UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA

CENTRO INTERDICIPLINARIO DE ESTUDIOS HUMANISTICOS

CIDEH

SENSIBILIDAD E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA I

2021
 Contenido
• Misión - Visión USB
• Principios Generales USB
• Objetivo sensibilización e interpretación artística I.
• Diseño metodológico.
• Fechas de exámenes parciales (teóricos de enfoque conductista:
verificación de niveles de conocimiento adquirido - Moodle y Examen final
(enfoque cognitivo: aprendizaje significativo. Evaluar / calificar proyecto
artístico u trabajo optativo)
• Orientaciones de evaluación.
• Exámenes
• Contenido Teodorico del primer corte

https://es.calameo.com/read/002769950b2f5ac45b270
 Misión - Visión
• Misión
La Universidad de San Buenaventura es una Institución de Educación Superior
que, desde sus principios católicos y franciscanos, presta servicios
educativos de calidad para formar integralmente al ser humano y
contribuir a la transformación de la sociedad.

• Visión
En el año 2027, la Universidad de San Buenaventura será reconocida por la
formación humanística y científica, los procesos de investigación, el
emprendimiento, la pertinencia de los programas, las buenas prácticas de
gestión y su contribución a la transformación social.
 Principios Generales USB
• La Universidad de San Buenaventura es una institución de Educación
Superior que contribuye al desarrollo integral del ser humano, mediante
la docencia, la investigación, la proyección social y el bienestar
institucional en los ámbitos nacional e internacional, con sujeción a los
principios y a la normatividad como institución sin ánimo de lucro.
• La Universidad, como institución católica, promueve desde el carisma
franciscano el mensaje cristiano, abriendo espacios de diálogo entre fe,
ciencia y razón.
• La Universidad desde su concepción humanista propicia la formación
técnica, tecnológica y profesional, así como la científica y artística.
• …
 Objetivo: Sensibilización e interpretación artística I

• Reconocer la función, motivaciones, concepción

y elaboración en la historia del arte y la obra de
arte. para entenderla y reconocerla como
producto social del ser humano.
 Diseño metodológico.
La metodología se fundamenta en los lineamientos académicos y en sus elementos, enfatizando
la pedagogía franciscana, la acción académica desde lo personalizarte y dialógica. (PEB),
Esta tendrá además el enfoque conductista para adquirir eficazmente los contenidos verificando
niveles de conocimiento adquiridos atreves de ejercicios evaluativos y exámenes, de igual
manera se realizara el examen final desde el enfoque cognitivo: aprendizaje significativo.
Evaluar/calificar a través de acciones estratégicas de adquisición de conocimientos,
contextualizadas
La estrategia formativa propuestas se realizará, por tanto, por medio de discusiones sobre los
temas y textos para la clase procurando combinar el método de foro-reflexivo. El docente
propondrá textos fundamentales que deben complementarse con otros en que los estudiantes
indagarán conceptos claves que apoyarán sus trabajos con significativos aportes críticos.
Para el desarrollo de la asignatura se empleará un método dialógico - investigativo – expositivo,
expresado así:
• Socialización temática por el docente.
• Consulta de textos y lecturas previas a los encuentros, con el propósito de comparar los conceptos fundamentales.
• Presentación de videos que puedan ubicar a los estudiantes en el contexto nacional e internacional.
• Realización de talleres académicos que le permita al estudiante aplicar sus propios conceptos.
• Ejercicios de producción de conocimientos: producción de proyectos artisticos.
• Realización seminarios y mesas de trabajo para que los estudiantes expresen sus ideas y conclusiones de los temas
trabajados.(decisión conjunta)

https://es.calameo.com/read/002769950b2f5ac45b270
 Evaluación
Orientaciones para la evaluación:
Se evaluara la capacidad interpretativa, inducida por el método aplicado, la comprensión, análisis
y acciones de cada uno de los contenidos del programa, el conocimiento y las habilidades
asociativa, expresiva, interpretativa, reflexiva, crítica y estética en las actividades programadas,
dando puntos de vistas argumentados y coherentes en los que la discusión y el dialogo sea una
de las manera de hacerlas conocer.
Esta evaluación se desarrollara con la siguiente asignación porcentual.

