TRABAJO DE

INVESTIGACIÓN Miércoles, 09 de Mayo de 2018

“SOMOS ARTISTAS”
1. ¿QUÉ ES EL
ARTE?
Arte (del latín ars) es el concepto
que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para
expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros,
el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y
sensaciones.
 Precisamente, es en el Renacimiento
Italiano donde encontramos una de las
etapas más importantes de la Historia del
Arte tanto por los magníficos artistas que
en ella trabajaron como por las
sorprendentes obras que los mismos
acometieron y que hoy son alabadas en
todo el mundo.
 Así, por ejemplo,
tendríamos que destacar a
figuras de la talla de
Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Donatello,
Tiziano o Rafael. Y en
cuanto a trabajos
destacaríamos, por
ejemplo, “La Gioconda”,
“La Capilla Sixtina”,
“Gattamelata”, “Venus de
Urbino” y “Los
desposorios de la Virgen”,
respectivamente.
¿CÓMO SE CLASIFICAN
LAS ARTES?
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis
disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura,
la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante,
comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay
quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque
suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la
historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en
realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la
moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que,
en ocasiones, son consideradas como artísticas.
 Un movimiento artístico es una
tendencia referente al arte, con una
filosofía o estilo común, seguida por
un grupo de artistas durante un
período de tiempo. Hay muchas
corrientes artísticas, como:
EXPRESIONISMO
Encabezado por Georg Tialk en
1920. Nació en Alemania contra el
naturalismo. Entre sus principios se
pueden señalar:
• Reconstruir realidad
• Relacionar la expresión literaria
con artes plásticas y música
• Expresar la angustia del mundo
3. ¿QUÉ ES UNA y de la vida a través de novelas y
dramas donde se habla de las
CORRIENTE ARTÍSTICA O limitantes sociales impuesta a la
libertad del hombre como la
VANGUARDIA PICTÓRICA? autoridad paterna o conservación.
CUBISMO
Nació en Francia de la mano de
Guilaume de Apollinari, sus principales
rasgos consisten en:
• Asociación de elementos imposibles
de concretar, determinados por la
lógica espacial
• Desdoblamiento del autor, quien se
interpela a si mismo como si fuera
un lector
• Disposición gráfica de las palabras
con el fin de que asuman calidad
artística
• Sustitución de lo sentimental con el
humor y la alegría Retrato de la
realidad a través de varios enfoques
 ULTRAISMO
Aparece en España (1919-1922), como una reacción
en contra del modernismo, durante del dadaísmo
francés, como pretendía la renovación de la poesía se
nutrió de todos los innovadores europeos y así dio
origen a la versión americana como fue el
creacionismo. El Ultraísmo fue uno de los
movimientos que más se proyectó en Hispanoamérica,
contribuyendo a la apertura de nuevos caminos
literarios que acentuaron el uso del verso libre, la
prescripción de la anécdota y el desarrollo de un
lenguaje metafórico. El ultraísmo se afianza en una
nueva concepción técnica del lenguaje poético, es por
tal razón que la metáfora se convierte en el principal
centro expresivo. Influenciado por los poetas Vicente
Huidobro y Guillaume Apollinari
4. ¿QUÉ SON
LOS ISMOS?
El término ismos hace referencia a las
diversas tendencias o escuelas artísticas
que surgieron a partir de la primera
década de 1900. Los ismos que hay son:
Expresionismo: nació en Alemania y
pretendía reconstruir la realidad, expresar
la angustia de la vida por las limitaciones
sociales impuestas al hombre y relacionar
la literatura con la plástica y la música.
Futurismo: surgió en Milán con Filippo
Tomaso Marinetti y rompió con todos
los signos convencionales de
puntuación, sintaxis y ritmo. En su
lugar había que escribir signos
matemáticos, musicales o imitación de
sonidos. Exaltaba la belleza de las
máquinas e industria.
Creacionismo: Vicente Huidobro fue su principal exponente. Afirmó que el poeta era
como un pequeño Dios.
Surrealismo: Surgió en Francia con
André Bretón quien estudió el
inconsciente del que había hablado
Freud y lo plasmó en la escritura
automática, que consistía precisamente
en poner en el papel las ideas tal como
se fueran presentando sin ninguna
corrección; pretendió también crear un
hombre nuevo y destruir todo rasgo
sentimental.
Existencialismo: Si bien fue un "ismo" surgió al
terminar la Segunda Guerra Mundial y su interés
se centraba en la existencia humana: su razón de
ser, el tiempo, la libertad del hombre.
5. ARTISTAS
DE LOS ISMOS
Expresionismo: Jean Paul Sartre y Albert
Camus.

Cubismo: Pablo Picasso y Georges Braque

Futurismo: Filippo Tomasso Marinetti y

Umberto Boccioni

Dadaísmo: Tristán Tzara y Hugo Ball

Ultraísmo: Guillermo de Torre y Néstor Ibarra

Creacionismo: Juan Larrea y Gerardo Diego.

