ESQUEMAS DE ARTE

TOBOSO SOLIS, PILAR

GRUPO B

EGIPTO CIVILIZACIN Y SOCIEDAD

Perodo 3000 aos 1 dinasta - poca romana 3000 a.C. 31 a.C. 2 Regiones Alto Egipto Bajo Egipto sur norte Unificado en 3000 a.C. Faran Dios controla religin y sacerdotes. La religin sustenta el poder poltico y el arte.

ARTE
Controlado por la religin y el Faran Influencia de la economa en el arte, la religin y la poltica. Uniformidad y escasa evolucin de formas.

Arte hecho para la eternidad

ARQUITECTURA
CARACTERSTICAS

COLOSALISMO

EDIFICIOS ADINTELADOS O ARQUITRABADOS

COLUMNAS

TUMBAS Mastaba (Imperio antiguo, bajo Egipto)

TEMPLOS Propios del Imperio Nuevo (Tebas)

 Al aire libre Pirmide (Imperio antiguo 2600-2300): - Escalonada - Acodada - Regular  Hemiespeos

 Hipogeo (Imperio nuevo 1500-1100)  Speos

ESCULTURA
CARACTERSTICAS Estructura monumental Cuerpo humano proporcionado: canon 18 puos Falta de realismo. Mundo idealizado. Hombres adelantan pierna; mujeres pies juntos. Ley de la frontalidad: hombros a la misma altura y las caderas, divisin figura en dos partes. Visin rectilnea en relieves. Hieratismo, brazos pegados al cuerpo o doblados.

PINTURA
CARACTERSTICAS Las mismas caractersticas que en la escultura. Visin rectilnea. Composicin plana y figuras yuxtapuestas; se rehye el efecto de profundidad. Pinturas al fresco en las tumbas. Contornos ntidos, colores intensos y contrastados. En las escenas de la vida cotidiana pierden la actitud hiertica y la rigidez. Dinamismo.

Con Amenofis IV perodo original. El Arte se libera de convencionalismos. Perodo de Tell-el-Amarna.

GRECIA CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO

 Grecia es la creadora de la esttica y de las formas del arte y la cultura Occidental.  El arte griego se desarrolla en la Grecia actual, costas de Asia Menor y sur de Italia.  El mundo griego est fraccionado polticamente en polis o ciudades-estado, hasta la poca de Alejandro Magno (336-323 a.C.).  Para los griegos, al contrario que en Egipto, lo ms importante es el hombre: ste tratar de comprender y analizar racionalmente el mundo antropocentrismo. - Proporcin  Principal preocupacin: crear un arte a la medida del hombre - Racionalidad - Belleza = armona  La meta del arte griego es: - Consecucin de la belleza que consiste en claridad y orden logrado por: . Las proporciones y medidas (mdulo) conforme a criterios racionales fundados en: - La naturaleza que confiere equilibrio, armona y serenidad - El cuerpo humano es el fundamento de la belleza; mundo y hombre idealizados.

ARQUITECTURA
 Construccin arquitrabada, lneas verticales (sustentantes) y horizontales (sustentados). Funcin y forma determinadas.  Se combinan segn reglas u rdenes. Hay tres rdenes: drico, jnico y corintio.  Elementos: muros - Sustentante drica: capitel liso, sin basa y fuste con estras. columnas jnica: capitel con volutas, con basa. corintia: como la jnica; capitel con hojas de acanto.

- Sustentado o entablamento: compuesto de

arquitrabe: descansa en las columnas. drico: triglifos y metopas friso jnico: corrido, con relieves cornisa: saliente; sobre ella la cubierta.

Cubierta: techumbre a dos aguas surgen dos espacios triangulares: los frontones.  Materiales: piedra y mrmol, cortados en sillares regulares.  Utilizacin de colores: azul en los triglifos, rojo en las metopas y dorados.  Bsqueda de armona visual en los edificios. Entablamento y estilbato se curvan ligeramente hacia arriba. Mayor anchura de las columnas de los ngulos. Ligera inclinacin de las columnas hacia el interior. ntasis o ligero ensanchamiento del fuste.

CREACIONES

ARQUITECTNICAS

EL TEMPLO

SEGN EL NMERO DE COLUMNAS

PARTES DEL TEMPLO

PALACIOS

 En el perodo prehelnico(s. XIII-X a.C.)

Arte Cretense (3.000-1100 a.C.)

Palacio de Cnosos.

Arte Micnico (1400-1100 a.C.)

Puerta de los leones.

EL TEATRO

ESCULTURA GRIEGA Caractersticas

 Materiales: bronce (esculturas de bulto redondo o exenta) y mrmol (en frontones y frisos, en esculturas de bulto redondo.  Policroma.  Predominio figura humana.  Desnudo masculino: exaltacin de la belleza ideal.  Ciclo evolutivo: -POCA ARCAICA (siglo VII-VI a.C.) . Recibe influencias estatuaria egipcia: Frontalismo, Hieratismo, Estatismo (se adelanta la pierna. . Representacin anatmica precaria y ruda. . Representacin cabello con formas geomtricas y rostro estereotipado: ojos almendrados y sonrisa arcaica. . Esculturas de muchachos (kuros = atletas desnudos) y muchachas vestidas (kor).

-POCA CLSICA (siglos V-IV a.C.) . Dominio del naturalismo, belleza ideal. . Estudio matemtico de las proporciones del cuerpo humano: proporcin armnica. . Temas: mundo mtico (dioses y hroes); atletas (vencedores). . Movimiento pausado y sereno: contencin del movimiento. . Equilibrio entre movimiento, proporcin y expresin. Evolucin en estos dos siglos a travs de sus escultores: FIDIAS (V a.C.) POLICLETO (V a.C.) PRAXITELES (IV a.C.) LISIPO(IV a.C.) ESCOPAS (IV a.C.)

Paos mojados -Contraposto

- Curva Praxiteliana Nuevo canon de belleza Atleta representado tras la competicin. Pathos escopstico: la expresin de la pasin, el drama, el dolor. Capta el dinamismo y el movimiento del cuerpo.

- Diartrosis

- Orden de belleza cabeza 1/7 parte cuerpo

-POCA HELENSTICA (siglos IV-I a.C.) . Tendencia al gigantismo y al colosalismo. . Mayor movimiento y retorcimiento de las formas. . Fuerte expresividad: el dramatismo, el dolor, las emociones. Temas patticos. . Triunfo de lo cotidiano y anecdtico. . Se impone el realismo: el retrato cobra gran importancia.  Escuelas: - Atenas: el retrato de los intelectuales. Escuela neotica. - Alejandra: temas cotidianos y populares, a la vez que alegricos. - Prgamo: triunfa lo pattico y lo grandioso.

