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¡Qué niños tan teatreros! (Vol.1): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
El gigante Amapolas
Rienzi el tribuno
Serie de libros electrónicos30 títulos

Teatro

Calificación: 4.5 de 5 estrellas

4.5/5

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Información sobre esta serie

Casi noventa años después, una investigación acerca de la verdadera causa de su fallecimiento hace que la aviadora Myriam Stefford salga de su tumba para reclamar precisiones al "doctor" que se ocupa del caso. ¿Fue accidente o asesinato? El "doctor" no es cualquier persona sino la reencarnación de alguno de los tres participantes del hecho. ¿De ella misma, de su copiloto Ludwig Fuchs o bien de su marido Raúl Barón Biza?Mentiras, glamour, amores y venganzas perversas cobran luz alrededor de este último, controvertido y hoy casi desconocido personaje.
IdiomaEspañol
EditorialLinkgua
Fecha de lanzamiento31 ago 2010
¡Qué niños tan teatreros! (Vol.1): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
El gigante Amapolas
Rienzi el tribuno

Títulos en esta serie (40)

  • Rienzi el tribuno
    Rienzi el tribuno
    Rienzi el tribuno

    Rienzi el tribuno es un drama dividido en dos actos y un epílogo.Es un alegato contra la tiranía influido por la corriente renovadora del teatro historicista romántico. La pieza se estrenó en Madrid en el teatro del Circo. La representación de esta obra le concedió a Rosario de Acuña y Villanueva la distinción de ser la segunda mujer del siglo XIX que estrenaba una pieza dramática en el Teatro Español de Madrid.

  • ¡Qué niños tan teatreros! (Vol.1): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
    ¡Qué niños tan teatreros! (Vol.1): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
    ¡Qué niños tan teatreros! (Vol.1): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones

    Berta Hiriart, mujer de teatro y de letras, reúne aquí cuatro obras teatrales contemporáneas a las que niños y niñas a partir de los cuatro años pueden acercarse, ya sea como actores, lectores o espectadores: "Que las hay… las hay" de la argentina María Inés Falconi (una divertida disputa entre una bruja no demasiado mala y un hada no enteramente bondadosa), "¿Qué tan alto es arriba?" del inglés Brendan Murray (una delicada reflexión sobre la pérdida y el ciclo de la vida), "Uga" de la mexicana Haydeé Boetto (una obra para la comprensión de la sordera y la discapacidad) y "Una historia de gemelos" de la propia Berta Hiriart (un llamado a la igualdad de derechos entre niños y niñas). Volumen pensado para grupos de teatro profesionales o aficionados, o bien para sencillas escenificaciones en la escuela. Cada pieza está antecedida de una introducción y útiles orientaciones para montajes con niños.

  • El gigante Amapolas
    El gigante Amapolas
    El gigante Amapolas

    El gigante Amapolases una pieza de teatro político en que se parodia la épica militar instaurada por el tirano Juan Manuel Rosas en la Argentina del siglo XIX.En algún momento de la obra se confunden "Amapolas" y "Rosas" y hace evidente la ironía del título. Alberdi reflexiona sobre el ímpetu revolucionario, la exaltación bélica y la ausencia de un marco legal que conduzca a las fuerzas del cambio hacia una salida realista. A lo largo de la obra se enfrentan con suprema ironía dos extraños ejércitos ilusorios que se combaten ignorándose unos a otros y erigiendo símbolos y valores imaginarios que les sirven de identidad.

  • Farsas
    Farsas
    Farsas

    A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de Portugal, durante la época de máxima expansión política y mercantil de aquel imperio por Africa, el Brasil y la India. En este contexto, su teatro se convirtió en una mercancía cultural y, sobre todo, en un laboratorio para la acción y el discurso tal como los entendían Aristóteles y Hanna Arendt. Las farsas de Gil Vicente aquí reunidas por primera vez en español son las más sugerentes por su criticismo y por el diálogo que son capaces de entablar con un lector actual, salvada la distancia lingüística e histórica mediante las notas y la introducción.

