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Prof: Maria Antonieta Urquiza

22 /oct/2011

Diana Sosa 09-0333 Investigacin Previa al Concierto

Paul Hindenmith F.Mendelson La Sinfona

Contenido

Rol en la Msica

Se puede dividir la msica de Hindemith en tres periodos. De 1918 a 1923, cuando era joven compositor y explotaba una variedad de estilos. De 1924 a 1933 cuando alcanza una madurez neo-barroca con un estilo armnicamente spero, y de 1933 a 1963 cuando adapta sus nuevos conceptos tonales a estilos clsicos como la forma sonata.

Paul Hindemith 1895 1963

En Hindemith podemos encontrar una herencia alemana muy caracterstica, que se manifiesta en su predileccin por el contrapunto florido, inventiva gtica, y amplias curvas meldicas. Era amante de los instrumentos de viento, para los que escribe con gran maestra, y tenas gran respeto por la artesana.
Hindemith estaba enraizado en la reforma. Su arte se nutra de los corales luteranos y de los antiguos himnarios; de los maestros del siglo XVI; de las cantatas y fugas de Bach.Durante sus aos de estudiante Hindemith es muy influenciado por la msica de Brahms, Max Reger y Rishard Strauss.

Aunque con un concepto armnico Hindemith se desplaza constantemente hacia el arte contrapuntstico, heredado de Bach y los polifonistas del renacimiento. El compositor logra desarrollar un estilo propio de contrapunto disonante. Su meloda esta enraizada en la cancin popular de la Alemania medieval, que acenta los intervalos fundamentales de cuartas y quintas.

Msico Vanguardista
Son cuatro las principales tendencias u orientaciones de la primera mitad del siglo XX que lo hacen de gran influencia vanguarditas: El continuo crecimiento de los estilos musicales. El surgimiento de diversos movimientos, entre ellos el Neoclasicismo, en un intento por difundir los descubrimientos musicales hechos en la primera mitad del siglo con los que manifestaban claramente las formas, tcnicas y principios del pasado. El lenguaje post-romntico alemn se transforma en estilos dodecafnicos cuyo principal exponente es Arnold Schonberg. La reaccin a esta ltima tendencia tan cerebral y sistemtica de volver a idiomas ms sencillos y de ms gusto en el pblico

La Metamorfosis Sinfnica sobre temas de Weber,


Constituye una de sus obras ms famosas, populares y conocidas y fue compuesta por Hindemith en 1943. La idea de componer un trabajo basado en msica de Weber fue inicialmente el encargo de un ballet por parte del coregrafo Lonide Massine. Despus de estudiar la msica de Weber, la idea termin sin convencer al compositor, y en su lugar compuso la Metamorfosis. La obra se divide en cuatro partes:

1-Allegro 2- Scherzo (Turandot): Moderato Lively 3- Andantino


4- Marsch Los temas de weber escogidos por Hindemith, parten de la msica incidental que aquel compuso para el libreto de Carlo Gozzi, Turandot, el mismo que inspir a la inmortal Opera de Puccini. La obra fue estrenada el 20 de enero de 1944, a cargo del director Artur Rodzinsky, dirigiendo la Filarmnica de New York. Cabe destacar que weber a quien debe el tema de est sinfona fue un Compositor, pianista y director alemn,uno de los creadores del movimiento romntico musical alemn

F.Mendelson 18091947
(Hamburgo, 1809-Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemn. Robert Schumann defini a Felix Mendelssohn como el Mozart del siglo XIX, el msico ms claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una poca. No le faltaba razn: su msica, de una gran perfeccin tcnica y formal, es una esplndida sntesis de elementos clsicos y romnticos. Romntico que cultivaba un estilo clsico o clsico que reflejaba una expresividad romntica, Mendelssohn fue uno de los msicos ms influyentes y destacados del romanticismo Fue, adems, un buen intrprete de violn, viola y piano, facetas a las que ms tarde se aadira la de director de orquesta. En este mbito, una de sus primeras y ms recordadas actuaciones tuvo lugar en 1829, cuando interpret en Berln la Pasin segn san Mateo, de Bach, en un concierto que supuso la recuperacin de esta obra despus de un siglo de olvido. Bach, junto con Mozart y Haendel, constituira uno de los pilares de su estilo.