ACTIVIDADES PORCENTAJE
CORTE y PORCENTAJE.
DEL CORTE. DE ACTIVIDADES.

Parcial 1 (teórico) 20%

1er. Corte. 35%
2 Actividades Complementarias (Seguimiento) 15%
Parcial 2 (teórico) 20%
2do. Corte. 35%
2 Actividades Complementarias (Seguimiento) 15%
Examen final (analítico y reflexivo) 20%
3er. Corte 30%.
1. Actividad Complementaria (Seguimiento) 10%
 Nota final   100%
Formula del 1 y 2 corte 35% Formula tercer y ultimo corte
=+REDONDEAR.MAS((H5*0,2+G5*0,15)*100/35;1) =+REDONDEAR.MAS((U5*0,2+T5*0,1)*100/30;1)
Aspectos a tener en cuenta: Reglamento estudiantil

• Se relacionara la lista de estudiantes de cada curso.

• El docente enunciara los nombres para corroborar su asistencia.
 Exámenes
EXÁMENES CONTENIDO FECHAS

Arte y cultura. G1= Lunes 30 Ag

•Arte y Cultura. G2= Lunes 30 ago
1 EXAMEN PARCIAL 35% •Función del arte. G3= Martes 31 ago
Agosto 30 septiembre 3 •Motivaciones del arte. G4= Martes 31 ago
•La obra de arte y su concepción en la historia G5= Miércoles 1 sept
Examen – Moodle

Artesanía, obra de arte y arte G1= Lunes 4 oct

•Estética G2= Lunes 4 oct
•Conceptos de estética G3= Martes 5 oct
2 EXAMEN PARCIAL 35%
•Categorías estéticas. G4= Martes 5 oct
Octubre 4 al 8
•9 mitos de la estética. G5= Miércoles 6 oct
Examen – Moodle

• La belleza y lo cotidiano.
• Estética G1= Lunes 8 nov
• Categorías estética G2= Lunes 8 nov
EXAMEN FINAL 30%
Examen Moodle. G3= Martes 9 nov
Noviembre 8 al 19
G4= Martes 9 nov
G5= Miércoles 10 nov
Generar
1. ARTE Y CULTURA:
Acercamiento a una definición.
 Acercamiento a una definición.
• Cultura: equivalente a cultivo
• Voz latina colere cultivar
• Acción, hacer algo. transformar la naturaleza
(estado primario)
Cultura es todo aquello que el hombre hace para
mejorara su estado natural. Gill Tovar
 Acercamiento a una definición.
Hombre y cultura .

Satisface Mejorar su Mejoramiento de la

vida mental e
necesidades para necesidades intelectual (principio
sobrevivir. espirituales. vital)

Comer Ciencia .
confortabilidad. Filosofía. Político
Techo alimentación Expresa lo que
siente.
Arte.

Cultura de un pueblo: El universo del

espíritu del hombre

No hay pueblo sin cultura o sin arte.

2. FUNCIÓN DEL ARTE
 FUNCIÓN DEL ARTE
Desde siempre la función principal del arte había sido la imitación de la realidad
 FUNCIÓN DEL ARTE
Pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por
lo que ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose en un arte-creación :