  • ¡Qué chicos tan teatreros! (Vol.3): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
    ¡Qué chicos tan teatreros! (Vol.3): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones
    ¡Qué chicos tan teatreros! (Vol.3): Teatro del Mundo para las Nuevas Generaciones

    En esta antología, dirigida a niños de nueve a más años, se han compilado cuatro excelentes piezas (de Argentina, Kosovo, México y Brasil respectivamente) que logran un balance entre situaciones dramáticas y cómicas. La primera obra, "Malas palabras", de la argentino-mexicana Perla Szuchmacher, ofrece una perspectiva fresca sobre el tema de la adopción, y permite un montaje sin muchos recursos materiales; la segunda "Ojos de gato", del kosovar Jeton Neziraj, aborda las consecuencias de un entorno violento y excluyente en el que, sin embargo, nunca se pierde la esperanza; la tercera, "La Maquinota", del mexicano Ignacio Padilla, motiva, por medio del humor, a reflexionar sobre el apego excesivo que el hombre tiene por los aparatos del tiempo, y la última, "Dime de qué presumes", del brasileño Amauri Falseti, recoge en una adaptación muy latina diversos relatos de tradición oriental acerca de la codicia y el peligro de envanecerse, todo enriquecido con el gran condimento del humor. Volumen pensado para grupos de teatro profesionales o aficionados, o bien para sencillas escenificaciones en la escuela. Cada pieza está antecedida de una introducción y útiles orientaciones para montajes con niños.

  • El diablo predicador
    El diablo predicador
    El diablo predicador

    Se conservan media docena de piezas teatrales de Luis Belmonte Bermúdez; la más celebrada es El diablo predicador, y mayor contrario amigo. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y solo tuvo problemas con la censura muchos años después. Sus contemporáneos vieron en ella una exaltación de la orden franciscana y de la práctica de la caridad, pero después se entendió como una crítica anticlerical a causa del gran personaje cómico del lego fray Antolín. En El diablo predicador el demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismísimo diablo se transforma en predicador.

  • Cualquier lugar, cualquier día
    Cualquier lugar, cualquier día
    Cualquier lugar, cualquier día

    Cualquier lugar, cualquier día es una crítica a los intereses espurios, a la maldad racionalizada y a la voluntad manipulada. Es un llanto seco y doloroso contra la injusticia que no aparece en los libros, que no registran las crónicas ni los cantares de gesta. También es una mano abierta que se ofrece, sutil y hermosísima como un tallo incipiente. Es una manifestación susurrada de las posibilidades con que, incluso en el peor de los casos, cuenta el hombre. Es el deseo de reivindicar el teatro como objeto útil, necesario no para el ruido sino para el aprendizaje. A través de 15 piezas breves situadas en distintas épocas históricas, el autor ofrece una visión crítica sobre la incompatibilidad entre la destrucción que la actividad bélica conlleva y la creación que el resto de actividades humanas tratan de conseguir. Publicada por primera vez en 2006, traducida al inglés y al francés, analizada en varios festivales europeos de teatro y estrenada en 2008 en Cádiz, se trata de la obra de Ignacio Pajón Leyra que mayor difusión nacional e internacional ha alcanzado.

  • Los intereses creados
    Los intereses creados
    Los intereses creados

    Los intereses creados tiene el tono de una obra picaresca con aliento clásico. Jacinto Benavente construye una trama divertida y rápida, que relata la historia de dos personajes (Leandro y Crispín) quienes llegan a una ciudad y timo tras timo consiguen convertirse en próceres locales. Los intereses creados parodia el mito de cómo se consigue poder y notoriedad, forjando alianzas falsas que sirven para que otros aprecien el talento, la hidalguía o el buen de hacer de personas que carecen de semejantes atributos. En cierto modo esta obra disecciona la forma en que la notoriedad vana permite que seamos sobrevalorados hasta el punto en que, una vez hecho evidente el juego, nadie se atreve a admitir su propia frivolidad, mezquindad y vanagloria.