Galo suicidndose Alegora del Nilo Altar de Zeus

Nio de la espina

- Rodas: busca el dramatismo, el dolor, el movimiento, el gigantismo.

La Victoria de Samotracia.

Laocoonte y sus hijos Toro Farnesio.

ARTE ROMANO

 Del siglo III a.C. al siglo V d.C.  Se extendi a lo largo y ancho del mar Mediterrneo.  Influencias del arte griego (arquitectura arquitrabada o adintelada, rdenes clsicos (drico, jnico y corintio), escultura) y del arte etrusco (el arco y la bveda como elementos constructivos, el modelado de efigies de difuntos sobre sarcfagos o como tapas de urnas cinerarias, el retrato, la columna toscana de fuste liso).  Arte til y prctico.  Incorpora concepto belleza del arte griego.  Concibe el espacio como algo interior.  Es una arte estatal y urbano.

Diferencias con el arte griego. No es una copia del arte griego pues su organizacin social, urbana, religiosa y poltica exige nuevos planteamientos arquitectnicos y constructivos. La unidad y homogeneidad griegas chocan con el Eclecticismo romano, la exposicin a influencias del exterior y la yuxtaposicin de elementos de estilo diferentes en una misma obra. La narracin indirecta y mitolgica de los griegos se convierte en exaltacin individual e historia concreta con los romanos. El Arte Romano es Pragmtico y Tcnico. En la Res Pblica se tiene que combinar el adorno con la utilidad.

ARQUITECTURA

 Utilidad y belleza; arte prctico de utilidad pblica.  Los materiales: - Piedra y mrmol, labrado en sillares (opus quadratum). - Ladrillo (opus latertium). - Hormign o mortero romano (opus caementicium). - Mampostera, muros de piedras irregulares unidas con argamasa (opus incertum).  Combinacin de sistemas arquitrabados (columna y dintel) y abovedado (bveda, cpula y bside).  Dos rdenes nuevos: el Toscano y el Compuesto.  Superposicin de rdenes en altura.  Amplios espacios interiores: plantas centralizadas y basilical.  Plano urbano hipodmico: dos calles principales con trazado perpendicular. El foro en el cruce.

Edificios
 Vivienda domstica: insulae y domus.  Baslica de planta rectangular, con bside semicircular en la cabecera. Funciona como tribunal de justicia y centro de comercio

calzadas o vas de comunicacin puentes ingenieriles hidrulicos  Pblicos o civiles de espectculos termas o baos pblicos acueductos cloacas

teatros (escena, orquesta y cvea) anfiteatros (juegos gladiatorios/venatorios) circos (carreras de carros)

Anfiteatro

Teatro

Circo

planta rectangular  Religiosos templo planta circular: Tholos.

elevado sobre un podio tiene slo dos partes: pronaos y cella escalinata slo en la parte delantera

arcos de triunfo (se adornan con relieves sobre el emperador  Conmemorativos columna honorfica (con relieves que ascienden en espiral.

ESCULTURA
tradicin funeraria de las imagines maiorum (antepasados) antecedentes retrato griego del perodo helenstico realismo (fidelidad al modelo, incluso los defectos fsicos) caractersticas  Retrato idealizacin de las facciones en retratos de emperadores jefe militar sumo sacerdote togado hroe o divinizado dinasta Julio-Claudia: cabeza dinasta Flavia: cabeza y hombros. Antoninos y Severos: cabeza y trax

estatua-retrato: emperador como

modelos medio cuerpo

retrato ecuestre: slo se conserva el de Marco Aurelio.

Ara Pacis de Augusto (siglo I d.C.). Arco triunfal  Relieve conmemorativo Columna honorfica Marco Aurelio (final siglo II d.C.) Tito (siglo I d.C.; en el foro de Roma). Septimio Severo (III d.C.; foro de Roma) Constantino (siglo IV d.C.; foro de Roma). Trajano (principios del siglo II d.C.)

Ara Pacis Arco triunfal de Septimio Severo

Columna de Marco Aurelio

PINTURA
La pintura en Roma tena una finalidad prctica: decorar las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la tcnica del freso, aunque tambin se utilizaban tcnicas mixta. Gama de colores amplia. Se clasifican en cuatro estilos. - Estilo de incrustacin (II a.C.). Imita la decoracin de mrmoles. - Estilo Arquitectnico (I a.C.). - Estilo Mixto u Ornamental (poca de Augusto). - Estilo Ilusionista o Escenogrfico (desde Nern).

Estilo Mixto u Ornamental

Estilo de incrustacin Estilo Arquitectnico

Estilo Ilusionista o Escenogrfico

ARTE PALEOCRISTIANO
LAS CATACUMBAS  Significa agujero, hondonada. Originariamente eran arenarios y canteras. Las aprovechan los cristianos para cementerios.  Hipogeos funerarios excavados en las afueras de Roma.  Utilizadas hasta comienzos del siglo IV.  Laberintos de estrechas galeras o criptas.  Las fosas podan ser: rectangulares (lculi) o semicirculares o cubiertas con un arco (arcosolios)  Cuando la galera se ensancha formando una cmara cuadrada son cubculos.  Decoracin pictrica - Inicialmente temas animales y vegetales. - Aparece el pez, palabra que en griego contiene las iniciales de Jess Cristo Hijo de Dios Salvador. - A partir del siglo III, episodios del Antiguo y Nuevo Testamento. Los pintores tuvieron que inventar su iconografa.

LA BASILICA
 Tras el Edicto de Miln (313) se abandona la clandestinidad de las catacumbas.  Se necesita un edificio para las celebraciones del culto cristiano (la baslica romana. Caractersticas  Planta rectangular, de tres o cinco naves separadas por columnas.  Nave central ms ancha y elevada. Se abren ventanas.  Al final de la nave central se abre un brazo transversal o transepto. Cruz latina.  En medio del transepto un bside semicircular donde est el presbiterio (altar).  Delante del espacio sagrado se abre un atrio (patio) porticado, con la fuente para los catecmenos.

