3.2.- XESQUI CASTAER: LOS CAMBIOS EN LA INGLATERRA VICTORIANA.

LOS PINTORES
PRERRAFAELITAS.
En 1848 se funda en Londres la Hermandad Prerrafaelita, la Pre-Raphaelite brotherhood, coincidiendo con el
Manifiesto Comunista de Carlos Marx, basado en el informe realizado por Engels sobre La situacin de la clase
trabajadora en Inglaterra. Su principal objetivo era proporcionar a Inglaterra, tan tempranamente capitalista un arte
personal y democrtico del pensamiento. Los Prerrafaelitas contemplan la situacin de pobreza de los distritos ms
marginales de Londres a travs de lentes moralistas.
Los Prerrafaelitas consideraban que solo el arte anterior a Rafael haba sido puro, no contaminado por influencias
extraas. Pero a pesar del capitalismo antes mencionado, los prerrafaelitas evaden las cuestiones que plantean los
problemas de la industrializacin, lo que pretenden no es cambiar o mejorar la situacin social de los ms
desfavorecidos, sino transformaciones profundas en la cultura y la moral sexual de la poca victoriana.
Este arte se caracteriza por una acentuada sensualidad visual. El cuadro deba contener significado, comunicar un
mensaje tal y como haba conseguido la pintura cristiana. Temas de importancia social, elegidos paradjicamente entre
la leyenda y la literatura de la edad media, la Biblia, las obras de Shakespeare y sobre todo de los autores
contemporneos. Temas actuales realizados de forma simblica y moralizadora.
La Hermandad proporciona autonoma a los artistas, pero tambin unin entre los que estaban en contra de las rgidas
normas de la academia y que se consideraban perseguidos por el arte denominado fomento artstico oficial.
Los amigos y sus familiares posan unos para otros, lo que produce una iconografa muy particular. Sin embargo esto no
impide que se produzcan desavenencias en el grupo, debido a diferentes intereses profesionales, acompaados de
conflictos sentimentales generados por algunos intercambios de parejas y la relacin obsesiva de Rossetti por su mujer
Lizzie Siddal. En realidad la hermandad apenas si dura cuatro aos, pero a pesar del poco tiempo imponen una nueva
direccin y dimensin a la discusin sobre el arte y la vida durante el siglo XIX.
El arte de la Hermandad plantea un concepto de la religin secularizada al servicio del bien comn. Es un arte en la
comunidad para la comunidad, no como artefacto esttico aislado de un individuo para otro individuo, previa
distribucin del trabajo por el maestro del taller. Pero sus miembros son individualistas hasta sus ltimas consecuencias,
de forma que no cabe confundir la obra de cada uno de los artistas que forman este movimiento, que a su vez resulta tan
variado que no puede ser definido, ya que cada componente sigue caminos diferentes.
La inocencia se convierte en concepto clave por dos razones: primero por el culto a Mara, la virginidad o el alma
infantil, que forma parte de un ascetismo religioso que rechaza la sensualidad; segundo porque se cree que esa inocencia
solo puede encontrarse en el arte gtico, como naturaleza, como peldao de la niez del arte, donde el artista no se
haba alineado y el arte poda ser creado con sus propias manos. Esta exigencia de artesanado tiene su punto de
referencia ms importante en la obra de Ruskin, Sobre la naturaleza del gtico, que William Morris hace totalmente
suya. En este sentido Ruskin con sus gustos romnticos, cientficos y anteclsicos se convierte en el terico de la
Hermandad.
Las disertaciones programticas se realizan a travs de su rgano de difusin The Germ, donde ponen en valor la
influencia de las obras de Shakespeare y/o de Chaucer como mitificacin lingstico-literaria. Plantean una
regeneracin cultural a travs de la literatura y la poesa que escogen sin preferencias por ninguna poca. As se inspiran
en la poesa pica sobre el Rey Arturo, Dante, Shakespeare, los romnticos y los contemporneos. Brown exige en un
artculo publicado en The Germ, que la indumentaria histrica de los personajes coincida con la poca tratada y para
ello busca incluso tejidos apropiados para las indumentarias. l mismo se fabrica muebles y objetos de la Edad Media
para sus cuadros.
Los Prerrafaelitas invierten en una gran sensualidad de colorido y una moderna psicologa de los temas ms conocidos.
El agente psquico comn es el erotismo. As obras como Lorenzo e Isabella de Millais o Ecce Ancilla Domini de
Rossetti, se plantean como ejemplos morales pero realizados con posibilidades psicolgicas.
Desde el punto de vista tcnico, como ideal y como ejemplo se adoptan los estilos de los suaves y lricos maestros
italianos del quattrocento, pero superando el purismo lineal e intentando conseguir un realismo casi penetrante del
detalle, como lo exiga la poca positivista de la fotografa, para combinarlo y unirlo con una alegora estilizadora. Esto
produce un aspecto apretujado a sus cuadros, as como escalonamientos atapizados, confusa borrosidad en sus
referencias al espacio, saltos en los mdulos compositivos, a veces dando apariencia de collage. Los colores son
trasladados como si fueran piedras preciosas al lienzo, imprimado de blanco. Tendencia a conseguir combinaciones de
colores fros y audaces, copiados del gtico.
Sus referentes intelectuales son Ruskin y Dickens.

