DOCUMENTAL ETNOLÒGICO

Es una propuesta que va mucho mas lejos de

registrar grupos marginales o minorías; su
búsqueda se ha convertido en encontrar un
método para llegar a lo más profundo de las
comunidades mediante una investigación
paciente, logrando así mostrar la esencia y los
problemas de grupos indígenas y obreros. Las
investigaciones pueden durar muchos años hasta
7 un ejemplo es nuestra voz y tierra: memoria y
futuro que duró la cual duro este tiempo
 JEAN ROUCHE
El cineasta está considerado como el padre del “cinéma vérité”, y
cumplió además una destacada labor en la introducción del cine en
África, influenciando a cineastas como Oumaru Ganda, Safi Faye o
Moustapha Alassane.
“cinéma vérité”, al contrario que el “cine de observación”, propone
que la cámara se comporte como un catalizador del acontecimiento
que filma. La cámara provoca la acción de los sujetos e interactúa
con ellos durante la filmación.
Las características de esta corriente cinematográfica provienen del
documental, y más específicamente, de los documentales rodados
con cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. Por esa
razón, la tendencia que comentamos debe mucho al desarrollo
tecnológico que se dio a lo largo de la década de los sesenta en el
siglo XX.
 Esto es lo que intenta hacer Jean Rouch, por ejemplo, en
Chronique d'un été (1961) un film etnográfico realizado
para un amplio sector del público en el que los nativos son
los habitantes de París. Combina la concepción de Vertov
de una cámara viviente y personalizada -la cámara-ojo
(kino-oki)- con la metodología participativa de Flaherty.
Jean Rouch no pretende captar la realidad tal como es,
sino provocarla para conseguir otro tipo de realidad, la
realidad cinematográfica: la verdad de la ficción. Defiende
la subjetividad en la narración cinematográfica para que se
constituya en un hilo conductor que acompañe a las
imágenes y proporcione al espectador una interpretación
personal.
 Su obra, varias veces recompensada en
Venecia, Cannes y Berlín, se compone de
documentales etnográficos, sociológicos y de
ficción. Jean Rouch fue director de la
Cinemateca francesa, director de investigación
honorario en el Centro Nacional de
Investigación Científica de Francia (CNRS) y
Secretario General del Comité del cine
etnográfico de París.
PRINCIPALES PELICULAS
 1955: Les Maîtres Fous
1955: Les Fils de l'eau
1957: Jaguar
1958: Moi, un noir
1959: La pyramide humaine
1961: Chronique d'un été
1965: La chasse au lion à l'arc
1974: Cocorico M. Poulet
1977: Ciné-portrait de Margaret
Mead
1979: Bougo, les funérailles du
vieil Anaï
Traducida del inglés por Silvia
Chanvillard y Francisco Gatto
 Robert Joseph Flaherty
 En 1910 Flaherty inició su trayectoria de explorador
en busca de yacimientos y en 1913 la persona que lo
contrataba le sugirió que grabase su expedición. Así
fue. No sin antes asistir a un curso de filmación que
duró tres semanas, pues Flaherty no sabía nada de
cinematografía.
 El decía que “Si se trata de filmar a gente distinta a
uno, es imposible que actores o actrices pueda
reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al
natural de los moradores, que pueden interpretar sus
propias vidas sin interés comercial”.
 Lo que empezó siendo una casualidad se convirtió en verdadera
afición. En 1916 mientras realizaba su primera película la fatalidad
hizo que un cigarrillo incendiara todos los negativos filmados
durante esos tres años de expediciones. Flaherty casi pierde su
vida al tratar de salvarlos. Así pues, sin negativos y poco
satisfecho con la copia que había realizado ("se trataba de
escenas sueltas , sin relación entre sí, sin hilo conductor") decidió
concentrarse en la vida de un esquimal y su familia y vover a
grabar. Después de reunir los fondos necesarios e ir a la costa
nororiental de la bahía Hudson comenzó a filmar en 1920, en
primavera de 1921 reveló allí mismo el material, en verano volvió a
casa y en invierno acabó el montaje. A principios de 1922 Nanook,
el esquimal estaba lista para su distribución. La Paramount al igual
que otras cuatro grandes compañías cinematográficas lo
rechazaron por considerar poco comercial la película. Fue la
organización Francesa Pathé quien la distribuyó el 11 de Junio de
1922 con un éxito inmediato.
 NANOOK OF THE NORTH - NANUK EL
ESQUIMAL

