EL FIN DE LA MENTALIDAD MEDIEVAL

11 FIN DE LA NUEVAS PRÁCTICAS

NUEVO CONTEXTO EUROPA FEUDAL ECONÓMICAS: 1eras
FORMAS CAPITALISTAS
POLÍTICO ECONÓMICO
Y SOCIAL AUGE DE LA
BURGUESÍA MECENAS

ARTISTA
ANTROPOCENTRISMO Importancia
21 Del individuo
NUEVA MENTALIDAD:
ORÍGENES DEL MUNDO IMPORTANCIA DE LA
MODERNO RAZÓN Humanismo

«Descubrimiento»
De la Cultura Clásica
Naturalismo
 HELIOCENTRISMO
3
NUEVAS FORMAS
REFORMAS RELIGIOSAS
CULTURALES

RENOVACIÓN TOTAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS

ORIGEN:
ITALIA ARTE RENACENTISTA NUEVO IDEAL
DE BELLEZA
ETAPAS
SIGLO XV SIGLO XVI INTERÉS POR PROPORCIÓN
QUATTROCENTO CINQUECENTO Y PERSPECTIVA

CENTRO CULTURAL: CENTRO CULTURAL: A PARTIR DE 1530

FLORENCIA ROMA-PAPADO MANIERISMO
 HUMANISMO
Humanismo: Movimiento Cultural
en el que se produce una afirmación
Características
de los valores del mundo y del hombre,
cobra importancia el ser humano y sus
necesidades. Se desarrolló en Europa Revalorización del ser
durante los siglos XV y XVI. humano
(antropocentrismo)

Los humanistas son

Difusión: Viajes, Atracción por el mundo clásico
intelectuales
Centros culturales
que intentan abarcar un
y educativos,
conjunto
escritos
de saberes y que confían en
(difundidos
el ser Diferencian entre fé religiosa
fácilmente gracias
humano y sus posibilidades. y saber (método científico)
a la imprenta)
Destacan: Erasmo de
Rotterdam,
Tomás Moro, Dante Alighieri,
Pretenden la renovación
Leonardo
moral y cultural
da Vinci…
 Características del arte renacentista
• El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su
centro de atención en el individuo frente al
teocentrismo de la Edad Media.
• El Renacimiento promovió la recuperación del arte de
la antigüedad grecorromana.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los
escultores se abrieron a nuevos temas profanos
surgidos de la mitología clásica.
• Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza
ideal.
 Características del arte renacentista
• Consideraron el ser humano como la obra más
perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de
la naturaleza y de la anatomía humana.
• Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad
de las líneas y la armonía de las proporciones.
• Los pintores adoptaron la perspectiva,
fundamentada sobre reglas de proporcionalidad
matemática.
• Los escultores recuperaron la proporcionalidad de
los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.
 LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS
FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)

ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES

- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones,
columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se
incorporan nuevos elementos.
-Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través
de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
-Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio
(horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
-Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas,
ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.
-Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).
La recuperación del Arte la Antigüedad
Clásica : los elementos constructivos

Capitel Capitel
dórico jónico
Capitel
corintio

Planta basilical Arco de medio

Bóveda de cañón punto
 FILIPPO BRUNELLESCHI: 1377-1446

Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano

mas famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y
Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista.
Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en
el ámbito de la escultura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino,
además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva,
la clave del arte del renacimiento. A Brunelleschi se
debe, de hecho, la formulación de las leyes de la
perspectiva central.
LA CÚPULA DE STA. MARÍA DE LAS FLORES

La catedral de Florencia
es gótica y fue realizada
por Arnulfo di Cambio
pero estaba sin concluir
pues se encontraba sin
abovedar el crucero.
Por su casquete alargado
recuerda al gótico. Está
construida sobre un tambor
poligonal (octogonal)
decorado con mármoles.
En cada uno de sus lados se
abren ventanas circulares
(óculos).

tambor
óculo
 linterna

nervios

óculo
Casquete interior

Casquete exterior

gajos

Tambor octogonal de 8paños y 42 mts. de diámetro.