  • Finisterrae
    Finisterrae
    Finisterrae

    Finisterrae es una obra fronteriza en sí misma. No sólo por el juego que establece con el límite entre la literatura y la música, entre el puro texto teatral y el libreto operístico, sino también porque el sentido poético del que Abel Neves dota a esta pieza quiebra las fronteras entre los géneros establecidos. Encontramos aquí una nueva forma de teatro poético a la vez que de poesía dramática. Una alegoría profana en la que el propio espacio de la acción hace referencia a ese carácter fronterizo de la península ibérica. Portugal es, como España, frontera entre el viejo y el nuevo mundo. Y nada simboliza tan bien ese carácter que comparten nuestros países como el nombre que los romanos le dieron. Finis terrae, el fin del mundo.

  • El antecristo
    El antecristo
    El antecristo

    El antecristo. Félix Lope de Vega Fragmento de la obra Jornada primera (Sale Titán solo, vestido de pieles, haciendo admiración.) Titán: ¿En qué interno lugar, en qué caverna del centro oscuro he yo vivido oculto, que ignoro el ser que me acompaña y rige? ¡Cielos! ¿Quién soy? ¿quién me gobierna y manda? ¿En qué regiones del abismo inmenso he tenido lugar, o de qué suerte he sido alimentado ¡oh etéreo solio! que en cumbres; de zafir tienes asiento? Declárame la duda de mi vida para que deste laberinto salga: yo conozco las causas más ocultas; infiero el movimiento de los cielos, los astros, los planetas; y en la tierra hago parar los aires, y del fuego mudar el natural; los elementos admiran el principio de mi aliento; el planeta mayor, que las celestes cumbres esmalta con doradas lumbres, hago que se suspenda en su carrera, y en la primera esfera haré a la Luna su natural mudanza se detenga. Yo, que tengo noticia de las ciencias, con tantas experiencias lo sé todo. mas no he sabido el modo cómo pueda saber quién soy: excede mi tormento el fabuloso cuento del que al cielo lleva el peñasco loco en su desvelo: que pues es la verdad lo que en mí veo, en vano es mi deseo; que sin duda yo soy el mismo Dios, pues una causa reconocen las causas más remotas, y esta causa he de ser, pues no hay alguna que se iguale al valer de mi fortuna. ¡Oh mar, oh fuego, oh aire, oh madre tierra! Si no soy su hacedor, ¿por qué me niega que ignore el ser que su ser me ha dado, porque pueda salir deste cuidado?

  • Clases y clases
    Clases y clases
    Clases y clases

    Alumnos, profesores, odio, amor, Romeo y Julieta, teatro, vida, realidad, cosas, música, baile, clases y clases, Paloma que se enamora de Agus, Agus que se enamora de Dámaris, Dámaris que se emborracha, un profesor nuevo que crea un grupo de teatro para representar Romeo y Julieta, Agus que es Romeo, Dámaris que es Julieta y, sin embargo, al final, Paloma, como Julieta, besa a Agus como Romeo, teatro y realidad, vida y ficción, clases y clases.

  • Comedia de San Francisco de Borja
    Comedia de San Francisco de Borja
    Comedia de San Francisco de Borja

    En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadáver de la bellísima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataúd fue abierto para verificar su contenido. Al ver en qué estado habían quedado los restos de la hermosísima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no serviré más a señor que se pueda morir". Y entró en la Compañía de Jesús, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizó en 1671 como san Francisco de Borja.

  • Noches lúgubres
    Noches lúgubres
    Noches lúgubres

    Inspirada en su propia vida (sus amores apasionados con la actriz María Ignacia Ibáñez) Noches lúgubres es la obra más famosa de José Cadalso, fue escrita en 1774 y publicada por entregas en el Correo de Madrid en los años 1789 y 1790.Tediato, su protagonista, dialoga con Lorenzo, el sepulturero del cementerio en que está enterrada la amada de Tediato. Pretende durante tres noches seguidas desenterrar el cadáver para llevarlo a casa y suicidarse, incinerándose a sí mismo junto los restos de la amada.

