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Teora de la pura visibilidad o visualidad

Sus mximos representante sern: Fiedler. Herbart. Zimmermann. Wlfflin.

 El

punto comn del formalismo y la teora de la pura visibilidad se basa en el hecho de relegar el contenido o tema de la obra a favor de la forma representativa, es decir, se basa en el estudio de la autonoma de las formas.

Konrad Fiedler:
se encargar de dar las pautas de la teora de la pura visibilidad. Este terico se basa en la teora kantiana y la revisa. De l va a adoptar muchas afirmaciones pero dos de ellas bsicamente:  Las formas a priori para el conocimiento.  La distincin entre percepcin objetiva y subjetiva.  Pues para Fiedler el arte es una forma de conocimiento porque parte de esas formas a priori y adems as el individuo dota de leyes a la naturaleza, pone orden a lo que le rodea. Por ello, segn Fiedler, los juicios que se hacen sobra el arte son juicios lgicos frente al juicio esttico que sera emitido por el espectador.


El arte reduce el problema del conocimiento de la forma excluyendo el sentimiento; en oposicin a la Einfhlung, es decir, al tratarse de una forma a priori cuando queremos transformar sta en una obra slo debe crearse desde principios objetivos y no como aporta la einfhlung donde todo era sentimiento y subjetividad.  De hecho, sustituye la distincin entre forma y contenido, a travs del concepto de experiencia artstica porque la experiencia artstica slo pertenece al espectador. Entendiendo como experiencia artstica: la expresin de un nuevo aspecto de la realidad a travs de la elaboracin formal.  La creacin de forma se basa en la ordenacin de la visin, dar un orden a lo que vemos. La visin artstica es el reducto donde se conserva la autntica aprehensin del mundo.


La belleza es un principio aplicable a los productos naturales frente a la idea del arte se refiere exclusivamente a un proceso de configuracin. Para Fiedler al evolucin histrica del arte sera discontinua porque precisamente el arte siempre se va a concebir desde la visin del artista. La accin de estas fuertes personalidades es lo que desencadenar un desarrollo discontinuo. La creacin de formas, que es la premisa bsica del arte para Fiedler, es resultado de un proceso espiritual; pero no por ello subjetivo: esas formas nos las crea la experiencia, lo subjetivo,... sino que son innatas aunque se trata de un proceso espiritual es objetivo, es decir, la idea de la forma reside en su espritu de una forma innata (como lo que deca Platn) pero no por ello es subjetiva.

  

Fiedler: 1, observa la historia del arte como historia del 1, conocimiento a travs de la visualidad y 2, 2, la historia del arte como historia de la tcnica y de la sensibilidad expresiva. Fiedler va a definir el estilo como la expresin de la individualidad artstica mediante los modos en que organiza las estructuras formales. Tambin distingue entre estilo y manera, siendo esta ltima la imitacin de las leyes formales configurada por grandes artistas; mientras que la segunda define al autor en s (la maniera). maniera).

Zimmermann


  

Zimmermann, va a proponer la distincin de: la ciencia dedicada al contenido de la fantasa (psicologa, segn l) y la ciencia que se dedica al anlisis de la imagen de la fantasa (esttica). Por otro lado, Zimmermann distinguir tres modos artsticos en los cuales se distingue los diferentes tipos de relacin que mantienen los elementos particulares: La relacin de tipo espacial y temporal. La relacin afectada por la sensibilidad del ejecutor y del espectador. Un arte donde las relaciones necesiten del pensamiento, sobre todo, la poesa.

 Para

Zimmermann la creacin artstica es una construccin formal pero sus modos elementales (as llama Zimmermann a las cualidades de los objetos: grande, pequeo, fuerte, dbil,...) son recogidos por el pensamiento ya que el placer o el disgusto, ante la obra, es el resultado de la unin entre idea y forma.

Hildebrand
Hildebrand ser el que lleva la teora de la pura visualidad hacia el formalismo, lo cual queda plasmado en su obra: El problema de la Forma en la obra de arte. arte. 1893. Su mtodo e idea se resumir en la identificacin visin. plena entre forma y visin.  As pues distingue dos formas esenciales de visin: la visin cercana o tctil de naturaleza analtica que se configura a travs de impresiones sucesivas mediante el movimiento ocular y la visin distante u ptica de naturaleza sinttica, unitaria y simultnea. La primera estara concentrada en la visin objetiva y analtica de los estudiosos y la segunda es ms subjetiva y se da en los artistas.


