NDICE

DOSIER
La dominacin a travs del arte 2
Sobre la crisis de la representacin 3
La apropiacin y los nuevos matices del siglo XX 5
Los gneros artsticos 9
El retrato 9
El paisaje 12
El bodegn 14
El lbum familiar como formato artstico 19
La obra como texto 23
El Vanguardismo 27
Cine 27
Literatura 28
ACTIVIDADES
Apropiacin 32






2 | P g i n a

LA DOMINACIN CULTURAL A TRAVS DEL ARTE

Si tenemos en cuenta que la cultura es la mxima expresin de identidad, sta puede ser y es usada con
el fin de interferir en las clases sociales por medio del sistema hegemnico cultural, para reorientar las
escalas de valores, conductas e identidades en beneficio de los intereses propios de la clase y/o cultura
dominante.
Pero tal y como afirma Rogelio Lpez Cuenca, del mismo modo que las relaciones de poder producen
formas estticas, a la inversa, las expresiones culturales constituyen modos de ver, de hacer visible, de
representar, de simbolizar poder o contrapoder. Todo acto esttico, en tanto que configuracin de la
experiencia, por su potencialidad de producir modos de ver, de sentir, de existir, es, por tanto, poltico
(exposicin Le-partage).
ROGELIO LPEZ CUENCA - Nerja 1959


Artista visual, su obra est marcada por un fuerte
carcter poltico. Basada en la relectura y el manejo
de imgenes cotidianas, efecta una aguda crtica de
la cultura y la sociedad.
Atento siempre a las dinmicas socio-econmicas
que nos determinan, se ha volcado en la utilizacin
del arte con fines polticos y comerciales
pretendiendo crear una brecha y cuestionar la
cultura dominante.
Ha recibido diferentes premios como el premio ojo crtico de artes plsticas en 1992 y desde 1999
desarrolla el proyecto "el paraso de los extraos que analiza la construccin de la imagen del mundo
islmico en Occidente.
En la imagen una obra suya perteneciente a la coleccin Do not cross Art Scene, 1991.








3 | P g i n a

SOBRE LA CRISIS DE LA REPRESENTACIN

La era de la fotografa empieza el ao 1839 con la divulgacin mundial del primer procedimiento
fotogrfico, el daguerrotipo (Louis Daguerre). La imagen se difunde sin necesidad de artistas ni pintores.
En el fondo, lo que est en juego es el desplazamiento de la codificacin de las imgenes de la realidad a
travs de la representacin. Esta nueva percepcin fotogrfica, hace entrar en crisis la tarea tradicional de
representacin pictrica, en la medida que la fotografa es el resultado de un proceso fotoqumico.

ANTONIO LPEZ GARCA - Tomelloso 1936


Hiperrealista
"Una obra nunca se acaba sino que se llega al
lmite de las posibilidades"
Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios
aos. De plasmacin lenta y meditada, destila
con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje
hasta conseguir plasmar algo ms que la simple
imagen, la esencia. Hiperrealista, busca entre la
realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos que reproduce al detalle, rozando lo fotogrfico.
Ha recibido varios premios entre ellos el Prncipe Asturias de las Artes en 1985.
En la imagen una obra suya Madrid desde torres blancas, 1976 1982.
PAUL CZANNE - Francia 1839-1906


Postimpresionista Inicio Arte Contemporneo
Quiero hacer del impresionismo algo slido y perdurable como el
arte de los museos
Considerado el padre de la pintura moderna, sus obras
establecieron las bases de la transicin pictrica hacia el mundo
artstico del siglo XX.
Se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la
percepcin visual humana, afirmando que el arte es representacin
de la realidad, no la realidad en s misma.
4 | P g i n a


DAVID HOCKNEY Bradford 1937


Postmodernismo - Pop Art, 1960
La obra de Hockney conduce al placer de los
sentidos y el goce vital. El uso de colores intensos y
planos junto al dominio de la composicin dotan a
su obra de especial brillantez en la industria del Pop
Art y la homosexualidad se convierte en uno de los
principales ejes temticos de su obra.
Trata la pluralidad desde la diversidad de las perspectivas: lo que ves no tiene un solo enfoque, una sola
perspectiva. Juega con la alteracin del color enfrentando lo natural versus lo cultural.
Hockney no slo se limita a la pintura, sino que experimenta con diferentes medios creativos y en los 80
empieza a trabajar con fotografas Polaroid mediante la tcnica del collage reorganiza imgenes
recortadas. En la imagen una obra suya Pearlblossom Highway, 1986.







Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observ los objetos desde distintos puntos
de vista, lo que le llev a representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente.
Czanne dio paso al cubismo de Picasso, al fauvismo de Matisse y al abstracto de Kandinsky. A partir
de aqu, la pintura del siglo XX rompi todas las barreras.
Su vida y obra pas por tres perodos: el periodo oscuro (Pars 1861-1870), el periodo impresionista
(Provenza y Pars 1870-1878), el periodo de madurez (Provenza 1878-1890) y el periodo final (Provenza
1890-1905).
En la imagen una obra suya Les Joueurs de cartes (quinta versin 1984-1985).
Vase tambin apartado de Gneros artsticos, Bodegn en pgina 17.
5 | P g i n a

LA APROPIACIN Y LOS NUEVOS MATICES DEL SIGLO XX

A partir de los aos 60 se introduce el concepto de la publicidad masiva y el acceso a la cultura de
forma masiva con un espectador difuso y amplio. En este contexto aparece la apropiacin que consiste
en la produccin de una obra que hace referencia a otra obra y surge debido a que hay un nuevo
espectador.
En los aos 80 aparece con ms fuerza y podemos hablar de dos tipos de apropiacin:
Crtica: cuestiona lo que puedo representar y el qu. Se repiensa la obra para verla desde otro
punto de vista.
Mimtica: reproduccin exacta de una obra existente.
La publicidad desactiva el carcter crtico de la obra y acenta el valor esttico.
FRANCIS PICABIA - Pars 1879-1953


Apropiacin Irnica
Se cuestiona lo que se puede pintar y lo que no, como por
ejemplo revistas pornogrficas de las cuales se nutren sus
desnudos de los aos 40. Pionero de todas las vanguardias, las
abandon todas. Artista nmada que no tena estilo propio y
copiaba estilos de otros artistas, superponiendo diversas imgenes
a travs de la pintura. Pintaba al leo pero como si fuera un
amateur en la tcnica.
Utiliza la irona, otro elemento que aparece en la pintura del
siglo XX.
Su vida arda en permanente agona artstica.
En la imagen una obra suya Hera, 1929.