 En 1964 en el festival de Mannheim los autores y autoras de

documentales seleccionaron a Nanook, el esquimal como el mejor
documental de todos los tiempos. Después del éxito de Nanook, la
Paramount confió a Flaherty un proyecto sin límite de presupuesto.
Se convertiría en Moana, documental sobre las gentes de Samoa
un archipiélago del Pacífico. Se presentó en 1926 y fue un fracaso
taquillero.
 La cámara sirve a Flaherty para s informar sobre la vida de otras
culturas, intentando reflejar sus aspiraciones y cultura reales. Para
Flaherty se trata de películas rodadas teniendo como
actores/actrices a sus habitantes.“Si se trata de filmar a gente
distinta a uno, es imposible que actores o actrices pueda reflejar
con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los
moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés
comercial”. Así pues dedicaba la mayor parte del tiempo de
producción a encontrar a los personajes que mejor van a poder
interpretar los papeles del filme.
 JEAN VIGO
 En 1929 Jean Vigo invitó a Boris Kaufman (hermano de Dziga
Vertov) para trabajar con él y realizaron la obra: “Sobre Niza” ( À
Propos de Nice -1930-). Puede definirse como una visión sobre una
sociedad superficial en proceso de putrefacción. En esta corto mudo, y
por regla general, cuando trabajaban juntos, Kaufman filmaba y Vigo
dirigía. Con frecuencia Vigo llevaba a Kaufman a pasear en silla de
ruedas con una cámara entre las piernas y tapada por una manta (la
silla de ruedas pasaba desapercibida en una ciudad como Niza). Así
eran capaces de filmar a las personas sin que se diesen cuenta, que
era lo que ambos buscaban porque eran partidarios de la teoría
kino-pravda (cine-verdad).
Luego realizó el documental sobre el campeón
de natación Taris.
Zero de condutei es su primer largo y relata el
conflicto entre estudiantes y profesores en un
internado. Este film fue censurado por
considerarlo sedicioso.
El último film que hizo fue la historia de amor
LÀtalante. Al poco de realizarla murió con 29
años.
A pesar de su escasa filmografía Jean Vigo es
considerado uno de los mejores cineastas
franceses.
 DZIGA VERTOV
 Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor,
propagandista y pilar indispensable de un cine
documental auténtico que respondiera a las
necesidades políticas, económicas y sociales del
momento histórico en que se hallaba inmerso. Vertov
fue, sobre todo, un inventor y un imaginativo baluarte
del cine experimental; todo lo cual fue demasiado para
las mentes cuadradas de los burócratas del partido,
que llegaron a humillarlo, bloquearlo, desanimarlo,
desmovilizarlo, buscando sofocar su espíritu. Fue
acusado de formalismo, antirrealismo, narcisismo y
tratamiento "reaccionario'' de la realidad soviética.
Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano
era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas
dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar
fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no
sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino
las estructuras del pensamiento.

Kinoki, percepción fílmica del mundo

Era un grupo de documentalistas al que pertenecía Vertov y que

editaban manifiestos donde exponían sus teorías respecto al cine.

alguna manera todo el movimiento documental de los Kinokis, el

Cine Ojo, planteaba los principios que marcarían toda la historia
del cine documental.
 FILMOGRAFÍA de dziga vertov:
1918-19.- Kinonedelija (Cine-Semana, 43 noticiarios)
1919.- Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución)

1920.- Boj pod Caricymon (Los combates ante Tsaritsin)

