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Introducción.

Bienvenidos al Curso de Iniciación básica en Piano, Notitas..., aquí encontrarás las bases y un método
práctico, para lograr tocar canciones en el piano, tocar mientras cantas o incluso componer tus propias
melodías.

El método que utilizaremos para este curso es el método básico de notación y cifrado americano. En el cual
utilizaremos letras y símbolos para reconocer los sonidos de las notas musicales.

En este curso de iniciación se introduce a los niños entre 4 y 8 años de edad de forma progresiva e
intuitiva al mundo de la música y se desarrollan las habilidades musicales básicas como el oído, el ritmo y
se da énfasis al desarrollo de la sensibilidad musical de manera que puedan disfrutar al tocar y crear
música compartiendo la alegría de la misma.

Algunos beneficios musicales:

Despierta su interés por la música: Donde el niño o la niña comienza a inclinarse por el análisis auditivo,
debido a una nueva perspectiva que poco a poco irá despertando.

Mejora la coordinación psicomotriz: Debido a la sincronización entre dedos y manos realizando diferentes
movimientos a un mismo ritmo. Desarrolla su creatividad, fortalece la comunicación y sociabilidad.

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Sesión 1.- Conceptos básicos.

1.1 La música.

La música es... organizar sonidos y silencios para que suenen de la forma que nosotros deseamos.
Para lograrlo, necesitamos conocer ciertas reglas, información y principios que nos llevarán a crear música.

1.2 Sonidos y ruidos.

Hay una diferencia entre sonidos y ruidos, un sonido es agradable para nuestro oído, y se puede formar
música con esos sonidos, por ejemplo...cuando con un cubierto hacemos sonar un vaso de cristal. Sin
embargo, un ruido no es agradable a nuestro oído, y no podemos crear música con ellos, el ejemplo de un
ruido podría ser el sonido de nuestro zapato rozando el suelo.

ACTIVIDAD 1. Busca 4 objetos que creas puedan producir sonidos. (Impulsar al alumno a crear alguna
melodía. Busca también 4 objetos o movimientos que solo producen ruido y analiza las diferencias entre
ellos.

Video de ejemplo: Experimento con vasos de cristal, llenos con diferentes niveles de agua.

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1.3 Cómo crear música.
Para crear música necesitamos recolectar los sonidos y tenerlos disponibles en un objeto, a este objeto le
llamaremos instrumento musical...un instrumento musical es aquel objeto que posee todas los sonidos que
existen ¡para poder crear música¡. Existen muchas clases de instrumentos, por ejemplo existen algunos
que se tocan con las manos, otros con nuestros labios, algunos con nuestro aire expulsado por la boca,
algunos que necesitamos otros objetos para hacerlos sonar.

ACTIVIDAD 2. Llenar 5 vasos de agua con líquido a diferentes niveles hasta formar las primeras 5 notas
musicales.

1.4 Instrumentos musicales.

Los instrumentos musicales son todos aquellos objetos creados especialmente para hacer música,
algunos son de madera, otros de metal, otros de madera y metal y algunos de plastico.

ACTIVIDAD 3. Vamos a conocer algunos instrumentos musicales y hagamos todo por saber de qué
material están hechos.

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 Video ejemplo: Conociendo algunos instrumentos musicales.

1.5 División de los instrumentos musicales.

Los instrumentos musicales se dividen en 3 grupos. Instrumentos de Viento, instrumentos de cuerda e

instrumentos de percusión.

Instrumentos de Viento. Son todos los que necesitan aire para sonar.
Instrumentos de cuerda. Son todos que producen su sonido por medio de hacer vibrar una o mas cuerdas.
Instrumentos de percusión. Son todos aquellos en los que se necesita golpear una membrana, parche o
una superficie para producir su sonido.

ACTIVIDAD 4. A continuación vamos a conocer algunos de los instrumentos de cada grupo.

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ACTIVIDAD 4. ADIVINA QUE INSTRUMENTO ES Y A QUE GRUPO PERTENECE.

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1.6 Nombre de las notas musicales, cifrado americano y símbolos.

Después de haber conocido un poco sobre los instrumentos musicales, ahora necesitamos reconocer y
organizar los sonidos con los que haremos música, para lograrlo es necesario poner un nombre a cada
sonido, memorizarlo y nunca olvidarlo.

También conoceremos algunos símbolos que usaremos casi siempre. Estos símbolos nos ayudarán a saber
con precisión qué sonido debemos tocar.

Los sonidos debemos agruparlos con un nombre específico, a esto le llamaremos nota, o notas musicales.
Para que nosotros podamos tocar un instrumento es necesario primero escribir la música para luego tocarla.