JULIAN SCHNABEL - Nueva York 1951
Apropiacin Mimtica
Ha hecho diversas pelculas de apropiacin mimtica. Utiliza tcnicas que l no se ha inventado.
6 | P g i n a

En los aos 80 vino a Barcelona y copi la tcnica de Gaud haciendo
cuadros con platos rotos. Su plate paintings, tal y como se les denomina,
fueron recibidos con escepticismo y han recibido diversas crticas y se suele
clasificar dentro del Bad Painting que es una de las corrientes del
neoexpresionismo.
La obra de Schnabel tiene algo de brutalidad, adems de un gran nivel en la
composicin.
"La pintura es, para m, como la respiracin"
En la imagen una obra suya Plate Painting de Dennis Hopper, 1991.
EQUIPO CRNICA - Valencia 1964-1981


Apropiacin Crtica - Pop Art Espaol
Se apart del arte informal para cultivar una pintura figurativa dentro de
la tendencia Pop Art norteamericano. Analizaba crticamente la situacin
poltica de Espaa y la historia del arte.
Aparece el concepto del contexto, cuando miramos una obra tenemos que
tener en cuenta el contexto, la poca histrica del momento y el equipo
crnica se gest en la dictadura franquista espaola y su ltima poca
comprendieron los primeros aos de la transicin.
Realiz una crtica contundente a la situacin poltica a travs de la
parodia empleando obras clsicas como el Guernica de Picasso o Las meninas de Velzquez. Frente a la
imagen grandiosa y pintoresca de Espaa que el rgimen franquista quera proyectar, el Equipo Crncia
incida en otra ms sombra recurriendo la irona. Su intencin poltica se hace evidente en el sarcasmo
con que abordan la situacin de los espaoles bajo la dictadura y atribuyen al Arte una funcin social
que les lleva a renegar de los postulados del Informalismo, movimiento que haba protagonizado la
renovacin plstica en Espaa.
En la imagen una obra suya perteneciente a la serie Guernica, 1971.

SHERRY LEVINE - Hazleton 1947


Apropiacin Crtica
Plantea la cuestin sobre qu es arte y qu no lo es. Es una de las artistas que mejor entendi el doble
magisterio Duchamp - Brathes.
7 | P g i n a

Su obra recupera temas que la modernidad haba relegado
absolutamente como la copia, la parodia, la cita, el plagio y la
repeticin.
El acto apropiativo de Levine, debe entenderse en un contexto feminista
como una reflexin crtica sobre la cuestin del gnero ms all de la
diferencia sexual.
En la imagen una obra suya perteneciente a la serie After Walker
Evans: After Walker Evans:4, 1981.

MARCEL DUCHAMP - Blainville-Crevon 1887-1968


Apropiacin Crtica
Fue el primer apropiacionista contemporneo de Picabia.
En 1913 presenta el Ready-Made que no es otra cosa que
un objeto comn sacado de su contexto habitual y
reasumid como obra artstica. La intencionalidad detrs de
este gesto fue desacralizar y desmitificar el objeto artstico
y demostrar que el artista, el hombre no puede nunca
empezar de la nada: el origen de sus obras y de l mismo
parte siempre y necesariamente, de cosas ya hechas.
Duchamp apuntaba que el arte se tena que pensar, lo que importaba era la idea y que cualquiera poda
hacer arte.
En la imagen una obra suya La Fountain, 1917.

CINDY SHERMAN - Nueva Jersey 1954
Apropiacin Crtica
A travs de una crtica deconstructiva de la representacin subverta irnicamente
el concepto de creacin original. Apropiacin crtica de estereotipos.
Se apropia de los fotogramas cinematogrficos de las pelculas de los aos 50 que
desarrolla en su serie Untitled Stills de finales de los 70, donde no hace sino
desestabilizar los tradicionales esquemas prefijados sobre la mujer.
Su obra pone de relevancia el rol de la mujer y los estereotipos de gnero y de
cmo a travs del sptimo arte y la publicidad se consolidan estos estereotipos (ama de casa amargada,
8 | P g i n a

la becaria sexy...).
En la imagen una obra suya No. 35. Untitled Film Stills, 1977.























9 | P g i n a

LOS GNEROS ARTSTICOS

Los gneros artsticos son una clasificacin de las producciones que aparecen en un momento
determinado. Actualmente se habla de gneros artsticos para designar diversos temas que han sido
recurrentes en la Historia del Arte: paisaje, retrato, desnudo y bodegn. La pintura histrica tambin
haba sido un gnero muy importante, pero que actualmente se ve sustituida por la fotografa que tiene
un sentido que la pintura no tiene, el concepto de archivo. A travs de la fotografa puedo ver pasar el
tiempo, tiene un carcter de acumulacin que antes de la fotografa no tenan las imgenes.
En 1900 aparecen tambin en Amrica los gneros cinematogrficos tal y como los conocemos hoy en
da.
EL RETRATO
Dentro del campo de las artes, el retrato no es una mera reproduccin mecnica de los rasgos y la
fisionoma de una persona, sino que entra en juego para definirse como tal, la sensibilidad del artista que
interpreta los rasgos segn su gusto y las caractersticas del arte del tiempo en que opera.
Con la Ilustracin el hombre pasa a ser el centro de todo. Con los nuevos ricos (burguesa del Norte de
Europa) aparece la necesidad de representar como una forma de demostrar su poder econmico, su
condicin social. As empiezan a aparecer producciones artsticas que acontecen smbolos de poder.
FRANS HALS - Amberes 1580/85-1666


