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James Guama
Lic: Luis Hoyos
PREHISTORIA
El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra
(paleolítico superior, mesolítico y neolítico ),hasta la Edad de los Metales, periodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del
ser humano.
Paleolítico (25.000-8000 a. C.)
En este periodo los hombres se dedicaban a la caza y vivía en cuevas, elaborando la llamada
pintura rupestre(dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas.)
Neolítico (800 a.C)
La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de
cruz, la mujer en forma triangular).
Neolítico (800 a.C)
La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de
cruz, la mujer en forma triangular).
EDAD ANTIGUA
Mesopotamia
Mesopotamia fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la
introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda.
Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que
prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía
ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur.
Sumerios Acadios Babilonios Asirios Medos Persas
Arquitectura -Zigurats (templo Zigurats -Uso del ladrillo -templos Templos -Tumbas y templos
escalonadoapiramida -Arco y bóveda -Zigurats -Zigurats Ej
do en ladrillo) Ej: Puerta de Ishtar -Palacios -Tumba de Ciro
-Jardines colgantes Ej. Biblioteca de -Palacio de Susa
-Torre de babel Arzubanipal -Palacio de Persépolis
-Palacio de Clesifonte
Aquí surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y
complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano.
Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente
centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faraón.
Pese a la rigidez de los cánones, la pintura egipcia se nos muestra ágil, fresca y ,llena de
vida, sobre todo en los episodios inspirados en las costumbres de la sociedad egipcia o en
los dibujos de flores y animales.
Grecia
La pintura Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de
geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la
superficie.
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a
occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un
pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a
dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Los períodos del arte griego son:
Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.
Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.
Período clásico: siglos V y IV
Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.
Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
Período helenístico: 323 - s. I a.C.
IMPERIO ROMANO
El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época helenística. Debido
a su carácter práctico, el pueblo romano desarrollará la arquitectura para establecer un
sensacional programa constructivo que primero afectará a la ciudad de Roma y luego se
extenderá por todo el Imperio.
Se utiliza el ladrillo y el mortero, realizado con cantos rodados o piedras pequeñas, con
una consistencia eterna.
Su aspecto pobre exige un revestimiento de apariencia opulenta como suelen ser mosaicos
o simplemente ricas pinturas.
EDAD MEDIA
Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria
y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la
complejidad barrocas.
La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de
la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el
barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas
murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de
los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática
vivacidad.
RENACIMIENTO