Las notas musicales son 7, y sus nombres son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Actividad. Recortar 7 cuadritos en hojas de distintos colores, con un tamaño aproximado de 2 a 3 cm por
lado. Escribir el nombre de cada nota musical al frente. (Para después escribir detrás de cada nota, su
nombre en cifrado americano.)

Cifrado americano. El cifrado americano es el método que usaremos para nuestro curso de iniciación. Este
consta de darle una letra a cada nota. Entonces, cuando veamos la letra mencionaremos su nombre
natural pero escribiremos su letra perteneciente al cifrado americano.

NOMBRE NATURAL DO RE MI FA SOL LA SI

CIFRADO AMERICANO C D E F G A B

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Actividad. Anotar detrás de cada cuadro de las notas naturales, la letra correspondiente al cifrado
americano. Memorizarlas, y después agruparlas, al irlas sacando adivinar la letra que corresponde detrás y
después al inverso con el nombre de las notas naturales. Memorizar lo suficiente.

*Para realizar en casa:

*Con 6 vasos intentar crear la melodía !Estrellita dónde estás!

*Investigar y anotar en libreta de anotaciones, 3 instrumentos de cuerda, viento y percusión.
*Dividir una cartulina en dos partes iguales, 1 pieza para cada alumno. Realizar una columna con el
nombre de las notas naturales y a lado la letra que le corresponde en el cifrado americano para pegarla en
un lugar visible en casa.

El orden de las notas naturales.

El orden de las notas naturales es tal y como lo aprendimos en el tema anterior. C,D,E,F,G,A, Y B. Existen
algunos sonidos entre esas notas, se le llaman sostenidos. (Ejemplo las notas y sus hijos) Conozcamos a
los hijos de esas notas.

C tiene un hijo y se llama C#

D tiene un hijo y se llama D#
E No tuvo hijos.
F tiene un hijo y se llama F#
G tiene un hijo y se llama G#
A tiene un hijo y se llama A#
B No tuvo hijos.

Ahora, si tuviésemos que anotar todas las notas con sus hijos, entonces quedarían de la siguiente forma.

C, C# D, D# E-------F, F# G, G# A, A# B------C.

Actividad. Practicar leyendo y anotando el orden de todas las notas musicales incluyendo los sostenidos.
Para que queden de la siguiente forma: C, C#, D, D#, E,F, F#, G, G#, A,A#,B, C. Revisar que el alumno
practique escritura, lectura y memorización de los nombres de las notas.

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Las Octavas.

Actividad de recortar: Recortar cuadrados de 3 cm para armar 2 juegos de todas las notas musicales
incluyendo ya los sostenidos. Es decir hacer dos juegos de C C# D D# E F F# G G# A A# B----C C# D D# E
F F# G G# A A# B. Los cuadrados pueden ser decorados al gusto del alumno.
(Material a utilizar: ½ Papel cascarón rígido, plumón, tijeras, hojas de colores y resistol. )

Se le llama octava a la distancia que hay al iniciar desde una nota y terminar en la misma nota pero con
diferente altura.

Ejemplo 1. Explicar octava en el momento que el alumno escribe las notas musicales en el orden natural y
al llegar a B, el asesor anexa nuevamente el SIGUIENTE C. Entonces a eso se le llama octava.

Actividad. Con todas las notas musicales, pedir al alumno que forme toda una octava iniciando en C y
terminando nuevamente en C. Explicar y reforzar que a ese recorrido o a esa distancia se le llama Octava.
Después el asesor retirará las primeras 2 notas del juego, por lo cual debemos retirar C y C#. Explicar que
el juego de notas que quedó debemos de terminarlo en la misma nota inicial que ahora es D. Explicando
que una octava siempre será iniciar en una nota y terminar en la misma pero con diferente altura. Lo que el
alumno tendrá en el juego será una octava de D y que termina en D, para completar la octava utilizaremos
un D de los 2 juegos de octavas que realizamos en la actividad incial del tema *Las Octavas*, tema que se
ubica en la parte superior de esta hoja. El asesor puede ir practicando con las demás notas creando las
distintas octavas.

Actividad para escribir creando las diferentes octavas. Asesorar al alumno a la anotación de las diferentes
octavas.