Retratista
Despierta gran admiracin por la brillantez en la
representacin de la luz y la libertad en el manejo de los
pinceles retratando figuras en movimiento. La mayora de sus
obras fueron creadas a partir de varias capas como era
costumbre en la poca y completaba sus cuadros por fases. No
le daba un acabado definido a sus pinturas, como hacan todos sus contemporneos, pues imitaba la
vitalidad de sus retratados usando manchas, lneas, gotas... que conformaban los detalles. Tena la
capacidad de plasmar la psicologa del personaje. Su obra es un conjunto de retratos de diferentes
prototipos y bsicamente pinta a la burguesa.
10 | P g i n a

Se puede considerar como un precursor, usando la tcnica impresionista en sus cuadros. Sus
aportaciones son las races del retrato en Holanda.
En la imagen una obra suya Banquete de oficiales de la milicia cvica de San Jorge, 1616.

REMBRANDT - Amsterdam 1606-1669


Retratista
Se considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el
grabado. Tena un profundo conocimiento de la iconografa clsica, la cual
interpretaba libremente para ajustarla a su propia experiencia y saber.
En su obra destaca el claro-oscuro y un excelente manejo escenogrfico de
la iluminacin (luz y sombra). Fuertemente influido por Caravaggio o la
escuela de los Caravaggisti, se caracteriza por el sentimiento de empata
que desprende su visin de la humanidad.
Se dice que a lo largo de su carrera Rembrandt pint ms de 40 autorretratos.
En la imagen uno de sus retratos Old man in red, 1652-54.

AUGUST SANDER - Herdorf 1876-1964


Fotgrafo
Trabaja en un estudio como retratista y retrata a todas las clases
sociales y ocupaciones. Alemania entera va pasando detrs de su
objetivo. Su planteamiento es el de retratar a cada individuo como
tal, al tiempo que lo sita dentro de la sociedad de su tiempo. No
indica nunca el nombre de la persona fotografiada pero si el de su
profesin y las retrata de frente. Va creando un inventario de
personajes de su poca, durante La Repblica de Weimar: Hombres
del siglo XX. La serie se divide en ocho secciones: campesinos,
comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, los sin hogar y los veteranos
de guerra. Utiliza el retrato para hacer un documento social de las clases, realiza un catlogo de personas
ms que una obra de arte.
En la Alemania Nazi, su obra es objeto de persecucin y su archivo confiscado y parcialmente destruido.
Sander muestra a sus compatriotas tal y como son, no glorifica la raza aria.
En el ao 1961, recibi el premio de cultura de la asociacin alemana de fotografa.
11 | P g i n a

En la imagen una fotografa suya Hod-carrier, 1928.

RINEKE DIJKSTRA - Sittard 1959


Fotgrafa
Su obra supone una nueva representacin del ser humano en
sentido clsico, al realizar una distanciada y aparentemente objetiva
interpretacin de la imagen.
Se ha dedicado a inmortalizar con su cmara a individuos que viven
en situacin de cambio, de transformacin de su identidad. Interpela
a la propia identidad de la persona. Documenta en retratos
radicalmente clsico, con composiciones austeras y puntos de vista
casi idnticos, estos momentos de trnsito como pueden ser la
adolescencia o la maternidad.
Sus retratos dejan desarmados a sus modelos que siempre tienen en comn que pasan por un proceso
interior de cambio. Sus protagonistas son refugiados de guerra, soldados en proceso de conciliar su vida
civil con la militar, madres primerizas y adolescentes expuestos a situaciones de extrema fragilidad.
En la ltima dcada comenz a grabar en vdeo sus estudios entre artsticos y sociolgicos que buscan la
empata y la sensibilidad emocional del ser humano que est creciendo fsica y psicolgicamente.
En la imagen una fotografa suya de 1992.

ANDRS SERRANO - Nueva York 1950


Fotgrafo
Artista que pretende crear polmica a travs de imgenes
agresivas como su polmico trabajo Piss Christ, una
fotografa de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina
del propio artista o sus fotografas de cadveres, vctimas
quemadas o retratos del Ku Klux Klan.
Muchas de sus fotografas contienen fluidos corporales tales
como la sangre (a veces del ciclo menstrual), semen o leche materna, cmo podemos ver en su serie
Blood and Semen II, 1990.
Toma la idea de archivo de August Sander en versin modernizada (concepto moderno de archivo), pero
hace una apropiacin de fotografas antiguas de principios del siglo XX, alrededor de 1919.
12 | P g i n a

Serrano como otros artistas, se convirti en una figura atacada por producir arte ofensivo, mientras otros
lo defendieron en nombre de la libertad artstica.
En la imagen una fotografa suya Heaven and hell, 1984.

THOMAS RUFF - Zell am Harmersbach 1958


Fotgrafo
Retrata a personas individuales enmarcadas como una foto de
pasaporte, por lo general, al igual que las fotografa carnet se
muestran con expresiones sin emociones a veces retratadas de frente y
otras de perfil.. Se apropia de la idea de las fotografas carnet pero las
copia en gran formato (210 x 165 cm.), incluso pudindolas
reproducir hasta siete por cinco metros.
En la imagen una fotografa de Axel Schneider de una de las exposiciones de Thomas Ruff en el
Museum fr Moderne Kunst de Frankfurt, 2010-2011.

