Hola,

Me parece estupendo que realices un viaje as... y me da mucha envidia! Imagino

que no estars mucho tiempo en cada ciudad, por lo que voy a intentar darte
una sola recomendacin para cada una de ellas, basndome en mi experiencia
personal, algo que a m me impresion y que condiciona mi recuerdo:
-Miln: recorrer las cubiertas del Duomo (y el edificio de Luigi Moretti en el Corso de
Italia).
http://www.lombardiabeniculturali.it/architetture/schede/3m080-00056/
Perspectivas histricas

El proyecto, situado a las necesidades representativas y funcionales de diferentes empresas,

cubre mucho apreciado en el ncleo histrico de la ciudad. Esta rea fue casi
completamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial y reorganizado sobre la base
de un plan detallado que se propone un nuevo modelo urbano establecer bloques altos de
edificios. El plan, plenamente implementado, cuenta con zonas diferenciadas de acuerdo
con diferentes propsitos funcionales, el principal de los cuales est representado por el
complejo de casas, tiendas, oficinas y garajes diseados por Luigi Moretti, desarrollado en
el curso de la interseccin entre Italia y va Rugabella. El resultado fuertemente unificado se
impone en todos los sentidos sull'intorno, muchos incluso en mucho ms modestos edificios
de los alrededores, tanto en trminos de tamao y resultados de diseo obtenidos.
Moretti aborda el tema de un complejo multifuncional en el contexto histrico de Miln, a
continuar con la investigacin y los experimentos de diseo en torno a la relacin entre
planimtricos, volmenes y superficies.
La construccin historia contina a lo largo de los aos, debido a la escala y la complejidad
de la intervencin; la disposicin de los edificios se ha modificado con respecto a las
razones de planificacin de proyectos originales.
El primer edificio es el alto, destinado a la residencia, bajo la direccin de la labor
encomendada al ingeniero Alessandro Mangione y el diseo de obras de hormign armado
firmados por James Predaval.
El patio en el pronstico debera haber sido confiada a Cofimprese, una empresa fundada
por Luigi Moretti con el Conde Fossataro, conocido en prisin despus de la detencin

policial en 1945; La compaa, establecida con el fin de gestionar la reconstruccin se

disolvi en 1951.
En ese mismo ao, los Cofimprese propuso la compra de la ciudad de toda la zona de su
propiedad, entre la calle y la plaza Rugabella S. Eufemia y la construccin ya se ha
realizado en ella.
Al ao siguiente, despus de unos pocos pasos de los propietarios, han comenzado las obras
para la construccin de dos edificios ascendieron a Italia.

Uso presente: cuerpos principales, norte y sur: oficinas; cuerpo hasta el este: casa

Uso histrico: Cuerpo principal: oficinas; cuerpo secundario: casa

-Venecia: la iglesia de San Giorgio Maggiore (y si se puede, subir al campanile de la

misma)
San Giorgio Maggiore es una baslica sobre la pequea isla de San Giorgio Maggiore, frente a la
Piazzetta en Venecia. Forma parte del monasterio homnimo. Ambos fueron construidos por
el arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio, siendo una de sus obras ms destacadas.
La iglesia tiene la fachada hacia el Bacino di San Marco.
La fachada en forma de templo clsico, con una sola entrada, con cuatro columnas compuestas sobre
altos plintos, con un entablamentopor encima sosteniendo un tmpano clsico. La solucin inventada
por Palladio para esta fachada es fantasiosa y es una contribucin original a la resolucin de uno de
los problemas ms sentidos por los arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de
un aspecto inspirado en el templo clsico a un edificio tripartito como la iglesia cristiana de
tres naves. El sereno interior de proporciones perfectas tambin es tpico de Palladio.

La baslica de San Giorgio, en la isla homnima, vista desde San Marcos.

El edificio se acab en 1576, mientras la fachada se complet en 1610 por Vincenzo Scamozzi,
treinta aos despus de la muerte del maestro.
Aqu estn los ltimos cuadros de Tintoretto: La ltima cena (1592-1594), Recogida del
man (1594) y La deposicin (1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del
presbiterio, y la ltima en la capilla de los muertos.

. Y si tienes tiempo, ver los 'tintorettos' de la Scuola Grande de San Rocco).

La Scuola Grande di San Rocco se encuentra en Campo San Rocco en Venecia. Era una
confraternidad formada por ciudadanos venecianos en 1478 que se hizo particularmente prspera a
principios del siglo XVI. Fue creada para asistir a los ciudadanos en tiempos deplaga. San Roque,
cuyas reliquias se guardan en la vecina iglesia de San Roque, fue declarado santo patrn de la ciudad
en 1576. Cada ao, en su da festivo (16 de agosto), el Dogo de Venecia haca una peregrinacin a la
iglesia.

En 1564 los miembros de la Scuola encargaron a Tintoretto la decoracin de las paredes y techos.
Pint primeramente las que se encuentran en la Sala dell'Albergo. Posteriores son las del saln
inferior. Entre estas pinturas se encuentran:
1. Anunciacin y San Roque presentado al Papa en el muro oeste.
2. San Roque llevado a prisin (atribuido) y La piscina de Bethesda en la pared sur de la nave.
3. San Roque curando a las vctimas de la plaga, San Roque reconfortado por un ngel, San
Roque en la soledad y San Roque curando a los animales (atribuido) en la cancela.
4. San Cristbal y San Martn a caballo por Pordenone cuelgan en la pared norte de la nave.
Hay un lienzo de Tiziano, Cristo llevando la Cruz, que anteriormente se atribuy a Giorgione.

-Viena: llegar a la Michaelerplatz desde el Ring, atravesando el Hofburg.

Introduccin
Este edificio es uno de los ms famosos de Adolf Loos y el primero que realiz con usos mixtos, como
edificio de vivienda plurifamiliar, y como local comercial. El proyecto fue encargado por la firma de
sastres Goldman & Salatsch que fueron una vez ms los "mecenas" de Loos y que ocuparan las tres
plantas bajas del edificio con una de sus mayores tiendas.
Se trata de uno de los primeros edificios modernos en Viena.
Como todo lo nuevo caus una gran polmica entre la opinin pblica, que en una ciudad como Viena y
apenas entrados en el siglo XX no supo apreciar la obra de Loos y la lleg a tachar de basura o gallinero.
La polmica lleg hasta tal punto que las autoridades suspendieron las obras temporalmente en 1910 y no
fue hasta que Loos introdujo algunas modificaciones asesorado por Otto Wagner que le permitieron
reanudar y finalizar la obra.
Hoy en da el edificio de la Michaeleplatz es uno de los iconos de la ciudad de Viena y es considerado
como uno de los primeros edificios modernos del continente Europeo.

Situacin
El edifico se ubica en el numero 3 de la Michaelerplatz, en un solar que limita con la va pblica pro tres
de sus lados, uno de ellos a la plaza y los otros dos a las calles Herreng y Kolhmarkt, en la zona centro de
la capital Austriaca y acompaado por otros edificios de gran importancia histrica aunque con estilos
arquitectnicos historicistas.

Concepto
Para Loos los dos usos que deba tener el edifico eran incompatibles. Es por ese motivo que decide crear
dos piezas totalmente diferentes e incluso opuestas y yuxtaponerlas la una encima de la otra sin
continuidad alguna.
Loos, como dejo plasmado en uno de sus textos ms importantes: Ornamento y Delito, fue un fiel
opositor de la arquitectura excesivamente ornamentada que se construa en la Viena de su poca y ese es
otro concepto que queda perfectamente plasmado en este edificio.
Ya que Loos concibi el edificio como dos piezas autnomas yuxtapuestas sin relacin alguna nos parece
que lo ms correcto ser explicarlas tambin por separado.
La idea de Loos de concebir los dos usos como edificios separados llega hasta el punto de que el zcalo
oscuro de uso comercial tiene su propia cornisa de remate, como si el resto del edificio se hubiese aadido
posteriormente.

Comercio
Las plantas dedicadas al comercio ocupan los tres niveles inferiores a modo de zcalo macizo y noble.
En su interior los amplios espacios se relacionan a diferentes alturas. Algo a lo que Loos siempre aspiraba
proyectando los espacios no slo en planta sino a la vez en seccin y logrando de ese modo una
comprensin enorme de las tres dimensiones del espacio y no las dos a la que se limitan los diseos
tradicionalmente.
Los espacios no tienen la necesidad de separarse por muros portantes sino que lo hacen por pilares que a
su vez estn unidos entre s por jcenas que sobresalen del plano del techo. Ms all de suponer un
problema Loos utiliz este hecho para dividir los espacios virtualmente colocando incluso falsas vigas
que remarcasen los usos de cada zona. Y es que no hay que olvidar que en las obras de Loos la planta del
techo es tan importante como la planta del suelo ya que la primera por lo general nos aclara mucho ms
cuales fueron sus intenciones que la segunda.

An en el interior del edificio las superficies se recubrieron con materiales nobles como la madera tratada,
pero siempre en superficies con formas y texturas lo ms abstractas posibles, huyendo de la excesiva
ornamentacin.
La fachada de estas tres plantas zcalo es sin duda uno de los puntos de mayor inters dentro del
proyecto. El discurso arquitectnico que en ella se da supera con creces la impresin que uno puede tener
la primera vez que la observa.
Se recurre a las formas del mrmol, colocado con excelente cuidado segn sus formas internas, para
lograr una fachada con el mnimo ornamento pero no por ello fra e inhspita. Recordemos que se trata de
una zona comercial donde lo que interesa es atraer al pblico y no espantarlo con superficies fras y
muertas. El nico ornamento que se coloca en este tramo de fachada son los escudos en bronce de la
firma que ocupa el local, el rtulo y las farolas que iluminan la calle. Todos ellos como anexos a un
edificio previamente acabado y no como parte del diseo.
Tras su viaje a Chicago donde Loos descubre los principios de la arquitectura moderna y de los
rascacielos el arquitecto quiere adoptar las formas del nuevo movimiento, algo an difcil en la Viena
donde le toco vivir. El sin embargo quiso denominarse como el primer moderno en Europa y ese es un
pensamiento que tambin dej plasmado en esta fachada. Las ventanas en tribuna que coloca no son fruto
de la casualidad, sino una copia, un guio a uno de los edificios que ms le fascino durante su viaje,
el Edificio Reliance. Loos es tambin consciente de que no se puede ser moderno en trminos absolutos,
slo se puede ser moderno en relacin a algo y por eso sabe que sus ventanas modernas no tendrn
ningn sentido en solitario. Es por eso que las enmarca en el entorno ms clsico que podamos imaginar,
dos columnas dricas. Estas columnas en fachada, al igual que las de la entrada estn presentes
nicamente para crear contraste, no asumen ningn papel portante por lo que podran perfectamente no
estar presentes.