Tambin distingue entre dos tipos de formas: reales que es la forma propia de las cosas, es decir, aquel factor de la apariencia que slo depende del objeto y las formas aparentes y activas que es el modo como se muestra la realidad como interaccin del objeto, de la iluminacin, del entorno y del punto de vista cambiante. La forma aparente es la que se asocia a la obra de arte. Por tanto, Hildebrand nos introduce en la relacin existente entre la teora de la pura visualidad y la teora de la Einfhlung: porque hay una participacin subjetiva del espectador, ya que ste lo mira desde un punto de vista cambiante, es decir, vincula la visin artstica con la mirada subjetiva; y en segundo lugar a afirmado que la forma en se muestra la realidad no slo provoca impresiones visuales sino que tambin despierta sentimientos.

Hildebrand hace una realizacin entre arte y naturaleza. El arte enriquece nuestra relacin con la realidad al deducir sus leyes estructurales hasta liberarla del cambio y del azar, es decir, el artistas (entendido como genio innato) ve un orden en la naturaleza, en el azar, que nosotros no somos capaces de ver, extrae unas leyes y las plasma en la obra; por consiguiente el arte est ms ordenado que la propia naturaleza siendo superior a ella. De nuevo, Hildebrand, no escapa a los principios idealistas ya que sita el culmen del arte en Miguel ngel y en el manierismo. Cayendo en el idealismo de las formas.

Modelos Formalistas
Wlfflin Henry Focillon: Bernard Berenson Roger Fry Clive Bell

Wlfflin: (1864-1945). Es discpulo de Burckhardt, (1864Dilthey y Vlket, es decir, que la escuela de Viena va a influir mucho en su teora al igual que la teora de la Einfhlung. Su primera obra importante se titula: Renacimiento y Barroco. Barroco. 1888. Donde ya plantea su metodologa proponiendo una historia del arte, no descriptiva, sino interpretativa. En ella aparece, por primera vez, el concepto de lo pictrico aplicado tanto a pintura como arquitectura. Se entiende como pictrico: lo ilimitado, la unificacin de la composicin, los juegos de luces y sombras y la fluidez de las mismas; el concepto opuesto es lineal (o plstico) que se caracteriza por ser: cerrado en s mismo y por no necesitar una visin precisa.

La obra que escribe a continuacin se llama: El arte clsico que es un estudio comparativo entre el Quattrocento y el Cinquecento: explica cmo el cambio formal se debe a una nueva sensibilidad expresada en un nuevo sentimiento, un nuevo ideal de belleza y un nuevo sentido de la forma. A pesar de que existe una intencin de radicar el cambio estilstico en el concepto de belleza, lo importante ser el cambio en el concepto de forma.

Las leyes de estilo se fundamentarn en: Conceptos fundamentales de la Historia del Arte publicado en 1915. El objetivo fundamental de Wlfflin es indagar en la configuracin del estilo, a partir de lo que l denomina: la Historia del Arte sin nombres, es decir, la interpretacin de la evolucin de la forma siguiendo principios de validez universal.

El punto de partida de su mtodo ser el concepto de estilo que l radica en tres factores fundamentales: 1: factor individual, 1: 2: 2: componente nacional y 3: el componente de poca. 3:

Sin embargo, estos tres factores carecen de un factor fundamental: el modo de representacin en s (como tal) que no obstante, menciona y prioriza a los tres anteriormente aludidos. Wlfflin diferencia, as, el modo de representacin nacional e individual concentrndose en la configuracin visual de cada poca.

 

 

 

Luego la sistematizacin metodolgica de Wlfflin se fundamenta en cinco pares de conceptos: Lineal - pictrico: el paso de lo lineal a lo pictrico, es decir, el paso de una representacin basada en la lnea a otra de carcter ilimitado. Superficial - profundo: el paso de lo superficial a lo profundo explicara el paso de la disposicin de planos yuxtapuestos hacia una representacin basada en la unidad espacial en profundidad. Forma cerrada - forma abierta: es decir de la tectnica a la atectnica. Mltiple - Unitario: Wlfflin, sobre todo, se centrar en ese carcter integrador que ha de poseer el arte a partir de la unidad de composicin. El paso de la claridad absoluta a la claridad relativa. En estos cinco pares de conceptos se encierran las diferencias fundamentales entre el Renacimiento y el Barroco. Wlfflin afirma que cada uno de estos conceptos son irreversibles.

Tambin, Wlfflin, introduce un factor de relativismo en su metodologa, en la medida que afirma que, los estilos no pueden compararse a un modelo exterior, sino que han de ser considerados en s mismos, es decir, las distintas maneras de representar estn en relacin de las distintas maneras de ver. Por lo tanto, no existiran unos estilos mejores que otros y es por ello que la historia del arte debe estudiar las formas artsticas valorndolas en s mismas y no en relacin a un supuesto estadio de perfeccin que se viene entendiendo como clasicismo. a lo barroco.