EL PAISAJE
Con la burguesa aparece la necesidad de mostrar todo lo que se tiene. Incluso los campos y el entorno
en el que se vive. A lo largo de la historia del arte el paisaje ha evolucionado mucho, al principio los
paisajes tpicos representaban campos y apenas haba presencia de la figura humana o est era dimi nuta
en comparacin al paisaje representado. En la Edad Media el paisaje se concibe como obra divina y su
representacin hace referencia a su creador. Durante el Renacimiento el paisaje adquiri autonoma
iconogrfica. En el Barroco fue cuando finalmente se estableci el paisaje como gnero en Europa. En el
siglo XVIII aparecen las primeras perspectivas urbanas y alrededor del siglo XIX, con el impresionismo,
las nubes se convierten en vapor y aparece el paisaje urbanizado.
Con la representacin de los paisajes se capta el paso del tiempo, las estaciones...
JACOBO RUYSDAEL - Haarlem 1628-1682


Crear el paisaje tradicional (nube y horizonte muy bajo o horizonte en medio del cuadro). Sus temas
favoritos son simples escenas boscosas y sus mejores obras representan la soledad de los bosques, destaca
13 | P g i n a

como pintor de rboles y su cuidadosa representacin del follaje.
Pintar principalmente paisaje de naturaleza y alguna que otra vista
de ciudad siempre a lo lejos, as como paisajes de costa y paisajes
marinos.
Ruysdael pensaba con cuidado y arreglaba sus composiciones,
introduciendo una infinita variedad de sutiles contrastes en la
formacin de las nubes, las plantas y las formas de los rboles y el juego de la luz.
En la imagen un cuadro suyo Dos molinos y una compuerta abierta cerca de Singraven, 1650-52.

CLAUDE MONET - Pars 1840-1926


Impresionista
A lo largo de su carrera lleg a ejecutar tres mil cuadros. Su
mxima preocupacin era plasmar la vibracin cromtico-
lumnica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y
la forma. Fue un amante de la cultura y el arte japons y creaba
el paisaje que quera pintar, de esta forma se construyo un
jardn oriental con puente y nenfares lo que le llev a crear
diversas pinturas al respecto convirtindose stas en verdaderas sinfonas cromticas.
En la imagen una de sus obras Saint-Georges Majeur au Crpuscule, 1908-12.

PERE JAUME - Sant Pol de Mar 1957


Su obra oscila entre la teora y la prctica, la escritura y la imagen, la
influencia de la vanguardia histrica y el inters por la cultura catalana, con
una especial atencin al paisaje local y a la naturaleza que impregna su
produccin potica, ensaystica y artstica.
Una de las principales caractersticas es su experimentalismo y reflexin
sobre los medios. Seala que todo es arte y que el mismo mundo es en s
mismo una creacin artstica y una exposicin.
En la imagen una obra suya Detall Plaf del Sostre del Gran Teatre del Liceu, aos 90.

14 | P g i n a

THOMAS STRUTH - Geldern 1954


Fotgrafo
Ha realizado un amplio trabajo que incluye representaciones de
paisajes urbanos detallados, selvas asiticas y retratos de familia.
Tambin ha fotografiado gente observando obras de arte.
Realiza fotografas mayoritariamente en blanco y negro, sobre todo
en sus inicios. Sus imgenes disponen de fuertes contrastes de luz y
sombra. Con muchas de sus fotografas trata de mostrar a la relacin
de la gente con su contexto social.
En la imagen una fotografa suya de la serie Observando Las Meninas de Velzquez, 2005.

EL BODEGN
Un bodegn, tambin llamado Naturaleza Muerta, es una obra de arte que representa objetos
inanimados, generalmente extrados de la vida cotidiana, que pueden ser naturales como animales, frutas,
flores, comidas... o hechos por el hombre como utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigedades,
libros, joyas... en un espacio determinado. El bodegn se sirve normalmente del diseo, el cromatismo y
la iluminacin para producir un efecto de serenidad, bienestar y armona. Da al artista ms libertad
compositiva que otros gneros pictricos como el paisaje o el retrato.
Los bodegones, particularmente antes del siglo XVI, a menudo contenan un simbolismo religioso en
relacin con los objetos que representaban. En la franja del mediterrneo la representacin de los objetos
estaba muy vinculada con la religin, es decir, los objetos no se representaban como bienes de consumo,
mientras que en el Norte de Europa no interesaba la representacin religiosa y simblica, los objetos se
representaban como bienes de consumo, como una muestra de ostentacin, riqueza y poder.
Algunos bodegones modernos, hoy en da, rompen la barrera bidimensional y emplean tcnicas mixtas
tridimensionales, utilizando asimismo objetos encontrados a travs de fotografas grficas generadas por
ordenador o a travs del vdeo y el sonido.
SAM TAYLOR WOOD - Londres 1967

15 | P g i n a


Recrea una serie de bodegones al ms puro estilo barroco (sus
bodegones recuerdan mucho a las naturalezas muertas de Juan
Snchez Cotn), pero con la particularidad que stos no sufren una
inmortalizacin sino una putrefaccin. Wood filma durante das
cmo se va deteriorando el bodegn hasta casi su desaparicin con el
paso del tiempo.
Acelera la escena creando unos inquietantes bodegones que incitan a reflexionar sobre la fugacidad de la
vida.
En la imagen una de sus obras A little Death, 2002.

ADRIAEN VAN UTRECHT - Amberes 1599-1652


Especialista en bodegones, cuadros de caza y naturalezas muertas,
su obra parte de la de Snyders. Sus bodegones estn
especialmente cuidados al detalle en cuanto a decoracin. Una de
sus principales caractersticas es la abundancia en sus bodegones
combinando caza, fruta y vegetales en mesas paralelas al plano,
aunque carece de la riqueza y cohesin de Snyders.
Fue pionero en la pintura de bodegn. Sus obras representan el lujo, la riqueza y el poder.
En la imagen una obra suya A Pantry, 1642.

GUSTAVE COUBERT - Ornans 1819-1877


Fundador y mximo representante del realismo. Cercano al socialismo
revolucionario se trata de un pintor social que represent la
cotidianidad de su poca. Reivindicaba la honestidad y capacidad de
sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte deba plasmar la
realidad.
Algunas de sus obras rebasan los lmites morales de la poca. La obra
adjunta L'origine du monde gener mucha controversia al respecto.
En la imagen una obra suya L'origine du monde, 1866.