Vivienda
En las cuatro plantas superiores dedicadas a vivienda nos centraremos en el espacio exterior, en la
fachada.
Como ya hemos dicho estas cuatro plantas se sitan encima de las tres de comercio por yuxtaposicin, sin
mantener relacin alguna con las primeras. Podramos decir incluso que ms que no mantener relacin
crean una especie de opuesto. Nuevamente Loos busca el contraste, esta vez de la mano del color ya que
el tono negro del zcalo en comparacin con el tono casi blanco de las plantas superiores hacen imposible
dudar donde termina uno y donde comienza el otro.

En esta fachada podramos decir que el ornamento, ms all de colocarse en ltimo plano no existe.
Loos trata la fachada como un plano perfecto y uniforme sobre el que practica unas aberturas casi

cuadradas sobre una retcula ortogonal perfecta para colocar las ventanas y permitir la entrada de luz a las
viviendas.
Los acabados no transmiten nada (o al menos no transmiten los que solan transmitir las fachadas de la
poca) y las aberturas todas iguales y uniformes, sin jerarqua ninguna no ayudan a crear el mensaje.
Dentro de las aberturas las ventanas se dividen una vez ms todas del mismo modo, sin hacer distinciones
y al igual que en fachada segn una cuadricula ortogonal perfecta.
El resultado podramos compararlo a una de esas maquetas realizadas en color blanco por completo que
slo pretenden mostrar las formas y a las que suele llamar maquetas de trabajo o maquetas de concepto.
Podramos pensar que el edificio se encuentra inacabado, que se abandon la obra, o que los constructores
se vieron obligados a acabarla como pudieron por falta de presupuesto. Pero nada ms lejos de la realidad,
todo en esta fachada est pensado y proyectado de antemano por alguien que saba perfectamente la
imagen y el impacto que tendra.

Alguien podra reprochar que las jardineras que se colocaron en algunas de las aberturas contradicen toda
la descripcin anterior, y efectivamente lo hacen. Y es que las jardineras no existan en el proyecto de
Loos, sino que se vio obligado a colocarlas cuando el ayuntamiento le oblig a suspender la obra por
considerarla una aberracin y un delito dentro de la arquitectura recargada que se llevaba en la poca
en Viena. Fue entonces cuando otro gran nombre de la historia de la arquitectura, Otto Wagner, aconsej a
Loos la colocacin de las jardineras asegurando que eran el mal menor, que seran lo que menos afectara
a su diseo y que le permitira conseguir el permiso del ayuntamiento para seguir construyendo.

Espacios
Est formado por cuatro plantas de viviendas en la zona superior y por tres plantas comerciales en la
inferior.
Para Loos estos dos usos eran incompatibles y por eso no existe relacin alguna entre ellos. Los dos usos
se separa ya desde le fachada pero tambin en el interior, donde los usuarios pueden acceder a ambos
servicios de forma independiente.
En el proyecto emple a gran escala el 'Raumplan' o 'Planta Espacial', concibiendo la planta en tres
dimensiones. Este hecho se refleja sobretodo en las tres plantas dedicadas a comercio donde la posibilidad
de relacionar espacios visual y espacialmente era mayor.

Aunque en un principio la tres plantas comerciales fueron ocupadas por la firma de sastres Goldman &
Salatsch, quienes adems encargaron el edifico a Loos, en la actualidad la ocupan la sede de un banco.

Estructura
Loos quiso dar toda la flexibilidad posible a los espacios interiores, por eso opt por una estructura de
hormign armado y tabiques no portantes que pudiesen ser facilmente replanteados de ser necesario.
La construccin en hormign armado permite grandes luces y hacer flexible el espacio interior. Los
pilares de mrmol de la entrada y las otras dos fachadas no son portantes.

Materiales
En la zona comercial el edificio esta revestido de mrmol Cipolino de Eubea (Grecia). Por lo contrario,
las plantas de vivienda estn provista nicamente de un revoque liso.
Tras la cada de Roma las canteras fueron olvidadas, y el medioevo y el renacimiento slo pudieron
trabajar con los materiales sustrados a las construcciones de los romanos. Pasaron muchos aos hasta que
volvieron a descubrirse las canteras en Euba, y por tanto la casa de la Michaelerplatz ser el primer gran
edificio con ese mrmol, el ms bello y ms esplndido entre todos los tipos de mrmoles segn el propio
Loos.
Loos siempre trabaj el mrmol con gran esmero ya que conoca sus caractersticas intrnsecas a la
perfeccin. En la fachada de la Michaeleplatz podemos ver como las piezas de mrmol crean perfectas
simetras con sus vetas claras, efecto que se consigue cortando un bloque de mrmol al medio y
abrindolo en dos.

-Praga: la iglesia barroca de San Nicolas, tras atravesar el Puente de Carlos.

La Iglesia de San Nicols de Mal Strana (no debe confundirse con la de Star Msto) est considerada la
construccin barroca ms bonita de Praga. Si laCatedral de San Vito es la obra maestra del gtico, la Iglesia de
San Nicols lo es del barroco.
La construccin de la iglesia comenz en 1673 por orden de los jesuitas, siendo los primeros edificios terminados
el edificio parroquial y la escuela. Aunque las obras finalizaron en 1752, se comenzaron a oficiar misas en 1711.
En la plaza de acceso a la iglesia se encuentra laColumna de la Peste con la estatua de la Santsima Trinidad. Fue
construida en 1715 por Alliprandi.

El interior
El interior de la Iglesia de San Nicols est repleto de arte, desde las pinturas en sus techos y bvedashasta las
esculturas que adornan las paredes. El arquitecto creador del conjunto fue K. I. Dientzenhofer, siendo esta iglesia su
obra maestra.

Subida a la torre
La Torre de la Iglesia de San Nicols es una de nuestras preferidas de Praga, la subida es emocionante y tiene
varias salas a medio camino que pueden ser visitadas. En estas salas aprenderis mucho sobre la historia de las
campanas y sus diversas funciones.
Desde los 65 metros de altura que tiene la torre se puede ver todo el barrio de Mal Strana. Durante la poca
comunista fue utilizada por las fuerzas secretas para vigilar las embajadas extranjeras

-Berln: los edificios de Mies y Scharoun en el Kulturforum.

El abismo de la cita: de Mies a Scharoun

Santiago de Molina

Mies van der Rohe y Hans Scharoun

Foto Reinhard Friedrich

Una fotografa de 1967.(1) Mies van der Rohe aparece sentado junto a Hans Scharoun. Parecen ser los nicos que
contemplan atentos la parsimoniosa elevacin de la cubierta de la Galera Nacional de Berln.(2)
Mies parece agotado. Extenuado. Es intil disimular que est enfermo. Pero realmente, se debe a eso su cara? Para
alguien con un talante cerebralmente glacial ante las poses fotogrficas, acaso no parece ms bien la mueca

desesperada que aflora tras sufrir un atraco? Si lo adusto de su gesto no fuese debido a la avanzada artritis, no sera
difcil aventurar un motivo cercano.
Tres aos antes, exactamente enfrente de la obra de Mies, Scharoun haba ganado el concurso para la construccin de
la Biblioteca Nacional. Con un proyecto escandaloso por lo que supona de innegable plagio de la arquitectura de su
vecino. Claro que para alguien con un carcter tan socarrn como Scharoun no sera correcto hablar de robo, sino de
una cita. Sin embargo, por qu podra resultar tan hiriente? Es ms, cmo se produjo y por qu pareca tener un
sesgo tan desgarradoramente hostil?
Se hace difcil decir en una palabra cual es el gran descubrimiento de Mies sin hacerlo parecer insustancial. Puede
que exactamente por eso, por una sencillez que roza lo fatal, su obra bordea siempre un abismo indescifrable y
extraordinario. Su apabullante lgica constructiva es desplegada hasta el extremo ms nihilista, insostenible y
hermoso. Y con todo lo que tiene eso de peligroso funambulismo, Mies, afortunado, nunca lleg a perder el
equilibrio.
Mies sinti fascinacin por la transparente sintaxis entre los elementos bsicos de la arquitectura. Aunque por medio
de un sencillo sistema de suelos, pilares y losas no solo lleg a la articulacin de un sistema esttico completo. Por
usar una frmula conocida pero exacta, fue el nico arquitecto moderno capaz de construir drico griego.(3) Que lo
hiciese con acero de alguna manera puede considerarse circunstancial.
Igualmente es el caso de la Galera Nacional de Berln. Sobre un zcalo de granito, una losa de acero negro flotaba
apenas sostenida sobre ocho pilares de seccin cruciforme. Las esquinas libres. Entre el zcalo hueco y la cubierta, un
sencillo y elegante cerramiento de vidrio. Prcticamente nada.
Resulta fundamental comprender la lgica que le conduce a sustentar las cubiertas puesto que es la clave de su forma
de entender la arquitectura.
A raz de la naciente arquitectura moderna las relaciones de paredes y techo haban sufrido un cambio espacial
fundamental. Los tabiques haban dejado de ser elementos estructurales y la escisin entre las funciones de soporte y
de cerramiento se hacan evidentes.
Le Corbusier reclama por aquel entonces la planta libre como punto fundamental de la arquitectura moderna. A
consecuencia de las distintas funciones, el soporte tena la obligacin de mostrar en su propia forma cmo haba
dejado de ser un elemento indisociablemente ligado al rebanar espacios. Ahora deba asumir su papel solitario,
flotante, y libre.
Con esa idea el mismo Le Corbusier publica unos dibujos definitivos. Aunque presentaban, simultneamente, otro
tipo de cuestiones: para que las columnas pudiesen parecer libres, las vigas deban perderse de vista. De lo contrario
el espacio quedaba visiblemente obligado por la estructura. Las particiones interiores tarde o temprano parece que
volveran a ocupar aquel hueco entre viga y soporte. Es decir, el techo interior deba ser absolutamente plano. Se
trataba de un desarrollo sintctico de una lgica implacable.