  • La pieza
    La pieza
    La pieza

    Amadeo trabaja desde hace años en lo que él considera un proyecto colosal. La reunión con unos amigos de la familia durante un fin de semana de vacaciones desencadena un conflicto en el que los individuos ponen al descubierto sus frustraciones y sus deseos, mostrando la tiranía que se oculta en la genialidad, la lucha por la justicia desde el arte y la humanidad que late silenciosa en el fondo de lo aparentemente cotidiano.

  • ¿Quién hallará mujer fuerte?
    ¿Quién hallará mujer fuerte?
    ¿Quién hallará mujer fuerte?

    Quién hallará mujer fuerte pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca. Fragmento de la obra Acto único Sale la Sabiduría, dama bizarra, con guirnalda de flores y estrellas, y la Música con instrumentos. Sabiduría: Aquí de la ciencia mía la cláusula se oiga. Música: Advierte que intenta, ¡oh Mundo!, este día saber la Sabiduría quién hallará mujer fuerte. 5 Sabiduría: De una invencible mujer palabra el Génesis da, que la frente ha de romper al dragón, y aunque en mí está prevista la que ha de ser, 10 con todo, mientras no dora su luz, intento apurar si sabe el Mundo o ignora las sombras que han de pasar para que venga esta aurora, 15 y aunque la duda no es mía la pregunta sí, de suerte, que es lo que intenta este día…

  • 100 m2 (el inconveniente)
    100 m2 (el inconveniente)
    100 m2 (el inconveniente)

    A Sara siempre le gustó este barrio. Se nota que es una zona "bien". Y ella, para qué negarlo, es una chica "bien". El piso que le ofrece el agente inmobiliario reúne todas las características que desea: bajo precio, amplitud, luz y unas hermosas vistas de la sierra. Tan solo presenta un pequeño "inconveniente": la dueña del piso vivirá en él hasta el día de su (inminente) fallecimiento. Lola (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en tres ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, Sara decide dar el paso, comprar el piso y esperar... Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Sara es la que empieza a desmoronarse, con nuevos y sorprendentes acontecimientos. Entre las dos mujeres, tan distintas y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad plagada de risas, ternura, emoción y complicidad.

  • A María el corazón
    A María el corazón
    A María el corazón

    A María el corazón pertenece al ciclo de autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

  • Sostenes
    Sostenes
    Sostenes

    Sostenes es cinco mujeres en drama y también otra mujer en drama pero ausente. Son mujeres que hablan, se dicen, se confiesan, mienten, se sinceran, se hieren. Son mujeres que nunca se quitan el sostén, si se lo quitaran, las familias que sostienen, las relaciones, las situaciones que sustentan, se vendrían abajo. Sostenes es el homenaje a una generación de mujeres que han sostenido, sostienen y cuyas hijas también serán sostenes en el futuro.

  • A secreto agravio, secreta venganza
    A secreto agravio, secreta venganza
    A secreto agravio, secreta venganza

    A secreto agravio, secreta venganza, de Calderón de la Barca, pertenece al ciclo de comedias inspiradas en el tema de los celos o la venganza en nombre del honor.Otras obras son El médico de su honra, El pintor de su deshonra, El mayor monstruo, los celos, etc. La acción de A secreto agravio, secretavenganza transcurre en Lisboa, donde don Lope de Almeida, un hidalgo casado por poderes con la castellana Doña Leonor de Mendoza, descubre que un antiguo amante de su esposa, que ella creía muerto en el momento de la boda, intenta ahora deshonrarlo. De manera que Don Lope mata a su enemigo y después, siempre en secreto, como indica el título de la pieza, quema a doña Leonor en su palacio.