16 | P g i n a

JEAN SIMONE CHARDIN - Pars 1699-1779


Pintaba despacio buscando la perfeccin y por ello su produccin
artstica es bastante escasa. Sus obras evocan calma y tranquilidad.
Le interesaba el color y la sutileza, un poco difuso con la tcnica.
La naturaleza muerta estuvo presente en toda su carrera,
abordando a partir de los aos 30 escenas de gnero. A travs de
sus bodegones representa la burguesa francesa, pero en su caso
no le interesaba ni el drama ni la vanidad.
En la imagen una obra suya La Raie, 1725-26.

FRANCISCO DE ZURBARN - Fuente de Cantos 1598-1664


Barroco
Barroco y religioso, representa la austeridad a travs de sus
obras.
Los rasgos tempranos de sus obras son torpeza en las
perspectivas, falta de coherencia espacial, prodigiosa capacidad
para reproducir los materiales, intensidad expresiva en los
rostros, delicadeza cromtica, rico colorido, gran variedad de
blancos. La abundancia de personajes le bloquea y se muestra incapaz de ordenarlos coherentemente en
un espacio realista. Las leyes de la perspectiva y la proyeccin geomtrica descubierta en el Renacimiento
se le resisten, por lo que sus espacios carecen de profundidad u orden. Estas carencias las compensa con
las otras caractersticas de sus obras: su minuciosidad consigue plasmar telas, cacharros, cabellos, pieles...
Como si pudieran palparse. Los rostros son penetrantes, animados, diferentes por completo a las
expresiones acartonadas de otros pintores. Su particular concepcin del color, le llev a colocar juntos
colores que tradicionalmente se consideraban contrarios, pero que bajo su mano parecan armnicos.
Su estilo se mantuvo prcticamente invariable, mientras que el de otros artistas iban evolucionando. Esta
inmovilidad fue durante varias dcadas secreto de su xito, pero termin por condenar su carrera
artstica.
En la imagen una obra suya Agnus Dei, 1635-40.

17 | P g i n a

JUAN SNCHEZ COTN - Orgaz 1560-1627


Barroco
EL grueso de su obra lo constituyen pinturas de asunto religioso. Sus
bodegones gozan de un sentido austero en cuanto a la composicin y
de sobriedad en cuanto a sus manjares.
Retrata la austeridad absoluta. Tiene poco bodegones.
En la imagen el Bodegn del cardo, 1602, una de las piezas
angulares de la historia de la naturaleza muerta en Espaa.


PAUL CZANNE - Francia 1839-1906

En sus bodegones Cezanne hace como dos perspectivas, plasma la mesa desde
arriba pero los objetos los pinta mirados desde frente.
No termina sus bodegones ya que no viva de ellos.
Vase tambin apartado sobre la crisis de la representacin, pgina 3.
En la imagen Nature morte aux fruits et pot de gingembre, 1895.
PABLO PICASSO - Mlaga 1881-1973


Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip
desde la gnesis en muchos movimientos artsticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico, pint
ms de dos mil obras.
Si bien Picasso emple a comienzos de su carrera diversos estilos
de pintura, no bast mucho para que en 1909 lanzara junto a
Georges Braque el cubismo, que sin ser un estilo abstracto, rompa los mrgenes del concepto clsico de
pintura hasta el momento conocido.
Al igual que Czanne sus bodegones tambin tienen dos perspectivas.
En la imagen Crneo y cntaro, 1945.
18 | P g i n a















LA NUEVA OBJETIVIDAD - Alemania 1920-1933

La Nueva Objetividad fue un movimiento artstico surgido en
Alemania a comienzos de los aos 20 que rechaza el expresionismo.
El movimiento acab en 1933 con la cada de la Repblica de
Weimar y la toma del poder por el nazismo. El trmino se aplica a
obras de arte pictrico, literatura, msica, arquitectura, fotografa o
cine.
La nueva objetividad renuncia a cualquier afn de introspeccin de
carcter psicolgico e individualista. Uno de sus objetivos era
superar las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad, nacidas del disgusto
hacia la sociedad burguesa de la explotacin. Aprovechan las aportaciones de la vanguardia pero, a
diferencia de ella, no se queda indiferente ante la realidad social y poltica.
Pluralidad de perspectivas: picado y contrapicado.
En la imagen Metropolis, 1917 de George Grosz.
19 | P g i n a

EL LBUM FAMILIAR COMO FORMATO ARTSTICO

Los primeros lbumes de fotografas se extendan ms all del uso privado familiar. Antes de 1880,
momento en que se desarroll el procedimiento de impresin Offset, los lbumes reunan un grupo de
fotografas sobre algn tema o hecho que se documentaba: una guerra, paisajes, personajes tpicos del
lugar... Por tanto, estos lbumes aluden al concepto de la fotografa como archivo. Estos lbumes tenan
formatos distintos, se trataban de expositores con forma de acorden y cumplan una funcin decorativa.
Estos lbumes normalmente se realizaban por encargos para documentar un evento o bien como
iniciativa de los fotgrafos profesionales itinerantes. En los lbumes histrico-narrativos, al lado de la
fotografa se destina una hoja para relatar la escena y mediante la escritura se contextualiza lo observado.
El lbum familiar es una creacin a partir de fotografas y otros objetos personales que incluye
personajes, escenarios y tramas. Su elaboracin conlleva muchos aos y tiene elementos del teatro, cine y
literatura. Es una obra abierta con uno o varios autores que muta con el tiempo.
Estos lbumes se suelen ordenar cronolgicamente, aunque tambin existe la posibilidad que se
clasifiquen por sucesos importantes o por cada uno de los hijos del ncleo familiar.
No obstante en el momento actual en que nos encontramos, acostumbramos a guardar nuestra
fotografas en formato digital por carpetas segn los viajes o sucesos que aglomeren.
Muy interesante es el proyecto que lleva a cabo Territorio Archivo, un trabajo iniciado a mediados del
2011 orientado a construir desde diferentes acciones, un archivo fotogrfico sobre las relaciones eco-
sistmicas y fsico-culturales. El archivo implica un profundo trabajo de anlisis e investigacin, que
permite establecer los vnculos entre habitantes y lugares, as como las polticas y poticas que se
producen a la hora de habitarlos.
A partir de reconocer la autoridad de conservadores domsticos de fotografas de un importante registro
documental, se realiza un fondo comn y se dota de un sentido colectivo a vivencias que, solo en
apariencia, se hallaban desconectadas.
ALPHONSE BERTILLON - Paris 1853-1914