1920.- Vskrytie moscej Sergija Radone skogo (Obertura del relicario
de Serguei Radonejski)
1921.- Agitpoezd VCIK (El tren Lenin)
1922.- Istorija grazdanskoj vojny (Historia de la guerra civil)
1922-25.- Kino-Pravda (Cine-verdad, 23 números)
1923-25.- Goskino kalendar' (El calendario de Goskino, 55 números)
1924.- Kino-Glaz-zizn vrasploh (Cine-ojo, La vida al imprevisto)
1926.- Sagaj, Sovet!/Mossoviet (¡Adelante Soviet!)
1926.- Sestaja cast' mira (La sexta parte del mundo)
1927-28.- Odinnadcatyj (El undécimo año)
1923-25.- Goskino kalendar' (El calendario de Goskino, 55 números)
1924.- Kino-Glaz-zizn vrasploh (Cine-ojo, La vida al imprevisto)
1926.- Sagaj, Sovet!/Mossoviet (¡Adelante Soviet!)
1926.- Sestaja cast' mira (La sexta parte del mundo)
1927-28.- Odinnadcatyj (El undécimo año)
1929.- Celovek kinoapparatom (El hombre de la cámara)
1930.- Entuziazm (Sinfonía Donbassa (Entusiasmo / Sinfonía del
Donbass)

1934.- Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin)

1937.- Kolybel'naja (Canción de cuna)
1937.- Sergo Ordzonikidze
1938.- Slava soveckim geroiniam (Gloria a las heroínas soviéticas)
1938.- Tri geroini (Tres heroínas)
1941.- V rajone vysoty A (La altura A)
1941.- Krov za krov (Sangre por sangre)
1941.- Na linii oknja (En primera línea)
1942-43.- Tebe, front/Kazahstan frontu (Tú en el frente)
1944.- V gorah Ala-Tau (En los montes Ala-Tau)
1947.- Kljatva molodyh (El juramento de la juventud)
1944-45.- Novosti dnja (Noticias del día, diario de actualidades)
 . MARTHA RODRIGUEZ Y
JORGE SILVA
 la pionera del documental antropológico en América Latina
nos detalla la entrada a las comunidades indígenas, y las
estrategias para ganarse su apoyo y confianza, pero más
aun nos da cuenta de la importancia que tuvo para ella y
su compañero, el fotógrafo Jorge Silva, la creación de un
método propio para lograr que los indígenas
comprendieran el mundo “mágico” y “poderoso” que son
las imágenes en movimiento. Pero sobre todo, nos
percatamos de lo que ha significado para esta cineasta la
creación de una metodología para hacer cine en América
Latina y enfrentar la violencia, casi de manera invisible
 Martha Se fue a España a sus 18 años ahí saco su titulo
de sociología. en el 57 viaja a Paris ahí trabajo con obreros de
las minas : estaba en el país del cine donde conoció a gente
comprometida con la sociedad como Camilo torres.
 Regresa a Colombia en el 58 en este año se mete a un grupo
de sociólogos que lo conformo Camilo torres el cual esta
destinado a hacer investigaciones; por ello Martha considera
conveniente entrar a estudiar sociología en la Nacional ya que
consideraba el titulo de España inútil. Ahí surge el libro la
violencia en Colombia.
Luego hacen un grupo llamado MUNIPROC( movimiento
universitario de promoción comunal, en el cual la labor de
Martha es alfabetizar a los niños de las comunidades, es en ese
momento en que Martha empieza a ver a niños con las manitos
fracturadas y observa de donde provienen; de ahí nace
CHIRCALES.
Desde ahí decidió estudiar cine y mostrar esa realidad
 Regresa a Paris a estudiar cine y etnología allí
aparece JEAN ROUCHE y el cine etnográfico. Ella
empieza un seminario de cine etnográfico y empezó
a ver a autores como vertov,buluel y flaherty . Alli
realizo unos cortometrajes.
 En el año de 1958 decide regresarse a Colombia y
empieza a estudiar en la universidad sociología y
monta un cine club donde conoce a Jorge Silva su
compañero para toda la vida.
 FILMOGRAFÌA
 LOS DIAS DEL PAPEL 1964
 CHIRCALES 1965-72
 PLANAS 1970
 CAMPESINOS 1972-74
 NUESTRA VOZ DE TIERRA: MEMORIA Y FUTURO 1973-
80
 AMOR MUJERES Y FLORES 1984
 NACER DE NUEVO 1985
 MEMORIA VIVA 1991
 SORAYA O TIEMPO PARA AMAR 2006