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LAS EMOCIONES

Y LA DANZA
D A N I E L A B R A H A M R O S A L E S M ATA
J O R G E YA M I L F I G U E R O A C O R O N A
K R I S T H O F A R A N A PA L A F O X
E N R I Q U E E S Q U I V E L Z A R AT E
MARCOS VELASQUEZ DEL VILLAR
QUE ES LA DANZA
• La danza es un arte que se basa en la expresión
corporal, generalmente acompañada de música
. Es una de las formas de expresión más
ancestrales del ser humano que puede tener fines
artísticos, de entretenimiento o religiosos.
• Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se
vale de una secuencia de movimientos corporales
que acompañan de manera rítmica a
la música. También es entendida como una 
expresión de emociones, ya que, en algunos
casos, a través de los movimientos se persigue la
intención de comunicar los sentimientos
ORIGEN DE LA DANZA
• Se encontraron registros pictóricos de la danza en
todas las épocas y en los distintos continentes, si
bien a través del curso del tiempo se fue
modificando su forma, su sentido y significado.
• En la prehistoria se bailaba al compás de los 
sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron
acompañados por las palmas, el choque de los pies
o de bastones, que luego se vieron evolucionados
en instrumentos musicales. Por último, se
incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran
pasionales y espontáneas, buscaban expresar
sentimientos y estados de ánimo.
• Las grandes civilizaciones de la antigüedad,
como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza
en rituales: defunciones, bodas, recibimientos,
danzas a las divinidades, entre otros.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
• Coreografía. Implica unir diferentes
movimientos corporales para formar un baile
que puede ser ejecutado por uno o varios
bailarines y suele ser creado por un
coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos
preestablecidos y otras permiten la
improvisación y creación de nuevos pasos.
• Vestimenta. Implica el uso de un vestuario
especial que es utilizado por los bailarines a
la hora de ejecutar la danza. La ropa y
accesorios que se usan varían según el tipo de
baile, muchas danzas son representadas con
sus trajes típicos, algunos solamente se usan
para la representación frente a un público
• Entrenamiento. Implica el
estudio y la práctica de cada
danza, el entrenamiento es una
pieza fundamental para lograr
una mejor ejecución de las
piezas.

• Interpretación. Implica las
particularidades que aporta
cada bailarín al bailar, aunque
la coreografía sea la misma,
cada individuo la interpretará
con sus matices y estilos
propios.
LA DANZA Y LAS EMOCIONES

• La danza surge de la necesidad del


hombre de expresar sus deseos y sus
miedos, es algo inherente al ser humano.
Las emociones más básicas se
exteriorizan a través del movimiento, es
el reflejo de la esencia misma de la
persona, que utiliza su propio cuerpo
para comunicarse, para entrar en
contacto con el mundo que le rodea.
EMOCIONES REFLEJADAS EN LA DANZA
• Tristeza
• No se trata del estilo o disciplina de baile, sino de
la coreografía que se forma y de la manera que
cada bailarín tenga de moverse. Hay algunas muy
conocidas que, aún bailando, dejan notar una
tristeza profunda, como podría ser Romeo y
Julieta.
• Lo más común es que en una coreografía donde se
denota este sentimiento, haya otros envueltos.
• Ira
• La ira o la rabia es una de las emociones más
marcadas en la danza, pues siempre se ha utilizado
el baile para intentar evadirse de este sentimiento
que puede provenir de la muerte de un ser querido
o de cualquier otra desgracia. ¿Qué mejor que
bailar para olvidar lo que nos duele?
• Rencor
• Dicen que sentir rencor es como
beber veneno y esperar que muera
otra persona. Solo perjudica al que
lo siente y el baile es la mejor
manera de expresarlo y de echarlo
de nuestra mente.
• Miedo
• Todos tenemos miedos, más
pequeños o grandes, pero siempre
hay algo a lo que tememos.
Podemos hablar de cosas
superficiales o de otras invisibles.
No hay nada mejor que el baile para
dar un paso adelante y olvidarlo.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Markessinis, Artemis. Historia de la danza desde sus orígenes. Madrid, Librerías Deportivas Esteban
Sanz, 1995, p.15.

Clement, T. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996, p. 114. En Lourdes Cirlot, Museo del
Ermitage. “Museos del Mundo”. Barcelona: Centro Editor PDA, Tomo 12, 2006, pp. 158-163.

Walsh, Stephen. “Stravisnky, Igor”. The New Grove Dictonary of Music and Musicians, second edition.
Tomo 24. Sadie, S (ed), New York: Oxford University Press, 2001, pp. 534-535.
 
Jordan, Stephanie. Stravinsky Dances. Re-Visions across a Century. Hampshire (Great Britain),
Dancebooks, 2007, pp.413-416.

Saura, Carlos. Antonio Gades. Barcelona, Folio, 1984, pp. 166-172.

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