LOS LENGUAJES

ARTÍSTICOS
Elementos
básicos
para leer
una obra
de arte
 El lenguaje de las artes
• Entendemos por lenguaje artístico aquél que
utiliza un medio específico para expresar y
representar ideas y sentimientos estéticos.
• Las artes plásticas utilizan un lenguaje
esencialmente visual.
• El arte se expresa por medio de la armoniosa
combinación de los elementos que representan a
la imagen:
– formas, colores y espacios: en dibujo y pintura;
– volumen, en escultura y arquitectura.
 LOS LENGUAJES DEL ARTE
Formas universales Formas contemporáneas

FOTOGRAFÍA
LA ARQUITECTURA y
EL URBANISMO COMIC

CINE

CARTEL

TELEVISIÓN
LA ESCULTURA
VIDEO – ARTE

ARTE DIGITAL

LAS ARTES DECORATIVAS

(mosaico, vidriera, etc.)

LA PINTURA
 Elementos para el análisis del
lenguaje visual

ARQUITECTURA: Tipo de edificio, materiales,

estructura: planta, muros, pilares bóveda,
decoración, estilo

ESCULTURA: tipo PINTURA: técnica (fresco

(bulto, óleo, acuarela…), soporte,
relieve…), técnica, motivo o temática,
material, motivo, características de la
rasgos estilísticos representación
 LA ARQUITECTURA
Es la forma de concebir el espacio
interior de un edificio

ELEMENTOS:

• LA REPRESENTACIÓN DEL
EDIFICIO: EL ESTUDIO DE
LA PLANTA Y EL ALZADO.
• LOS MATERIALES
CONSTRUCTIVOS
• LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES
• LOS TIPOS DE CUBIERTA
• LA INCIDENCIA DE LA LUZ
Y EL COLOR
• EL VOLUMEN
• LA PROPORCIÓN Y LA
ARMONÍA
 LA REPRESENTACIÓN DEL
EDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO
(Dibujo arquitectónico de un
edificio representado en
sección horizontal)
• EL ALZADO (dibujo de la
representación vertical del
edificio)
• LA SECCIÓN (dibujo de un
corte transversal del alzado de
un edificio)

alzado
sección

planta
PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO
Soportes Espacio
interior

Muros
Escaleras
 LOS MATERIALES Condicionan la factura del
CONSTRUCTIVOS: edificio y la percepción interna y
adobe, madera, piedra, mármol, externa del mismo.
ladrillo, hierro, vidrio etc.
• MUROS (soporte y cerramiento
lateral)
SUSTENTANTES • MACIZOS (aparejo) y VANOS
(soportes) (ventanas y puertas)
• PILARES (sección poligonal)
• COLUMNAS (sección circular)
• DINTEL (arquit. adintelada
ELEMENTOS QUE CONFORMAN o arquitrabada)
EL EDIFICIO * ARCOS (Arquit. abovedada)

* Entablamento clásico
a doble vertiente
SOSTENIDOS
* Bóveda de cañón, de • LA INCIDENCIA DE
(cubierta)
crucería LA LUZ Y EL COLOR
* Cúpula de 1/2 naranja, • EL VOLUMEN
sobre trompas o pechinas • LA PROPORCIÓN Y
LA ARMONÍA
 LOS MATERIALES
CONSTRUCTIVOS
Condicionan la
factura del edificio
y la forma en que
lo percibimos, tanto
en el interior como
en el exterior.

• La diversidad de
materiales es
notable a lo largo
de la historia:
adobe, madera,
piedra, mármol,
ladrillo, hierro,
hormigón, cristal,
acero, etc..
 ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES.

MUROS Y TIPOS DE APAREJO SOPORTES: pilar, pilastra, columna,

pie derecho, ménsula, estribo, dintel
 LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES DEL
EDIFICIO
Hacen posible la construcción del
edificio, permitiendo la elevación
de muros, pisos y cubiertas.

• Columna (soporte vertical de

sección circular)

• Dinteles (pieza horizontal que

soporta una carga)

• Pilar (soporte vertical de sección

poligonal)

• Arcos (pieza curva de variada

tipología). El más común es el de
“medio punto”.

• El Muro (diferentes formas de

aparejo)
 TIPOS DE CUBIERTAS
LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del
edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el
nombre de adintelada o abovedada.
LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O
ADINTELADA
LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O
ABOVEDADA

Bóveda de cañón Bóveda de arista

 linterna

anillo o
tambor

pechina

Bóveda de arista Cúpula

CÚPULA SOBRE TROMPAS
 LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio.

Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación,
tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico
que subraya determinados significados de la obra arquitectónica.

Reflejo de la luz de vitrales Panteón de Agripa en Roma

en catedral gótica.