Octava de C C C# D D# E F F# G G# A A# B C
Octava de D D D# E F F# G G# A A# B C C# D
Octava de E E F F# G G# A A# B C C# D D# E
Octava de F F F# G G# A A# B C C# D D# E F
Octava de G G G# A A# B C C# D D# E F F# G
Octava de A A A# B C C# D D# E F F# G G# A
Octava de B B C C# D D# E F F# G G# A A# B

Nota:Revisar que todas la sucesión de notas esté correcta. Practicar la sucesión de las notas en la libreta y
con las notas musicales de recorte. Hasta que el alumno comprenda la información.

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Símbolos musicales.

A continuación conoceremos una lista de distintos símbolos que debemos conocer para comenzar a dar
nuestros primeros pasos en la música y a su vez en el piano.

Estos símbolos nos ayudarán a darle a las notas naturales diferentes sonidos y formas. Pero para ello
debemos memorizarlas.

SÍMBOLO SIGNIFICADO
m Menor
Maj Mayor
# Sostenido
b Bemol.

Conceptos de melodía, armonía y ritmo.

Los siguientes conceptos son fundamentales de entender y de conocer, ya que sobre ellos recae toda la
importancia de la música.

Melodía.
La melodía es la sucesión de sonidos que por su manera de combinarse resulta musical o agradable de oír. Al
mencionar la palabra *sucesión* nos referimos a que son notas que son tocadas una primero y después otra, no al
mismo tiempo necesariamente. (En un sentido más fácil son varias notas tocadas una tras otra.)

Harmonía.
La harmonía es el *conjunto* de sonidos que tocados al mismo tiempo son perfectamente combinables unos con
otros con respecto a una canción. (En un sentido más fácil son varias notas tocadas al mismo tiempo)

Ritmo.
La combinación de sonidos y notas controlados a una misma velocidad.

Ejemplo. El asesor muestra la melodía de la canción estrellita dónde estás. Seguido de esto el asesor
explica la idea central de lo que es una melodía. Explicar también el aspecto de la armonía, es decir, tocar
en un instrumento los *acordes de estrellita donde estás*, solo dando un rasgueo en caso de instrumento
de cuerda. Después implementar un ritmo de rasgueo en el instrumento. Cantar la melodía con la voz,
acompañar con acordes y darle un ritmo con rasgueo. Explicar los 3 elementos.

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Conociendo el instrumento.

El piano es un instrumento muy antiguo, antes de existir el piano primero hubo otros instrumentos muy
parecidos a el. Conozcamos algunos.

Como si hubiese tenido un tatarabuelo el Salterio es uno de los antecesores del piano (Es uno de los
instrumentos que menciona la biblia, así que es un instrumento muy antiguo). También la
cítara es uno de los abuelitos del piano, así como el clavicordio que este ya es
muy parecido a lo que hoy conocemos como piano.

SALTERIO
Era tocado con las manos al
igual que la cítara.

CITARA

CLAVICORDIO: El sonido se producía mediante teclas.

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Más sobre el piano.

Como podemos observar en las imágenes anteriores, los tres son instrumentos que utilizan cuerdas para
producir música, tanto el salterio como la cítara y el clavicordio. La diferencia entre ellos es que el
clavicordio utiliza un conjunto de teclas que a su vez estas accionan las cuerdas que van dentro de la caja.

El piano es muy parecido a estos anteriores, ya que el piano dentro de si contiene cuerdas de distintos
tamaños que son accionadas mediante cuerdas.

Alrededor del año 1695 un italiano llamado Bartolomeo Cristofori comenzó a construir el primer piano. Los
instrumentos anteriores producen sonidos casi al mismo volumen, y el piano inventado por Bartolomeo
podía increíblemente producir sonidos de diferente volumen entre cada nota.

Como podemos observar en la imagen, el piano básicamente

consta de una caja que hace mas fuerte el sonido, también de
todo el conjunto de teclas y de las cuerdas que van dentro de
la caja del piano. La caja puede tocarse con la tapa cerrada o
abierta. El sonido será más brillante o no tan brillante.

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El teclado electrónico.

La tecnología hoy en día se ha encargado de brindarnos muchas cambios y avances que nos han
permitido tener aparatos que pueden crear el sonido muy parecido a un piano. Estos aparatos son
conocidos como porta tonos, teclados electrónicos, sintetizadores o muchos le llaman piano.

El teclado electrónico es un aparato eléctrico que puede imitar no solo el sonido de un piano, si no también
puede imitar el sonido de diferentes instrumentos como, violines, trompetas, flautas, etc. Hasta sonidos de
tambores.

Existen distintos niveles de teclado, desde los más sencillos utilizados como juguetes (lo cual no son
recomendables para nuestro curso) como también teclados de nivel medio (recomendado para este curso)
y hasta teclados de nivel profesional con tecnología realmente increíble para crear sonidos.