La cúpula creada por Brunelleschi tenía forma

de curva parabólica, que en realidad esta
formada por dos: una interior, y otra exterior,
de ladrillo y dividida en tramos a modos de
gajos.
CAPILLA PAZZI
de Brunelleschi
Florencia 1430-1444
““Capilla Pazzi” (Florencia, 1441). Se
ubica en el claustro de la “Basílica de la
Santa Croce” ya que fue diseñada como
sala capitular para los franciscanos de la
comunidad del Monasterio de la Santa
Cruz. Se denomina así porque fue la
poderosa familia de banqueros
florentina Pazzi, rivales de los Medici, la
que encargó y costeó la construcción.
Capilla Pazzi” (Florencia, 1441). Se ubica
en el claustro de la “Basílica de la Santa
Croce” ya que fue diseñada como sala
capitular para los franciscanos de la
comunidad del Monasterio de la Santa
Cruz. Se denomina así porque fue la
poderosa familia de banqueros
florentina Pazzi, rivales de los Medici, la
que encargó y costeó la construcción.
Vista frontal de la fachada
Entablamento La fachada sigue los modelos clásicos
Puerta adintelada romanos, siguiendo el diseño de los arcos de
triunfo. Se estructura en cinco vanos
separados por columnas de capitel vegetal
con friso, con decoración de clípeos y flores, y
entablamento, decorado con molduras
cuadradas y pilastras, que queda cortado por
el altísimo arco central que permite ver
completamente la puerta adintelada y con
frontón triangular que da paso a la capilla.
Sobre el entablamento una zona porticada
sobre pilares de madera y con un tejado en
forma de cornisa muy volada.

vanosnos
 Vista Lateral del Pórtico

Aparece separado del cuerpo principal

por Aparece separado del cuerpo
principal por un pórtico cubierto de
bóveda de cañón excepto en la zona
central que se corresponde con el arco
principal de entrada en la que sitúa una
cúpula.
un pórtico cubierto de bóveda de cañón
excepto en la zona central que se
corresponde con el arco principal de
entrada en la que sitúa una cúpula.
Capilla Pazzi: Bóveda del pórtico , decorada con terracotas vidriadas de Luca della
Robbia.
El tamaño de la capilla está pensado en
función del hombre, ya no de Dios.
La construcción es simétrica. La fachada
consta de un pórtico de seis columnas
corintias de fuste liso que sostienen un
entablamento rectangular. Arriba del
arquitrabe, un friso sencillo y paneles
cuadrados, limitados por pares de
pilastras; la parte entre las dos columnas
centrales está ocupada por un arco de
medio punto; sobre el techo, se observa
una cúpula sobre un tambor circular con
ventanas circulares.
El pórtico da paso a otra fachada: una
puerta, terminada con un frontón
triangular entre dos ventanas terminadas
por arcos de medio punto.
 LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472)

Fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del

renacimiento.
Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música,
pintura y escultura.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año
1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en
Florencia. Sus edificios están considerados como los ejemplos
mas sobresalientes de la arquitectura renacentista.
Otra de las facetas mas importantes de Alberti, son sus tratados
teóricos por los que hoy conocemos su pensamiento artístico.
Palacio Rucellai. (Florencia) – Alberti 1446-1455
Los dos pisos superiores siguen las
mismas
Características de sucesión de vanos
separados
Por pilastras adosadas con capiteles
clásicos.
La sucesión de diferentes órdenes en
las pilastras adosadas
nos recuerda al arte antigüo como en
el Coliseo de Roma.

La planta inferior sigue la estructura

de vanos
Cuadrados adintelados separados
por pilastras
Adosadas al muro de capiteles lisos.
 Escudo de la Familia Rucellai
Almohadillado

Arco de medio punto

Ventanas «Albertinas» Cornisa

(Ventanas bíforas rematadas
En arco de medio punto)

Pilastra Vano Friso

El edificio se estructura
en torno a un patio
central porticado o atrio,
siguiendo la disposición
de la domus romana
(vivienda
particular). Sirve como
patio de luces y de
acceso interno a las
distintas dependencias
de la construcción. Hoy
el patio
Esta cerrado en dos de
sus lados.
 LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

LORENZO GHIBERTI DONATELLO

(1378-1455) (1386-1466)

EL NATURALISMO DEL GÓTICO

Y LA INSPIRACIÓN EN LOS MODELOS
CLÁSICOS DIERON ORIGEN A LA
ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

LOS MATERIALES PREFERIDOS SE DESTACA EL RETRATO, LA FIGURA

SERÁN EL MÁRMOL, EL BRONCE DE BULTO REDONDO ALTERNA CON
Y LA MADERA. EL RELIEVE. FLORENCIA ES LA CREADORA
DE LA ESTATUA ECUESTRE.

TEMÁTICA: LAS FIGURAS DE CARÁCTER POLÍTICO ALTERNAN CON TEMAS

DE FONDO SOCIAL, COMO SON LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES.
 LORENZO GHIBERTI
1378-1455

Fue escultor, arquitecto y escritor.

En 1403 comenzó las puertas del bautisterio
De San Juan de la ciudad de Florencia.