Biblioteca de Alejandría
 EL VOLUMEN EN LA OBRA
ARQUITECTÓNICA
• El juego de masas y volúmenes es un
elemento poderoso en arquitectura
pues contribuye a subrayar aspectos
como la grandiosidad del edificio o su
carácter simbólico. Desde siempre la
monumentalidad arquitectónica ha sido
un valor muy estimado por todos los
poderes de la tierra.
Coliseo de Roma

Museo de Arte Contemporáneo

de Río de Janeiro
 ARQUITECTURA

Algunos ejemplos de lo que

veremos durante el curso
 Arquitectura civil
PALACIO DE VERSAILLES – Arq. Le Nôtre
Capitolio - Washington
Charles Pierre l'Enfant
Teatro Solís – Montevideo
Carlos Zucchi
Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier
Palacio de Cristal – Exposición Universal
de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton
 Auditorio de Chicago
Arqs. SULLIVAN y ADLER
1887-89
Casa TASSEL
1892 -Bruselas
Victor HORTA.
Casa Milá – 1910
Antoní Gaudí
Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier
 Unidad de
Habitación
Marsella 1952
Marsella

Le Corbusier
1952 D.C.
 Ludwig Mies van der Rohe
Pabellón de Bélgica en la Exposición
Universal de Barcelona - 1929
 Seagram Building
1958
Nueva York

Ludwig Mies van der Rohe

Fábrica Fagus -Alfeld 1911
Walter Gropius
Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius
Edificio Chrysler
1930
Nueva York
William Van Alen
 Parlamento de
Brasilia
Arq. Oscar Niemeyer
1960
   
Museo Guggenheim de Bilbao, España,
de Frank Gehry
 Arquitectura religiosa
Columnata elíptica del Vaticano – Bernini
Iglesia de La Madelaine –
Jean Jacques Marie Huve
PARIS
Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer
1958 - 1970
ESCULTURA
QUÉ ES “ESCULPIR”?

Esculpir es dar forma a

la materia, cualquier
tipo de materia,
destacando los
valores táctiles de la
misma para transmitir
ciertas sensaciones.
PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera
Diferenciación:

 escultura exenta o
de bulto redondo

 y relieve (altorrelieve,
mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la
obra está adherida a un
plano, del que
sobresale en mayor o
menor medida.
ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS

TORSO
BUSTO
ESTATUA

CABEZA ATLANTE
CARIÁTIDE
ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA

YACENTE
ECUESTRE

ORANTE
SEDENTE
 ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS
El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no
aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo,
poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el
porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:

ALTORRELIEVE

BAJORRELIEVE
MEDIORRELIEVE
 LOS MATERIALES
Su tratamiento y naturaleza
determinan la calidad táctil
de la obra y las sensaciones
que ésta transmite.

mármol

madera terracota bronce

Oro
Plata
Marfil
 En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos
materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso,
tela, cartón, plástico, acrílico, etc.
Arquitectura y Escultura integradas

Columna de Trajano
Detalle de relieves

Columna de Trajano
Roma Siglo II
Catedral de Sgo.
de Compostela
Románico
S.XII
PINTURA
 ¿QUÉ ES PINTAR?

Pintar es, en definitiva,

atrapar la imagen sobre la
materia, mediante la
técnica del dibujo y el uso
del color y la forma.
 LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA

• Soporte: muro, lienzo, madera,

papel, etc.
• Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo,
agua, etc.
• En la época contemporánea:
arena, trapos, metal, y
cualquier otro material…
• La materia pictórica o cantidad
de pasta determina, en cierto
modo, la textura; es decir, las
sensaciones táctiles que la
obra transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.)
 LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES

DETERMINAN EXIGEN

COLORES (pigmentos) FRESCO MURO

AGLUTINANTES ACUARELA PAPEL
adherentes y protectores TÉMPERA PAPEL
de los colores AGUADA (GUACHE) ESTUCO
TEMPLE TABLA
ÓLEO
TELA
ENCÁUSTICA (en caliente)
ceras, lápices de colores
METAL
PASTEL MADERA
ACRÍLICO CARTÓN
MOSAICO SUELO
VIDRIERA VANOS
 LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA

• FRESCO (pigmentos con agua y

cal como aglutinante).
• TEMPLE (pigmentos como goma
arábiga o yema de huevo como
aglutinante).
• ÓLEO (pigmentos con aceite de
linaza refinado como
aglutinante).
• MOSAICO (pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea
u otros materiales).
FRESCO
• VIDRIERA (fragmentos de vidrio
coloreado)

MOSAICO ÓLEO
VIDRIERA
 FRESCO
(pigmentos con agua
y cal como aglutinante).
Palacio de Cnosos Iglesia de San Climent de Taüll
Cultura cretense Arte románico
1450 A.C. 1123 D.C.
 ÓLEO
(aceite de linaza refinado
Como aglutinante de los
colores)
 MOSAICO
(pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea
u otros materiales).
 VIDRIERIA
(Fragmentos de vidrio coloreados)
 La Línea y el dibujo
La línea es el elemento que, realizado a través del
trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El
dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud,
serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o
discontinuo.
 EL VOLUMEN
A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea, el
color, la perspectiva y la
luz.
 LA PERSPECTIVA
Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de
la obra.
 LA PERSPECTIVA

El escorzo es un recurso propio de la representación de

la perspectiva, con él se representa el volumen
colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
EL COLOR

• Es la esencia de la pintura,
y tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros
(amarillo, rojo y azul)
• secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios
se mezclan entre sí
(anaranjado, violeta, verde).