Sus costos van variando de acuerdo al nivel de cada aparato. Para nuestro curso es necesario saber
utilizar por lo menos las funciones básicas de nuestro teclado. Siempre para utilizarlos se recomienda la
asistencia de un adulto para poderlo encender y asegurarnos de no afectarnos ni dañar el instrumento.

El teclado produce todo de manera digital, a diferencia del piano real, no contiene cuerdas, ni caja, lo único
similar es que contiene los sonidos pre grabados de un piano y también otro elemento similar es el
conjunto de teclas para accionar los sonidos.

Conozcamos ahora las funciones básicas de nuestro teclado para en breve comenzar a practicar en el.
Estas son las áreas de control en un teclado universal.

Encendido. Generalmente puede ser un botón de color rojo o negro.

Master Volume. Es una perilla o barra deslizadora para la potencia del sonido.
Voice. Todos los controles para cambiar de sonido
Style. Todos los controles para activar la caja de ritmo o escuchar los distintos ritmos.
Song Demo. Canciones integradas para escuchar como demostración.
Pantalla de control.

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Teclas y Octavas.

Ahora bien, ya que sabemos que instrumento tocamos, y conocemos sobre las notas musicales y sus
octavas comencemos ya a llevar a las teclas cada conocimiento adquirido. ¡Mucha Suerte¡.

Identificando las notas en el teclado.

Generalmente la mayoría de los teclados inician con C en la primer tecla. Aunque hay algunos modelos y
marcas de instrumentos musicales que inician con otra nota musical. En ocasiones inician en F. En nuestro
caso nuestro teclado inicia en C. Así que la nota siguiente es una nota de color negro que se encuentra en
más elevada que la inicial, esta será C#, y así sucesivamente podremos seguir nombrando cada tecla con
el nombre de la nota que sigue hasta llegar a la siguiente OCTAVA. Por lo tanto ya podremos identificar de
cuantas octavas es nuestro teclado.

Actividades.
1. Ayudar a identificar las notas en el teclado poco a poco y mostrar al alumno el nombre de cada nota. Por
ejemplo….Este es ...C...Este es C#....Este como se llama?

2. Indicar al alumno que las octavas se seguirán repitiendo a lo largo de todas las teclas.

3. Indicar al alumno que como estrategia podemos visualizar que cada 2 teclas negras INICIA una octava.

Primeros ejercicios para los dedos.

Los primeros ejercicios para los dedos tienen la función de poco a poco ir dando agilidad a nuestros dedos
hasta que cada vez que practiquemos nuestras manos se vean más relajadas.

Asignación de números a los dedos de cada mano.

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Primeros ejercicios para los dedos. (Observación. En este ejercicio los alumnos comienzan a intercalar y
coordinar sus dedos de forma alterna) Descargar aplicación de metrónomo y comenzar a practicar desde
la velocidad 90 e ir aumentado progresivamente. Tocar en cada pulso o click del metrónomo, una nota.
Practicar de 2 a 3 minutos en velocidades cerradas (90, 100, 110, 120, 130, etc.)

Ejercicios a 1 mano (Derecha) Desde el C central.

DEDOS 1 2 3 1 2 3 12 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1
NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

DEDOS 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2
NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

DEDOS 3 4 5 3 4 5 3 4 5 3 4 5 3 4 5 3 4 5 3 4 5 3
NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

Ejercicios a 1 mano (Izquierda)

DEDOS 5 4 3 5 4 3 5 4 3 5 4 3 5 4 3 5 4 3 5 4 3 5
NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

DEDOS 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4 3 2 4

NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

DEDOS 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3
NOTAS C D E D E F E F G F G A G A B A B C B C D C

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Primeros ejercicios para dos manos (Simultáneamente) comenzar a practicar desde la velocidad 90 e ir
aumentado progresivamente. Tocar en cada pulso o click del metrónomo, una nota. Practicar de 2 a 3
minutos en velocidades cerradas (90, 100, 110, 120, 130, etc.)

mano (Izquierda)

DEDOS 5 4 3 2 1 543 21 543 21 543 21 543 21 543 21 543 21 5

NOTAS C D E F G DEFGA EFGAB FGABC GAB CD AB CDE B CDE F C

mano (Derecha)

DEDOS 1 2 34 5 1 2 34 5 1 2 34 5 1 2 34 5 1 2 34 5 1 2 34 5 1 2 34 5
NOTAS CDEFG DEFGA E FGAB FGAB C GABCD AB C DE B CDE F C

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Ejercicios de Octavas a dos manos. Usar el metrónomo a una velocidad de 130 BMP (Bits por minuto)

Instrucciones.