Miran hacia atrs para regenerarse con unas presuntas fuentes puras, bajo la influencia de los poetas ingleses y sus
baladas en la que se habla de la miseria de los intelectuales, miseria que procede de su propia soledad, de verse
marginados de la vida. En cuanto a la antigedad clsica y su indumentaria, sta se expresa a travs del Renacimiento,
lo que les permite tratar temas de naturaleza sexual, que de otra forma no podran expresarlo debido a los tabes de la
sociedad victoriana. Ejemplos de esta conceptualizacin son Mariana de Millais o El despertar de la conciencia de
Hunt. En esta ltima obra se entrecruzan en un interior abarrotado, la moral y el voyerismo, aspectos fsico-externos
configurados a travs de colores como el verde, lila, azul, violeta y rojo prpura, colores que proceden de las vidrieras
gticas. Existe tambin un fanatismo por el detalle, repartido por toda la superficie del cuadro, con uniformidad y sin
tener en consideracin los objetos.
La pintura de los Prerrafaelitas surge de un alambique entre los nazarenos alemanes y pintores italianos, con una
voluntad artstica que pretende fundir la objetividad de las ciencias naturales y el hallazgo de la verdad pura y monacal,
verdad orientada hacia las ciencias exactas y exactitud en la lente aunque est en discusin si utilizan la fotografa para
pintar.
Desarrollan una mirada perspicaz, especficamente prerrafaelita. Cada detalle aparece de forma relevante y como
extrado de su contexto por un teleobjetivo. Al tratar de igual manera todos los pormenores, estos adquieren una
sugestin simblica, heterognea y sin finalidad concreta, pero aportan a la imagen prerrafaelita una impresin
caracterstica de una desnaturalizada opulencia e intensidad. El realismo de prerrafaelitas tiene sus lmites en la morar
victoriana. Introducen la realidad a travs de un filtro embellecedor que retiene lo violento, vulgar y peligroso.
El ojo de Ruskin es fundamental en el desarrollo de esta pintura. Es artista, investigador naturalista y economista, una
especie de Goethe de la era industrial. En sus viajes desprecia lo clsico pero aprecia lo gtico. Realiza estudios
geolgicos y meteorolgicos, siendo su capacidad de percepcin casi inquietante. Dibuja y pinta acuarelas de glaciares,
cascadas y cimas. No busca una coherencia organizada, sino que plantea constantes cambios entre zonas de blanco y
detalles representados de forma concentrada. Sacrifica el todo artstico al recorte de un detalle. Solo el aficionado
conserva la mirada sin distorsiones y as puede observar los detalles con precisin. Los detalles se encuentran en una
relacin potica cosmolgica. Ilustran la dinmica de las fuerzas naturales. As Ruskin capta fragmentos de campos y
ciudades desde ngulos insospechados y desacostumbrados y que pueden mirarse como un zurcido. Desde el punto de
vista de la tcnica pictrica Hunt pone en valor la importancia del detalle, aadiendo a la imprimacin blanca, nuevas
capas de blanco, escogidas, antes de empezar una nueva seccin. As pinta sobre el fondo blanco hmedo en una
operacin delicada pero que aade precisin a los detalles.
