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DE ORO
EL TEATRO CASTELLANO MEDIEVAL
El teatro medieval castellano cuenta con testimonios confusos, escasos e
irregulares, hasta el punto de haberse puesto en duda su existencia hasta
finales del siglo XV.
Entre las hipótesis lanzadas para explicar esta ausencia del Teatro Medieval en
España, está la que la atribuye a la ocupación árabe y a la implantación del rito
mozárabe en Castilla. Es probable que en la península se hayan perdido más
textos de representaciones teatrales que de otros géneros literarios.
Sólo se conserva un breve fragmento que se conoce con el título de Auto o
Misterio de los Reyes Magos, descubierto en el Siglo XVIII en la Catedral de
Toledo por uno de sus canónigos. Compuesto en versos polimétricos, data de
finales del Siglo XII o de principios del Siglo XIII y es la única pieza dramática
que poseemos de un período que llega al Siglo XV
En España el Teatro Medieval nació en los templos, como el de otros países, y
consistió en la escenificación de hechos tomados de la historia sagrada
católica que eran representados en la Navidad, Semana Santa, Fiestas de
Corpus, etc. Estas primitivas formas del teatro español se realizaban dentro de
la iglesia y muchos clérigos interpretaban los distintos personajes bíblicos de la
representación, aunque también se contrataba a bailarines y juglares.
Pronto escenas principales cayeron en lo zafio y grotesco, por lo
que dichas representaciones tuvieron que salir del templo y
realizarse fuera, en el atrio, para que el pueblo las presenciara
desde la plaza o la calle. En España las primeras obras religiosas
se llamaron autos ("acciones" o "actos"). Los primeros dramas
sacros parecen haber sido reconstrucciones de los relatos bíblicos
o de la vida de los santos.
A fines del siglo XV, Carlos II prohibió las llamadas comedias de
santos.
En 1473 un concilio eclesiástico emitió un decreto contra la
presentación de monstruos, máscaras, figuras obscenas y de
"versos lascivos que interfieren los oficios divinos". Es probable que
haya habido muchos decretos más, pero las obscenidades
persistían en las iglesias, sobre todo en los “pasos”.
Simultáneamente hubo un teatro profano de viejo arraigo popular. Estuvo constituido
en un principio por los llamados «juegos de escarnio», de los cuales no queda sino el
nombre.
Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar y repetían sus interpretaciones.
Viajaban en carros donde llevaban sus decorados. Precisamente su actuación al aire
libre se llamaba la fiesta de los carros. En cada parada, los carros eran llevados frente
a una plataforma sobre la cual los actores interpretaban las escenas más importantes.
Había otra clase de escenario que sólo se utilizaba en los desfiles, llamado la roca.
Era ésta una especie de plataforma llevada por doce hombres y sobre la cual iban de
pie Jesús, María y diversos evangelistas y santos.
El pueblo español amaba el teatro en todas sus formas, y a todas con el mismo
entusiasmo. El canto y el baile, los monólogos y los cuadros cómicos, hasta la juglaría,
introducían lo que se suponía que debía ser la atracción principal: la obra en sí.
En Italia y en Inglaterra, al igual que en España,
algunas obras seguían a los clásicos y se las
representaba en los palacios y universidades.
Ciertas universidades exigían a los estudiantes
y al cuerpo docente la producción de dos obras
clásicas cada año. Así tuvieron cabida por
primera vez en la corte las maravillas escénicas
de Italia.
Representación teatral en Lovaina (1494)
sobre un tablado desmontable.
Tipos de representaciones:
Dentro del teatro religioso encontramos diferentes clases de
representaciones:
Tropos
Los tropos eran textos breves que se interpolaban dentro de uno
litúrgico. Su desarrollo dialogado dio lugar al drama litúrgico.
Dentro del teatro profano encontramos otros
tipos de representaciones:
entremeses (piezas dramáticas de comedia, baile y
canto de un solo acto, que solían representarse entre
una y otra jornada de la comedia);
comedias (obras dramáticas españolas de enredo y
desenlace festivos o placenteros);
pasos (piezas dramáticas muy breves);
farsas: piezas cómicas breves;
calzas; juegos de escarnio.