Baslica de San Juan de Letrn

San Pablo Extramuros

ARTE BIZANTINO
 Bizancio fue una antigua colonia griega fundada en el estrecho del Bsforo.  Fue restaurada por Constantino y rebautizada con el nombre de Constantinopla en el 330 d.C., pasando a ser capital del Imperio Romano.  Tras la cada de roma queda como una capital del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino (476 d.C.).  El Imperio Bizantino perdura desde el siglo V hasta el siglo XV.  Se desarrolla el arte bizantino con dos momentos de esplendor: - Siglo VI: con centros como Constantinopla y Rvena (poca de Justiniano). - Siglo XI-XII: en Venecia y Palermo (Sicilia)

Arquitectura
Caractersticas  Edificios de planta central (circular o poligonal) y de cruz griega.  Se implanta el uso de un atrio o nrtex a los pies de la iglesia, lugar reservado para los catecmenos.  Utilizacin de la cpula sobre pechinas, apoyada en cuatro puntos o pilares.  Los empujes de la cpula central son contrarrestados con semicpulas, bsides o con cpulas de menor tamao.  Preferencia por el ladrillo como material de construccin.  Decoracin de los interiores con mosaicos.
Santa Sofa

Santa Sofa

Santa Sofa

La decoracin musivaria
 Es un revestimiento mural con teselas (opus tesselatum) de pasta vtrea y laminadas de oro plata y ncar.  Centelleantes fondos dorados y azules.  Perodos: - Fase teolgica (siglo VI-VII): se impone una funcin didctica. . Temas: - Cosmocrtor: Cristo en Majestad sobre el globo terrqueo, con una corte de ngeles y santos, en el bside. - Theotocos: la Virgen sentada con el Nio en brazos, como trono de Dios, en el bside. - La mano de Dios saliendo de una nube rodeada de profetas, en la cpula. - El Juicio Final en el testero de los pies del templo. - Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes laterales. - Crisis iconoclasta (siglo VIII): destruccin y prohibicin de las imgenes. - Fase piadosa (s. XI-XII): se imponen valores afectivos. Renacimiento musivario. . Las figuras pierden hieratismo, se alargan y ganan en expresin. . Temas: - Pantocrtor: Cristo en Majestad sentado en el trono ocupa la cpula. - Hodegetria: la Virgen de pie con el Nio en brazos en el bside. - Nuevos temas: Resurreccin de Cristo (Anastasis) o Jesucristo entre la Virgen y San Juan Bautista, etc.

ARTE ROMNICO

 Se considera el primer estilo internacional del occidente europeo medieval.  Nace en la Europa del siglo XI y se desarrolla durante los siglo XI y XII.

Contexto histrico:  Divisin poltica en una Europa feudal y rural.  Unidad religiosa en torno al cristianismo y al Papa, con una Iglesia influyente y poderosa que controla el mundo cultural,.  Recuperacin econmica en Europa occidental por las roturaciones y las nuevas tcnicas. Recuperacin demogrfica.  Excedentes agrarios que reactivan el comercio y el renacimiento de las ciudades.  Finalizacin de las invasiones.

 El Romnico va unido al fuerte movimiento monacal que se origina en Europa en torno al ao 1000. La orden de Cluny reforma la orden benedictina. Fundacin de monasterios.  A travs de las peregrinaciones se propaga el estilo. Importancia del Camino de Santiago.  Las Cruzadas favorecen los contactos entre Oriente y Occidente, con la llegada de influencias bizantinas.  El romnico es un arte europeo, cristiano y monacal propagado por monjes y peregrinos.

ARQUITECTURA
 Arquitectura netamente religiosa: el templo y el monasterio. EL TEMPLO -Planta de cruz latina: brazo longitudinal dividido en tres o ms naves. Donde se cortan es el crucero o transepto. Cabecera con bside. Detrs del presbiterio algunas presentan la girola o deambulatorio (iglesias de peregrinacin).

 El soporte son muros gruesos y macizos, para soportar las pesadas bvedas de piedra. Contrafuertes al exterior. La columna se sustituye, por el pilar sobre el que se adosan medias columnas para recoger los arcos formeros y los fajones. El arco es de medio punto.  La cubierta emplea la bveda de can y tambin la bveda de arista. Para cubrir espacios cuadrados, como el crucero, utiliza el o cpula, sostenido por trompas o por pechinas.

 Interiores oscuro por la escasez de vanos. El muro no puede ser debilitado. La luz entra por la elevacin de la nave central sobre los laterales en donde se abren estrechas ventanas. Los vanos presentan abocinamiento para captar la luz.  Las portadas concentran el inters decorativo. Se esculpen motivos y temas religiosos. Sus elementos son: - Las jambas que enmarcan la puerta formados por columnas con estatuas. - El parteluz que divide el vano de la puerta y en donde se adosa una estatua. - Las arquivoltas, o conjunto de arcos de medio punto concntricos. Se decoran con estatuas y relieves. - El tmpano o superficie semicircular decorada con el pantocrtor o temas bblicos.

 La decoracin se concentra en capiteles y portadas con temas vegetales mezclados con animales y figuras humanas, que pierden la serenidad y el naturalismo clsicos y tienden a lo fantstico y monstruosos. Tambin son decoradas con temas bblicos.  Utilizacin de la piedra como material constructivo.

Iglesia de Peregrinacin Se caracteriza por:  Grandeza de dimensiones (mayor nmero de fieles)  Cruz latina con ancho transepto o crucero.  Girola para mejor circulacin de los fieles por el templo.  Sobre las naves laterales se abre una tribuna o galera alta.  Cripta bajo el presbiterio para custodiar las reliquias del santo.  Capillas absidiales.  Algunas son: Santiago de Compostela, San Saturnino de Toulouse.

El Monasterio Conjunto de edificios en los que vive, ora y trabaja una comunidad de monjes.  Smbolo del auge monstico en la Edad Media.  Presenta dos partes: la Iglesia y el claustro adosado a ella.  Monasterio de Cluny: - La iglesia presentaba cinco naves y bside semicircular, con numerosos absidiolos y doble crucero. - Al claustro se abran la sala capitular, el refectorio, la cocina y los dormitorios colectivos y algo ms alejado estaba el hospital y otras dependencias.  Monasterio del Cster - Fue la segunda reforma de la orden benedictina (XII). Austeridad y sobriedad de la primitiva regla de San Benito. - Se impone un nuevo estilo con carencia de ornamentacin. Adopta el arco apuntado u ojival y la bveda de can apuntado. - Se denomino Cisterciense y es el punto de partida del estilo gtico. - La Iglesia es de testero plano (cabecera en el templo). Los seglares tienen prohibida la entrada al templo, slo acceso al nrtex o atrio. - en cada galera del claustro se abre la sala capitular, el refectorio, la cilla, el ala del mandatum con un banco corrido.