FORD MADOX BROWN Precursor. Educado en el continente, impresiona a la hermandad por la forma decisiva de
su trabajo y sus textos publicados en The Germ. Recibe lecciones en Amberes en el taller de Gustave Wappers y
estudiando pintura histrica belga. Influencia de los temas romntico-histricos y de la literatura de Walter Scout y Lord
Byron.
La ltima mirada de Inglaterra (1852-1856). Es uno de los cuadros ms populares en la Inglaterra del siglo XIX y
representa las aspiraciones del nuevo arte de forma convincente: realismo, narracin social, mensaje moral.
Condensacin de la realidad a travs de planos y figuras que se engranan como un rompecabezas. Miradas divergentes.
Representa a emigrantes que dirigen a Inglaterra la ltima mirada y se dirigen a Australia. La pareja del primer plano ha
sido aislada de las restantes; la borda, el paraguas y el brazo derecho del hombre repiten de forma concntrica la forma
circular del fondo. La pareja forma una unidad rgida, frontal. Que queda an ms sujeta por las manos derechas
enlazadas, mientras la mano izquierda de la mujer sujeta a la del nio, bajo el capote. Este juego de manos, aqu
enguantadas, all desnudas, es un juego de seales que no puede pronunciarse. El sombrero redondeado es como un
sombrero de peregrino, como si fuera un nimbo de santidad, recuerdo de la Sagrada Familia y de la Huida a Egipto,
concebido con el esquematismo iconogrfico de los prerrafaelitas, pero tambin como alusin a la ola de emigraciones
de 1852. La pareja por su aspecto es de la clase media, soporta la adversidad con dignidad, debido a su educacin y
refinamiento. En segundo trmino hay una familia de comerciantes de verduras. Ms atrs un deportado levanta el puo
y blasfema contra su pas natal. Las coles colgadas dan muestra de lo que ser un largo viaje. Tiene relacin con las
escenas de emigrantes de David Copperfield y con la escultura de Thomas Woolner. Hay una gran minuciosidad
descriptiva en los detalles: cordn del sombrero del hombre y exacta reproduccin de los tejidos. Barca de salvamento
El Dorado. Obra que representa la contraimagen del triunfalismo colonial de la era victoriana que usaba como
pretexto llevar la civilizacin a los salvajes. En realidad estamos ante una decisin de bsqueda de prosperidad.
Ordenacin abocetada del espacio y acusado perfilado de las figuras. Valoracin del color dentro del tema para atraer la
mirada. Todas las figuras fueron pintadas al aire libre, con tiempo fro, nebuloso y bajo unas condiciones que se
asemejan a las representadas en la escena.
WILLIAM HOLMAN HUNT Plantea los objetivos y se identifica con la hermandad, tal y como aparece en su
biografa. Para l lo ms importante es el impulso tico y la obra artstica, es un acto de verdad, una idea purificadora
con resultados morales. Se interesa por los temas literarios como The Lady of Shalott de Tennyson (sobre la leyenda
del rey Arturo). El tema de esta obra es una dama que teje en la isla de Shalott. Mujer devoradora de hombres con una
larga cabellera como una red. Esta obra tiene concomitancias con el infierno de Platn, la mujer fatal y como

