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La revista digital de SARAVIA Contenidos

Año 2010 - numero 1 “Transformaciones urbanas” pagina 1

Transformaciones urbanas
Por el Arq. Carlos Sánchez Saravia Carlos Sánchez Saravia

Arquitecto FADU UBA (1972)

Dos proyectos destinados a albergar expresiones de

arte contemporáneo transforman sus ciudades a
través de sus propuestas.
El estudio Monoblock propone romper con los limites
del terreno propuesto, con su proyecto el MPAC Museo
Provincial de Arte Contemporáneo en Mar del Plata,
abre su área de exposición al aire libre prolongando su
piso que se dibuja sobre la ruta y se prolonga
formando una plaza de esculturas frente al mar, Jordi
Badia del estudio Catalán BAAS, con el Museo Can
Framis, de la Fundación Vila Casas, en el viejo distrito
de Poble Nou de Barcelona, propone romper con la
imagen de ciudad tecnológica del distrito 22@ con una
propuesta de zona de remanso y recuerdo.
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA, Curso estudios
en la Escuela Superior de Publicidad y en la Universidad de Belgrano
(Administración de empresas).
Ha realizado numerosos cursos de actualización profesional, de antigüedades y
técnicas de restauración, de preservación de patrimonio histórico. Se ha
desempeñado como periodista acreditado en diversas exposiciones y ferias en el
país y en el exterior. Ha realizado producción de contenidos sobre temas de
arquitectura, diseño, arte, patrimonio, turismo,… para diversos medios como los
diarios nacionales La Nación, Clarín y El Cronista, revistas del sector y programas
de TV.
Actualmente es titular de la productora Saravia Contenidos, escribe para revistas
especializadas, como LMD ARQUITECTURA, Iluminación y Diseño, HABITAT,
Restauración & Reciclaje, la Agenda semanal de ArquiNoticias y desde ahora,
también, ArquiNoticias la revista mensual digital.

Concurso Nacional Museo Provincial de Arte La propuesta de grupo Monoblock, para el MPAC abre a la ciudad el
Contemporáneo de Mar del Plata (MPAC) edificio con su planta baja que se abre hacia la costa .

Fecha: Agosto 2009

Resultado: 1º Premio

Proyecto: Monoblock
Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan
Granara, Adrián Russo, Alexis Schachter

Equipo de Proyecto: Yésica del Barrio, Lucila Pugni

Reta, Sofia Parodi, Ana Lordi, Luz Aguerre, Martín
Mayan, Osvaldo Cheula, Fabián Bellamore, Natalia
Martín.

Una de las propuestas del concurso era que el museo tenia que ser ampliable, en
una primera etapa se construirán tres salas y después tres salas mas. El planteo
del proyecto es trabajar con células iguales y terminadas en si mismas que
permiten crecer en varias etapas, sin alterar su normal funcionamiento, es posible
construir las nuevas salas y al terminarse solo sacar una carpintería y conectar el
nuevo sector con el anterior.
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En un terreno frente al mar en la costa de la ciudad de Mar del Plata se

propuso la construcción de un nuevo programa cultural de envergadura
para la ciudad.
La propuesta en este sentido se resolvió a través de un edificio de fuerte
carácter público resuelto en planta baja como una gran plaza que se
prolonga con un gran "muelle" seco hacia el mar que funciona como plaza
de esculturas que propone romper con los limites del terreno e integrar el
museo a la ciudad.
El arte contemporáneo plantea obras que son imprevisibles en cuanto a su
tamaño y muchas veces no son para su contemplación en forma pasiva,
muchas veces son participativas, de tal manera se planteo un programa
abierto con la mayor altura posible, planteando las salas como escenarios
para albergar puestas en escena, luminosos y flexibles, permitiendo
dividirse o acoplarse de distintas maneras.
Las salas se ubicaron en la planta alta para aprovechar la gran
especialidad que disponen y para tener la posibilidad de iluminarlas
cenitalmente, configurando un gran volumen diáfano como ámbito
contemporáneo de exposición.
En su ampliación, el museo propone una neta separación de tipología de
uso manteniendo en planta alta la tipología de sala de iluminación cenital
para exposiciones visuales, y en planta baja la incorporación de grandes
salas "galpón" flexibles, preparadas para grandes espectáculos masivos
con accesos diferenciados en el exterior, o salas mas pequeñas aisladas
para distintas muestras audiovisuales.