ESCULTURA Y PINTURA
 Se impone la funcin didctica de las artes figurativas, dirigidas a un pblico analfabeto. A travs de la escultura y la pintura se ensea al pueblo los principales dogmas del cristianismo.  La escultura se concentra en capiteles y portadas y la pintura se realiza sobre los muros, las bvedas y los bsides. Escultura  En el relieve las figuras son muy planas pero en el siglo XII predomina el altorrelieve.  Rigidez y simetra. La figura humana se estiliza y esquematiza. El cuerpo se oculta en amplios ropajes. Predomina la frontalidad y los gestos hierticos.  Geometrizacin: ojos almendrados, dedos tubulares, pliegues que parecen rayas trazadas a escuadra. La expresividad, a pesar de todo, tiene una rica expresividad y fuerza.  Antinaturalista.  La escultura se dispone en jambas, arquivoltas, tmpanos y capiteles.  Los temas son: el Pantocrtor, o Cristo en Majestad, y el Juicio Final, insertados en la mandorla o almendra mstica, rodeado por el tetramorfos, en las portadas; los apstoles y profetas en las jambas y en el parteluz la imagen de Cristo.  En los capiteles tambin aparecen aspectos de la vida cotidiana.  En bulto redondo o escultura exenta se utiliza la piedra y la madera policromada. Crucificado de cuatro clavos.  La Virgen se la representa sentada, inmvil y rgida con el nio sobre ella.

Pantocrtor

Pintura  Subordinada, como la escultura, a la arquitectura.  Influencia bizantina.  Antinaturalista.  Figuras de carcter expresivo y solemne, ojos grandes.  Rigidez y simetra (figuras presentadas de frente).  No hay perspectiva y los colores son planos.  Pintura al fresco y sobre tabla que son usadas como frontales de altar.  Los temas son los mismos que en la escultura.

Santa Mara de Tahull

San Clemente de Tahull

Pintura en tabla

ARTE GTICO
 Es el arte de la Baja Edad Media Europea.  Se extiende desde el siglo XII hasta el siglo XV (segn los pases se prolonga hasta el XVI).  Nace en Francia. Contexto Histrico  Culmina el proceso de crecimiento demogrfico y desarrollo urbano.  La ciudad es el centro de la vida. El desarrollo de la burguesa (artesana, comercio y banca).  Nace el capitalismo, controlado por la burguesa.  El ayuntamiento es el rgano rector de la ciudad. Nace la vida municipal.  Los monarcas europeos pretenden arrebatar el poder poltico a la nobleza. Refuerzo de la monarqua.  Aparicin de las Universidades.  Se mantiene el papel de la Iglesia y la mentalidad religiosa.  Frente al carcter monstico del romnico surge la Catedral Gtica. Arte religioso.  El gtico es un smbolo del resurgir burgus y municipal. Arte Urbano.  Desarrollo de la arquitectura civil. Ayuntamientos, palacios, lonjas, universidades.

Ayuntamiento, Bruselas.

Universidad de Lovaina Catedral de Orvieto

ARQUITECTURA
 Verticalidad, ligereza, elevacin, luminosidad.  Sistema constructivo en el que el peso de los elementos se descarga gradualmente desde el punto ms elevado hasta el suelo, del interior al exterior, por medio de la bveda de crucera, los arbotantes y los contrafuertes.  El edificio ms emblemtico es la CATEDRAL. La Catedral  Planta de cruz latina. Amplio desarrollo de la cabecera, conserva la girola y los absidiolos. Tres o cinco naves escalonadas.
o Arcadas: arcos formeros ojivales que separan las naves o Tribunas: sobre las naves laterales. o Triforio: estrecha galera abierta en el espesor del muro. o Ventanales: con vidrieras. o Pilar: se le adosan columnillas sobre las que descansan los nervios de la bveda. o Arbotante: arco exterior que transmite el empuje y la presin de la bveda de crucera. Consta de : estribo y pinculo. o Muro: se convierte en un simple cerramiento. Abundantes vanos con vidrieras. o Arco apuntado u ojival. o Bveda de crucera: la crucera y los paos o plementera.

 Donde se cruzan las dos naves se cubre con cimborrio.  Predominio de los vanos sobre los macizos. Predomina la verticalidad.  Las Portadas presentan abocinamiento y parecida distribucin que las romnicas. Suele estar rematada por el gablete.  Las ventanas decoradas por columnillas, a modo de parteluces, y arcos, sobre los que descansa la tracera..  Las torres, situadas a los pies del templo. Rematadas por el chapitel.

Notre Dame

Los Edificios civiles  Las nuevas funciones de la ciudad hacen que se construyan nuevos edificios como ayuntamientos, lonjas, universidades y palacios para la nobleza y la ascendente burguesa. Etapas del estilo Gtico: Gtico inicial (siglo XII y comienzos del XIII), coincidiendo con el estilo cisterciense. Catedral de Notre Dame. (se inicia) Gtico de apogeo o radiante (siglo XIII y XIV. Las obras maestras del gtico francs: finalizacin de Notre Dame, Reims, Chartres. Se levantan las obras maestras del gtico espaol: Burgos, Len y Toledo en el XIII, Barcelona y Palma de Mallorca en el XIV.  Gtico florido o flamgero (siglo XV y comienzos del XVI). Etapa de recargamiento y profusin decorativa.

Gtico Inicial

Gtico de Apogeo

Gtico Flamgero

Monasterio de Piedra. Zaragoza Catedral de Miln Catedral de Burgos

ESCULTURA
 El material empleado suele ser la piedra.  Se centra sobre todo en las Portadas (funcin didctica y catequtica).  El exterior se va llenando de decoracin: fachadas, torres, cimborrios, pinculos, con decoracin geomtrica, vegetal y figurada.  En el interior se centra en los relieves de las silleras de los coros, plpitos, sepulcros, en los retablos.  Estilo naturalista: figuras con movimiento, pliegues que caen y se rizan, expresin en el rostro e individualizacin de los mismos.  Las figuras de las jambas se vuelven e inician un dilogo. El movimiento triunfa y se impone la curva.  En la escultura exenta, la Virgen abandona su frontalismo y el Nio aparece en el costado; el crucificado sufre y se humaniza.  La decoracin vegetal representa especies precisas (realista).  Se imponen temas marianos o el Beau Dieu (el bello Dios); tambin aparecen temas profanos.  Apogeo en el siglo XIII.