Utilizando como base el ejercicio anterior. En cada pulso del metrónomo tocaremos 4 veces C con la mano
izquierda con el dedo 5. Después de esto, haremos el mismo proceso pero con la mano izquierda dedo 1.
Así repetiremos el proceso hasta llegar a la nota G.

Indicar al alumno ir disminuyendo el número de pulsaciones, de 4 a 3, de 3 a 2 y finalmente de 2 a 1.

Acordes. Los acordes son el conjunto de notas son tocadas simultáneamente o al mismo tiempo y nos
ayudan a formar y a acompañar cada canción. En esta sección comenzaremos a conocer a los primeros 4
acordes con los cuales también practicaremos los movimientos de nuestros dedos.

Recordemos que conforme sigamos avanzando en cada tema, es necesario que sigamos practicando
todos los ejercicios que vayamos aprendiendo.

El primer acorde que aprenderemos es el acorde de C, es decir cuando nosotros escuchemos *acorde de
C* se refiere a una composición de 3 o más notas. Usaremos los dedos 1,2,y 3 de la mano derecha
oprimiendo las 3 teclas al mismo tiempo. A este sonido se le conoce como acorde.

Acorde de C

Acorde de D

Acorde de E

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Ejercicios de acordes. Primeramente debemos practicar quitando y volviendo a formar el acorde de C con
nuestra mano derecha. Después con la mano izquierda, pero la diferencia será que usaremos en la mano
izquierda los dedos 1,2 y 4. A diferencia de la mano derecha que usamos 1,2 y 3.

Practicar postura de C, después de D Y E. En ambas manos con sus respectivos dedos.

Tarea. Para esta ocasión practicaremos las 3 posturas de los 3 primeros acordes que hoy hemos conocido.
La instrucción es que usando el metrónomo a una velocidad de 100BPM toquemos en cada pulso cada
una de las notas del acorde. Por ejemplo, en el caso de C, tocaremos sus notas que lo conforman, las
cuales son, C, E Y G, en cada pulso tocaremos una nota dejando un espacio de 3 pulsos o bits en silencio.
después lo haremos con las siguientes acordes que son D y E.

Con ayuda del asesor realizar con mano derecha primero y después con la mano izquierda, para
finalmente realizarlo con ambas manos en conjunto.

CONOCIENDO LOS ACORDES DE F, G, A Y B MAYOR.

Ahora que hemos conocido los primeros tre acordes ahora conoceremos los últimos para completar los
acordes mayores naturales.

F B

G Ejercicios. Practicar con la misma dinámica

de ejercicios anterior explicada en esta mis-
ma hoja, en el tema
ejercicio de acordes.

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Actividad de repaso.
1.-Revisar actividades anteriores (ejercicios de práctica)
2.-Revisar acordes mayores
3.-Revisar acordes mayores digitados con ambas manos.

ACORDES MENORES. Ahora practiquemos de igual forma con los acordes menores. La diferencia entre
los mayores y menores es que la nota que está en medio del acorde se disminuye 1 nota hacia atrás.
Cm Gm

Dm Am

Em Bm

Fm

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Tiempo de Práctica.

Actividad con acordes menores.

Practicar el mismo ejercicio de acordes pero ahora realizandolo con los menores.

1.-Practicar aplicando y quitando el acorde menor. (Solicitar al alumno los acordes fuera del orden natural
de las notas musicales, primero en orden y luego fuera de orden.) (Ejemplo. Como es un Em….Ahora,
como es un Bm…(realizarlo en una mano, después en la otra y al final en ambas si fuese posible)

2.Solicitar ahora al alumno los acordes mayores y menores en orden y luego fuera de orden.

3.-Práctica con el metrónomo. A una velocidad de 160 Bpm tocar en cada click del tiempo una por una,
cada nota que conforman al acorde menor esto por 4 ocasiones. Por ejemplo, en el caso de Cm tocaremos
en cada click del metrónomo cada una de sus notas, que son, C ,D# y G (4 veces) para después proseguir
con el siguiente acorde menor que sería Dm.

4.-Practicar con la mano derecha y después con la izquierda completando todos los acordes menores.
(aumentar la velocidad)
5.-Después realizar la misma tarea anterior pero combinando acordes mayores y menores, al combinarlos
ahora tocaremos primero C(en dos ocasiones) y Cm en 2 ocasiones.