Nueva Galera Nacional, Mies van der Rohe, 1962-68

Foto Santiago de Molina

El ao en que Mies construye el pabelln de Alemania para la exposicin universal de Barcelona, esta idea era
mostrada de una manera exquisita. Salvo por un pequeo detalle. Si para el movimiento moderno, una vez liberado el
pilar en el espacio ste haba adoptado, casi de forma evidente, la seccin circular, Mies haba propuesto para el
Pabelln de Barcelona una seccin deslumbrantemente plateada en forma de cruz.(4) A la columna le haba sido dada
una fuerza de la que careca la del movimiento moderno. Como ostentoso signo vertical, no solo daba forma al
espacio, lo distribua y lo generaba a su alrededor, sino que ahora era capaz de sealarlo, de constituirse en autntico
vrtice espacial.(5) En su catlogo particular todo pilar llega a ser un mojn. Una seal olvidada de hechos
inexplicables. Juan Navarro dice que son un eco sordo del espectador, un doble aterrador y fascinante.(6) En uno del
Pabelln de Barcelona, Josep Quetglas reconoce al guardin de la sala del trono: un caballero con armadura
metlica, estilizadsimo, defiende el lugar y prohibe el paso, vigila.(7)
Desde aquellos aos el pilar cruciforme siempre fue utilizado como parte de un vocabulario casi intransferible. No
obstante, se modificaron terriblemente. Si en el Pabelln de Barcelona la seccin metlica y su opulento brillo quiz
ayudaban a disolverlo entre los reflejos, con los aos su presencia se hace aplastante y sorda. En 1957 en el proyecto
para el edificio Bacard de Cuba, engordan y llega a sustituirse acero por hormign. Pierden su capacidad de reflejar,

su seccin vara en altura, e incluso el contacto con la losa cambia de manera extraordinaria(8). Estas metamorfosis
resultaran inexplicables desligando el pilar de cada obra. O dicho de otro modo, en un catlogo de sus soportes,
seguramente incluso el propio Mies se hubiese sorprendido del exceso de variedad.
Las columnas de la Galera Nacional, se encontraban en la lnea de investigacin iniciada en el proyecto Bacard y
continuada en el museo Schfer. Pero al contrario del proyecto de Santiago de Cuba, la seccin del soporte berlins se
mantiene uniforme y se haba retornado al acero(9).
As las cosas, dnde estaba la ofensa de Scharoun? El ao 1964, en el concurso premiado de la biblioteca, se
encontraba una losa de iguales dimensiones que la obra de su vecino, sustentada por pilares cruciformes. Una
repeticin demasiado evidente. Y que sin embargo careca de toda idea de pureza y simplicidad.

Biblioteca Nacional de Alemania, Hans Scharoun, 1964-78

Foto Santiago de Molina

Contrariamente a todos los principios miesianos, a la losa se le haban practicado perforaciones en el techo para
permitir la entrada de luz. Mientras que Mies haba sustentado su trama de acero negro sobre pilares metlicos,
Scharoun haba injertado unos de hormign exactos a los del proyecto de Cuba salvo por el burdo contacto con la
cubierta. Para colmo haba atravesado forjados con ellos, e incluso los haba desalineado.
Se permita el lujo de comentar y usar impunemente su invento.
Homenaje o anatema?
Seguramente Mies no lo tom de buen grado.

"En el mundo del cine, para librar a directores y guionistas de la acusacin de plagiarios, se utiliza el trmino
'homenaje'. Si un director o un guionista 'fusila' as se deca antes- una situacin cmica de una pelcula de Woody
Allen se dice que le rinde un 'homenaje'.
Rindiendo homenajes a Chaplin y a Buster Keaton puede uno llegar a ganarse el sustento y hasta a tener cierto
prestigio."(10)
Ciertamente los elementos usados por Scharoun tienen su propia lgica. Una losa permite colocar los soportes
desalineados precisamente debido a su propia rigidez en todas direcciones. Igualmente es perfectamente razonable
realizar perforaciones distribuidas entre los huecos de las nervaduras. Sin embargo no se puede desviar la vista del
hecho de que Mies nunca hizo algo parecido. Para Mies el espacio es constantemente horizontal e ingrvido. Suelo y
techo hablan de una filosofa exacta. Un equilibrio que nunca se rompe con la hiriente verticalidad de la luz solar.(11)
Robin Evans ha sealado con agudeza que Mies sustituye la simetra vertical clsica por una horizontal que implica
los ojos del sujeto que mira como nuevo plano de fuga.(12) Suelo y techo parecen querer encontrarse, bien por
medios reales u pticos, a la misma distancia desde el plano horizontal de la visin.

Nueva Galera Nacional, Mies van der Rohe, 1962-68

Foto Santiago de Molina

Si en el museo Georg Schfer de 1960 coloca un inconcebible falso techo descolgado bajo la cubierta (13), o si para
Bacard se pens en una losa que aumentaba de grosor hacia el centro, en el caso de Berln este mecanismo no se
produce sino implicando la luminosidad en la percepcin. De modo que la tonalidad del suelo y la oscuridad
manifiestamente pesante de la losa tratan de compensar y comprimir un espacio inevitablemente horizontal.
Si las obras de Mies siempre parecieron tener un rasgo solipsista e impermeable al comentario externo, la obra de
Scharoun descubra que en realidad esto no era cierto en absoluto.

El mecanismo de la cita admita la rplica. Permita realizar impunes lecturas sobre un hecho que pareca intocable.
Anglico.
Ahora bien, acaso la cita es algo distinto a una simple apoyatura en razonamientos o formas ajenas? Resulta
verosmil en arquitectura? Es ms, quin es capaz de percibir que se est ante una?, o dicho de otro modo, hacia
quin se dirigen?
Citar supone aprender perfectamente los objetos de origen. "Leer bien es ser ledo por lo que leemos".(14) De modo
que para citar bien es necesario cierta reciprocidad para llegar a abrazar un intercambio total. Y sin embargo la cita
tambin posee un sesgo inevitablemente hostil. Como un enemigo encubierto, quien la emplea puede llegar a
malinterpretar, equivocar, e incluso hacer decir al autor lo contrario de lo que piensa. Quien cita, oblicuamente, puede
querer apropiarse de algo que no le corresponde. Es, por tanto, un rival o un asesino en potencia.
"La terminologa que rodea al plagio posee una reveladora forma blica, y no en vano, en el lenguaje vulgar se
emplea el verbo 'fusilar' como sinnimo. 'Fusilar' no es imitar, no es estar influido por: es robar intencionadamente
algo pensado por otro para hacerlo pasar por propio. Por tanto en este gnero de robo, que es el de la identidad (...),
subyace el deseo de que el otro muera, desaparezca. El que 'fusila' odia sin duda al que ha expoliado."(15)
La cita oscila entre la bsqueda de objetos perfectos capaces de mostrar una idea de manera inmejorable, y el ms
grosero plagio. En un texto la diferencia puede estribar en unas simples comillas o en reconocer las fuentes
originales. Pero en este punto, la arquitectura carece de algo fundamental: el espacio a pie de pgina. Un lugar capaz
de saldar la deuda con el origen. Qu objetos gozan de credibilidad como cita si no son capaces de remitir a la
fuente, de pagar la deuda?(16)
La informalidad en atender a una cita es un claro acto de deshonestidad. Igual puedes robar dinero de una persona si
robas su tiempo.(17)
Porque la cita tambin es tiempo ajeno, tiempo invertido sobre una forma: Es vida condensada. Y por lo tanto algo
que no puede ser desperdiciado. Dicho de otro modo, no puede olvidarse que citar mal tambin es practicar un
asesinato blanco(18) puesto que se ha cometido un crimen impune contra el tiempo de otro.
Ahora bien, no se trata de algo nuevo. Hace cuatro siglos alguien con tanta destreza respecto a este hecho como
Montaigne deca: Hay ms quehacer en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y ms libros
sobre los libros que sobre otro tema: no hacemos sino glosarnos unos a otros.(19)
"La multiplicacin y diseminacin del material escrito, despus de Gutenberg, aumenta de hecho la extensin y
variedad de la transcripcin personal. El escribano o el caballero de los siglos XVI y XVII escribe en su cuaderno,
minuta de acontecimientos memorables, en su florilegium personal o breviario, las mximas, 'frases de oro',
sententiae, giros de elocucin y tropos ejemplares de los maestros clsicos y contemporneos."(20)
En arquitectura se dio de manera simultnea. Es a partir del siglo XVI cuando se hace ms evidente descubrir
arquitectura comentando arquitectura. Sin embargo resulta revelador que el repertorio de citas de la modernidad sea
ms amplio y desaforado que el de todo el pasado junto.
Por otro lado la cita implica un compromiso absoluto con el original, a la vez que genera una secreta continuidad
entre obra citada y obra que cita. Una continuidad inevitable de arquitectura que habla sobre arquitectura. Rplica y

respuesta a otra. En buena medida una contra-arquitectura. Cmo hacer continuidad, si no es con una cita?.(21)
Tal vez por eso resulta tan significativo el eslogan de los estudiantes radicales de la Universidad de Frankfurt en
1968. Solo un ao despus de aquella fotografa, chillaban hasta desgaitarse: Que desaparezcan las citas!.(22)
Haban comprendido perfectamente que la ruptura con el pasado es imposible con un intercambio imparable de
referencias; que la cita es la urdimbre bsica de que se nutre el denso tejido de la cultura. Solo era posible la
revolucin cortando los lazos de extensin que el pasado arroja hacia delante por medio de este mecanismo.
Este es por tanto, el hacer arquitectura ms lejano al hecho amateur. arquitectura intelectual, es decir, aquella que
mira otra arquitectura con un lapicero en la mano.(23) (Y la palabra intelectual aparece inevitable cuando surge. En
realidad es necesario preguntarse si acaso no es el nico espectador cualificado para entenderla. O planteado en otros
trminos, si la cita arquitectnica es excesivamente opaca, sutil o indescifrable, tal vez no sea ms que un plagio. Por
eso, en los casos de ms hermtico refinamiento, se confa secretamente en que las generaciones futuras tengan un
ojo mucho ms penetrante y afilado).
La cita como hecho pendular, o incluso como piedra Rosetta, quiz est a la terca espera de un agudo espectador.
Siempre necesitada de su propio Champollion. Siempre a la bsqueda temerosa de un especialista.(24) O quiz al
contrario, solo al acecho de alguien sensible y paciente. El lector clsico sita al texto que lee dentro de una
multiplicidad resonante. El eco contesta al eco dice Steiner.(25) Cualquier habitante puede replicar a la arquitectura
a partir de la articulada densidad de su propio acopio de referencias y recuerdos. La idea de que las musas de la
invencin y de la memoria son una sola es antigua y poderosa.(26) Indudablemente este collage hermana de modo
nico y extraordinariamente cmplice, a espectador y arquitecto a travs de la memoria.
No obstante y volviendo a aquel caso, la losa y los soportes de Scharoun parecen ms que un claro eco de Mies. Las
dos obras estn demasiado cercanas, fsicamente incluso, como para que cualquier atento invitado no sea capaz de ver
que se encuentra ante algo ya visto. Como para que no resuene una continuidad supra-arquitectnica.
En cierto modo Scharoun demuestra que la cita siempre es un dj vu. (Algo que fuera de la arquitectura solo tiene
similitud con la reverberacin comercial de los logotipos).
Si las exigencias caractersticas de la cita son resonancia y continuidad, tambin es cierto que en la cultura resabiada
y meditica de nuestros das, se han llegado a fabricar de manera expresa. Objetos cuyas cualidades les hacen ser
fcilmente extractables. Arriesgadamente citables.
Cogito ergo sum. Mnada. Desterritorializar. Un filsofo puede pasar a la posteridad por el simple hallazgo de una
palabra. A partir de esta idea, igualmente la arquitectura puede llegar a valorarse, no por su construccin, o por el
espacio, ni siquiera por la fascinacin de sus elementos, sino por su citabilidad. Para Jaques Derrida la caracterstica
esencial de un verdadero texto se encuentra exactamente en ese punto.(27)
As los circuitos culturales de la actualidad pueden establecer y hacer circular imgenes con el simple propsito de
asentar un escalafn de esa cualidad. Si el modo en que antiguamente un texto adquira valor era por el de su lenta
decantacin, la lectura sucesiva e inagotada de varias generaciones, hoy son los circuitos de citabilidad los que hacen
a un texto clsico. En una palabra, lo clsico es lo susceptible de ser citado.
Por otro lado ese complejo y peligroso incidente plantea cuestiones laterales de no menor calado. La cita resulta intil
sin su objeto de referencia. Es decir, es un hecho inevitablemente doble. Sin original que lo respalde, no existe. Al
igual que si la firma no puede repetirse no es vlida. Es ineficaz. Solo a travs de la copia adquiere su validez y su