De planta octogonal que simboliza los

ocho días de la resurrección de Cristo y
el bautismo el pase a la vida eterna.
Tiene tres puertas de bronce con relieves
narrativos ,la puerta sur es De Andrea
Pisano, la puerta norte y la tercera
puerta, es de Lorenzo Ghiberti.
Describe en sus 28 paneles escenas de la vida
de Jesús y de los cuatro evangelistas.
La maravillosa tercera puerta también es de
Ghiberti,es la que Miguel Ángel llamó “la
Puerta del Paraíso” Sus 10 paneles
representan episodios del Antiguo
Testamento, en un estilo renacentista.
Detalle de la “Puerta del Paraíso” de Lorenzo Ghiberti en bronce.
Llaman la
atención en
estos relieves en
bronce,
la composición y
la perspectiva, así
como los efectos
de luces y
sombras.
 Donatello (Donato di Betto Bardi)
1386-1466

Fue el escultor mas importante del arte de

Florencia. Y si Miguel Ángel no hubiese
Existido lo sería del Renacimiento. Fue
maestro de Bertoldo y a su vez éste maestro
De Miguel Ángel. Junto con Ghiberti trabajó
en la primera puerta del bautisterio. Se
destacó en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los
relieves donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de
stiacciato, es decir “relieve plano o
aplastado”.
Entre sus obras se destaca “El david” de
mármol.
 La figura de David en el Renacimiento representa
iconográficamente el símbolo del de la victoria
de la inteligencia sobre la fuerza bruta. Muestra
por un lado toda la delicadeza de un cuerpo que
destaca precisamente por su fragilidad, por su
sensualidad y lirismo, pero por otro, manifiesta
al mismo tiempo la determinación de una mirada
fija y reflexiva, la fuerza invencible de un espíritu
victorioso.
Lejos de otorgarle un sentido meramente
religioso, lo aprovecha para transmitir un
contenido humanista de valor universal: el
triunfo de la intelectualidad, de la reflexión, de la
inteligencia y del arte, frente a la tosquedad y la
violencia de las mentes incultas.

“El David” de bronce

 LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

Tomaso di Giovanni Sandro Botticelli

Masaccio (1401-1428) (1444-1510)

Temas religiosos,
Pintura Mural y Mitológicos y escenas
sobre tablas al Históricas.
fresco o temple. • Evocación de lo antiguo.
Mas tarde se •Observación de la naturaleza.
introduce el óleo. •Dominio de la perspectiva . Aparece el desnudo
•El centro de atención es la figura idealizado
humana, idealizada.
Importancia del
Importancia del Dibujo paisaje
Efecto de
profundidad
Uso de la línea y contornos Composiciones
bien definidos. múltiples
 Indagación sobre
la profundidad

Masaccio

Perspectiva Geométrica

Santísima Trinidad. Fresco 667x317 cm

La Composición es típicamente
renacentista. Las figuras se inscriben en
un triángulo equilátero que crea una
movilidad pero sin generar angustia o
tensiones, subrayando el eje central en
el que se encuentra la Trinidad.
Como es típico también en el
Renacimiento se recurre a las formas
geométricas (cuadrado, rectángulo,
círculo) para organizar todo el espacio.
Se trata de utilizar la geometría como
una forma de crear armonía, pues
todas las medidas del cuadro se
realizan en función de operaciones
numéricas.
Línea y color.
Predomina la línea sobre el color,
aunque ésta sea apenas perceptible. El
dibujo es sintético (con pocos detalles y
una cierta tendencia a la geometría,
especialmente en los paños). En cuanto
al color está contrapesado para no
perder armonía. Fíjate en los rojos y
azules que se van alternando en el
cuadro (El azul es un frío y pesa menos
que el rojo, un cálido; su organización
equilibrada se hace para evitar que una
parte del cuadro sea más importante
que la otra)
Por medio de la luz crea claroscuros que
refuerzan el carácter volumétrico de la
obra.  
 Búsqueda de la
Belleza y el equilibrio

Sandro Botticelli

Realza la línea bella y la Utilizo las reglas de la

elegancia de suaves movimientos perspectiva central y estudió
de las figuras de excepcional las esculturas de la
colorido. Antigüedad, cuyo ideal del
cuerpo humano se evidencia
primordialmente en sus
Las pinturas de Botticelli tendrán contenido filosófico , desnudos
político y religioso , escenas mitológicas y figuras
alegres. Sus cuadros permitirán vislumbrar la cultura y
la política florentina en la segunda mitad del siglo XV. Asimiló las técnicas del fresco
y la pintura sobre la tabla.