Armonía Modal

Los modos pueden ser entendidos como

desplazamientos de la escala mayor
La utilización del tritono diatónico que se produce en todos los
modos pude ser problemática, pues, dependiendo de como se
utilice puede “empujar” la progresión hacia un centro tonal
diatónico.
Por otro lado, muchas veces este tritono ayuda a establecer la
identidad sonora del modo
Para evitar la sensación de orientación diatónica en los acordes
modales es muy habitual la utilización de estructuras por
cuartas

Un voicing por cuartas siempre incluirá como mínimo una

tensión del modo (9,11,13)
Las aproximaciones enriquecen las posibilidades de
enlace entre diversos acordes
 Construcción de acordes
1.Seleccionar la tesitura general
2.Seleccionar el tipo de voicing
3.Colocar la nota caracterítica en algún lugar de la tesitura
seleccionada
4.Completar, hacia arriba o hacia abajo, con las restantes notas
de color, separación interválica en función de la tipologia de
voicing escogida. Hasta llegar al número de notas deseado
(típico: fundamental + 4 o 5 notas más)
5.Tener en cuenta el balance i la sonoridad, sobretodo en
acordes mixtos
Voicings basados en terceras
(estructuras “tonales”)
Voicings basados en cuartas
Voicings basados en segundas
(clusters)
Voicings mixtos (mezcla de intervalos.
Los más habituales)
Conexiones de acordes
1.Elemento focal común
Voz superior
Voz inferior (pedal)
Voz interior
Estructura común interior o superior

2. Contorno premeditado
Contraste de color
Deseo de resolver a tónica
Cadencia (imitación de II/V/I)
Resolución melódica

3. Manipulación melódica
Patrones reconocibles (simétricos)
Líneas melódicas muy cantables
Las progresiones tratarán de crear una curva de contraste de
luminoso a oscuro, o viceversa
 Imitación de una cadencia II/V/I

Movimiento cadencial en el bajo Fórmula cadencial modal

estructuras superiores
Algunos temas standard de jazz con
armonía modal:

So What / Impressions
Milestones
Little Sunflower
Maiden Voyage
Beatrice
Black Narcissus
Elm
Gail