consecuencia moral, el encarcelamiento de la mujer en la sociedad victoriana. Su obra ms conocida es El despertar

de la conciencia, en la que trata el tema de la pecadora que regresa de nuevo a la luz y a la naturaleza pura, es este un
cuadro de arrepentimiento. Representa a una muchacha seducida y convertida en prostituta que recuerda la inocencia de
su niez, al or una cancin que tararea su seductor. La decoracin muestra las seales de la derrota moral que va unida
a la entrega sexual, a la cada de la mujer. Es una alegora del pecado y el arrepentimiento. Influencia de la novela de
Dickens David Copperfield.
JOHN EVERETT MILLAIS Es el pintor por excelencia, el que se encuentra ms cercano al realismo occidental. Sus
cuadros son autnticos estudios atmosfricos, meteorolgicos y psicolgicos. Gran aficionado a la pintura de gnero. Se
le considera el nio prodigio de la academia. En su obra Ofelia, acrecienta la disposicin anmica hasta los lmites de
la fascinacin. La novedad de esta obra, es la posicin de mueca flotante, rodeada de setos y flores, que recuerda a una
reina de Hamlet. Repinta las flores en funcin de la botnica. La modelo es su mujer Elizabeth Siddal que pos en la
baera. Por su fsico encarna a la perfeccin el ideal de la mujer prerrafaelita.
DANTE GABRIEL ROSSETTI Poeta y artista de amplia cultura, constituye una de las fuerzas impulsoras del
prerrafaelismo y de su portavoz The Germ. Su arte es sensual y antinaturalista con un simbolismo muy personal,
tendente a la glorificacin de la mujer como Femme Fatal y Gran Madre. Durante su vida padece melancola,
depresin, insomnio y abuso del cloral. Conoce a Sade y admira a Edgard Allan Poe. En 1865 realiza una serie de
imgenes de vampiros femeninas fugitivas, y las presenta como dolos para destrozar la belleza y erotizar su trastornada
relacin con la realidad. Estas imgenes adoptan la brillantez y la exuberancia de Tiziano y de Palma, as como la
llamada ornamental del Japn y de Oriente en cuadros de gran tamao, que con sus flores, msica, llameantes colores y
unos semiabiertos labios, parecen convertirse en unos iconos seductores e inalcanzables que representan el creciente
distanciamiento que se crea entre el artista y la realidad. Su modelo Elizabeth Siddal se suicida y l la alaba de forma
pstuma. Otras modelos son Ruth Herbert, Alexa Wilding y la seductora Mrs. Morris.
Astart Siriaca (1877) es la encarnacin de una fra morbidezza y tiene un soneto de Rossetti, escrito sobre el
marco.
La adolescencia de la Virgen Mara. Su madre y su hermana posaron como modelos para Ana y Mara. Sus caras
reflejan la fascinacin que senta por Holbein. Los colores claros y luminosos, aplicados sobre blanco como si fueran
esmaltes, sealan la luz del da y hacen referencia al quattrocento italiano, al que tambin pertenece el pabelln del
fondo y las alisadas capas del espacio. Para pintar las hojas realiza intensos estudios del natural, mientras el trazado de
las lneas muestran las influencias alemanas. Cuadro dramtico con visin de futuro, arrebatando tiempo al tiempo, a
travs de la adolescente Mara. Su destino futuro se expresa a travs de la paloma del Espritu Santo y la azucena que
sostiene el ngel. Las hojas de palma sobre el suelo hacen referencia a los siete gozos y siete dolores de Mara. La reja
forma una cruz y sobre la barandilla cuelga la roja vestimenta de la pasin de Cristo con el tringulo de la Trinidad. Los
libros sobre el suelo ostentan los nombres de las virtudes cardinales.
Ecce Ancilla Domini (1850). Drama espiritual autnticamente prerrafaelita que se intensifica debido a la pintura en
blanco y el reducido espacio. Mara que acaba de despertarse, se encuentra en cuclillas, amedrentada y al mismo tiempo
fascinada, sobre su cama, mientras el ngel le alarga y hace ademn de entregarle la -claramente flica- azucena. Con
gran audacia el cuadro mantiene en suspenso el tema del amor celestial y terrenal, un tema fundamental para Rossetti,
as como la relacin hombre-mujer. Las figuras estn aisladas por el canto de la cama y la ventana, pero unidas a travs
de la azucena. Las vistas delantera y lateral, las figuras echadas y de pie, el marco de la cabeza del ngel, formado por la
ventana y la acentuacin de los rasgos de Mara mediante la cortina, subrayan an ms la situacin.
EDWARD BURNE-JONES En 1853 se produce la ltima reunin de los prerrafaelitas, precisamente cuando sus
obras y objetivos comienzan a imponerse. Burne-Jones realiza una serie de ilustraciones para Chaucer. Lee La muerte
de Arturo de Sir Thomas Malory. Este ltimo haba recopilado todas las narraciones sobre el Rey Arturo, muy popular
en el siglo XIX. La reina Ginebra se convierte en la amante ideal, sustituyendo a la Beatriz de Dante. Para este artista la
religin es una huida y solo le atrae desde un punto de vista esttico. En general se refugia en las leyendas clsicas,
cristianas y clticas.
Realiza parte de su produccin con piezas de tipo decorativo vidrieras, azules y adornos para muebles. Su estilo en
estas obras es hiertico y frontal, inspirado con frecuencia en Bizancio y Rvena, lo que le permite mantener un nivel de
abstraccin del mundo mucho mayor que otros artistas de su poca, aunque sin acabar de convencer. Las vidrieras se
convierten en sentimientos fros y atenuados, en realidad son coartadas transparentes para la religin.
El ciclo de Perseo (Staatsgalerie de Stuttgart). Refleja con la mxima pureza el mundo de Burne-Jones, en su forma
de pintar basada en la perfeccin y la concisin. Esta serie le fue encargada para la decoracin de la casa de Arthur
James Balfour (Primer Ministro Britnico) trabajo que dura 20 aos y que realiza con dibujos y bocetos de tamao
natural.
Utiliza como fuente literaria las Metamorfosis de Ovidio (Libros IV-V), pero a travs de la versin de William Morris

The Doom of King Arcisius, una narracin en verso de su Earthly Paradise.