Catedral de Burgos

Las Vrgenes necias. Catedral de Magdeburgo El doncel de Sigenza

PINTURA
 Participa de la misma funcin didctica que la romnica.  Se pierde la importancia de la pintura mural.  Adquiere gran vigor el arte de la vidriera.  La pintura encuentra su nuevo campo en los retablos de madera (tras el altar).  La misma temtica religiosa y profana que en la escultura.  Las mismas caractersticas artsticas que en la escultura.  El dibujo sigue dominando pero se incluyen las composiciones en amplios escenarios arquitectnicos.  Primeros intentos de perspectiva.  Desaparecen las estilizaciones y deformaciones expresivas del romnico.  Naturalismo idealizado.  Se busca la Belleza de las formas, al mismo tiempo naturalista e ideal. El mejor medio de expresar la Idea religiosa.

Palla Rucellsi

Retablo del Arzobispo Don Sancho de Rojas

LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: SIENA Y FLORENCIA  La escuela sienesa - Pintura con influencia clara bizantina. - Los pintores, sin renunciar al lenguaje orientalizante, lo regeneraron con las novedades caligrficas del Gtico. - Simone Martini (1284-1344) es su principal exponente. Sintetizo ambas corrientes, produciendo un arte preciosista. . Realiza el primer retrato ecuestre del arte italiano: El condotiero Guidoriccio da Fogliano . Obra cumbre: La Anunciacin

Funde el convencional fondo de oro bizantino con la lnea ondulante del gtico Francs.

 La escuela florentina - Rompe con la manera griega y abre las puertas de la manera latina. - Lenguaje pictrico moderno; triunfa el volumen plstico, la realidad del paisaje y la gravedad humana. - Giotto (1267-1337). Narra historias franciscanas en sus obras y pasajes de la vida de Cristo. Las figuras se destacan con colores y formas maciza El paisaje se dilata en los fondos; incorpora animales y arquitectura en sus composiciones. Los personajes individualizan sus expresiones, intercambindose miradas y gestos de gran contenido dramtico..

La crucifixin

San Francisco expulsando a los demonios de Arezzo

Polptico del Cordero Mstico

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS  Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV.  Se le llama Prerrenacimiento.  Principal innovacin es la tcnica de pintura al leo (mayor colorido, sutileza y detallismo.  Pintura repleta de simbolismo.  Encargos privados..  Primer tercio del siglo. . Los pioneros son los hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1388-1441). - Realismo, tratamiento de la luz y la perspectiva.  Segundo tercio del siglo XV . Se afirma y asienta el estilo flamenco.. . Roger van der Weyden. No se preocup tanto por la perspectiva o la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo.

Descendimiento

Cristo con la Cruz a cuestas

 ltimo tercio del siglo . Se pretende superar los lmites del estilo flamenco. . El Bosco. Obsesionado por la religin y el pecado. Tablas llenas de figuras fantsticas y visiones diablicas. Recurre al claroscuro, la perspectiva y el paisaje

EL RENACIMIENTO
 Nace en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el siglo XVI.  Se divide en dos etapas: - Quattrocento (siglo XV) - Cinquecento (siglo XVI). En esta etapa se incluye el Manierismo (1525). Se inspira en la antigedad clsica greco-romana. Antropocentrismo y teora de las proporciones del cuerpo humano. Estudio de las leyes de la perspectiva. Prioridad absoluta la figura humana. Arte a la medida del hombre. Desarrollo urbano y vida en las ciudades-estado es la base de la nueva mentalidad. Los mecenas permitieron la expansin del pensamiento humanista y del nuevo arte (Los Mdicis y los papas Julio II y Len X). Los mecenas protegen a artistas y pensadores. El humanismo prima que el hombre salga del anonimato y adquiera fama y gloria. La burguesa se convierte en la clase rectora de la sociedad. La visin unitaria del arte. La belleza no esta solo en las proporciones sino en el sentido unitario del arte y se llama la composicin. La Academia Platnica Florentina propaga una nueva concepcin del mundo, en la que, sin negar la existencia de Dios, el hombre ocupa el centro del universo.

Hombre de Vitrubio

RENACIMIENTO: QUATTROCENTO
 En el siglo XV el mapa poltico italiano est fragmentado en pequeas ciudades-estado.  Gusto por el aparato y por la belleza monumental, el lujo en las vestiduras y en las viviendas.  La emulacin artstica entre los mecenas y su oposicin al Gtico propagaron el arte humanista.

ARQUITECTURA
 Recupera los rdenes arquitectnicos clsicos.  Organizacin del espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva.  El edificio es el resultado de un clculo racional: proporcin, orden, simetra, serenidad y armona.  Proporcionalidad en todo el conjunto. Proporciones sencillas.  Se adopta la planta central (crculo, cuadrado, cruz griega). Se mantiene la planta basilical.  El muro es el elemento sustentante y de cerramiento, como la columna y el pilar. Utilizacin de pilastras.  Arco de medio punto.  Bvedas de can, arista y vada.  La cpula es el elemento dominante.  Escasez y sencillez de motivos ornamentales. Armonizados en el conjunto.  Materiales nobles como la piedra y el mrmol.  Iglesias y palacios urbanos.

ARTISTAS

Filippo Brunelleschi (1377-1446)  En 1418 participa en un certamen florentino para la construccin de la cpula de la Catedral.  Cubre el tambor octogonal con dos cpulas superpuestas.  El peso de los materiales disminuye y crece en altura (56 metros).  Obra sin precedentes que abri el camino para la ejecucin de otras cpulas de gran belleza.  Trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones de la tradicin romana con la perspectiva renacentista.  Usa columnas de fuste liso cuando construye prticos y baslicas, y por las pilastras estriadas en las capillas de planta central.  La proporcin la marca con la distancia de separacin entre soportes.  Como creador de la perspectiva armoniza visualmente las masas en el espacio, gradundolas segn las leyes pticas.  Juega con el color de los materiales.

Cpula de Santa Mara del Fiore

Capilla Pazzi

Iglesia de San Lorenzo

Palacio Pitti

Len Battista Alberti (1404-1472)  Es un terico que representa el saber del genio renacentista.  Escribi De re aedificatoria..  Concibe mentalmente el edificio confiando su ejecucin material a los maestros de obras y albailes.  En el palacio Rucellai se inspira en el Coliseo romano.

Santa Mara Novella

Palacio Rucellai

ESCULTURA

 Total independencia con respecto a la arquitectura.  Bsqueda de la belleza y del equilibrio entre las distintas partes del cuerpo humano. Proporciones y canon clsico.  El desnudo es uno de los temas ms desarrollados.  Acentuado naturalismo. La realidad se alcanza con ritmo y movimiento.  Composiciones simples. Unin y contraposicin de curvas.  Conquista de la perspectiva.  Obras de bulto redondo y en relieve.  Se usa el mrmol y el bronce.  Escultura religiosa, aunque los personajes sagrados adquieren apariencia de dioses clsicos.  Temas mitolgicos inspirados en los modelos clsicos.  Auge del retrato, tanto el busto como el retrato ecuestre; y la escultura funeraria.