Polica francs, especialista en hacer archivos policiales y
fotografas de difuntos. Acab creando el estilo policial de
registrar a los presos con una fotografa de frente y otra de perfil,
estandariz las fotografas de identificacin y las imgenes usadas
como evidencia.
20 | P g i n a



Desarrollo la fotografa mtrica que busca reconstruir las dimensiones de un lugar y la ubicacin de los
objetos all encontrados. Indic que las fotografas de la escena del crimen deban hacerse antes de que
se produjese cualquier tipo de alteracin y que dentro de la imagen deba colocarse un testigo mtrico
para facilitar la identificacin del tamao del elemento o lugar. Tambin indic que el fotgrafo deba
hacer sus fotografas frontalmente y lateralmente a los objetos, como el registro de los presos. Sus
instrucciones en la actualidad se siguen respetando.
En la imagen Bertillon's selfprotrait, 1900.
JEAN EUGNE AUGUSTE ATGET - Libourne 1857-1927

Adems de los "Documentos para artistas", Atget se dedica a sacar retratos
de personas en plena calle y empieza a crear su obra ms conocida: una
coleccin de fotografas sobre la vida diaria de Paris a principios del siglo
XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en
desaparicin: monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates
son algunos de sus temas ms recurrentes. Sin que fuese su intencin
construy un magnfico archivo, donde recopila todas aquellas escenas
histricas que han desaparecido con el paso del tiempo.
En la imagen Porte d'Italie, 1912.
CHRISTIAN BOLTANSKI - Paris 1944

La muerte, la vida y la identidad son temas recurrentes en su obra
que est marcada por una intencionalidad de archivo y memoria
que va ms all de lo presente. Recurre a materiales frgiles
(fotografas antiguas, ropa usada, objetos personales...) como
testimonios de lo breve de la vida. Indaga acerca de la fragilidad de
la memoria en la que las personas van desapareciendo
convirtindose en imgenes borrosas, en fotografas antiguas que slo cuando las encontramos en el
fondo de un cajn en las que habamos dejado olvidadas, cobran algo del sentido que tuvieron en el
pasado.
Tambin realiza catlogos de fotogrficos de objetos con intencin artstica.
En la imagen un detalle de una de sus exposiciones.
21 | P g i n a




HANS-PETER FELDMANN - Dsseldorf 1941

Arte Conceptual
Utiliza lbumes fotogrficos para posteriormente trabajar sobre ellos,
sirvindose de otros recursos como el rectngulo negro para censurar obras de
arte, censurar la propia identidad...
Realiza un lbum centenario, donde trabaja el concepto de la generacin
(basado en las ideas de Sander), donde realiza 101 retratos de personas de su
entorno con edades comprendidas entre los dos meses y un siglo de vida.
Utiliza otras fotografas para contextualizar el concepto que trabaja.
En la imagen detalle de la exposicin de la obra 100 Jahre, 2001.
SOPHIE CALLE - Paris 1953

Arte Conceptual
El principal objeto de su obra es la intimidad.
En 1980 realiza el proyecto Suite Vnitienne, donde a partir de una
fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un
invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad. Este mismo ao
realiza el proyecto Detective, donde encarga a su madre que contrate a
un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su
vida diaria incluyendo un soporte grfico. De este modo posee la
informacin recibida por el detective y la que ella haba recogido en su diario personal.
En 1986 realiza la serie Les aveugles, donde recoge los testimonios de varias personas ciegas de
nacimiento conforme a los que ellos creen que es la belleza. En esta serie trabaja con la idea de poner
imgenes a aquellos que no ven, a la impresin subjetiva de lo que han descrito como belleza. Cada una
de las piezas de esta serie est integrada por una foto-retrato de la persona junto a otro cuadro con su
testimonio escrito sobre la belleza y una fotografa con la impresin subjetiva de sta.
Est obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya y de una necesidad de saber del otro,
en cierto modo se posiciona como una vouyer.
En la imagen una fotografa de la serie Les aveugles, n8, 1986.
22 | P g i n a















OUKA LEELE (BARBARA ALLENDE GIL DE BIEDMA) - Madrid 1957

Fotgrafa
Fue una de las grandes protagonistas de la Movida madrilea de
comienzo de los 80. Destacan sus fotografas en B/N realizadas en papel
poroso que luego pintaba con acuarelas, se apropia as de una tcnica
muy antigua para hacer de ella arte contemporneo. Su obra mezcla las
tradiciones espaolas con un gran colorido propio de la artista.
Segn sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografa como una
poesa visual, una forma de hablar sin usar palabras. En 2005, le fue
concedido el Premio Nacional de Fotografa.
En la imagen Del amor de la diosa, 1998.
23 | P g i n a

LA OBRA COMO TEXTO

El texto en la obra est presente desde alrededores del siglo XI, cuando los copistas copiaban los textos
como si fueran obras de arte, existiendo as un cierto paralelismo con el arte contemporneo.
La escuela alemana Bauhaus, escuela de artesana, diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por
Walter Gropius en Weimar sent en los aos 30, dirigida por Ludwig Mies van der Rohe, las bases
normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico.
Sus propuestas y declaraciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas
artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de
acuerdo con el pensamiento socialista fundador.
La escuela se caracteriz por incorporar una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida
cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von
Eckardt).
La Bauhaus gener un nuevo estilo tipogrfico. Se emplearon casi exclusivamente las fuentes Sans-serif.
Bayer diseo un tipo universal que redujo al alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma
racional. La tipografa comienza a adquirir su propia simbologa y representa algo por s misma, aunque
no ser hasta 1960 que el texto en s mismo y por si solo se empiece a considerar obra de arte.
ANDY WARHOL - Pittsburgh 1928-1987