utilidad. Solo como hecho resonante y falsificado adquiere su riqueza y su valor. Por eso cuando se acua un objeto
explcitamente realizado para ser injertado en una cadena de citabilidad, permanece en el ms oscuro rincn hasta no
verse duplicado.
Debido a todo esto quien cita se encuentra, hoy, ante un espeluznante e ilimitado repertorio de posibilidades. Qu
elegir?. A quin citar?. Al menos si quiere el pedazo ms suculento o ms fiel a una idea, est obligado a tener una
elegancia extraordinaria. Porque para citar bien hay que ser elegante.
Ah tienen ustedes a este animal!. El hombre tendr que ser, desde el principio, un animal esencialmente elector. Los
latinos llamaban a este hecho elegir, escoger, seleccionar, eligere; y al que lo haca lo llamaban eligens o elegens, o
elegans. El elegans o elegante no es ms que el que elige y elige bien.(28)
As pues, para un objeto en esa dinmica no hay peor maldicin que no tener cualidades que lo hagan citable. De
hecho, tal vez no haya peor arquitectura (para ser citada) que aquella en que los elementos presentan una continuidad
extrema. Donde las singularidades son inseparables de la masa conglomerada general, citar es extenuante.
El caso de Scharoun muestra a su vez un factor aadido. Por muy bien que se realice, la cita siempre devuelve una
imagen sutilmente deformada del autor original. Si hemos visto que copiar es, en esencia, algo imposible, la cita no
puede escapar a esa dinmica. Maldice por necesidad. Esto es, dice mal. No acaba por pronunciar exactamente lo que
el objeto original sugiere. Inevitablemente y en el mejor de los casos, - y el caso de Scharoun lo es la cita es un
contra-decir. Una contradiccin.
Seguramente el mismo Scharoun se sorprendi al contemplar el efecto de esa cita. Si fue un mecanismo usualmente
empleado en su obra con un xito mucho menor, desde la ballena que es el teatro de Kassel, a los ojos de buey de
sus comienzos, o a las citas a s mismo a travs de la repeticin abusiva de sillones incorporados a la arquitectura-, en
la referencia a Mies apareca toda su potencia en el momento en que haba dejado de ser de Mies. En el instante que
era parte de su propia obra.
Aun a pesar de haber devuelto con creces la referencia de partida. Aun sin llegar a ser un verdadero expolio. La cita
era un espejo de la propia arquitectura de Scharoun.
Un espejo deformante no tanto para reconocer a Mies sino para ver a Scharoun agigantado. Se envolva en citas
como un mendigo lo hara en la prpura imperial dice en una ocasin Ruyard Kipling de uno de sus personajes. Ms
que prpura Scharoun llega a convertir la losa y el pilar en un mecanismo que devuelve imgenes. O an mejor, en un
puro reflejo de s mismo. Y ni que decir tienen que ese era el material ms intimo y profundo de Mies.
Si aquella cita posea en algn recndito lugar cierta violencia oblicua, parece que estaba en ese punto. Al igual que
las tribus primitivas pensaban de la fotografa, tal vez la cita pueda llegar a arrebatar el alma del autor original.
Trasferencia inevitable de mgicos poderes. Quiz a pesar de que el arquitecto expoliado se resista enfurecido.
Aquella fue la ltima visita de Mies van der Rohe a Berln. En 1969, pocos meses despus de aquella fotografa,
muri. Poco ms tarde tambin Scharoun.
Sin el consuelo o la satisfaccin de ver consumada la cita.

1
Desde luego una fotografa extraoficial de Mies, puesto que carece de su habitual gesto dinmico, siempre enrgico aunque
sea tan solo con la mirada. Extraoficial quiere decir ajena a cualquier idea de ser incluida en sus obras completas. La
fotografa fue tomada por Reinhard Friedrich, alguien que suele fotografiar con talento las obras de Scharoun.
2
Al dirigir unas palabras a la gente que all se haba congregado, lacnicamente, Mies no hizo ms que reclamar cinco
minutos de silencio para escuchar el sonido de aquella mole de acero al ascender. Vase SCHULZE, Frank, Mies van der
Rohe: a critical Biography, University of Chicago Press, Chicago, 1985, p. 311.
3
Siguiendo la hermosa expresin de Francisco Javier Sanz de Oza. Quetglas en otro mbito muy distinto dice: EL pabelln
de Alemania es un templo drico, vase las razones esgrimidas en QUETGLAS, Jos, El Horror cristalizado. Imgenes del
pabelln de Alemania de Mies van der Rohe, Editorial Actar, Barcelona, 2001, p. 39.
4
Aunque bien es cierto que el mismo Mies van der Rohe tambin haba empleado los pilares circulares en alguna de sus obras
de por aquel entonces. Ciertamente, para tomar esta decisin tambin haban influido cuestiones como el material, o la
concepcin misma del espacio.
5
Vase al respecto las reflexiones contenidas en ROWE, Collin, Manierismo y Arquitectura moderna y otros
ensayos, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1978, (ttulo original, The Mathematics of the Ideal Villa and Other
Essays, MIT. Cambridge, Massachusetts, 1976), p. 141 y ss.
6
NAVARRO BALDEWEG, Juan, La habitacin Vacante, Editorial Pre-textos, Paterna, Valencia, 1999, p. 90.

7
QUETGLAS, Jos . Op. cit. p. 146.
8
Aunque la explicacin del uso ese material oscile. Blaser seala la decisin de hacerlo en hormign se debe a la carencia de
acero en Cuba. Schulze, a su vez comenta que al llegar a Cuba y ver lo que el aire salado haba hecho con las barandillas
metlicas, Mies no tubo ms remedio que cambiar de material. Vanse respectivamente, BLASER, Werner, Mies Van Der
Rohe , Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1987, p. 182. Y Op. Cit., SCHULZE, Frank, Mies van der Rohe: a critical
Biography, p. 301.
9
Resulta curioso a pesar de todo que en los instantes iniciales del proyecto Mies pensara en una estructura del estilo del
Crown Hall para la cubierta. Vase el proyecto inicial en MIES VAN DER ROHE ARCHIVE, Ludwig Mies Van Der Rohe,
Garland, New York, 198
10
FERNN-GMEZ, Fernando, Madre yo quiero un negro, ABC, Mircoles, 14.2.2001, p. 3

11
Las casas patio son un buen ejemplo de esto, vase ABALOS, Iaki, La casa patio de Mies: Una visin
subjetiva, EXIT n1, Liga multimedia internacional, Madrid, 1994, p. 44.
12
Vase EVANS, Robin, Mies van der Rohes Paradoxical Symmetries, en AA Files n 19, Primavera, 1990, p. 56 a 68,
(ahora en EVANS, Robin,Translations from Drawing to Building and Other Essays, Architectural Assotiation, London,
1997, p. 231 a 276)
13
Werner Blaser, sorprendentemente le excusa diciendo que son paneles acsticos. Vase BLASER, Werner, Mies Van Der
Rohe , Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1987, p.186.
14
STEINER, George, Pasin intacta, Editorial Siruela, Madrid, 1997, p. 26.
15
ANDREU, Blanca, Nigra Sum, ABC Cultural, 17.3.2001, p. 24.
16
Aunque alejada del contexto de la cita, Angel Borrego habla de la deuda en Mies en otros sugerentes trminos. Su
arquitectura es una disposicin en la que el juego de actitudes que ha desarrollado tiende a implicar una deuda que no puede
ser pagada, y de la que es el mayor deudor, BORREGO, Angel, Es este un proyecto de Mies?, Desapariciones, o el arte
de ser un proyecto de Mies, en VVAA, Revista Fisuras n 8, Cuesta mucho ser autntica!, Editor Jos A. Ballesteros,
Madrid, 2000, p. 113.
17
Esta cita pertenece a Horace Mann, vase ALBAIGES, Josep; HIPLITO, Maria Dolores, Gran diccionario Mltiple de
citas, Ed. Crculo de lectores, Barcelona, 1992, p. 259.
18
Segn la expresin de Ortega y Gasset. Op. Cit., ORTEGA Y GASSET, Jos,Meditacin de la tcnica, p. 13.
19
MONTAIGNE, Michel, Ensayos, Libro tercero, De la Experiencia, Ed. Crculo de lectores, Madrid, 1992, p. 405.
20
Op. Cit., STEINER, George, Pasin intacta, p. 28.
21
PIERINI, Simona, Siza en la ciudad de Schinkel, Circo, n 77. Madrid, 2000, p. 4.
22
Op. Cit., STEINER, George, Pasin intacta, p. 34
23
La formulacin textual de la cita pertenece a George Steiner: El intelectual es, sencillamente, un ser humano que cuando
lee un libro tiene un lpiz en la mano. Ibdem, STEINER, p. 29.