ARTISTAS
Lorenzo Ghiberti  Perspectiva lineal en los relieves. La tcnica del schiacciato o aplastado.

Segundas puertas del Baptisterio Terceras puertas del Baptisterio

Donatello (1386-1468)  Dominio sobre todas las tcnicas y materiales.  Profundidad psicolgica con la que expresa los sentimientos humanos.

Tabernculo de la Anunciacin Magdalena penitente

San Jorge David

PINTURA
 Los pintores se liberan del sistema gremial.  El cuerpo humano se convierte en una de las grandes preocupaciones de la plstica renacentista.  Se emplea el escorzo.  La Naturaleza y la Arquitectura aparecen dentro del cuadro.  La composicin obedece a formas geomtricas. Composicin piramidal. Distribucin simtrica.  La perspectiva, representar en un plano una tercera dimensin, la profundidad. Perspectiva lineal o geomtrica.  Dibujo intenso, firme y ntido predominando sobre el color.  Luz conceptual, no se puede adivinar la procedencia ni el foco.  Murales al fresco y el leo. Los soportes son la tabla .  Los temas religiosos y mitolgicos.

ARTISTAS
Beato Anglico (1400-1455) Masaccio (1401-1428) Piero della Francesca (1420-1492) Boticelli (1447-1510)

La Anunciacin

Expulsin de Adn y Eva

El sueo de Constantino

Venus y Marte

RENACIMIENTO: CINQUECENTO
El Cinquecento Italiano  El Cinquecento abarca el siglo XVI coincidiendo con las manifestaciones manieristas que tienen sus comienzos en este perodo.  Con las mismas caractersticas del Quattrocento, evoluciona y presenta cambios e innovaciones.  La muerte de Lorenzo el Magnfico en 1492 marca el fin de Florencia como capital del arte renacentista.  Le sucede Roma durante el primer tercio del siglo XVI, Renacimiento clsico.  La poca de grandes genios como Miguel ngel, Rafael y Leonardo.  La aparicin del capitalismo econmico, fortalecimiento poltico del Estado moderno, de las reformas religiosas y de los descubrimientos.  Los papas se convierten en Mecenas (Julio II, Len X y Sixto IV).  Julio II fomenta las excavaciones arqueolgicas. Aparicin de obras griegas que marcaran a los artistas.  El saqueo de Roma y la Reforma es un punto de inflexin  Aparicin de tratados compendiosos del lenguaje empleado.  Los artistas del pleno Renacimiento describen el ser, no el devenir. Caractersticas  Sentido de la medida, proporcin y simetra.  Modelo antropocentrista. Plantas centralizadas y edificios con simetra

ARQUITECTURA  Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoracin.  Se mantienen las caractersticas del Quattrocento.  Hacia la mitad del siglo XVI se empiezan a percibir cambios. mximo exponente de la arquitectura del Cinquecento.  heredero de Brunelleschi y Alberti.  espacios armoniosos y proporcionados.  uso de la perspectiva para crear efectos de  profundidad y espacio en sus obras. Bramante (1444-1514

Proyecto de planta San Pedro

Santa Mara della Pace

San Pietro in Montorio

Artistas

Miguel ngel

 Nace en Florencia en 1475 y hasta su muerte en 1565 estuvo creando.  Con 13 aos fue acogido por el prncipe de Florencia Lorenzo de Mdicis, Il Magnifico, en su palacio.  Le apodaban el divino o el terrible.  Encarnaba el paradigma de un arte que dejaba entrever una imagen radicalmente transformada del gnero humano y de sus posibilidades y muy alejada de las tradiciones del oficio artesanal.

Cpula de San Pedro

Nueva Sacrista de San Lorenzo

Biblioteca Laurenciana

ESCULTURA
 Se toma como base y modelo las obras de la antigedad clsica y su mitologa. Establecindose de nuevo un canon, recuperan el contraposto. Gran naturalismo. Se busca exponer sentimientos.  Precisin en la anatoma del cuerpo humano y bsqueda de la belleza.  En Italia aparece tanto la temtica religiosa y profana, mientras que en Alemania y Espaa prevalece la temtica religiosa.  Utilizan como materiales el mrmol, alabastro, bronce, madera y terracota. Aparece de nuevo la tcnica del tallado de mrmol con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico.  Busto  Medio cuerpo Bulto Redondo  Tres cuartos Cuerpo entero TIPOS  Torso
Alto

 Alto relieve Relieve  Medio relieve Bajo relieve  Hueco relieve

Medio

Hueco

Bajo

ARTISTAS

 Obras de anatoma poderosa y monumentalidad sin igual. Inters sincero por el cuerpo humano. Sus primeras realizaciones (1500) todava en la lnea del Quattrocento, s serenas y no intimidadoras.

 En su progreso los msculos se hinchan, los cuerpos se giran, la anatoma se exagera. Aparece la terribilit.

 Ms adelante los cuerpos se contorsionan, movimiento flexible.

 Los esquemas compositivos son cada vez ms complejos.

PINTURA
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)  Pintor florentino, arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento, genio universal y filsofo humanista.  Aporta a la pintura el espritu de la investigacin, su principal contribucin es la tcnica del sfumato, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio.  Est presente en sus obras el conocimiento profundo de la anatoma, la utilizacin que haca de la luz y la capacidad de reflejar las emociones y las expresiones gestuales.  Una innovadora caracterstica de sus obras es la composicin de las figuras agrupadas de forma piramidal, en donde las figuras desatan su rigidez y se salen del marco.  Slo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes experimentos, que junto con sus cuadernos, constituyen un legado, llegando a ser igualado nicamente por Miguel ngel.

Virgen de las rocas

La Batalla de Anghiari La Gioconda

Rafael Sanzio (1483-1520)

 Es clebre por la perfeccin y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artstico.  De entre todas sus obras la ms destacable es el encargo que realizo para el papa Julio II, que es el conjunto de las Estancias Vaticanas.  Lleg a tener el mayor taller reunido bajo el magisterio de un nico gran maestro de la pintura, muchos de sus pupilos llegaran a ser despus importantes artistas.  Su influencia en el desarrollo del arte en su siglo fue menor que la de Miguel ngel, el manierismo y el barroco posterior, llevaron el arte en una direccin completamente opuesta.