Matthew Smith, 2017 National Geographic Nature Photographer of the

Year.
 FUNCION DEL ARTE
Teorías sobre la función del arte
Función
El arte como enseñanza moral:
El arte por el arte:
El arte como fuerza social
El arte como destino de
comunicación
Teorías sobre la función del arte
Objetivo
arte ha de estar al servicio de la moralidad.
El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV A.C), para quien las tres ideas fundamentales a las que
debe aspirar el ser humano son las de Belleza, Bondad y Justicia, el arte debía presentar al hombre y al
mundo “como podría ser y debería ser”
.
Esta forma de pensamiento fue apoyada filosóficamente en el siglo XX por el objetivismo (Realismo
romántico). En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad
o no de censurar el arte basándose en criterios morales y no estéticos
El arte tiene su sentido y finalidad en sí mismo. Según esta teoría, el artista es alguien dotado de unas
extraordinarias cualidades creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra. Esta teoría fue
defendida por algunos románticos alemanes de siglo XIX.
Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran responsabilidad social y ha de estar “comprometido” con
su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX, y pronto se extendió a otros
países. En la URSS y en todo el bloque socialista se creó la escuela oficial de arte de estos países, llamada
realismo socialista.
La obra de arte es el medio del que se vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al
espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como
propios los sentimientos ajenos. Así, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de alguien que ha sufrido
una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos dicho duelo.
3. MOTIVACIONES DEL ARTE...

Que impulsa al hombre a hacer arte?

Francisco Gil Tovar
 MOTIVACIONES DEL ARTE
Motivación estética
Satisfacción de las formas : Gozar con los sentidos
 MOTIVACIONES DEL ARTE

Motivación lingüística:
Necesidad social de comunicar
 MOTIVACIONES DEL ARTE
Motivación laboral:
Homo Faber : el trabajo de crear.
 MOTIVACIONES DEL ARTE
Motivación lúdica:
Homo luden: el juego como fuerza
Creadora,
 MOTIVACIONES DEL ARTE
Motivación ornamental:
Objetos naturales y artificiales de adorno
 MOTIVACIONES DEL ARTE
Motivación religiosa
representación de los dioses.
 MOTIVACIONES DEL ARTE

Motivación mágica:
Fuerza sobre natural que acompaña
4. LA OBRA DE ARTE
 DEFINICIONES

Obra de Arte:
 El conjunto de practicas , objetos y productos culturales .

 Es un fenómeno exclusivamente humano y es un reflejo y testimonio

de los hombres.

 Es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una

obra según principios estéticos.

 Es la representación de la realidad y de las idealizaciones del

hombre.

Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, el hombre

imita o expresa lo material o lo invisible y crea copiando o
fantaseando

Título: El pensador Autor: Auguste Rodin Técnica y materiales: Bronce Año de ejecución: 1880 – 1900 N Medidas: 1,98 x 1,298 x 1,34 lugar de emplazamiento o exposición:
(París. Musée Rodin)
 3.1. LA OBRA DE ARTE Y SU
CONCEPCION EN LA HISTORIA
 PRIMITIVISMO
• Las obras de Arte desde los inicios en la Prehistoria, han sido creadas con un sentido concreto, es
decir, tienen una funcionalidad, ya sea práctica o mágica, para el hombre que las desarrolla.
• No conocían el concepto arte.
• Obra de arte es por que son las primeras manifestaciones.
 EGIPTO
Una faceta que caracteriza a la cultura egipcia es el constante esfuerzo por transmitir un concepto de
tradición. Este esfuerzo se traduce en la adopción de ciertos modelos o imágenes a modo de iconos que se
convirtieron en las representaciones artísticas que hoy conocemos. Pero esta cultura posee tres características
dentro de la utilización de estos iconos.
El arte en la vida cotidiana: imágenes de la vida cotidiana del egipcio. De esta
forma, escenas de cacería, recolección agrícola, de música, etc. eran muy
habituales en los muros de las tumbas.

Reina Nefertari jugando al ajedrez. Localizado en la tumba de Nefertari Valle de las

El arte como expresión religiosa: Cada Reinas (Tebas, Egipto). Siglo XIII a.C. (hacia 1265 a. C.).  
representación de un dios necesariamente
llevaba un conjunto de elementos que
hacían posible ser identificado tanto en
imágenes de relieves o pinturas como en
esculturas la adoración en los templos.

El arte como expresión del poder político: La elaboración

"Libro de los Muertos"(Siglo 13 A.C.) de un sin número de obras artísticas con una clara idea de
propaganda. Tamaños, importancia de los personajes,
Utilización de ciertas formas a modo de síntesis del
concepto a transmitir.