su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una msica programtica que describe lugares, sucesos o personas. Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clsicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armnico que le sita entre los compositores ms conservadores de su poca. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta ltima circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la crtica suele clasificarlo entre los que llama 'clsicos-romnticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la msica de este extraordinario artista

Como pianista y director realiz giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde era muy admirado por la reina Victoria y el prncipe Alberto. Trabaj como director musical de la ciudad de Dsseldorf (1833-1835), director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841). En 1842 colabor en la fundacin del Conservatorio de Leipzig. La muerte de su hermana preferida, Fanny Mendelssohn Hensel, le afect mucho y falleci seis meses despus, el 4 de noviembre de 1847, en Leipzig. A pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor, Mendelssohn fue un compositor prolfico. De sus 5 sinfonas destacan la Sinfona italiana (1833) y la Sinfona escocesa (1843). Su msica coral y para rgano, de las ms destacadas del siglo XIX, incluye los oratorios Paulus (1836) y Elas (1846) para coro y orquesta, la cantata Erste Walpurgisnacht (La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus sonatas, preludios y fugas para rgano, que constituyen la aportacin ms importante al repertorio de rgano desde Johann Sebastian Bach. Destacan asimismo las Variations srieuses (1841) para piano, oberturas para concierto, conciertos para violn (1844) y para piano (1831, 1837) y ocho volmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-1845), compuestas algunas por su hermana Fanny.

Msica Romantica
Caractersticas de la msica romntica:

Predominio de la msica instrumental sobre la vocal.La msica se convierte en un lenguaje libre y expresin de la fantasa y sentimientos propios, sin servir a ningn tipo de inters o mercado.
La meloda sigue siendo considerada como la parte esencial de la msica aunque se la explotar mucho ms que en el clasicismo, con tratamientos armnicos muy complicados; el punto de inspiracin para esta meloda sigue siendo la msica folk. Rtmicamente no es muy hasta llegar el nacionalismo.Se salta enormemente el tono menor que no era muy usado en el clasicismo, y se convierte en el smbolo de la expresin. La armona ser muy rica, con unos cambios armnicos enormemente complicados.Tienden a caer las formas demasiado racionales y concretas o se transforma por completo, tal es el caso de la sonata o de la sinfona que se convierte en poema sinfnico. Surgen en cambio nuevos gneros cuya cualidad ms clara es que son diminutos como el nocturno, impreludio; todas ellas eran un medio apropiado para la expresin del lirismo y el sentimiento romntico.Bajo otro punto de vista con el romanticismo se convertir en el lenguaje de todas las clases sociales, comienza a cultivarse en todos los hogares europeos.El msico se siente completamente libre para componer sus necesidades expresivas.

Que es una Sinfona


Una sinfona es una obra a gran escala para orquesta, que por lo general se divide en cuatro o ms secciones separadas llamadas movimientos.

Este trmino se ha convertido desde el siglo XVIII en el nombre de una forma musical instrumental derivada de varias fuentes, por ejemplo, la "Sonata", el "preludio", la "suite" o la "obertura". Desde el romanticismo suele aplicarse a complejas partituras orquestales en la que se suceden generalmente tres o cuatro movimientos de carcter contrastado, con momentos destacados de algunos solistas o grupos instrumentales.
El tamao de la orquesta necesaria para interpretar una sinfona.

Sinfona #4 Mayor op 90 la italiana


La Sinfona N 4 en la mayor Op.90 (Italiana) fue empezada en 1831 cuando se encontraba en Roma. La fecha de su finalizacin es la del 13 de marzo de 1833, en Berln. El largo tiempo empleado en su composicin es tpico en la obra de Mendelssohn. Era muy detallista y revisaba muchas veces sus obras. Tanto que no la public, esperando una revisin final, cosa que nunca ocurri. La obra fue publicada despus de su muerte.La sinfona se estren en Londres en el mes de marzo de 1833, convirtindose en una de sus obras ms populares. El propio Mendelssohn la subtitul como Italiana.