  • Tour de force
    Tour de force
    Tour de force

    En el ring, un joven Buñuel se enfrenta a sus fantasmas: la creación, el arte, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. Y entre golpes y quiebros de cintura, el púgil intentará encontrar su propio yo. Una búsqueda a través de la amistad, de los recuerdos y, cómo no, también de una historia -la del siglo XX- convulsa y errática. Este Tour de force es un viaje a través de las dudas que nos provoca no saber quiénes somos. Del miedo que nos da llegar a averiguarlo. De la ansiedad que sentimos cuando lo averiguamos... Dejen que sus fantasmas nos acompañen. Díganles que salten a la lona. Es el momento de que sus pesadillas compartan, junto a nuestro púgil, el escenario.

  • Amado y aborrecido
    Amado y aborrecido
    Amado y aborrecido

    Amado y aborrecido. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obra Jornada primera Salen por una parte Dante, y por otra Aurelio Aurelio: ¿Dónde queda el rey? Dante: Detrás de esos ribazos le dejo, en el alcance empeñado de un jabalí, cuyo riesgo veloz Aminta su hermana sigue también. Aurelio: Según eso, ocasión será de que concluyamos nuestro duelo, con la novedad que está citado. Dante: Para ese efecto esperando estaba a vista de este edificio soberbio. Aurelio: Pues llegad; solos estamos. Dante: ¡Ah del soberano centro donde aprisionada vive toda la región del fuego! Aurelio: ¡Ah de la divina esfera del Sol más hermoso y bello que, a pesar de opuestas nubes, abrasa con sus reflejos!

  • Tres
    Tres
    Tres

    Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las ha llevado a diferentes experiencias. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una. Además, ninguna de ellas vio cumplido su sueño de ser madre. Demasiado tarde ya... ¿O quizá no? ¿Y si encuentran al hombre ideal? ¿Y si ese hombre las embaraza a las tres? ¿Y si forman una auténtica familia? Localizado el espécimen soñado, solo les resta plantearle la gran pregunta: "¿Te importaría prestarnos tres espermatozoides..?" Tres es una enloquecida comedia que ha sido estrenada con gran éxito en Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y España.

  • Amar después de la muerte
    Amar después de la muerte
    Amar después de la muerte

    En Amar después de la muerte, Calderón de la Barca relata una historia de amor inspirada en un tema morisco y ambientado en las Alpujarras y Granada.El mundo islámico es presentado aquí con respeto y, en cierto modo, nostalgia.

  • La dama del alba
    La dama del alba
    La dama del alba

    Alejandro Casona cuenta en La dama del alba la historia de una familia desolada. Tras la muerte de Angélica, la madre, el abuelo y sus hermanos viven en continua vigilia, temerosos de que se repita la tragedia, atrapados en la melancolía. Un día reciben la breve visita de una Peregrina, y tras ella llega Adela para quedarse con la familia. Trae belleza, amor y vida al hogar. Cada miembro de la familia interpreta a su manera los acontecimientos. Al principio la madre se resiste a aceptar semejantes cambios en su vida, pero pasado un tiempo todos agradecen la llegada de Adela. Sin embargo, la Peregrina regresa y nada bueno augura su aparición, se intuye que una desgracia se cierne otra vez sobre ellos. La dama del alba está llena de diálogos en que los personajes intentan desentrañar qué les supone el destino, quién es la Peregrina, qué influjo tiene sobre ellos y qué les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por sí mismos y poco pueden hacer para detenerlos.

  • Los mayores primero
    Los mayores primero
    Los mayores primero

    La residencia de personas mayores Virgen del Prado está ubicada en un lugar inhóspito, sin comunicación con el exterior y, recibe, por lo general, pocas visitas. Es un caldo de cultivo donde se dan situaciones extrañas y, a la vez, cargadas de mucha humanidad. Generalmente solo las personas mayores y los que allí trabajan saben lo que se cuece dentro de sus cuatro paredes. A pesar del deterioro físico que supone la vejez en su interior ellos guardan la juventud. El alma no tiene edad. Mantienen los recuerdos, la ilusión, la esperanza, la rebeldía. Son personas y, por lo tanto, tienen vida. Los mayores primero, intenta, con algunas chispas de humor e ironía, presentar diferentes situaciones cotidianas de un centro geriátrico. Cómo es el día a día allí. Es una historia del otro lado. De esos lugares a los que no solemos asomarnos. Cada vez se escriben más obras de teatro que tienen como tema central el mundo de las personas ancianas. Los mayores primero se suma a esta tendencia. Quiere recordarnos que, aunque no los veamos, ellos también existen.