El templo de Ramsés II en Abu Simbel Egipto

ARTE GRIEGO Y ROMANO
 EDAD MEDIA
• En esta época no existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del artista.
• El arte es la representación alegórica de la divinidad.
• En opinión del medievalista francés Georges Duby, la obra de arte medieval cumple fundamentalmente tres cometidos:

1. El de ser una ofrenda a Dios , a los santos o a los difuntos, con el fin de
obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval 2. El de ser una afirmación de poder “del poder de Dios”.
(incluso aquellos, como San Francisco de Asís que promovían la pobreza.

Los tres Magos: Baltasar, Melchor y Gaspar, s. VI, Mosaico de San Apolinar Nuevo, Rávena

En el capítulo XVI dice Fulgencio…EL INCIENSO hace referencia al sacrificio, EL ORO al tributo y
LA MIRRA a la sepultura de los muertos: y la fe jamás dejará de presentar esta triple ofrenda,
mientras crea que el uno y mismo Cristo es el verdadero Dios, el verdadero Rey y el verdadero La Crucifixión, S. XIV. Giotto. Fresco.
Hombre.
 EDAD MEDIA
3. El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible aquí las realidades divinas , según la máxima
paulina per visibilia ad invisibilia (a través de lo visible hacia lo invisible). Generalmente, se suele atribuir a las imágenes medievales una
función pedagógica consistente en explicar los dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados ,

El Juicio Final(Das Jüngste Gericht) Hans Memling, 1466-1473Óleo sobre tabla  Gótico242 cm ×180,8 cm Museo
Nacional de Gdánsk, Gdánsk,  Polonia
 RENACIMIENTO
• En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico..
• Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.
• La consecución de la belleza, entendida ésta como representación de la realidad, siguiendo los principios humanísticos de
racionalidad y equilibrio compositivos, en virtud de los cuales se percibe el placer estético y el del intelecto.

El Pantocrátor
dentro de la
mandorla, y los
apóstoles en filas
superpuestas como
el de la Seo de
Urgell (1150).

El hombre de Vitrubio Leonardo da Vinci, 1487Dibujo •

Renacimiento34,4 cm × 25,5 galería de la Academia de
Venecia, Venecia
Miguel Ángel. La creación e
Adán La bóveda de la Capilla
Sixtina
 SIGLO XX
• En el siglo XX se producirá la mayor revolución estética de la historia del arte, que abandonará la imitación de la
naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores, sin intermediarios.
• Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte.

Pablo Picasso 1937 óleo/lienzo Madrid España, museo nacional ,centro de arte Reina Sofía400x800
SIGLO XX
 Siglo XXI
• Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte.

Casa Tomada

Artista Rafael Gómez barros, quien explicó que con ello

busca una "reflexión" sobre lo que la gente vive y ve a
diario.
Con la invasión de las hormigas, que "representan la
inmigración, la globalización y el desplazamiento,
pretendo forzar una reflexión sobre lo que vivimos y
vemos a diario y, además, para sensibilizar sobre
nuestros monumentos", explicó Gómez barros.
Actividades de seguimiento primer
corte.
• Actividad 1 en Moodle test en clase.
Cuestionario de opinión.
• Actividad 2 foro en Moodle
Crees que tu cultura es mejor identificada a través, una pintura de Fernando
Botero, una escultura en arcilla de la cultura Zenú o una canción de
vallenato o champeta? O si te identificas con otras manifestaciones
artísticas menciónalas
ACTIVIDAD DE CIERRE.
 BIBLIOGRAFÍA.
Katya Mandoki, Estética cotidiana y juegos de la cultura, ed. Siglo XXI, México, 2006, p. 11.

WEB-GRAFÍA.

http://textosfil.blogspot.com/2012/02/katya-mandoki-primera-parte-los.html#!/2012/02/katya-mandoki-primera-parte-los.html