 Las

crticas fundamentales que se asocian a la metodologa de Wlfflin son las mismas que las de Worringer: la reduccin da la Historia del Arte a una fase clsica y otra barroca dentro de la misma poca y que dejara fuera muchos estadios intermedios. A su vez, tampoco puede comprobar cmo se produce la evolucin necesaria de lo clsico

Henry Focillon:


Henry Focillon: resume su trabajo fundamentalmente en la obra: La vida de las formas que es publicado en 1934. Focillon entiende el arte como la unin entre forma y contenido; sin embargo, a pesar de considerar ese equilibrio, da protagonismo absoluto a la forma y lo hace por dos motivos: 1 porque la forma es la que configura el espacio y 2 porque la significacin siempre es variable. La forma sera por tanto, lo que define al arte, sin embargo como le pasaba tambin a Riegl, nunca lleg a realizar una definicin de forma.

As que podemos intentar deducir lo que l entenda como forma, a partir de lo que no es: la forma, segn Focillon, no es ni imagen ni signo. No es imagen porque sta es la representacin del objeto y no es signo porque ste significa algo, es decir, que siempre est asociado a una carga semntica.  La distincin entre forma y signo, en concreto, radica en que la forma atraiga hacia s mltiples significados; siendo la forma el contenido fundamental del arte. No obstante, la forma ha estado sujeta a sucesivas transformaciones en sus pautas de comportamiento; esta transformacin formal se intentar sistematizar en Focillon a partir de la relacin entre forma y estilo.


Para Focillon la vida de las formas se corresponde con la vida de los estilos: la forma es un vocabulario, que a travs de la obra produce una sintaxis que vara en funcin de la poca. La forma, que es la esencia de la obra de arte, y el estilo sern los esquemas formales que evolucionan. El objetivo fundamental de Focillon ser sistematizar ese vivir de las formas, adivinar cul es la lgica interna que las hace evolucionar.

  

Focillon afirma que dentro de cada estilo hay una serie de edades: Fase experimental: donde se define el estilo y se caracteriza por ser una fase arcaica. Fase clsica: que se caracteriza por su estabilidad y seguridad y donde la vida de las formas adquiere validez general, ms all del tiempo y el espacio. Se universalizan. Fase de refinamiento: que se basa en la configuracin de un espacio fragmentado donde slo se recrea alguna de las partes. En esta fase Focillon concede una importancia decisiva a la personalidad individual que intenta equilibrar con la fase anterior por medio de la recreacin del fragmento, es una etapa, sin duda, manierista. Fase barroca: esta es una etapa de decadencia. Las formas se liberan y convierten el estilo en ornamental. Esta etapa es prlogo de una nueva fase experimental, es decir, sentido cclico. Estas fases pueden coincidir en distintos momentos histricos y distintos jugares dependiendo su diferenciacin en los materiales y tcnicas. Focillon tambin aprecia un importante componente espiritual aproximando las formas del arte con la forma de vida.

Bernard Berenson:


Bernard Berenson: define el arte como medio para intensificar la vida, a travs de su carcter formal, es decir, en la forma reside el valor comunicativo y la significacin del arte. Distingue dos medios formales: 1: valores 1: tctiles que componen la propia forma figurativa y 2: el movimiento que alude a la composicin 2: espacial. A estos dos motivos introduce otros valores intermedios como la composicin, el color,... .

Berenson entiende por estilo: la utilizacin perfecta entre valores tctiles y movimiento en un lugar y en un tiempo, en concreto. Para l el significado de la forma reside en la forma en s. Berenson propone la oposicin entre decoracin e ilustracin. Las principales crticas a su teora son: la incapacidad de compatibilizar el mtodo del conocedor con la teora formalista que l propone y la primaca absoluta del Renacimiento por encima del resto de otros estilos histricos.

Roger Fry:
Roger Fry: estructura su teora en torno a dos conceptos fundamentales: 1: definicin de vida instintiva asociada al espritu prctico y a la formulacin de conceptos, a partir de la realidad, utilizada por las ciencias; y 2: la vida imaginativa que es la vida contemplativa y sintetizadora, utilizada por el arte.  Fry divide la vida imaginativa en visin esttica y visin creativa. La visin esttica sera la aprehensin formal de la realidad, mientras que la visin creativa sera una paso ms de la visin esttica y se basara en elaborar de nuevo la apariencia real a partir de la informacin obtenida de la visin esttica.


 Para

Fry la emocin (el valor emocional de la obra) est en la forma misma. aportacin fundamental es poner al servicio de la interpretacin del arte moderno (especialmente la obra de Cezanne) la teora formalista. Fry es el inventor del trmino: post-impresionismo. post-impresionismo.

 Su

Clive Bell
 Clive

Bell: el concepto fundamental en la obra de Bell es: significant form. Bell habla form. de la forma como la nica responsable de la significacin esttica y entiende significant form como forma del arte; en tanto, que combinacin de lneas, colores y espacios son una cualidad comn a todas las obras visuales, ajena a la subjetividad pero causante de la emocin esttica.