Jácaras, mojigangas, bailes y fines de fiesta
TEATRO
RENACENTISTA
PRIMERA MITAD
(NACIMIENTO DEL TEATRO)
Teatro renacentista
En la 1ª mitad del s.XVI, tenemos dos tipos de teatro, hecho por
los mismos autores:
Sus obras dramáticas son lo más importante de cuanto realizó, y por ello se
le ha llamado «El padre del teatro español». Su teatro trata de temas
religiosos y profanos. En ellos unos pocos personajes -pastores, casi
siempre- dialogan sobre cuestiones de amor en un marco de rústica belleza.
En dichos ensayos dramáticos están mezclados los elementos de la poesía
pastoril -Virgilio- con los de la primitiva representación litúrgica de la Edad
Media, arrancando de aquí la doble corriente, profana y religiosa, que
caracterizó luego al teatro español del Siglo de Oro. Estas piezas se
representaron en el Palacio del Duque de Alba, y son llamadas por su autor,
indistintamente, «eglogas, representaciones o autos». Terminan casi todas
en villancicos dialogados.
GIL VICENTE
Fue un auténtico poeta lírico. Sus comedias son
de carácter popular y, al igual que las de Juan
del Encina, se representaron en las casas
señoriales.
Sus obras:
La Rubena (en portugués y castellano); Amadis
de Gaula; Don Durados; La Comedia del Viudo.
Lucas Fernández; (1474?-1542)
Compañero, rival y admirador de Juan del Encina sería el salmantino
Lucas Fernández (1474-1542), cuya obra resulta difícil de fechar,
aunque se supone realizada hacia 1500. La vida de Lucas Fernández
transcurrió en Salamanca, donde estuvo al servicio de la catedral.
Su teatro se mantuvo en la corriente medieval. Escribió seis farsas y
églogas al modo pastoril; tres de ellas son profanas y las otras tres
religiosas. De estas últimas destacamos la denominada Auto de la
Pasión como obra más interesante de Lucas Fernández y la principal
de todo el teatro primitivo español.
La edición de sus Farsas y églogas aparece en 1514 en Salamanca.
Presenta tres comedias de tema amoroso. Introduce este término en
nuestro teatro, acaso porque la primera de ellas recuerda el
argumento de la comedia elegíaca latina medieval. En las otras dos
plantea como debate el amor del pastor y el del caballero. Su
producción se completa con un brevísimo diálogo para cantar.
Lucas Fernández parte de presupuestos
próximos a los de Juan del Encina, al cual
aventajó en realismo y agudeza al
prolongar el número de versos y de
personajes de cada representación.
Mantuvo el dialecto sayagués de sus
pastores.
Bartolomé de Torres Naharro
(1489-1520)
En sus obras religiosas hay a veces más
parodia que exaltación. Entre ellas: Diálogo del
nacimiento, Adición del diálogo.
Es el verdadero padre del teatro español: definió
los temas del teatro, la división en 5 jornadas y
un número razonable de personajes.
Obras profanas: Propalladia: comedia a noticia,
Trophea.
TEATRO DEL
RENACIMIENTO.
SEGUNDA MITAD
AFIRMACIÓN DE UN
TEATRO
-En la 2ª mitad del s.XVI, bajo el reinado de Felipe II y en plena
efervescencia de la Contrareforma, los dramaturgos se proponen
actualizar el teatro de la 1ª mitad de la centuria, buscando una
expresión dramática más acorde con los intereses de los nuevos
tiempos.Para ello incorporan a sus obras temas que se retomarían
luego en el teatro barroco. Las obras dramáticas tratan ahora
asuntos históricos y novelescos, mostrando personajes, situaciones
y desenlaces dramáticos sorprendentes. Con la intención de atraer
a un público más amplio lo llevan a la calle, siguiendo el ejemplo de
las compañías italianas de la comedia dell'arte.