Escala peatonal
Todo el programa que no es sala se encuentra en planta baja, en directa
relación con la vereda, los accesos, la escala peatonal y barrial de su
entorno. Esta decisión permite pensar una planta baja abierta y
transparente en función del programa que alberga, mientras que la planta
alta es predominantemente maciza.

Un sistema de módulos estructurales independientes, que garantiza que

cada uno de éstos esté terminado en si mismo, permitiendo inaugurar el
edificio solo con 2/7 del total construible. Un edificio de crecimiento
modular, que aporta gran flexibilidad al promotor por disponer de grandes
variantes de completamiento e incluso pudiendo variar las etapas
planificadas por otras de otro carácter, al tratarse de un edificio de
estructura funcional abierta.
Cada una de estos módulos corresponde a cada una de las salas de la Los cubos toman 18 m. de altura (lo máximo que permitía la zona)
primera etapa. Cuatro módulos cúbicos de estructura y cerramiento de dejando el nivel del terreno como espacio publico, el planteo es
hormigón crudo configuran cada uno de los módulos. Un módulo central que las salas de exposición toman toda la altura posible,
con el mismo tratamiento espacial a modo de distribuidor al que dan todas considerando que no esta ni va a esta definido que es lo que se va
las salas, permite una máxima configuración de armado de exposición, en
donde fácilmente puede organizarse una exposición entera ocupando la
totalidad de salas, como un armado diferenciado. Este espacio "panóptico"
se convierte en un componente central del proyecto al permitir multiplicar
las relaciones funcionales como espaciales, permitiendo pensar el área de
salas como un único gran lugar.

Fernando Juan Alexis Marcos Adrián

Cynowiec Granara Schachter Amadeo Russo

MONOBLOCK trabaja en el ámbito del proyecto arquitectónico y urbano.

Lo forman Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan Granara, Adrián
Russo y Alexis Schachter.
Sus integrantes desarrollan la práctica docente en la FADU-UBA.
MONOBLOCK ha obtenido premios en concursos nacionales e
internacionales. Los más recientes fueron la ampliación de las oficinas del
Banco Central de la República Argentina, el Instituto Técnico Judicial, la
propuesta urbana para Dársena Norte y el Museo de Arte Contemporáneo
de Mar del Plata.
“Nos unimos en el 2005, trabajábamos en diferentes estudios y los
concursos nos permitieron unirnos para trabajar en conjunto en proyectos
de diferentes escalas, nos conocimos en la facultad y todos comenzamos
a trabajar en estudios grandes y ahí cumplimos un ciclo, los concursos
que hacíamos en los diferentes estudios nos permitieron conocer la
dinámica de trabajo”.
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Museo Can Framis

Can Framis propone un papel de contraste, con los

edificios que lo rodean, hormigón en bruto junto a
estructuras recuperadas en donde se perciben las huellas
de su transformaciones, rodeado de un jardín que sera un
espacio público de respiro, melancólico, filtro de la
velocidad y del tiempo en el nuevo barrio tecnológico..

El antiguo barrio de Poble Nou, antigua zona industrial de Barcelona,

se ha convertido en el distrito tecnológico 22@, el Ayuntamiento
propuso una reconversión integral basada en sustituir con tejido
productivo limpio las antiguas fábricas e industrias que han ido
abandonando el lugar.
Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta
densidad y construcción en altura.
La antigua arquitectura fabril, fue desapareciendo, transformandose
en una zona de torres y edificios de arquitectura contemporánea, en
donde se codea, entre otros, estudios de arquitectura como los de
Jean Nouvel, Perrault o Herzog & De Meuron.