Pop Art
Hasta principios de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de xito. Aunque
esta posicin entre el mundo artstico y el comercial no era infrecuente, la
mayora de artistas lo llevaban con discrecin su condicin de profesionales de la
publicidad. De esta manera se cuestion sobre el status del arte y su relacin con
el mercado y criticara su separacin y trat de interpretar la cultura comercial y
popular como un tema artstico. Hizo del arte un bien de consumo, a travs de
seriar muchas obras que se podan y pueden comprar y adquirir, utilizando la serigrafa.
Su obra consiste en descontextualizar los objetos de su entorno natural.
En la imagen Colored Campbell's Soup Can, 1965.
24 | P g i n a




EDWARD RUSCHA - Omaha 1937

Pop Art
En su obra el texto tiene un papel principal. Incorpora palabras, frases,
letras... Desde 1964 ha estado experimentando con pinturas y dibujos con
palabras y frases, a menudo extraamente cmicas o irnicas. No pretende
ser crtico sino ms bien sus obras gozan de un carcter potico.
Cuando se le ha preguntado de dnde sacaba esa inspiracin para sus
obras, responde: "bueno, simplemente se me ocurren, a veces la gente dice
algo y yo lo escribo y ms tarde lo pinto. Otras veces uso un diccionario.
En la imagen una obra suya City, 1968 perteneciente a la serie Liquid
Words.
ALLEN RUPPERSBERG - Cleveland 1944

Conceptual
Pionero del arte conceptual, empez su carrera artstica a finales
de 1960. Como pionero de este arte, desarroll usos de la
narrativa y la apropiacin. La letra es una parte clave de su obra.
Pretende utilizar el lenguaje como un medio de expresin crtico.
Realiza instalaciones.
En la imagen una obra suya de la coleccin You & Me, 1980-90.
WALKER EVANS - Sant Louis (Missouri) 1903-1975

Fotgrafo
Su trabajo est relacionado con la crisis econmica del 29.
Es difcil hacer fotografas de lo cotidiano pero Walker Evans encuentra la
belleza en los objetos banales y cotidianos. Las imgenes de Evans son imgenes
aparentemente simples de sujetos insignificantes.
25 | P g i n a



Armado con una cmara de gran formato, inici la bsqueda directa de los elementos que conformaban
la cultura americana. En sus viajes, tuvo especial inters por fotografiar por los signos (seales, felchas...)
y el texto escrito que para Evans guarda una esttica como elemento grfico. Su pasin por la literatura
lo llev a ser un importante precursor del dilogo escrito dentro del cuadro fotogrfico.
En la imagen una fotografa suya Broadway, 1930.
ANTONI TPIES - Barcelona 1923-2012

Expresionismo abstracto
En su obra aparece una mixtura de diversos
materiales en composiciones que adquieren la
consistencia de muros o paredes, a las que
aade diferentes elementos distintivos a travs
de signos que enfatizan el carcter
comunicativo de la obra, semejante al arte
popular del Grafitti, que le confiere el carcter
iconogrfico a toda la obra de Tpies. Estos
elementos tienen una significacin relativa al mundo interior del artista, evocando temas
transcendentales como la vida y la muerte o la soledad, la incomunicacin o la sexualidad.
Otro rasgo distintivo de la obra de Tpies es la austeridad cromtica, normalmente utilizaba colores
fros. Reflej una gran preocupacin por los problemas del ser humano: la enfermedad, la muerte, la
soledad, el dolor o el sexo.
En la imagen una obra suya Monotip V, 1974 perteneciente a la serie Monotips.
EDWIN PARKER (CY) TWOMBLY - Lexington 1928-2011

Expresionismo abstracto
Su obra bebe de los grandes temas del arte del siglo XX. Un dilema entre
la abstraccin y la figuracin, la intervencin del psicoanlisis, el
primitivismo y el papel de la escritura en la `pintura. Sus pinturas grafitti
de estilo calogrfico de gran tamao le hicieron famoso. La obra de
Twombly difumina la frontera entre el dibujo y la pintura.
26 | P g i n a















Utiliza la tcnica del palimpsesto, que significa grabado nuevamente. Se llama palimpsesto al manuscrito
que todava conserva huellas de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada
expresamente para dar lugar a la que ahora existe.
En la imagen una obra suya Wilder Shores of Love, 1984.
BRASSA (GYULA HALSZ) - Brass 1899-1984

Fotgrafo
Se hizo famoso por sus imgenes de Pars, cuyas
calles recorra asiduamente de noche. En sus inicios
era un reportero grfico que se hizo ms conocido al
publicar escenas de la vida nocturna parisina. Ms
tarde escribira que la fotografa le permita atrapar
la noche de Pars y la belleza de las calles y jardines,
bajo la lluvia y la niebla. La noche sugiere, no
ensea. La noche nos encuentra y nos sorprende por
su extraeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el da, son dominadas por la razn
(Brassa).
Capturo la esencia de la ciudad del amor con su cmara, adems del lado srdido de Pars. Tambin
produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y las grandes peras.
En la imagen una fotografa suya Paris from Notre Dame, 1933.
27 | P g i n a

EL VANGUARDISMO

El trmino vanguardismo en el terreno artstico, se utiliz para dar nombre a una serie de movimientos
artsticos de principios del siglo XX que buscaban la innovacin en la produccin artstica. Se manifiesta
a travs de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovacin del arte o
la pregunta por su funcin social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms
aceptados de representacin o expresin artstica en el teatro, pintura, literatura, cine...