Melodía. Son notas musicales que se tocan una tras otra (no al mismo tiempo) y de manera ordenada, que
resulta agradable musicalmente. La melodía forma parte de la sección de una canción que más tarde
vamos a recordar de ella. Ejemplo...Melodía de estrellita donde estás (Explicar que de este tema musical
recordamos solo la melodía como oyentes normales y que a partir de saber tocar el piano comenzaremos a
recordar las armonías que lleva; siendo que la mayoría de personas comúnmente no recuerda las
armonías de una canción sino solo las melodías.)

Primeros ejercicios melódicos.

Ahora que ya conocemos los acordes mayores, menores, y sabemos identificar todas las notas en el
teclado, daremos un paso a lo que poco a poco irá sonando cada vez más a música tocada por nosotros
mismos. Conoceremos más adelante aspectos básicos de la lectura musical en el pentagrama. Pero antes
de dar un salto a ello, es necesario practicar ejercicios melódicos basados en los clicks del metrónomo,
esto, nos ayudará a poder familiarizarnos poco a poco en el lenguaje musical de las partituras, el
pentagrama y las notas musicales.

Ejercicio melódico 1. 140BPM (Digitar los acorde nota por nota en cada click al mismo tiempo que las
melodías de la mano Derecha.)

Mano Izq. Acordes C G Am G F G

Mano Der. Notas EFG DEF CDE BCD ABC BCD

20
Ejercicio melódico 2. 140BPM( Digitar los acordes de la mano izquierda nota por nota en cada click del
metrónomo.) En la mano derecha solo tocaremos una nota, esta se hará sonar al mismo tiempo que la
primer nota de la mano derecha donde llevaremos los acordes digitados en cada click del metrónomo)

Mano Izq. acordes(Digitados) G Em C Cm

Mano Der. Notas (Solo una nota) B G E D#

Ejercicio melódico 3. 120BPM. En este ejercicio haremos otro tipo de digitación. Serán 4 notas que
vamos a tocar dentro de un mismo acorde. Por ejemplo, el acorde de D está conformado por 3 notas que
son: D, F# y A, así que con mucha atención observemos cómo tocar 4 notas en un acorde que solo tiene
3 notas.

ACORDE
D
DIGITARLO DE LA SIG FORMA A 120BPM
Notas que lo forman D, F#, A, F#
Dedos Mano Izq. 4, 2, 1, 2

Indicaciones para continuar el ejercicio.

1.-Digitar de la misma forma la siguiente secuencia de acordes con la mano izquierda por dos ocasiones en
cada acorde: D, Bm, G , Em
2.-Aumentar la velocidad
3.-Practicar con la mano derecha y después con ambas manos.

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Acordes sostenidos.

Ahora es el momento de conocer a los sostenidos. Estos son aquellos acordes que están construidos en
los semitonos naturales que existen en las notas musicales, es decir, son acordes construidos en C#, D#
F#, G#, y A#. Recordemos que estas notas son todas aquellas notas de color negro que están en nuestro
teclado electrónico. Para poder comenzar a formar los sostenidos podemos utilizar un conteo que nos
ayudará a construir por primera vez los acordes y a partir de ese momento reconocerlos y memorizarlos.

Conteo para construcción de acordes sostenidos.

1.-Como primer paso, identifiquemos la primer nota negra a partir de la cual formaremos nuestro acorde
sostenido.
2.-La siguiente nota la encontraremos 4 notas hacia adelante contando el número 1 después de la
primer nota.
3.La siguiente nota la encontraremos 3 notas después de la segunda nota encontrada.
Observemos la siguiente imagen.

Ahora formemos todos los acordes sostenidos en las siguientes hojas de anotación.

22
23
Acordes sostenidos mayores.

C#
Actividad con acordes mayores.

1.-Practicar aplicando y quitando el acorde

mayor.

2.Solicitar ahora al alumno los acordes

mayores en el orden de C#, D#, F#, G# y A#.

D#
3.-Solicitar ahora al alumno los acordes
mayores al azar.

3.-Práctica con el metrónomo. A una velocidad

de 140 Bpm tocar en cada click del tiempo una
por una, cada nota que conforman al acorde
menor esto por 4 ocasiones. Por ejemplo, en
el caso de Cm tocaremos en cada click del
metrónomo cada una de sus notas, que son,
F#
C# ,F y G# (4 veces) para después proseguir
con el siguiente acorde mayor que sería D#.

4.-Practicar con la mano derecha y después

con la izquierda completando todos los
acordes mayores. (aumentar la velocidad)

G#

A#

24
Acordes sostenidos menores.
Ahora que ya conocemos los acorde sostenidos mayores, ha llegado el momento de pasar a los sostenidos
menores. Como un tip, recordemos que para crear un acorde menor solo basta poner el acorde mayor y
mover la nota que se encuentra en medio del acore una sola tecla hacia atrás. Así obtendremos los
acordes sostenidos menores.