24
En nuestro caso, la cita a Mies ya ha sido detectada por Blundell Jones, Vase BLUNDELL Jones, Peter, Hans Scharoun,
Phaidon, London, 1995, p 201, o BLUNDELL Jones, Peter, Scharoun Staatsbibliothek, Architectural Review, June 1979,
p. 333. Donde se seala la cita al propio podium miesiano, aunque el ayudante de Scharoun y responsable de ella una vez
fallecido ste, Edgar Winieswki, asegurara que la forma de los soportes se deba exclusivamente a las propias
consideraciones estructurales.
25
Op. Cit., STEINER, George, Pasin Intacta, p. 38.
26
Ibdem, STEINER, p. 38.
27
Esta referencia a Derrida es debida a ngel Gabilondo. Los circuitos de citabilidad son una idea puramente derridiana.
Blanchot por su parte establece que el valor de ciertos actos de la cultura est enraizado en su posible repeticin. El dinero
goza de valor por su repeticin, por la multiplicidad del hecho monetario.
28
ORTEGA Y GASSET, Jos, Meditacin de la tcnica, Alianza editorial, 2000, (primera edicin 1939), p. 106

sobre el autor

Santiago de Molina es doctor arquitecto por la ETSAM. Profesor de arquitectura de la EPS y editor de la web
Multiples estrategias de arquitectura

El Kulturforum es un conjunto de edificios culturales en Berln, Alemania. Tras la Segunda Guerra

Mundial y la posterior divisin de la ciudad la mayora de colecciones de museos se encontraban en
el Berln Este, por lo que se elabor un plan para crear una nueva rea cultural en el Berln
Occidental, cerca de Potsdamer Platz.

Nueva Galera Nacional de Berln

El espacio se organiza libremente bajo la gran cubierta.

La Neue Nationalgalerie (Nueva Galera Nacional), es un museo diseado por el arquitecto

alemn Ludwig Mies van der Rohe. Est ubicado en Berln, en la zona de Tiergarten, y fue
inaugurado en 1968.
El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berln (Kulturforum), y est
principalmente

dedicado

al

arte

del

siglo

XX,

con

particular

nfasis

en expresionismo, cubismo y Bauhaus. Contiene obras de Klee, Munch, Kandinsky y Pablo Picasso,
entre otros importantes artistas.

Arquitectura
Este es el ltimo museo del afamado arquitecto Mies van der Rohe, y la primera que realiz
en Berln.1
Exteriormente el edificio se constituye como un gran zcalo de piedra sobre el que se eleva una
enorme cubierta metlica cuadrada sustentada por ocho pilares perimetrales. Retranqueado de la
cubierta, se dispone un cerramiento enteramente de vidrio, por lo que visualmente, el espacio del

museo es prcticamente un trozo de explanada cubierto, slo interrumpido por dos pastillas de
comunicacin vertical y aseos. Sin embargo, en condiciones normales, el espacio de museo contiene
elementos de tabiquera que varan con las distintas exposiciones y que limitan esa continuidad
visual. Este edificio es una de las muestras ms representativas y refinadas de la bsqueda de la
elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase "menos es
ms" que popularizara este mismo arquitecto.
Este espacio a nivel de superficie es slo una parte del museo, que hace las veces de atrio, mientras
que las salas de exposicin principales se sitan bajo tierra.

Y la isla de los Museos + Unter der Linden.

La isla recibi su nombre de varios museos de renombre internacional que hoy ocupan la totalidad
de la mitad norte de la isla (originariamente un rea residencial dedicada al "arte y la ciencia" por el
rey Federico Guillermo IV de Prusia en 1841). Formadas bajo varios reyes prusianos, sus
colecciones de arte y arqueologa pasaron a una fundacin pblica en 1918, la Stiftung Preuischer
Kulturbesitz (Fundacin del Patrimonio cultural prusiano), que mantiene hoy las colecciones y los
museos.
La colecciones prusianas quedaron separadas durante la Guerra Fra con la ciudad en su conjunto,
pero fueron finalmente reagrupadas despus de la Reunificacin alemana.
Actualmente, la Museumsinsel y las colecciones estn en proceso de reorganizacin. Dado que
varios museos resultaron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial y parte del espacio de

exhibicin est en proceso de reconstruccin, la informacin que se proporciona aqu puede estar
sujeta a modificaciones.
Las colecciones que se unieron en la Isla de los Museos por primera vez permitieron una mirada
unificada al arte europeo desde la Antigedad hasta el siglo XIX, presentada en edificios que
muestran la historia de museos en s mismos por encima del curso de un centenar de aos, y es por
ello que todo el conjunto fue aadido a la lista de la Unesco de Patrimonio de la
Humanidad en1999.2
Adems de los museos, en la isla se encuentra la Catedral de Berln cerca del Lustgarten (Jardn del
Placer) que anteriormente perteneci al Berliner Stadtschloss.

Museo Antiguo.

Bodenmuseum.

Museos de la isla

Museo Antiguo
Artculo principal: Altes Museum

El Museo Antiguo (Altes Museum) es el ms antiguo de los museos. Fue construido

entre 1823 y 1830 segn los planos del arquitectoPrusiano Karl Friedrich Schinkel. Se erigi en el
lado opuesto del Berliner Stadtschloss (Castillo de Berln, que ya no existe). Estaba destinada a

albergar cuadros procedentes de los castillos de Berln, Potsdam, Charlottenburg y de dos

colecciones privadas (la coleccin Giustiniani y la coleccin Solly). En este edificio es donde
primero puso Federico Guillermo III al alcance del pblico el Antikensammlung, la coleccin
prusiana de antigedades. Esta coleccin es hoy en parte exhibida de nuevo en el Museo Antiguo.

Museo Nuevo
Artculo principal: Neues Museum

El Museo Nuevo (Neues Museum), localizado detrs del Museo Antiguo, fue completado en 1859 de
acuerdo con los planes de Friedrich August Stler, un estudiante de Schinkel. Qued casi destruido
durante la segunda guerra mundial (slo quedaron algunas de las paredes exteriores) y en el ao
2009 se complet su recuperacin conservando los restos del antiguo edificio y respetando la
estructura del mismo. El arquitecto encargado de rehacer y reconstruir el edificio fue David
Chipperfield y se gastaron unos 292 millones de euros. En este emplazamiento se exhiben, como
antes de la guerra, las colecciones egipcias y prehistricas, entre ellas el afamado busto de
Nefertiti.3 4

Galera Nacional Antigua

Artculo principal: Alte Nationalgalerie

La Galera Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie) se acab en 1876, tambin de acuerdo a los
diseos de Friedrich August Stler, para albergar una coleccin de arte del siglo XIX donada por el
banquero Joachim H. W. Wagener. La coleccin se ampli notablemente y hoy es una de las ms
grandes colecciones de esculturas y pinturas del siglo XIX en Alemania. El edificio qued muy
daado durante la segunda guerra mundial y slo se restaur completamente y se reabri en 2001;
hoy, alberga los cuadros de las colecciones (mientras que las esculturas estn fuera de la isla, en la
cercana Friedrichswerdersche Kirche, una iglesia neogtica diseada por Schinkel).

Museo Bode
Artculo principal: Museo Bode

En 1904 se abri el Kaiser-Friedrich-Museum, hoy llamado el Museo Bode. Ubicado en la punta

norte de la isla y fcilmente reconocible debido a su cpula de marrn cobrizo, el Museo Bode se
cerr en 2000 para la reconstruccin y fue reabierto el 17 de octubre de 2006. Alberga las
colecciones de escultura y arte de la tardo-antigedad y bizantino.

Museo de Prgamo
Artculo principal: Museo de Prgamo

El ltimo de los museos es el Museo de Prgamo, completado en 1930, que alberga edificios a
tamao original, reconstruidos, tales como el altar de Prgamo, la Puerta de Ishtar de Babilonia y la
puerta del mercado de Mileto, formados por partes tomadas de las excavaciones originarias.

Galera James Simon

La Galera James Simon ser un nuevo centro de visitantes para la Isla de los Museos, localizada
entre el Neues Museum y el Kupfergraben.

Unter der Linder

Unter den Linden ('Bajo los tilos', en alemn) en Berln, Alemania, es el bulevar ms tradicional y
conocido de la ciudad. Desde sus principios hasta la Segunda Guerra Mundial fue el centro
neurlgico de la vida cultural berlinesa y el punto de encuentro de muchos ciudadanos, a la manera
de

la Plaza

de

la

Concordia en Pars, Piccadilly

Circus en Londres,

la Plaza

de

Catalua en Barcelona, laPuerta del Sol en Madrid, la Plaza Roja en Mosc, la Piazza del
Popolo en Roma, la Marienplatz en Mnich o Times Square en Nueva York.
ndice

Breve historia[editar]
En el siglo XVI, la senda que dio origen al bulevar fue abierta por Juan Jorge de Brandeburgo para
llegar a su coto de caza en elTiergarten. En 1647, Federico Guillermo I de Brandeburgo adorn la
senda con tilos que unieron el Palacio con las puertas de la ciudad.

La vereda este fue integrada en las fortificaciones de la ciudad al finalizar la Guerra de los treinta
aos.
En el siglo XIX se convirti en el gran bulevar que hoy se conoce, al expandirse hacia el oeste con la
ereccin de la estatua ecuestre de Federico el Grande por Christian Daniel Rauch.
Durante la construccin del S-Bahn de Berln en 1934, fueron cortados gran parte de los tilos
originales y el resto ardi durante laBatalla de Berln a fines de la Segunda Guerra Mundial.
En ruinas desde 1945, qued en el sector oriental del Berln Este, que se convirti en la capital de
la RDA. Los tilos actuales fueron plantados en 1950.
Con la reunificacin despus de la cada del Muro de Berln, ha retomado su lugar como la calle
favorita de los berlineses junto a laKurfrstendamm.

Situacin geogrfica[editar]
El amplio bulevar comienza en la Plaza de Pars, en el lado oeste de la puerta de Brandeburgo, donde
se

encuentran

la Academia

de

Arte,

el

famoso Hotel

Adlon y

las embajadas de Hungra, Rusia y Francia. A su vera se ubica el Neue Wache (Edificio de la Nueva
Guardia de Berln), diseado por el famoso arquitecto Schinkel. Desde esta plaza recorre 1,5 km en
direccin este hasta Bebelplatz - con la estatua ecuestre de Federico II de Prusia - donde es
flanqueada por la Universidad Humboldt de Berln y el Museo Histrico Alemn (Deutsches
Historisches Museum) en el antiguo Zeughaus, finalizando en el puente del castillo (Schlossbrcke),
el cual sirve de unin con la Isla de los Museos y el centro Este de Berln.