Surrealismo: André Breton y Salvador Dalí

Expresionismo: Albert Camus y Friedrich

Nietzsche
6. ESTILO
ARTISTICO
La expresión “estilo artístico” se define
como un conjunto identificable de
características que permiten agrupar a
una serie de obras o autores, los cuales
compartirán elementos estables en cuanto
a su forma y contenidos, permitiéndonos
afirmar que tal obra o autor pertenecen a
un u otro estilo. En general hay un
importante grado de flexibilidad ya que
cada autor introduce sus propios
elementos; sin embargo siempre habrá de
permanecer aquella esencia que
realmente defina al estilo.
7. ¿QUÉ ES EL CÓDIGO Y SINTAXIS
EN UNA OBRA DE ARTE?
En el arte el código está implícito o, más exactamente, está siendo creado por el
autor, ya que elude a los símbolos para transmitir significados, y esos significados
nacen del espíritu. El código que crea el artista tiene la finalidad de transmitir y
plasmar los significados que el espíritu percibe, pero los plasma a través de los
sentidos, para lo que requiere utilizar símbolos. El código en el arte es un medio para
transmitir los significados espirituales mediante el lenguaje de los sentidos (al
mundo material o natural).
El arte como objeto no es la creación del artista, la creación está en el código. Se
pueden reproducir obras de arte casi exactamente iguales, pero lo que se está
recreando no sólo es el objeto, sino el código que el artista creó para plasmar esa
obra.
 Sintaxis Visual o Plástica es la
expresión de todas las posibilidades
compositivas con el fin de realizar una
imagen o representación formal. De esta
manera la forma y las imágenes tienen
una diversidad indefinida de resultados
visuales, como nos demuestra la historia
del arte.
Se entiende por forma una
configuración, apariencia o estructura
percibida a través de impresiones
sensoriales (los sentidos); en nuestro
caso, el sentido de la vista.
8. ¿QUÉ SON LAS TÉCNICAS
PICTÓRICAS Y CÓMO SE CLASIFICAN?
Nuestra impresión y percepción de cualquier obra pictórica varía sustancialmente
dependiendo de la técnica empleada en su ejecución. No es lo mismo pintar una
obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que hacerlo con acuarela,
o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material pictórico se utilice,
los contornos, las superficies, los colores, la percepción general e, incluso, la
sensación que una obra nos produce.

Entre ellas, destacan por su popularidad y gran uso:

1. Témpera

2. Óleo

3. Al Fresco

4. Acuarela

5. Soplado y Tamponado

6. Sobre Cartel
9. ¿QUÉ ES UNA
TÉCNICA HÚMEDA
Y UNA TÉCNICA
SECA?
Las técnicas húmedas son aquellas en
las que los pigmentos se encuentran
diluidos en un medio acuoso o aceitoso
y los colores se aplican con ayuda de
pinceles u otros instrumentos. Por lo
general. Las técnicas húmedas
requieren que se utilice un papel
poroso y rugoso.
Entre las técnicas húmedas podemos
encontrar la pintura acrílica, la
témpera, la acuarela, la Gouache, el
óleo y también lápices y ceras de
acuarela.
Las técnicas secas son aquellas en que la pintura
es sólida, aunque untuosa, y no es necesario
disolvente para su aplicación. El pigmento se
queda sujeto en la rugosidad del soporte. Se
aplican directamente y no necesitan ni de
secado, ni de agua, ni medios para diluir. Están
indicadas para trabajar en escalas tonales por
presión del material sobre el papel, por
superposición de capas, por texturas o
superposición de líneas y por difuminado.
También son aptas para el dibujo de línea o para
trabajar con manchas, que originarán un dibujo
respectivamente más duro o más delicado.
Entre ellas destacan: el grafito, lápices de
colores, pastel, lápiz sanguina, carboncillo, etc.
TABLA DESCRIPTIVA DE TÉCNICAS
SECAS Y HÚMEDAS
Técnica Material Aplicación Uso Ejemplo

Húmeda Gouache Mezclar los colores deseados Pinturas artísticas e

en una paleta, rebajar el ilustraciones en
gouache en agua y mantener bastidores y papeles.
la hoja en horizontal.

Seca Carboncillo Dependiendo del grosor de la Bocetos e

barra, se aplica con dureza o ilustraciones
ligereza en el papel, artísticas en papel.
horizontalmente.
Húmeda Tinta Se aplica con plumas de ave, Caligrafía y pinturas
plumillas, pinceles o tradicionales
soplados. orientales.
Seca Sanguina Se aplica de manera similar al Bocetos artísticos y
carboncillo, sin embargo, este pinturas artísticas del
material tiene tonalidades cuerpo humano.
rojizas.