Actividad con acordes menores.

C#m
1.-Practicar aplicando y quitando el acorde
menor.

2.Solicitar ahora al alumno los acordes menores

en el orden de C#m, D#m, F#m, G#m y A#m.

3.-Solicitar ahora al alumno los acordes menores

al azar.

D#m 3.-Práctica con el metrónomo. A una velocidad

de 140 Bpm tocar en cada click del tiempo una
por una, cada nota que conforman al acorde
menor esto por 4 ocasiones. Por ejemplo, en el
caso de Cm tocaremos en cada click del
metrónomo cada una de sus notas, que son,
C# ,F y G# (4 veces) para después proseguir con
el siguiente acorde mayor que sería D#.
F#m
4.-Practicar con la mano derecha y después con
la izquierda completando todos los acordes
menores. (aumentar la velocidad)

G#m

A#m

25
Inversiones, familias de acordes y escalas e intervalos.

¡Que genial saber que poco a poco vamos recabando conocimiento que nos ayudará a
poder tocar una composición musical. En esta ocasión conoceremos las inversiones.

Recordemos que la harmonía es el conjunto de sonidos que tocados al mismo tiempo son
perfectamente combinables unos con otros con respecto a una canción. Así que la
harmonía en una canción se encuentra sobre los acorde que esa canción utiliza.

En ocasiones utilizaremos más de 3 acordes, que probablemente estén distantes entre

cada ellos. Por ejemplo si nuestra canción utiliza los acordes C y F, vemos claramente que
entre esos dos acordes hay cierta distancia entre ello, es aquí donde entra el uso de las
inversiones.

Las inversiones son las diferentes formas en que un acorde puede ser aplicado. Esto nos
ayudará en acortar distancia entre los acordes. Existen 3 formas en que cada acorde
puede ser puesto, su postura raíz, y la primera y segunda inversión. Vamos a conocerlas.

Indicaciones para formar una inversión.

Paso 1. Poner la postura original del acorde. Ejemplo C

Paso 2. Cambiar la primer nota del acorde por la misma nota pero en la siguiente octava.
¡Hasta este paso ya tenemos la segunda forma en que podemos aplicar C¡ (Ya que la
primer forma es el acorde en su postura natural)

Repitamos este paso para crear la tercer forma de poner C.

Ahora, ya tenemos 3 formas en que C puede ser aplicado. Debemos memorizarlas y

aprender el método de como crear una inversión.

26
.

27
.Actividad de práctica con inversiones.

1. Aprender las 3 inversiones de C, al igual que de los acordes D y E.

2. Activar metrónomo a 130 BPM y en cada click tocar cada nota de la inversión sobre
la mano derecho e ir aumentando la velocidad..

De esta forma

C E G, E G C, G C E
1 2 3 1 2 4 1 2 3

Practicar también con los acordes D, y E.

Actividad de práctica.
Crear en las hojas de práctica las inversiones de los siguientes acordes que son,
F,G,A,B.

*Realizar la misma práctica del ejercicio de esta hoja, sobre las inversiones.

Actividad de reforzamiento.

*Extender las inversiones de cada acorde sobre todo el teclado.

28
29
.Familias de acordes o grados armónicos.

Las familias de acordes o grados armónicos son 7 acordes que podríamos entender como
los primos de cada acorde.Estos son acordes que están perfectamente afinados y son
compatibles a otro en particular. Es decir, si nuestra canción se encuentra en C, y no
conocemos que acordes lleva, podremos acudir a la familia de acordes o grados
armónicos de C y poder tomar de esos 7 acordes para irlos acomodando en nuestra
canción y así estaremos armonizando nuestra pieza musical.

Cada grado o acorde de esa familia recibe un número y un nombre para poderlos
identificar.

Vamos a conocer a la familia de acordes de C.

C
Dm
Em
F
G
Am
Bdis

Bdis: Significa un B pero vamos a disminuir 1 nota atras las 2 finales. Estos acordes los
aprenderemos y conoceremos más adelante.

Actividad: Practicar y conocer la familia de acorde de C, y realizar los cambios entre cada
acorde de su familia con el metrónomo a 120BPM, mencionando el grado y nombre.
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Anotar en sus libretas la siguiente tabla:
.Familias de acordes o grados armónicos.
Anotar en sus libretas solo las familias de acordes naturales, no de los sostenidos. Estos
últimos los aprenderemos en la siguiente sesión.