Danae vive pobremente en casa del rey Polideuces en la isla de Serifos, promete al rey como regalo la cabeza de
Medusa, una de las Gorgonas. Medusa se haba entregado a Poseidn y haba sido castigada por Atenea. Cabeza con
serpientes, mirada que petrifica. Atenea ayuda a Perseo con una espada falciforme y un escudo-espejo para ver a
Medusa sin pasar peligro.
Graias tienen un ojo que comparten e intercambian entre s. Perseo les roba el ojo y le dicen donde se esconde
Medusa.
Nyades viven en la isla de Serifos y le proporcionan calzado alado, yelmo invisible y un saco para la cabeza de
Medusa.
Por los aires divisa una ciudad a orillas del mar y una muchacha encadenada a una roca, que no es otra que Andrmeda.
Su madre Casiopea, castigada por las Nereidas, deba entregar a su hija a Poseidn, dios de los mares (en realidad un
monstruo marino). Perseo mata al monstruo y se une a Andrmeda a la que convence de su ascendencia divina al
mostrarle la cabeza de Medusa.
El significado de este ciclo tiene que ver con la tradicin y la idea de salvacin. Desde el punto de vista compositivo
est concebido como unidad y compuesto con un leiv motiv. Construccin en silencio de un espacio para la leyenda
independiente del tiempo. Las figuras plidas que carecen de edad y se mueven autnomamente en el tiempo, se
mueven como en un ritual. Los actores estn en posicin frontal y de espaldas en el cuadro, siempre en escenas
paralelas a aquel. Las cabezas ladeadas recuerdan al estilo de Botticelli.
Existe una monocroma orientada al color azul. Movimientos suaves y musicales de las figuras y un juego lineal en los
ltimos planos, los ms alejados del espectador. El campo de accin est formado por un proscenio reducido, formado
por rocas amontonadas al estilo de Mantegna o decorados de ciudades. El agua y las montaas onduladas desembocarn
en el modernismo. Las imgenes se distancian del pblico por el carcter arquetpico del mito, mediante una estilizacin
de la indumentaria, la vegetacin y las alas, en una ornamentacin estilo Art Nouveau.

Perseo lo toma de Donatello.

Andrmeda de Ingres.

Manierismo contrastes entre la carne, la roca y la armadura y las escenas de Andrmeda.

Prstamos segn su voluntad estilstica.

Interpretacin decimonnica apoyada por los dramas musicales de Ricardo Wagner.

Encuentro de Perseo y Andrmeda iniciacin ertica.

Roca mentir.

Serpiente elemento celta (antigua ornamentacin irlandesa para los libros).

WILLIAM MORRIS Naci el 24 de marzo de 1834 en Walthamsow (Inglaterra). En 1848 inicia su educacin en el
Marlborough College y la completa en el Exeter College de Oxford donde estudia arquitectura, arte y religin. Morris
comienza a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G. E. Street y en los aos siguientes se convierte en pintor
profesional (1857-62). Con su experiencia en arte y arquitectura funda, en 1861, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una
empresa de arquitectura y diseo industrial que l personalmente financia. Morris cre un revival cultural en la
Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la poca medieval como paradigma de la primaca del ser
humano sobre la mquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las ms altas cotas de expresin artstica.
Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 la compaa pasa a llamarse Morris and Co., con Morris
como nico propietario. William Morris fue un artesano, diseador, impresor, poeta, escritor, activista poltico y un
incurable neorromntico, y durante gran parte de su vida se preocup intensamente en preservar las artes y oficios
medievales abominando de las modernas formas de produccin en masa. En 1883 fund la Federacin Socialdemcrata
y ms tarde organiz la Liga Socialista.
William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung,
The fall of the Nibelungs, etc.), as como reimpresiones de los clsicos, siendo su obra ms conocida The Chaucer que
fue ilustrado por Burne-Jones e impreso en Kelmscott Press en 1896. Morris estudi al detalle el arte del perodo
medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se basaran en los
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trabajos de Peter Lslein y Bernhard Maler que trabajaron para un impresor y diseador de tipos de Augsburgo.
Tambin se pueden apreciar sus races en la primera impresin que se produjo en Venecia del libro de Euclides
Elementos de Geometra que tambin imprimi Ratdolt. William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia
histrica en las artes visuales y en el diseo industrial del siglo XIX.
Las fuentes que dise fueron:
Kelmscott Golden (1889-1890) que es un rediseo ms pesado y menos elegante del tipo que dise Jenson.
Troy (1891-1892) basado en el tipo gtico de Scheffer, Zainer y Koberger.
Chaucer (1892) que es un rediseo del tipo Troy que utiliz en las pginas del The Chaucer.

Bibliografa especfica:
JOYCE H. TOWNSEND, JACQUELINE RIDGE & STEPHEN HACKNEY, Pre-Rapahelite Painting Techniques:
1848-56, Tate Publishing, 2004.
ALLEN STALEY and CHRISTOPHER NEWALL, Pre-Raphaelite Vision. Truth to nature, Tate Publishing, 2004.