La escuela de Atenas

Madonna con libro

Madonna della sedia

Miguel ngel Comienza sus estudios en el taller de los hermanos Ghirlandaio. La fama de su obra pictrica se debe a los frescos realizados en la Capilla Sixtina, por peticin del pontfice Julio II. Es considerado el padre del manierismo, ya que con su famosa terribilit, se inicia el movimiento manierista

El juicio final

Bveda de la Capilla Sixtina

Tondo Donni

Escuela Veneciana  Carcter diferenciado del resto de Italia.  La preeminencia del color, con tonos clidos.  La importancia de los temas secundarios: la ancdota, el detalle.  La exaltacin de la riqueza: palacios, procesiones, fiestas, ropajes.  La contemplacin potica del paisaje, con el casi romanticismo de Giorgione y Tiziano. GIORGIONE

La Tempestad

TIZIANO Artistas TINTORETTO

VERONS

Dnae

Autorretrato

Venus y Adonis

ARTE MANIERISTA

 Se inicia en Italia en la tercera dcada del siglo XVI.  Se pierde lo ms propio del clasicismo.  Es subjetivo, inestable.  Tiende a la irrealidad y a la abstraccin.  Se prefiere la lnea Serpentinata.  Las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

ARQUITECTURA
 Los edificios pierden la claridad de composicin y la solemnidad.  Se multiplican los elementos arquitectnicos, aunque no cumplan una funcin arquitectnica.  Empleo del colosalismo, orden gigante. Villa Capra o Villa Rotonda Baslica de Vicenza Teatro Olmpico San Giorgio Maggiore

Andrea Palladio

ESCULTURA
En la escultura la caracterstica es el uso de la lnea Serpentinata.

Cellini Artistas

Perseo y Medusa Salero Francisco I de Francia

Juan de Bolonia

Rapto de las Sabinas

PINTURA
La luz es dirigida e ilumina selectivamente.

Correggio

El cisne

Parmigianino Artistas Bronzino

La Madonna del cuello largo

Retrato de una dama

BARROCO
Siglo XVII y primera mitad XVIII Europa y Amrica Latina Barroco pleno XVII Etapas Barroco tardo XVIII

Marco Histrico  Afirmacin de los Estados nacionales y triunfo monarqua absoluta  Divisin estamental de la sociedad  Guerra de los Treinta aos  Reforma y Contrarreforma  Arte usado como difusin de la fe. Al servicio de la monarqua y de las clases que las sustentan.

Diferencias
Renacimiento movimiento sereno medida clculo armona orden Barroco movimiento violento ruptura del equilibrio teatralidad gusto por el efecto y los contrastes

BARROCO ITALIANO ARQUITECTURA

 Rechazo de la simplicidad y bsqueda de lo complejo.  Plantas elpticas, formas abiertas, plantas y muros alabeados, frontones curvos y partidos.  Planta basilical y central.  Cpulas ovales y estrelladas. Se multiplican las cpulas exteriores.  Mezcla caprichosa de los ordenes clsicos. Orden gigante y de columnas salomnicas.  Se introduce el entablamento curvo.  Proporciones gigantes y grandes perspectivas.  Efectos fantsticos. Trampantojos.  Piedra labrada en sillares. Para los interiores el mrmol de varios colores.  Es la disciplina fundamental en el barroco. A ella se condiciona todo lo dems. Tres perodos - 1600-1625 Transicin - 1625-1675 Barroco pleno - 1675-1750 Barroco tardo y Rococ

Carlo Maderna

Remodelacin de San Pedro y fachada.

Bernini

San Andrs del Quirinal y Plaza de San Pedro

Borromini

San Carlos de las Cuatro fuentes y San Ivo alla Sapiencia

ESCULTURA
 Bsqueda del movimiento.  Predileccin por temas y representaciones que posibiliten contrastes de luces y sombras.  Realismo y expresividad, con un objetivo efectista y teatral.  Incorporacin de la escultura a la arquitectura.  Composiciones en diagonal y en aspa. Ropajes flotantes, gesticulacin expresiva.  Temas ulicos y religiosos.  Uso del mrmol.

Bernini  Naturalismo y fugacidad.  Movimiento y asimetra.  Varios puntos de vista. Diagonal

El rapto de Proserpina

xtasis de Santa Teresa

Altar de la beata Lodovica Albertoni

David

PINTURA
 Expresin de una sociedad marcada por el peso de la religin.  Asuntos religiosos, mitolgicos, bodegones, retratos, pintura de gnero, paisajes  Bsqueda del realismo.  Importancia de la luz. Tenebrismo.  Importancia del color.  Deseo de movimiento.  Composicin en diagonal o en aspa. Composicin abierta.  Visin de la escena en profundidad.  Distribucin en manchas de la luz y el color.  Captacin del conjunto como un espacio dinmico. Caravaggio Vocacin de San Mateo Conversin de San Pablo, Muerte de la Virgen.

Los Carracci

Techo del saln del palacio Farnesio

ARQUITECTURA EN FRANCIA

 Palaciega.  Dicotoma interior-exterior  Barroco clasicistas.  Arquitectura controlada desde la Academia y sometida al buen gusto.  Espacios de superficies regulares.  Volmenes ntidos y fachadas rectas.  Domesticacin de la naturaleza. Palacios enmarcados con jardines adecuados a la escala humana.  Versalles es el prototipo de residencia ulica del prncipe absoluto

Jules Hardouin-Mansart

Louis Le Vau

Versalles

Palacio de Vaux-le-Viconte

LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA

Flandes  Temtica religiosa y evanglica, hagiogrfica y sacramental  Se conserva el gnero mitolgico.  Retrato individual.  Bodegones repletos de comestibles y cocinas opulentas. Rubens Holanda  Asuntos bblicos de formato pequeo.  Escenas costumbristas.  Retrato corporativo.  Bodegones austeros. Rembrandt

Leccin de Anatoma

Las tres gracias

El rapto de Europa

Ronda de noche

ROCOC
 Nace en Francia (1730-1770)  Colores luminosos, suaves y claros.  Formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en los cuerpos desnudos, en el arte oriental y en temas galantes y amorosos.  Arte mundano.  Refleja lo agradable, refinado, extico y sensual.  Contrapuesto al arte oficial.  Se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y el diseo y produccin de objetos.  Al servicio de la aristocracia y la burguesa.  Se inicia el mercado del arte.  Reproduce el sentimiento tpico de la vida aristocrtica.