Los colores pueden ser:

• cálidos (amarillo,
anaranjado, rojo), que
expanden luz y avanzan
hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde),
que absorben luz y se
alejan del espectador.
EL COLOR

• En la paleta del pintor

los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o sensoriales.

• Existe, además, un
componente simbólico
en algunos colores que
varía según la época o
la cultura.
LA LUZ
• o su ilusoria
representación dentro del
cuadro, ya sea como un
elemento de la
composición o como un
elemento expresivo.

• El tratamiento que el autor

haga de la misma determina
ambos valores:

–Luz diáfana y
homogénea: equilibrio y
armonía.
–Luz contrastada:
dinamismo y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento
y profundidad.
LA LUZ

La lechera
Vermeer de Delft
1658
Pintura barroca
 LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la
expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto nos
produce.

• Las posibilidades compositivas

son infinitas y vienen
determinadas por aspectos como
la perspectiva, la luz, el color, la
línea, las formas, las interrelación
expresiva, la disposición general,
etc.

• Predominan las composiciones

cerradas y las abiertas.

• Composiciones piramidales,
oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.
 LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
¿Cómo contemplar
un cuadro?

¿Cómo está
compuesta la escena?

La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la

perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los
objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de
un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas
conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer
plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos
cómo se derrumba París.
¿Cómo contemplar
un cuadro?

¿Existe algún tipo de

simbología en la obra?

¿Qué significa esta obra

en relación a su
contexto histórico?

¿Cuál es el estilo del

cuadro?
¿Cuáles son las partes
luminosas y cuáles las
¿La escena es oscuras? ¿Hacia dónde
activa/dinámica y viva o se dirige la luz?
estática y serena?
¿Cómo se han definido
las figuras?
Los nuevos
lenguajes
artísticos
Los impactos del siglo XIX a partir
de la Revolución Industrial:
Industrial
• APARICIÓN DE
NUEVOS
LENGUAJES:
• Urbanismo
• Cosmopolitismo
• Fotografía
• Desarrollo
tecnológico
• Innovaciones • Cine
técnicas
• Reinterpretación de
las formas plásticas
La reinterpretación de
las formas plásticas
 La revolución en la pintura
• A fines del s. XIX el impresionismo inicia un
nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo
del siglo XX
• Cada vez se da más importancia al color, a la
forma, al paisaje y a las sensaciones que
produce su combinación en la composición, y
menos a su vinculación con la realidad. Una
obra es bella por las combinaciones de colores
y por sus formas, no por su parecido con la
naturaleza
Monet: El Parlamento
de Londres
Monet: La catedral
de Rouen
 Arte abstracto
Mondrian:
la belleza por el
color y la forma
Munch: el grito

La angustia del
hombre contem-
poráneo.

Expresionismo
 Veamos un ejemplo de los
años 80 del siglo XX:
HR Giger:
la conexión entre el arte y el
cine
un ejemplo de arte
fantástico
HR Giger

Mia biome-
cánicoegip-
cia
Veamos otro ejemplo
de la diversidad
estética característica
de la segunda mitad
del siglo XX
Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
A medida que avanza el siglo
XX se profundiza el desafío a
los conceptos tradicionales
de arte y se multiplica la
búsqueda de nuevos
materiales y escenarios
 Marcel Duchamp y los
antecedentes de la
“instalación”
• En 1913 Duchamp se constituyó en un
desmitificador de las categorías estéticas
comúnmente aceptadas

• Produjo una “crisis de representación” al

implantar objetos prefabricados en sus
pinturas
 Ejemplos de
instalación a fines
del siglo XX
 La hora nona
Maurizio Cattelan
ART EGGCIDENT – Henk Hofstra

Instlación en la plaza mayor de

Leeuwarden, una ciudad al norte de
Holanda.
Las nuevas formas
de la escultura
J. Muñoz “Conversación” 1993
Richard Serra “Torciones elípticas”
RON MUECK - 2003
EFRAIN ALMEIDA - 2010
 Los nuevos
lenguajes de la
arquitectura
Los rascacielos de hoy
Entre arquitectura y escultura
 En mayo de 2007 se otorgará
entre 7 obras finalistas el
premio Mies van der Rohe de
arquitectura contemporánea de
la Unión Europea
Observemos a continuación una de las
obras finalistas: el MUSAC (Museo de
Arte Contemporáneo de Castilla y
León, ciudad de León, España)
La fotografía
MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976
ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989
 PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA

1989

1994

1972
El cómic

El Roto, El País de Madrid

El cine
Un ejemplo de
Surrealismo
Expresionismo - Futurismo
EL CINE COMO INDUSTRIA