Significado cultural[editar]
Unter den Linden es uno de los principales ejes de la ciudad, clsico punto de reunin y
esparcimiento. En l se encuentran numerosas instituciones y lugares de inters turstico y cultural
como la clebre pera estatal de Berln (Staatsoper Unter den Linden) conocida coloquialmente
como "Lindenoper".
Fue inmortalizado por poetas como Goethe, Schiller y Heine que le compuso el soneto Ja, Freund,
hier unter den Linden en 1822 y por varias canciones, entre ellas "Linden Marsch" (Marcha de los
tilos) y "Untern Linden, untern Linden" de Walter Kollo cuya versin ms famosa se debi
a Marlene Dietrich.

-Amsterdam: el Rijsmuseum, por los 'rembrandts' y por el edificio, incluida laampliacin.

Rijksmuseum
Rijksmuseum

Localizacin
Pas

Pases Bajos

Ciudad

msterdam

Informacin visitantes
Sitio web

www.rijksmuseum.nl

El Rijksmuseum /rksmyzem/ o Museo Nacional de msterdam (en espaol, "Museo del

reino"), se encuentra ubicado enmsterdam, capital de los Pases Bajos. Est dedicado al arte, la
artesana y la historia. Posee la ms famosa coleccin de pinturas del Siglo de Oro holands as
como una rica coleccin de arte asitico y egipcio.
El Rijksmuseum alberga obras significativas de casi todos los grandes maestros holandeses de los
siglos XV al XVII: Geertgen tot Sint Jans, Lucas van Leyden, Hendrick Goltzius, Frans Hals, Jan
Vermeer, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes, Guerrit Dou, Jacob Ruysdael, y un repertorio generoso del
maestro Rembrandt van Rijn. Cuenta tambin con pintores de otros pases, como Fra Anglico, Piero
di Cosimo, Hugo van der Goes, Pedro Pablo Rubens y Francisco de Goya, as como con numerosos
dibujos ygrabados, porcelanas orientales, mobiliario y dems artes decorativas, pintura moderna
(Van Gogh, Mondrian, Karel Appel) y objetos de diseo del siglo XX.
De todas formas, el principal atractivo del museo radica en las obras de Rembrandt: La ronda de
noche, La novia juda, El rbol de Jes, La muerte de los inocentes y varios paisajes de la
antigua Holanda.

Sometido a unas largas y difciles obras de reforma con un coste de 375 millones de euros, el museo
reabri sus puertas en abril de 2013.

Historia[editar]

Fachada del Rijksmuseum, circa1895.

La ronda de noche o La compaa militar del capitn Frans Banning Cocq, 1642, leo sobre tela.

Este museo fue fundado en 1800, promovido por el financiero Alexander Gorel. Abri el 31 de
mayo del mismo ao, siguiendo el ejemplo del Louvre. Su primera sede fue el Palacio de Frederik
Hendrik en Huis ten Bosch, cerca de La Haya, y exhiba las colecciones de losestatders holandeses.
Por aquella poca se le conoca como la Galera Nacional de Arte (Nationale Kunst-Gallerij).
En 1808 fue trasladado a msterdam por orden del rey Luis Napolen, hermano de Napolen
Bonaparte. La coleccin se instal en una sala grande y dos salas pequeas del Palacio Real. Al
principio se limitaba a los fondos procedentes de La Haya, y luego varios cuadros pertenecientes a la
ciudad de acogida, tales como La ronda de noche, se convirtieron en parte de la coleccin.

Durante todo el siglo XIX el museo cambi de ubicacin varias veces y se fue ampliando la
coleccin. Se adquirieron 63 obras de una coleccin de Rotterdam y ms de 587 obras a fines
de 1814.
Finalmente, el 13 de marzo de 1885 se traslad a su actual ubicacin, un edificio construido por el
arquitecto holands Pierre Cuypers, quien combin elementos gticos y renacentistas y lo decor
ricamente con referencias a la historia del arte holands. El edificio ocupa un destacado lugar en
la Museumplein (Plaza de los museos), cerca del Museo van Gogh y el Museo Stedelijk. Como dato
singular, el edificio est atravesado por un pasadizo para peatones y ciclistas, como si todo el bloque
fuese una puerta de acceso a la ciudad; ello entra dificultades extremas cuando el museo se renov
en 2003-13.

Sala del Pabelln Phillips, que exhibi las obras maestras del museo durante la reforma del edificio principal. En el
futuro dicho pabelln albergar muestras temporales.

Desde 2003 y hasta 2012,1 el museo sufri profundas obras de restauracin y renovacin bajo la
direccin de dos arquitectos espaoles, Cruz y Ortiz, ganadores de un concurso internacional fallado
en 2001. El proyecto de reforma se vio envuelto en cierta controversia porque los ciclistas,
numerosos en la ciudad, denunciaron obstculos en el paso peatonal que solan cruzar, y que divida
en dos el museo mediante un arco. Se tuvo que modificar el proyecto original. 2 Finalmente, con una
solucin pactada en 2009, el acceso principal al museo se realiza a travs de la gran galera donde
podrn estar peatones y ciclistas: estos circulan por la superficie, y los visitantes descienden al hall
situado en un nivel subterrneo.
El proyecto cre una nueva y nica entrada y un gran hall central situado en el subsuelo, debajo del
paso peatonal de acceso libre. Este nuevo recinto permiti unir mejor las dos alas del edificio, y se
realz con una gigantesca lmpara en forma de jaula, que por el da alumbra hacia abajo y por la
noche proyecta luces hacia una vidriera superior, visible desde el citado paso peatonal. La reforma
del edificio incluy adems la recuperacin de muchas de las antiguas decoraciones interiores, antes
cubiertas con sucesivas capas de pintura, y adems se cambiaron los suelos de los patios.

La reinauguracin se esperaba para la primavera de 2013 3 y finalmente tuvo lugar en abril de dicho
ao, con la presencia de la reinaBeatriz de Holanda pocos das antes de su abdicacin.
En el periodo 2005-13 el 95% del conjunto estuvo cerrado por las reformas, y durante todo este
proceso nicamente algunas pinturas de las colecciones permanentes se siguieron exhibiendo en una
sala especial (llamada Las obras maestras) en el recin restaurado Pabelln Phillips. Esta
circunstancia permiti que parte del fondo permanente del museo se repartiese en exposiciones
temporales de diversos pases.4 Tras la reubicacin de las colecciones en el edificio renovado,
el Pabelln Phillips est siendo sometido a trabajos de reforma y se destinar a exposiciones
temporales.

Coleccin[editar]

Pintura[editar]
Pintura holandesa del Siglo de Oro[editar]
La coleccin ms importante y famosa del Rijkmuseum alberga obras de todos los artistas, estilos y
escuelas del barroco holands.
Mencin aparte merecen los tres grandes maestros Frans Hals, Rembrandt y Johannes Vermeer, que
por s solos atraen a la mayor parte de los visitantes del museo. De Hals destacan las obras: El alegre
bebedor, Retrato matrimonial de Isaac Abrahamsz Massa y Beatrix van der Laen y La compaa del
capitn Reijnier Reael o La magra compaa.
Rembrandt cuenta con un amplio repertorio: Autorretrato de joven, Autorretrato como el apstol
Pablo, Jeremas

lamentando

la

destruccin

de

Jerusaln, Retrato

de

Johannes

Wtenbogaert (adquirido en 1989), Tetrato de Mari Trip, Isaac y Rebeca (La novia juda), Los
sndicos del gremio de los paeros y Milicianos de msterdam al mando del capitn Frans
Banninck Cocq, gran cuadro ms conocido como La ronda de noche.
De Johannes Vermeer, pintor del que se conocen menos de 40 obras, se renen aqu varias de las ms
famosas: La lechera, Mujer leyendo una carta, La carta y La callejuela.
Entre

los

artistas

destacados

estn Hendrick Avercamp, Esaias

van

de Velde, Johannes

Torrentius, Werner van den Valckert, Dirck Hals, Judith Leyster, Johannes Verspronck,Floris van
Dijck, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Pieter Saenredam, Bartholomeus van der Helst, Aert van
der Neer, Jan van Goyen, Jan Both, Aelbert Cuyp, Jacob van Ruisdael, Jan Davidsz de
Heem, Willem Kalf, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch (Muchacha vestida de campesina, Retrato
de Helena van der Schalcke, La conversacin galante o La amonestacin paterna), Gabriel

Metsu, Jan Steen (El Da del Prncipe, El aseo, La fiesta de San Nicols, La familia alegre), Jan van
de Cappelle, Willem van de Velde el Joven, Paulus Potter, Adriaen van Ostade, Jan van der
Heyden y Gerrit Adriaensz Berckheyde.

-Copenhague: recorrer la arteria peatonal del centro (se llama algo as como Strodjet, no
recuerdo bien como se escribe...). Vers un edificio de Jacobsen llamado 'Stelling Hus',
cerca

de

la

Catedral

luterana.

Al

final

est

el

Nyhavn

con sus casas de colores, y no muy lejos de all el Palacio Real de Amalienborg, en una
plaza octogonal. Al otro lado del puerto, a eje con esa plaza, est la nueva Opera de
Henning Larsen. Tambin deberas intentar entrar en el Banco de Dinamarca, de Jacobsen.
Atencin a la escalera del vestbulo.

Stroget : Strget es la calle peatonal ms larga de Europa y la arteria principal de Copenhague.

Para ser totalmente sinceros, son varias calles distintas que unen plazas muy importantes de la
ciudad como Rdhuspladsen, Kongens Nytorv y los bellos canales de Nyhavn.
Lo normal es recorrer esta fantstica serie de calles desde la plaza del Ayuntamiento de Copenhague
o Rdhuspladsen. Sea la hora que sea, la calle est abarrotada de gente en busca de alguna cosa
que comprar o a la caza de un restaurante.
En Strget hay locales para todos los bolsillos y preferencias. Desde grandes centros comerciales a
pequeas tiendas de artesana y souvenirs. Hay espacio para las grandes firmas y para comercios de
gangas. Pero la tienda de las tiendas de Strget es la que acoge las mticas porcelanas danesas
Royal Copenhagen.
Pero adems de gastar dinero, comer algo y pasear, en Strget se pueden contemplar todo tipo de
espectculos que corren a cargo de los artistas callejeros. Msicos, trileros, estatuas vivientes,
comediantes, malabaristas todo vale para sacar una sonrisa o unas monedas.

No obstante, lo mejor de Strget, la calle peatonal ms larga de Europa, es el ambientazo que

tiene. Se trata de un autntico hervidero de gente y un lugar magnfico para pasar la maana o la
tarde sentado en una terraza y contemplando el espectculo o las casas de colores.