Fragonard

Tiepolo

El columpio

El imperio de Flora

ARTE DEL SIGLO XIX

EL ROMANTICISMO  Primera mitad del siglo XIX.  Bucean en el medievalismo y apelan al sentimiento individual. Otorgan primaca a sus emociones.  El paisaje cobra relevancia.  Los ingleses naturalezas tempestuosas Efectos de luz que crean una atmsfera cambiante.  Los alemanes optan por la quietud imaginaria de las cordilleras, acantilados y lagos.  La ruinas de las iglesias, muestra de la decadencia de la fe catlica.  Los franceses se distinguen por el reportaje de los acontecimientos contemporneos.

Turner (ingls)

Friedrich (alemn)

Delacroix (francs)

El gran canal

Las tres edades

La libertad guiando al pueblo

REALISMO  Reproduce ntegramente la realidad cotidiana.  Los artistas fueron republicano entregados a la clase trabajadora.  Arte social  El pblico y la crtica rechazan estos asuntos contemporneos.  El artista refleja las costumbres, las ideas, el aspecto de su poca.

Jean Franois Millet

Courbet

Las segadoras

The Quarry

HISTORICISMO  La revolucin industrial posibilit la utilizacin del hierro en la construccin.  La arquitectura del XIX pone de moda los viejos estilos arquitectnicos.  Neorromnico, neogtico, neomdejar  Las nuevas tcnicas y los nuevos materiales posibilitaron que se tendieran puentes y se levantaran torres.  Avances en la produccin de vidrio.  El ascensor permiti el rascacielos en Amrica.  Surge la escuela de Chicago con Louis Sullivan y Van der Rohen.

Wainwright Building, Louis Sullivan

La torre Eiffel

Palacio de Westminster

ART NOUVEAU O MODERNISMO  1890-1910  Lneas sinuosas, tallos vegetales y elegantes cuellos de cisne.

Hotra ,la Maison du Peuple.

LA PINTURA: EL IMPRESIONISMO
 El trmino Impresionismo fue utilizado por primera vez en 1874.  Trata de atrapar la naturaleza en el cuadro.  Capta la sensacin visual del instante.  Pintura al aire libre.  El modelo es el paisaje.  Huyen de las sombras negras y combinan los tres colores primarios o puros con los binarios o complementarios.  Tcnica de pincelada ligera, informe, fragmentada o corta.  Desafo a la Academia. Manet Monet Renoir Degas -Constituye el manifiesto de la escuela. Valores cromticos. -Serie de la Catedral de Run. - Pinceladas vibrantes y manchas intensas. No importa el dibujo - El ms tpico. Su pintura se basaba en el dibujo. Pincelada clara.

Estacin de San Lzaro, Monet.

Fusilamiento del emperador Maximiliano, Manet Dance at Bougival, Renoir El pedicuro, Degas

EL POSTIMPRESIONISMO  Recuperacin de la importancia del dibujo.  Se capta la luz y la expresividad de las cosas y las personas iluminadas.  Abandono de la preocupacin por eternizar el instante en el cuadro.  Abre las puertas de las vanguardias y los ismos del siglo XX. Paul Cezanne Vincent Van Gogh Paul Gauguin -Subraya la forma mediante el color, en vez de diluirla. - Pinta paisajes y figuras de forma serpenteantes, llameantes. - Las zonas anchas de colores es como si realizara esmaltes o vidrieras. Figuras grandes. renuncia a la perspectiva y suprime el modelado y las sombras. - Trazos rotos y nerviosos, lneas dinmicas. Eleva el cartel a obra de arte

Toulousse-Lautrec

Pirmide de crneos, Cezanne

El rbol, Van Gogh

El Cristo amarillo, Gauguin

La Goulue, Lautrec

ARTE DEL SIGLO XX

LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO
 Primer tercio del siglo XX.  Se divide en dos grandes corrientes: Racionalismo y Organicismo.

Racionalismo  Los arquitectos alemanes de la Bauhaus, los holandeses del grupo De Stijl y el suizo Le Corbusier.  Trata de adaptar las tcnicas de la construccin a las necesidades funcionales del hombre.  Reduce los edificios a severos esqueletos geomtricos de hierro y hormign armado.  Volmenes transparentes y desornamentados.  Se inicia en 1919 con la Bauhaus.

Bauhaus, Walter Groupius

De Stijl
Notre Dame du Haut o Rochamp, Le Corbusier

Organicismo  El edificio ha de concebirse en armona con el paisaje.  El cliente ha de sentirse realizado entre sus paredes.  Frank Lloyd Wright

La casa de la cascada.

LA PINTURA DEL SIGLO XX: LOS ISMOS

 Pars es la cuna de las vanguardias artsticas (1905-1924).  Las vanguardias son independientes y rebeldes.  Los ismos tuvieron aos o incluso meses de vigencia.  Algunos pintores pasaron por varios de ellos. FAUVISMO - Uso arbitrario de colores intensamente vivos. - Matisse: Colorido salvaje. Simplifica el modelo. Mezcla el desenfreno con las lneas curvilneas del Art-Nouveau. - Empieza a desintegrarse en 1906 ante el cubismo.

La Danse

EXPRESIONISMO - Expresa una emocin intensa distorsionando la forma y el color. - Kandinsky. El problema de la forma es secundario en el arte. Pintura de ritmo rotativo. Se disuelve el movimiento en 1914.

Azul del cielo

EL CUBISMO

- Descompone la imagen en estructuras polidricas. Reduce a cubos la figura, el objeto y el paisaje. - Ruptura con las convenciones plsticas tradicionales. - Pablo Picasso.

Las seoritas de Avignon

DADAISMO

- 1916-1919. Nace con la guerra. - Decepcin ante la situacin mundial. El deseo de llevar a la pintura la destruccin que asolaba a Europa. - Cuadros con basuras, se mofan del arte. Es el antiarte. - Marcel Duchamp

Desnudo bajando una escalera.

SURREALISMO

- 1924. Pretende visualizar el subconsciente del individuo en estado puro. - Se inspira en las obras del psicoanalista Freud. - Trata de plasmar el mundo de los sueos. - Ruptura con las convenciones sociales. Chagall: Arte serfico, mgico, todo es posible.

La crucifixin blanca

Escuela de gladiadores

De Chirico: Pintor de casas inhabitadas y calles desiertas.

Dal: Mtodo paranoico-crtico. Representa al mismo tiempo dos o ms realidades.

La bailarina

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

- Tras la segunda guerra mundial hegemona artstica de los Estados Unidos. - Tendencias: El dripping o dejar chorrear el color directamente del recipiente. La pintura de accin que convierte el lienzo en un teatro donde actan. Influencia de los muralistas mexicanos. - Pintura completamente abstracta, marcada por la furia colorista y automtica, lo que le da un carcter expresionista. - Pollock

Pollock y el dripping

Blue Poles: Number 11