CINE

DRCULA DE BRAM STROKER - 1992

Romanticismo tardo
El ttulo original de la pelcula es Bram Stoker's Dracula. Es una pelcula
dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y
Keanu Reeves. Se basa en la novela homnima de Bram Stroker.
A lo largo de la pelcula encontramos imgenes y alusiones a viejos artistas
del romanticismo tardo como Friederich, Durero, Goethe, as como a
enfermedades venreas (SIDA). Realiza un homenaje a la pelcula Nosferatu
de Murnau ya que tambin copia imgenes de sta y tiene cierto carcter
prerafaelista, recupera en sus escenas la poca medieval.
CABARET - 1972

Expresionismo formalista
Es un pelcula estadounidense del gnero musical dirigida por Bob Fosse y
protagonizada por Liza Minelli. Se encuentra basada en la novela de los
aos 30 Adis a Berln de Christopher William Bradshaw-Isherwood
Al igual que Drcula hace alusiones artistas de la poca como el pequeo
guio a una de las fotografas de August Sander perteneciente a la serie
Los rostros de Weimar y que posteriormente pintara Otto Dix.
28 | P g i n a



LITERATURA










HAIR - 1979

Hair es un musical de guerra, comedia-drama sobre la Guerra del
Vietnam. La pelcula trata de un joven Claude, que viaja a Nueva
York para alistarse en el ejrcito estadounidense con destino a la
Guerra del Vietnam. Pero a su llegada conoce a un grupo de
hippies y se plantea su forma de entender la vida. Claude tiene
que tomar la decisin si continuar con su viaje a Vietnam o luchar
por la paz en el mundo.
Hair guarda relacin con los movimientos teatrales y performances activistas de crtica social, que ponen
en evidencia hechos absurdos de la vida real, como tambin lo hace Living Theatre la versin moderno
de The Bring.
TIM ROLLINS AND K.O.S - 1981

Pictorialista
En agosto de 1981, llevo a cabo un plan de estudios que combinaba
la creacin artstica con clases de lectura y escritura para los
estudiantes clasificados en riesgo de exclusin social.
Rollins y sus estudiantes desarrollaron una forma de trabajar que
combinaba la creacin artstica con la lectura de la literatura y la
escritura de narraciones personales.
29 | P g i n a

SEDUCIDOS POR EL ARTE
Pasado y presente de la Fotografa


Seducidos por el arte muestra la relacin entre los grandes maestros de la pintura, las primeras
fotografas y la obra de los grandes fotgrafos contemporneos. Cuando se hicieron las primeras
fotografas, los fotgrafos tomaron como referencia el lenguaje visual de las artes plsticas, as como de la
escultura clsica, la pintura histrica y las naturalezas muertas que se convirtieron en sus modelos
preferidos.
Seducidos por el arte muestra como los fotgrafos actuales se inspiran en aquellas mismas fuentes y
revisitan aquellos mismos temas utilizando la nueva tecnologa y la sensibilidad contempornea.
El Cuerpo
Durante siglos los artistas han idealizado el cuerpo humano y lo han convertido en un gnero respetable,
el desnudo, gracias a las Bellas Artes. La fotografa contempornea ha sabido compensar el detallismo
implacable del desnudo realista mediante composiciones que se adaptan al ideal renacentista de la belleza
sublime.

Jean Auguste Dominique Ingres - Mountaban 1780-1867
Mujer estirada; desnuda, de espaldas, con la mano izquierda sobre el pecho y la derecha sobre el vientre.
Reverso: recuperacin del contorno para transparencia c.1808. Grafito sobre papel.














30 | P g i n a

Richard Learoyd - UK 1966
Sin ttulo, 2010. Fotografa Ilfochrome nica.











Richard Learoyd recre este posado y la forma del desnudo reclinado que dibuj Ingres, y desarroll la
obra como un ejercicio de aprendizaje: " Aunque encuentro fascinante fotografiar personas sin ropa.
Como un tema, [el desnudo] es muy instructivo y exige una cierta claridad de pensamiento".

En esta fotografa podemos observar un vieteado (ngulos de la imagen oscuros) caractersticos de las
cmaras pin-hole o cmaras oscuras y es que Richard Learoyd no utiliza pelcula fotogrfica, sino que
realiza sus fotografas utilizando el medio ms antiguo de todos, una cmara oscura. Esta fotografa est
tomada como un nico objeto de gran formato.
Learoyd utiliza un estudio especialmente modificado para tomar estas fotografas de gran tamao y
ayudndose de luces estroboscpicas (fuente luminosa que emite una serie de destellos muy breves en
rpida sucesin), los modelos participan en estas sesiones que duran de media ocho horas.
Esta imagen est producido, pues, como un directo positivo mediante un pliego de papel Ilfochrome de
gran tamao, de ah que la imagen nica en su existencia, como se especifica en los ttulos que la
acompaan.
Las imgenes tomadas mediante esta tcnica no disponen de edicin ni de segunda oportunidad, si al
cabo de las ocho horas y despus del revelado, no se obtienen los resultados esperados, se destruye. Aqu
no hay posibilidad de photoshop.
31 | P g i n a

La fotografa, realizada a gran escala (1,20 x 1,80 m) es de una calidad fotogrfica y de una nitidez
asombrosa, a diferencia de las fotografas realizadas con las primeras estenopeicas.
La imagen consta de una tonalidad cromtica fra que se contrapone a la calidez del cuerpo humano, la
composicin es sencilla con un fondo neutro en el que destaca el objeto principal de la fotografa y que
no distrae al observador o vouyaer. El realismo, al igual que los desnudos renacentistas, es fascinante y la
cama situada en una estructura nos recuerda a cualquier pedestal en el cual reposan las grandes y
solemnes esculturas clsicas y que dota de esta a la propia composicin e imagen.








































32 | P g i n a

APROPIACIN

A partir de los aos 60 se introduce el concepto de la publicidad masiva y el acceso a la cultura de
forma masiva con un espectador difuso y amplio. En este contexto aparece la apropiacin que consiste
en la produccin de una obra que hace referencia a otra obra y surge debido a que hay un nuevo
espectador.
Pulp Simpson
Apropiacin irnica que hace referencia al cartel de la pelcula Pulp Fiction dirigida por Quentin
Tarantino en 1994 y protagonizada por Uma Thurman, John Travolta, Bruce Willis y Samuel L. Jackson.


















33 | P g i n a

Cartel Original