Can Framis, el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Vila

Casas, proyecto del EstudioBAAS del arquitecto Jordi Badia, surge
como un punto de encuentro, una imagen que no reniega de su
pasado y transforma la vieja estructura de dos edificios existentes, sin
disfrazarla
El edificio, creado a partir de la recuperación de dos de las naves
industriales del antiguo complejo fabril, quiere recordar las antiguas
construcciones que ocuparon esta parte de la ciudad y contrasta con
el aspecto tecnológico de los edificios que lo rodean.

El hormigón en bruto de las nueva construcciones se mezcla con los

muros existentes unificados por el color de la pintura que dejan ver sus
texturas del ladrillo, piedras, arcos, y aberturas tapiadas.

La nueva construcción, que une las dos construcciones fabriles existentes, plantea la
plaza seca que precede a la entrada principal, y junto a la antigua chimenea de ladrillo,
recorta su perfil con un fondo de torres y nuevos edificios, en el nuevo distrito
tecnológico 22@.

Año 2010 - numero 1 “Transformaciones urbanas”
El antiguo barrio del Poble Nou, estaba mayoritariamente construido
por recintos industriales sin especial interés arquitectónico.
La mayoría de construcciones eran muy precarias, sin otro interés
que el meramente productivo, fueron construidas mediante un
proceso continuo de adiciones de cuerpos con técnicas de
construcción muy heterogéneas.
Can Framis es una muestra de este tipo de construcciones y no
quiere maquillar la textura de su piel vieja y deteriorada que actúa
como contraste con la alta tecnología exhibida a su alrededor.
El proyecto propone la rehabilitación de las 2 naves existentes y la
construcción de un nuevo edificio que las conecta y que coincide con
el emplazamiento de otra antigua nave configurando un patio que,
pavimentado con los adoquines recuperados de la antigua fábrica,
se convierte en el vestíbulo exterior del museo y en un lugar de
exposiciones abierto.
Muros, luz , espacio publico y un lenguaje que apunta a mostrar sus
orígenes de barrio fabril transforman y proponen un cambio a la
ciudad del distrito tecnológico 22@
Tanto la luz natural como la artificial crean zonas de interés y destacan
no solo las obras expuestas sino también las texturas de las paredes del
edificio.
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Las texturas del hormigón en bruto y de los muros que expresan sus
“cicatrices” son las “marcas” que muestran el pasado y el presente.
Obra: Museo CAN FRAMIS de Arte Contemporaneo de la
Fundación Vila Casas.
Ubicación: Can Framis, Distrito 22@, Poble Nou,
Barcelona, España
Arquitecto: Jordi Badia Estudio BAAS
Jefe de proyecto: Jordi Framis
Equipo: Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet,
Miguel Borrell, Moisés García
Colaboradores:
Estructuras: BOMA, Josep Ramón Solé
Instalaciones: PGI engineering
Mediciones y presupuesto: FCA Forteza Carbonell
Associats
Dirección ejecutiva: GPO-Meritxell Bosch
Paisajismo: Martí Franch
Project Management: LAYETANA
Cliente: Fundació Vila Casas. Layetana
Proyecto: 2007
Construcción: 2008
Superficie: 5.468 m2
En el interior el proyecto busca un paseo continuo y sin interrupciones del
recorrido expositivo. La alta densidad requerida de exposición deja para
las escaleras las únicas puntuaciones formales de este recorrido
Jordi Badia (1961) arquitecto por la ETSAB (Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona) Universidad Politécnica
de Barcelona UPC.
BAAS, arquitectos es un despacho de arquitectura fundado por
Jordi Badia en el año 1994, que integra profesionales de
diferentes disciplinas para desarrollar proyectos de
arquitectura, urbanismo y diseño de interiores.
Entre sus trabajos se pueden destacar los tanatorios de León (
premio AR+D ) y Terrassa, la casa CH en la Garriga ( Premio
FAD), el edificio de oficinas IBERCON en Palma de Mallorca, el
palacio de justicia de Sant Boi (GISA), el CEIP Ferrer i Guàrdia
de Granollers (Ganador de la cuarta bienal del Vallès i Finalista
FAD)..
Jordi Badia junto con algunos de sus colaboradores imparten
clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAB)
y en la escuela ELISAVA.