  • Amor, honor y poder
    Amor, honor y poder
    Amor, honor y poder

    Amor, honor y poderes la primera comedia atribuida con certeza a Calderón de la Barca.Se estrenó en Madrid, en el viejo Alcázar, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal. La obra contiene en el título los tres ejes fundamentales de la acción, y se basa en la historia ejemplar titulada "Cómo Eduardo III, rey de Inglaterra, se enamoró de la condesa Salveric y cómo después de haberla seguido por muchas vías, se vino a casar con ella".

  • Andrómeda y Perseo
    Andrómeda y Perseo
    Andrómeda y Perseo

    Andrómeda y Perseo pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

  • Conversaciones para un hombre solo
    Conversaciones para un hombre solo
    Conversaciones para un hombre solo

    La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro. En estas conversaciones encontramos la idea de Heráclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y así se avanza. Tal idea se discute a través de cuatro escenas que a su vez representan la época Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estarán acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyará a uno u otro en cada caso. Así es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

  • Casa con dos puertas mala es de guardar
    Casa con dos puertas mala es de guardar
    Casa con dos puertas mala es de guardar

    Casa con dos puertas mala es de guardar es una comedia de enredo, en la que se suceden de manera vertiginosa el juego de intrigas y equívocos. Calderón de la Barca escribió Casa con dos puertas antes de cumplir los cuarenta años. Entonces sufrió una crisis personal porque empezaron a cerrar teatros, tuvo un hijo, murió un hermano y decidió ordenarse sacerdote. Su obra también cambió, se volvió más sosegada, dramática e incluso ideológica. Por entonces Calderón escribió comedias de más profundidad existencial y psicológica. El título Casa con dos puertas mala es de guardar hace referencia a lo difícil que es controlar a las hijas, más liberales de lo que cabría esperar porque se atreven a meter a hombres en casa.

  • La carretera
    La carretera
    La carretera

    Primero fue la muerte y luego la conciencia que dio paso al orbe. Sometidos a una fuerza implacable que llamamos vida, nos enfrentamos al devenir obligado; nos entregamos al deber fatal de llenar los instantes, de justificar los ahoras. Frente a una soledad cósmica inexplicable, los personajes de La carretera harán lo que sea por sobreponerse. Como moléculas agitándose al azar en un caldo de tedio y sinsentido, echarán mano del odio, la alegría, el absurdo, la estupidez, el insulto, la mentira, la amistad, la locura, la cobardía, la pereza, el amor increíble, la tentación del valor, la inercia... todo con tal de poder contarse algo mientras se mueven. En este camino sin gloria, un ser habla con otro sin que sepamos nunca dónde empieza la realidad y termina la ficción, dónde el espacio físico y el espacio mental, y sin que logremos adivinar sus biografías ni el tiempo que habitan. Bajo una sucesión de presentes amenazante de ausencias, el lenguaje acudirá en su ayuda; y los proyectos soñados por su gramática, no solo llenarán de palabras sus pasos, sino que justificarán la invención de un destino al que entregarse gracias a la sesuda labor de un ingeniero que traza puentes de la tiranía a la libertad, del aquí al allí, de la mentira a la verdad, del ayer al mañana, de la tierra al cielo. En definitiva, La carretera es una modesta fábula de la historia del universo humano, un cuento fuera del tiempo y del espacio, cuyas aventuras se ambientan por igual entre dos centurias que entre dos instantes.

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