Stelling Casa

Stelling House, Copenhague

Stelling Casa ( dans : Stellings Hus ) es un edificio en Gammeltorv en el centro de Copenhague ,

Dinamarca. Terminado en 1937, fue diseado como un edificio de oficinas y la tienda al por menor
para la empresa de pinturas A. Stelling por Arne Jacobsen quien tom la molestia de hacer que se
mezclan con los edificios ms antiguos que la rodean.
Contenido

Arquitectura

[ editar ]

Hacia el final de la dcada de 1930, influenciado en parte por Gunnar Asplund , Jacobsen se traslad
desde el funcionalismo-yeso blanco de susBellavista evolucin hacia un enfoque ms moderno
nrdico. De hecho, construido en un estilo modernista puritana, Stellings Hus complementa el
clasicismo de los edificios circundantes. [ 1 ]
La estructura de hormign armado es de seis pisos de altura, la planta superior est estableciendo un
poco hacia atrs. Las dos plantas inferiores estn revestidos en chapa de acero pintada de verde,
mientras que la parte superior del edificio est acabado en mosaico gris. Aunque el edificio no
parece estar fuera de lugar hoy en da, al igual que suAyuntamiento de Aarhus fue criticado
abiertamente en ese momento, tanto por su aspecto general y por los materiales utilizados. En 1991,
se convirti en un edificio protegido .[ 2 ]

Caf

[ edit ]

El restaurante Oonaco y una cafetera en la planta baja, est amueblado con mesas y sillas diseadas
por Arne Jacobsen. Sustituye a la Stelling Caf, que sola ocupar el mismo sitio, [ 3 ]

Catedral de Nuestra Seora de Copenhague

Catedral de Nuestra Seora de Copenhague

Tipo
Ubicacin

Coordenadas

Catedral

Copenhague, Dinamarca
554046N 123421E

Coordenadas:

554046N 123421E

Uso

Culto

Iglesia del Pueblo Dans(Evanglica

Luterana)

Dicesis

Copenhague

Arquitectura
Construccin

1829

Estilo

Neoclsico

arquitectnico

Grabado que muestra el aspecto de Nuestra Seora de Copenhague en 1520.

Pila bautismal.

La Iglesia de Nuestra Seora (en dans, Vor Frue kirke) es la catedral de la ciudad de Copenhague,
en Dinamarca, y es la sede de la dicesis luterana del mismo nombre desde que sta fue creada
en 1922. Est dedicada a la Virgen Mara.
En ese mismo lugar hubo una iglesia desde el siglo XII, que fue sucedida por nuevas construcciones
en tres ocasiones debido a fuertes incendios. La actual es un edificio neoclsico diseado
por Christian Frederik Hansen en la primera mitad del siglo XIX.
ndice
[ocultar]

1 La primera iglesia

2 La segunda iglesia

3 La tercera iglesia

4 La iglesia actual

5 Galera

6 Enlaces externos

7 Referencias

La primera iglesia[editar]
La primera vez que se menciona a una iglesia en el lugar donde ahora se asienta la catedral es en un
documento expedido por el arzobispo Absaln en 1185, donde informa sobre la necesidad de
recaudar diezmo para la construccin de la iglesia de Santa Mara. Alrededor de 1200 la iglesia
estuvo lista para ser consagrada, evento que ocurri en marzo, el da de la Anunciacin. Se trataba de
una iglesia romnica de piedra caliza, que se ubic en el punto ms alto de la ciudad. Tuvo estatus
de colegiata dentro de la dicesis de Roskilde, y fue regida por un den, as como
por cannigos y vicarios, y tuvo anexada una escuela, que tras la reforma form parta de las escuelas
latinas de Dinamarca (donde se enseaba latn).

La segunda iglesia[editar]
En 1314 la iglesia romnica fue arrasada por un incendio, y en su lugar se levant una nueva iglesia.
Esta vez se us ladrillo, un material ms moderno, y el estilo fue gtico.

Cuando Copenhague fue elevada a la categora de ciudad capital por Erik de Pomerania y aument
su poblacin, la iglesia de Nuestra Seora se convirti en el principal templo de los monarcas
daneses. Anteriormente ya haba sido utilizada en un evento real durante la boda de Margarita de
Dinamarca, hija de Valdemar Atterdag, con el rey Haakon VI de Noruega. Durante las ceremonias de
coronacin, que iniciaron en Dinamarca en 1170, se tena la tradicin de celebrarlas en iglesias
distintas; por ejemplo, la coronacin de Cristbal de Baviera en 1443 tuvo lugar en la catedral de
Ribe. Su viuda, Dorotea de Brandeburgo, se cas en segundas nupcias con Cristin I de
Dinamarca en 1449, y la coronacin de ambos se celebr el da mismo de la boda en la iglesia de
Nuestra Seora. A partir de entonces se sucederan las coronaciones en esta iglesia.
Cuando la Universidad de Copenhague fue fundada en 1479, el den de Nuestra Seora sirvi de
rector, y sus cannigos fungieron como catedrticos.
La poca de la Reforma protestante fue muy dura para la "Iglesia de Santa Mara" (nombre orginal
de este templo). La mayor parte de los ciudadanos de Copenhague haba elegido seguir a Lutero,
pero las autoridades catlicas trataron de mantener la catedral como centro de la
resistencia catlica a los cambios en Copenhague. Por decreto real, tanto los sacerdotes catlicos
como los predicadores luteranos recibieron la orden de usar la iglesia de forma conjunta lo que
indign a la mayora de la poblacin de Copenhague. El 27 de diciembre de 1530 cientos de
ciudadanos irrumpieron en la iglesia, destruyeron todas las estatuas y se rompi la sillera del coro
en pedazos. Diecisiete altares ricamente labrados fueron despojados de cualquier cosa de valor.
Incluso el nombre de "Santa Mara de Copenhague" se convirti en "Vor Frue Kirke", la "Iglesia de
Nuestra Seora" en el deseo de mantener la referencia slo histrica de la Virgen Mara sin el uso de
la palabra "Santa". Apenas un ao despus la Iglesia de Nuestra Seora celebr la aceptacin de la
Orden Luterana presidida por Johan Bugenhagen, un socio de Martn Lutero.

La tercera iglesia[editar]
Durante el incendio de Copenhague de 1728 los daos en la iglesia fueron tales que tuvo que ser
sustituida por una nueva. Las nuevas obras se realizaron aprisa y en 1738 todo estuvo listo para
consagrar el nuevo edificio. Esta iglesia sera la de ms corta duracin, pues un incendio ocasionado
por el bombardeo britnico durante la batalla de Copenhague de 1807 provoc la cada de la torre y
la ruina de toda la iglesia.

La iglesia actual[editar]
Por cuarta vez se construy una nueva iglesia en el lugar, esta ocasin en estilo neoclsico, bajo la
direccin del arquitecto Chistian Frederik Hansen. Debido a la falta de recursos, se incorpor parte
de los muros de la iglesia anterior. Sobre lo que fue la vieja torre medieval se levant una nueva, un

tema controversial, puesto que el neoclsico no inclua torres. En la entrada principal, situada al pie
de la torre, se edificio un prtico neoclsico, con columnas, frontn y relieves. Las obras quedaron
concluidas en 1829.
El escultor Bertel Thorvaldsen fue comisionado para decorar el interior, con imgenes
de Jesucristo y sus doce apstoles. La estatua de Cristo conocida usualmente como Cristo de
Thorvaldsen, fue creado para la catedral y preside el templo. Esta escultura se he convertido en
referencia para los miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los ltimos Das.1
Otros artistas contribuyeron con esculturas y pinturas a la decoracin interior de la catedral. La
moderna pila bautismal fue diseada personalmente por Thorvaldsen, quien la don a la iglesia.

Nyhavn

Fachadas coloridas en Nyhavn

Nyhavn (literalmente, Puerto Nuevo, pronunciado nyhn) es un paseo martimo, canal y zona
de ocio del siglo XVII situado en Copenhague, Dinamarca. Se extiende desde Kongens Nytorv hasta
el puerto, justo al sur del Teatro Real. Tiene petit htels de colores brillantes de los siglos XVII y
comienzos del XVIII, bares, cafeteras y restaurantes. Sirve como un "puerto patrimonial", y tiene
muchos barcos histricos de madera.
ndice
[ocultar]

1 Historia

2 Edificios

3 Puerto Museo

4 El Ancla Memorial

5 Bares y restaurantes

6 Transporte

7 Vase tambin

8 Referencias

9 Enlaces externos

Historia[editar]
Nyhavn fue construido por el Rey Cristin V entre 1670 y 1673, excavado por prisioneros de guerra
suecos de la Guerra sueco-danesa de 16581660. Es una puerta de entrada al centro de la ciudad
desde el mar, por Kongens Nytorv (Plaza del Rey), donde los barcos llevaban la carga y las capturas
de los pescadores. Era notorio por la cerveza, marineros y la prostitucin. El escritor dans Hans
Christian Andersen vivi en Nyhavn durante 18 aos.
El primer puente sobre Nyhavn abri el 6 de febrero de 1875. Era una pasarela temporal de
madera.1 Fue sustituido por el puente actual en 1912.2

El canal.

Mientras los barcos transocenicos se hacan ms grandes, Nyhavn pas a ser dominado por
pequeos barcos de carga daneses. Tras la Segunda Guerra Mundial el transporte por tierra asumi
este papel y desapareci el trfico de pequeos barcos del Puerto de Copenhague, dejando a Nyhavn
prcticamente sin buques.

A mediados de la dcada de 1960, se cre la Sociedad Nyhavn (en dans, Nyhavnsforeningen) con
elobjetivo de revitalizar Nyhavn. En 1977, el Alcalde de Copenhague Egon Weidekamp inaugur
Nyhavn como un puerto museo.

Edificios[editar]
El lado norte de Nyhavn (nmeros impares) est bordeado por petit htels de colores brillantes
construidas con madera, ladrillos y yeso. La casa ms antigua, en el nmero 9, data de 1661. El lado
sur de Nyhavn (nmeros pares) tiene lujosas mansiones al lado del canal, en especial el Palacio de
Charlottenborg en la esquina de Kongens Nytorv.

Nyhavn 9-15

Nyhavn 17

Nyhavn 20-22

Nyhavn 22

Nyhavn 43-47

Nyhavn

71 Nyhavn, en la actualidad un hotel

Puerto Museo[editar]
El "Puerto Museo" de Nyhavn, que ocupa la seccin interior de Nyhavn, entre el Puente Nyhavn y
Kongens Nytorv, est llena de barcos antiguos. Desde la fundacin del puerto patrimonial en 1977,
el lado sur del canal ha estado reservado para barcos museo propiedad del Museo Nacional de
Dinamarca, que recibi una donacin de barcos cuidadosamente restaurados de A. P. Mller,

mientras que el lado norte del canal se puso a disposicin de la Sociedad Nyhavn y los barcos de
madera privados todava en uso. Entre los barcos del puerto se encuentran:

XVII Gedser Rev: buque faro construido en Odense en 1895, en funcionamiento hasta 1972,
cuando fue adquirido por el Museo Nacional y ahora funciona como un barco museo.