La obra es una sinfona en su sentido clsico, en la cual Mendelssohn refleja en sus temas, las impresiones de su viaje a Italia. El primer movimiento allegro vivace se ha subtitulado como Carnaval, especialmente por su arrebatador tema principal, presentado por los violines sobre trmolos de los vientos. En su repeticin se acompaa con redobles de timbales y acordes del viento. El segundo tema es ms lrico, introducido por los clarinetes y fagots. Despus de la repeticin ntegra de la exposicin, el desarrollo se separa de la estructura clsica, al usar un tercer tema que se transforma en una fuga. Intercalando los dos temas primeros se presenta una reexposicin poco convencional. La sinfona clsica empieza a desmoronarse. La coda comienza con el tercer tema que juega con el primero y se va animando, hasta aparecer el segundo en la cuerda grave, aumentando el tempo en los ltimos compases, terminando de forma exuberante.

El segundo movimiento es un andante con moto que recibe el subttulo de Procesin o Marcha de los Peregrinos. Despus de una introduccin rtmica, El segundo tema nos presenta una nueva procesin con un sabor casi mahleriano. Despus de la reexposicin, termina con la repeticin de la introduccin. La procesin se aleja, finalizando con un pizzicato de notas graves, con un sentido de resignacin.El tercer movimiento con moto moderato es un minuetto, subtitulado Salones Romanos. Un lnguido baile en salones llenos de espejos, una especie de vals que se va reflejando en ellos. Como si fuera un retrato de la vieja Italia. El trio con el sonido de las trompas marca el sello del romanticismo, presentndose como un nostlgico nocturno. Termina con un frentico presto, subtitulado Baile Popular y denominado por el propio Mendelssohn como Saltarello. Es una danza parecida a la tarantela, inspirada en el baile de las jovencitas napolitanas en Amalfi. Cuatro violentos acordes marcan el principio. Luego sobre el ritmo marcado por los violines, las flautas interpretan la popular meloda napolitana. La incorporacin de diversos instrumentos marca la entrada de los bailarines. Mendelssohn parece revivir la escena. Formalmente el movimiento es un rondo, con el tema principal que va retornando peridicamente, pero cuyos episodios intermedios no separan sino que lo funden en un todo continuo. Para concluir observamos que por su forma se trata de una sinfona, pero la naturaleza de sus rasgos es descriptiva.Las muertes de Goethe y de su maestro Zelter causan una gran impresin en Mendelssohn. Intenta ocupar el cargo que Zelter haba dejado libre en la Singakademie pero al parecer su condicin de descendiente de judos obr en su contra.

Carcteristicas de la Sonata Sonata,


viene de la palabra italiana que significa "sonido" y es el nombre de un gnero instrumental que suele tener varios movimientos y que realizada por un solista o un conjunto de cmara. Si se utilizan varios instrumentos, uno de ellos es el pino y por ende se encuentran una que otra partitura de piano fcil de tocar.Sonata es tambin un nombre comn para la forma en que se convirte el fundamento del primer movimiento de organizacin de este gnero, a veces referido como "forma sonata" o "forma del primer movimiento."

En el siglo XVIII y XIX, la forma sonata del primer movimiento lleg a ser muy importante. La tendencia se hizo para las sonatas escritas como obras en tres movimientos para piano o piano y violn, con un primer movimiento en forma sonata. Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son muy conocidos por sus sonatas.La forma sonata, que estaba siendo utilizada por la poca clsica, tena muchas variaciones, pero en general se caracteriza por tener tres secciones. A partir de una exposicin, en la que dos temas contrastantes se introducen, se pasa a una seccin de desarrollo destinado a ampliar ese material, y se cierra con una recapitulacin, en el que se escucha el material expositivo de nuevo.

Carcteristicas del Minuet


Es una forma musical y danza de origen francs, de movimiento moderado y en comps de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV, y se convirti en la danza ms popular entre la aristocracia europea hasta finales del S.XVIII.En el S.XVII, Lully introduce el minu en la msica instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aqu de un minu binario, de estructrura similar a la Zarabanda, pero sin tanta ornamentacin.El minu de la suite puede tener la siguiente estructrura:1. Minu I sin Minu II.2. Minu II con Minu II (Doble) sin Da capo.3. Minu con Tro (Minu II) y Da capo al minu I.El minu fue la nica danza que continu existiendo en el periodo clsico. En esta poca, las oberturas de la pera italiana solan acabar con un minu. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por Minu-TroMinu, la estructura interna se convierte en ternaria.La sonata, forma musical preferente de este periodo clsico, acoge al minu, instaurndolo como tercer tiempo. El minu, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carcter. Se acentu la acelaracin de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a l: el Scherzo.Haydn fue el primer compositor que sustituy en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minus. Sin embargo, Beethoven prefiri la utilizacin de scherzos en lugar de minus.Con Beethoven, desaparece la utilizacin del minu en la sonata. El inters de los compositores posteriores respecto del minu fue casi nulo. Algunos compositores contemporneos como Francaix, Bartk, Schoenberg y Ravel compusieron minus, pero desligados del carcter de danza cortesana.