Acordes Disminuidos. Las dos últimas

notas del acorde indicado se
retroceden 1 ota hacia atrás.

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Escalas musicales.

Hasta ahora hemos recopilado información muy importante que se utiliza a la hora de
comenzar a trabajar sobre una canción. Es decir, conocimos información sobre acordes
mayores y menores, inversiones, familia de acordes; todo esto nos sirve a la hora de
trabajar en un tema musical.

Para entenderlo mejor, quiere decir que los acordes mayores y menores son todos
aquellos acordes que usaremos en una canción. En cuanto a las inversiones, son todas
aquellas formas y distancias que usaremos entre esos acordes; y en cuanto a la familia de
acordes son todos los acordes que están conectados entre sí y que ya sabremos que
nuestra canción contiene.

Ahora, en cuanto a escalas musicales, son todas aquellas notas que son familia de
nuestro acorde base.

En primer lugar, para poder trabajar sobre una canción el primer paso es:

1.Investigar cual es el acorde principal de dicha canción

2.Identificar las inversiones que vamos a usar dependiendo del sonido que percibamos en
dicha canción.
3.Identificar la familia de acordes que vamos a utilizar
4.Identificar la escala musical del acorde base.

Con estos elementos, ya podemos comenzar a trabajar sobre nuestro tema musical, ya
que nuestra cación siempre contendrá el acorde principal o tono base, la familia de
acordes y una parte donde seguramente escucharemos melodías musicales.

Conozcamos las escalas musicales.

Como ya sabemos, las escalas musicales son todas aquellas notas que son compatibles
a un acorde. Estas son las escalas musicales correspondientes a cada acorde.

Acorde de C su escala musical es C D E F G A B C

Acorde de D su escala musical es D E F# G A B C# D

Acorde deE su escala musical es E F# G# A B C# D# E

Acorde deF su escala musical es F G A A# C D E F

Acorde deG su escala musical es G A B C D E F# G

Acorde deA su escala musical es A B C# D E F# G# A

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Acorde deB su escala musical es B C# D# E F# G# A# B

Escalas musicales. (Práctica)

Para practicar las escalas musicales utilizaremos la mano derecha. Para ello las primeras
3 notas de cualquier escala la tocaremos con los dedos 1,2,3, y para las siguientes 5
notas utilizaremos nuevamente los dedos 1,2,3,4, y 5.

Por ejemplo, vamos a practicar la escala musical del acorde C.

Notas de la escala: C D E F G A B C
Dedos Manos Der: 1 2 3 1 2 3 4 5

Podremos practicar de la misma forma con nuestra mano izquierda cualquier escala
musical y después en ambas manos.

La práctica de las escalas musicales tiene que ser en forma constante y continua, ya que
dichas escalas las utilizaremos en cada tema musical sobre el cual estemos trabajando.

¡Trabajemos sobre un tema musical!.

Ahora hemos conocido lo esencial para poder comenzar a interpretar un tema musical,
desde sus acordes, melodías e inversiones. En la siguiente hoja encontraremos un tema
musical llamado Hermoso nombre. En dicha hoja encontraremos la letra de la canción
acompañada de los acordes en color azul y las melodías que conlleva en color rojo. En el
último apartado de la canción (Puente voces) encontraremos la sección de la canción
acompañada solo de los acordes, y contiene espacios que nosotros debemos de rellenar,
anotando que notas son las que la canción lleva en dicha sección. Así que a trabajar y a
tocar.
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 Hermoso nombre
VERSO 1

C F Am G

Tú fuiste el verbo en el principio Unigénito de Dios

Am G/B C F Am G

El misterio de tu gloria Revelado en tu amor

CORO

C G

F C G

Cuán hermoso su nombre es Cuán hermoso su nombre es

Am G F C/E

F E D C A F E

El nombre de Jesús mi Rey Cuán hermoso su nombre es

G Am G F

G C D F E E D E D C

Nada se iguala a Él Cuán hermoso su nombre es No hay otro nombre.

PUENTE MUSICAL
F G Am Em
GG FF EE D GG FF EE B

PUENTE (VOCES)

C/F G C/A G/E

La muerte venciste El velo partiste La tumba vacía ahora está

C/F G C/A G/E

Los cielos declaran Tu gloria proclaman Resucitaste en majestad.

C/F G C/A G/E

Inigualable Incomparable Hoy y por siempre reinarás
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C/F G C/A G/E
Tuyo es el reino Tuya es la gloria Tuyo el poder y autoridad.