Svalan af Nyhavn [1]: galease construido en Jungfrusund en 1924

Anna Mller: galease construido en Randers en 1906.

MA-RI: barco de contrabando construido en 1920; abordado por las autoridades aduaneras
en Elsinore con mercancas de contrabando a bordo en 1923, confiscado y subastado.
Posteriormente funcion como un barco pesquero y un ferry entre Polonia y Bornholm, de
nuevo como barco de contrabando.

Mira: goleta de dos mstiles construida en Fborg en 1898, considerado uno de los mejores
barcos pequeos daneses de aquella poca. Durante muchos aos transportcreta de Stevns. Es
el primer barco del lado norte de Nyhavn, viniendo de Kongens Nytorv.

El Teatro Barco: una barcaza construida en Copenhague en 1898. Desde 1972 ha funcionado
como un barco teatro.

El Ancla Memorial[editar]

El Ancla Memorial al final de Nyhavn

El gran Ancla Memorial (en dans, Mindeankeret) al final de Nyhavn, donde se encuentra con
Kongens Nytorv, es un monumento que conmemora los ms de 1700 oficiales y marineros daneses
en servicio para la Marina, la flota mercante o las Fuerzas Aliadas, que sacrificaron sus vidas durante
la Segunda Guerra Mundial. El ancla se inaugur en 1951, sustituyendo una cruz temporal de
madera erigida en el lugar en 1945, y una placa con un monograma del Rey Federico VII en ella. El
Ancla Memorial es de 1872 y se us en la fragata Fyn (Funen), que estuvo atracada en la base naval
de Holmen durante la Segunda Guerra Mundial. El 5 de mayo de todos los aos (da de la liberacin

de Dinamarca en 1945) se celebra en el Ancla Memorial una ceremonia oficial para honrar y
conmemorar a los cados.3

Bares y restaurantes[editar]

Bares y restaurants en el lado norte de Nyhavn

En el lado norte (y ms soleado), Nyhavn est lleno de bares y restaurantes frente al puerto. Incluso
en los das ms fros los tipos ms fuertes se sientan al aire libre con una cerveza y una manta sobre
sus piernas, proporcionada por el restaurante en cada asiento. Nyhavn sirve como un centro de los
tours del canal.

Transporte[editar]
Al final de Nyhavn se sita la estacin Kongens Nytorv del Metro de Copenhague, aunque se sita
en el extremo opuesto de la plaza homnima fuera del Magasin du Nord. La estacin es servida por
las lneas M1 y M2.
Los Autobuses del Puerto de Copenhague tienen una parada en la desembocadura de Nyhavn. Todas
las cuatro rutas de los autobuses, 901, 902, 903 y 904, se detienen en esta parada, junto al Teatro
Real.

Palacio de Amalienborg
No debe confundirse con Amalienburg.

Amalienborg, con la Iglesia de Mrmol al fondo.

Palacio de Christian IX en Amalienborg.

El Palacio de Amalienborg (en dans: Amalienborg Slot) es la residencia de la familia real

danesa en Copenhague. Est compuesta por cuatro edificios de estilo rococ, realizados por el
arquitecto N. Eigtved entre 1750 y 1768, como residencia de diferentes familias de la nobleza
danesa. Se convirtieron en residencia real en 1794 cuando un incendio destruy el Palacio real de
Copenhague. La Familia Real danesa lo usa como residencia de invierno.
Los cuatro palacios que conforman Amalienborg son:

Palacio de Cristin VII o Palacio Moltke: es el palacio suroeste, usado para visitas oficiales.

Palacio de Cristin VIII o Palacio Levetzau: es el palacio noroeste, residencia del

prncipe Federico de Dinamarca hasta el 2004.

Palacio de Federico VIII o Palacio Brockdorff: es el palacio noreste, fue la residencia de la

reina ngrid de Suecia hasta su muerte en el ao 2000; est siendo restaurado para convertirse en
la residencia del prncipe Federico de Dinamarca.

Palacio de Cristin IX o Palacio Schack: es el palacio sureste, residencia de

la soberana desde 1967.

Normalmente solo los palacios de Christian VII y de Christian VIII estn abiertos al pblico.

pera de Copenhague
La pera de Copenhague (en dans: Operahus Kbenhavn) (pera Real u Kongelige Teater) es el
teatro nacional de pera de Dinamarca, considerado uno de los teatros ms modernos del mundo. Se
encuentra tambin entre las peras ms costosas del planeta con un precio de construccin superior a
los 500 millones de dlares. Cuenta con dos sedes, el moderno edificio inaugurado en 2005 y el Old
Stage; antiguo teatro que ha quedado reservado para obras del barroco y conciertos.

Nuevo edificio[editar]
El nuevo edificio diseado por Henning Larsen a un coste de 340.000.000 de euros, es la sede
principal de la pera Real Danesa, y se encuentra ubicado en una isla del puerto de la capital danesa,
frente a la baha de la ciudad directamente enfrentando el Castillo de Amalienborg (residencia de la
familia real).
Consta de dos salas, la principal para 1500 espectadores y la de cmara para 200.
El teln fue diseado por Per Arnoldi y Per Kirkeby las cuatro esculturas de bronce del foyer
adornado con otras tres esculturas de luz del artista dans-islands Olafur Eliasson.
El mejor mtodo de acceso es por ferry desde el puerto.

Banco Nacional de Dinamarca

Banco Nacional de Dinamarca

Contenido
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1 Introduccin
2 Situacin
3 Concepto
4 Espacios
5 Estructura y Materiales

Arquitecto:

Arne Jacobsen

Construido en:

1965-1971 / 1972-1978

6 Planos
7 Fotos

rea Construida: 48.131 m2

7.1 Exteriores

7.2 Interiores

Introduccin

Ubicacin:

Copenhague, Dinamarca

Coordinates:

55 40' 36" N, 12 35' 10" E

Ver en el mapa
En 1961 Arne Jacobsen gan un concurso
restringido para el diseo del edificio.
El proyecto mantiene en su totalidad los aspectos que el arquitecto present en el concurso, con la salvedad que
el edificio gira 180 para modificar la fachada original ubicada en el lado norte pasando as a quedar ubicada
definitivamente en la fachada opuesta por razones de seguridad.
La primera fase concluy en 1971 con la construccin de la imprenta y parte de las oficinas, tras la muerte del
arquitecto el resto del edificio, la entrada y el cuerpo bajo fueron completados por sus colaboradores y socios
Hans Dissing y Otto Weitling, esta fase se concluy en 1978.

Situacin
El edificio del Banco Nacional de Dinamarca est situado en el lado derecho del frente martimo de
Copenhague en una zona cntrica de la ciudad, por lo que este es una referencia importantsima en el entorno
urbano, esta obra es considerada una de las ms importantes de Jacobsen, una de las caractersticas a destacar
del edificio es la especial atencin a cada detalle que le dio Jacobsen. Su proceso de trabajo en donde cada uno
de los diversos componentes del edificio eran controlados, hizo posible garantizar un alto grado de unidad en el
resultado final.

La construccin del edificio fue separada en amplias fases para lograr la inauguracin y puesta en uso por
partes del mismo, de acuerdo a las prioridades de la compaa.

Concepto
El proyecto se compone de dos cuerpos abstractos: uno bajo y uno alto; el primero, de dos plantas de altura,
colmata el solar en su totalidad; el segundo, el de oficinas, se sita en el lado este del solar trapezoidal.
Al concepto se le dio un valor primordial a la hora de proyectarlo, la composicin de las fachadas sigue una
modulacin de grandes paneles que marcan un ritmo vertical, inspirado en los almacenes portuarios del S.
XVIII y que rompe la monotona del plano continuo.
Por las esbeltas rendijas el arquitecto logra una especial iluminacin de los espacios interiores. La vegetacin
tambin es importante en el proyecto; as la cubierta de los patios y del cuerpo bajo aparecen como la quinta
fachada.

Espacios
El edificio est formado por dos alas paralelas conectadas perpendicularmente, generando dos patios
rectangulares de iluminacin bajo cuya cubierta se encuentran la imprenta y la seccin de servicios de atencin
al pblico.
Una modesta y discreta abertura en la fachada sur es la entrada principal, a travs de un pasillo curvado se
encuentra el impactante lobby de casi 20 metros de altura, un espacio nebuloso con una escalera suspendida del
oscuro y lejano techo que sirve de acceso a los seis pisos desde los cuales se puede acceder desde aqu.
Las formas inusuales del espacio, la eleccin de los materiales y la sorprendente altura se destacan sobre las
estrechas aberturas verticales de la fachada que permiten una obra expresiva de luz al espacio, en el permetro
se recurre a la vegetacin, una lamina de agua, un muro sinusoide y capiteles clsicos acompaan a una hilera
de arboles que rodean una parte del conjunto y representan su verdadero limite, este se transforma en un verde
zcalo que oculta la franja horizontal que separa el cuerpo alto del opaco basamento gris.
Uno de los patios, el ms grande y ms antiguo tambin, es de unos 700 m2., fue diseado por Arne Jacoben y
est compuesto por unos bajos tambores semicirculares que sirven como cama para las plantas y cuatro
piscinas.
El segundo y ms pequeo patio se sita en lo profundo del edificio a la altura del primer piso y por lo tanto es
oscuro, est pensado como un jardn con rocas y piscinas con plantas y peces; la idea de los patios es servir
como entrada de luz a las oficinas que los rodean, como as tambin ser la nica vista desde el interior.

Estructura y Materiales

La fachada del edificio es de piedra y vidrio, mientras que la piel est realizada en dos materiales; la base y las
fachadas norte y sur del cuerpo de oficinas se realizan con mrmol noruego de Porsgrunn, tono de gris, este
color es en armona con el del entorno dominante, mientras que las fachadas del este y oeste son sendos muros
cortinas con cristales tintados que varan ampliamente su apariencia de acuerdo al clima y la hora del da.
En los interiores se utilizan como recubrimiento la piedra, la madera y cermicos; como as tambin es muy
utilizado el vidrio en las divisiones.

Gteborg:
Oslo:

la
el

ampliacin

del

Ayuntamiento,

un

Ayuntamiento,
edificio

de

Asplund

asombroso

(obligatorio).
inclasificable.

Y no te agobies por lo que no puedas ver por falta de tiempo, ya volvers. El

viaje
Suerte,

de

cada
y

uno

de
a

nosotros
disfrutar.

dura

toda
Buen

nuestra

vida.
viaje!