Carcteristicas del Saltarello


El saltarello gozaba de gran popularidad en las cortes de la Edad Media en Europa. Durante el siglo XV, la palabra saltarello se convirti en el nombre de un paso de baile en particular (un doble salto en el tiempo dbil final o inicial) y el nombre de un ritmo musical (ternario rpida), que aparecen en muchas danzas coreografiadas. Danzas enteras consistentes slo en el paso y rtimo del saltarello se describen como bailes improvisados en los manuales de baile del siglo XV en Italia. (El primer tratado de baile que se ocup del saltarello fue la obra de Antonio Cornazzano de 1465.) Este paso y ritmo no aparecen en los manuales de la danza del siglo XVI, ms que de pasada. Durante esta poca, el saltarello se bailaba por grupos de cortesanas vestidas de hombres en mascaradas. El saltarello dio lugar a la quadernaria en Alemania, que fue deriv en el saltarello tedesco (saltarello alemn) en Italia.

Carcteristicas de la Tarantella
Fue el baile en boga entre los siglos XIV y XV, en Npoles y elevado al nivel de danza de la Corte. Sin embargo, pese al tiempo transcurrido, el cultivo de este por generaciones de italianos y su permanencia con esperanza en muchas regiones del mundo; ha cobrado una importancia significativa de estimulo y aliento para el desempeo de actividades, tanto en la agricultura, ganadera y otras. As, se aprecia en sus vivencias y testimonios, lejos de la Patria y obligados por la guerra y oportunidades de trabajo en Amrica, a constituir una nueva sociedad, con sus respectivos aportes y conocimientos en otras naciones, como: Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, por citar algunas.-Convendra sealar, que ya con la colorida y tpica vestimenta; el baile sintoniza, claramente, en la disposicin de los msicos; quienes al fragor del uso de sus instrumentos tal: Acorden, pandereta, mandolina, clarinete y batera; confirman esa fuerza, nostalgia y sensibilidad, tras la afirmacin de sus tradiciones y recuerdos.-

Conclusin
El aporte intelectual y musical de Hindemith es fundamental para los msicos de la poca. Ahora sus obras son muy apreciadas y forman parte importante del repertorio instrumental a nivel mundial. Es notoria la facilidad con la que escriba para los instrumentos de viento. Hindemith logra componer con muchos sentimientos contradictorios llenos de emociones en algunos casos, y en otros llenos de reposo y tranquilidad.En Hindemith vemos a un hombre que por una parte quera ser muy moderno y vanguardista, pero que por otra segua sujeto a las formas clsicas y antiguas de sus predecesores compositores. Creo que esta contradiccin es la que le da a la msica de Hindemith un toque muy particular, y personal por reflejar esta un choque de ideas, emociones, y por vivir en una poca tan dura como la vivida en Europa en la primera mitad del siglo XX. F.Meldeson es al igual que hindemith un influyente muy destacado en la msica Como pianista y compositor. Es notoria Como cada uno d estos grandes maestro de la msica tambin han sido influenciados por otros antecesores a los cuales tambin atribuyen algunas de sus composiciones.

Una sinfona es una obra a gran escala para orquesta, que por lo general se divide en cuatro o ms secciones separadas llamadas movimientos.
Existen diferentes estilos influyentes en la msica a trves del tiempo, Como es la msica romntica que da un cambio hasia la msica Como lenguaje libre de expresin y sentimiento mas profundos. La sinfona ms que un solista es un conjunto que la hacen posible un director y una orquesta lleban a cabo la misma en base a 4 movimientos.

Bibliografas http://historiadelasinfonia.blogspot.com/ http://www.articulo.org/articulo/26228/que_es_una_sonata.html http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1057 -Rozas Aristy,Eduardo,(2009),Arquitectura y Creatividad.2da edicin.Rep.Dom.

-wordreference.com