BARROCO

ESCULTURA
Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Nicola Salvi (1697 - 1751)
- Interés por las formas sinuosas y el movimiento.

- La expresión y el dramatismo. Este ultimo se obtiene

por medio de una técnica que aumenta los contrastes
de luz y sombra: el corte no es vertical, sino
inclinado y profundo (composiciones diagonales) y su
tratamiento de la ropa.
- Un intento de rivalizar con la pintura, por ejemplo,
utilizando mármoles policromos.

- Los temas tienden a ser más profanos (menos

religiosos), mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia.
- La escultura se vuelve urbana, aparecen en las
calles, plazas y fuentes, integradas con la
arquitectura.
 Composición en diagonal

Expresividad en los rostros

para transmitir sentimientos

Figuras en escorzo

Éxtasis de Santa
Teresa.
1647 – 1651
Capilla Cornaro.
Iglesia de Santa María
de la Victoria
(Roma)
Pliegues dan
Bernini sensación de
movimiento
Sepulcro “Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni”.
1761 – 1764. San Francesco a Ripa (Roma). Bernini
 Figura en
escorzo da
sensación de
inestabilidad

Composición
en diagonal

Pliegues dan
sensación de
movimiento

David. Mármol. 170 cm.

1623 – 24.Galería
Borghese (Roma).
Bernini
 Composición en
Figuras en
diagonal
escorzo

Apolo y Dafne.
1622 – 1624.
Galería
Borghese
(1622-1624). (Roma). Bernini

Sensación de
inestabilidad,
movimiento
El rapto de Proserpina. 1621 – 1622.
Mármol. 255 cm. Galería Borghese
(Roma). Bernini
Fuente de los cuatro ríos. 1648 - 51. Piazza Navona (Roma)
Gianlorenzo Bernini.
 Fontana del Fiumi.
1648 - 1651.
Piazza Navona (Roma)
Bernini
 Figura en
escorzo
Diagonal

Fontana del moro. 1651. Bernini. Piaza Navona. Roma

Fontana di Trevi. 1732 – 1760. (Roma) Nicola Salvi
Detalle de la Fontana di
Trevi. 1732 – 1760.
(Roma) Nicola Salvi

Pliegues y ondulaciones dan

sensación de movimiento
Fontana degli Tritone
1624 – 1643.
Piazza Barberini
(Roma)
Gianlorenzo Bernini.
 PINTURA
Michelangelo Merisi “Caravaggio” (c.1573-1610)
Annibale Carracci (1560-1609)
Guido Reni (1575-1642)
José de Ribera “El Españoleto” (1591-1652)
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Anthony Van Dyck (1599-1614)
Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669)
Frans Hals (c.1580-1666)
Jan Vermeer De Delft (1632-1675)
Diego Velázquez (1599-1660)
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Bartolome Esteban Murillo (1599-1660)
- Predominio del color sobre el dibujo.
- Claroscuro:
Renacimiento: empleaba una luz clara y limpia.
Barroco: la luz en juego con la sombra cobra importancia. Primeras
aportaciones son el tenebrismo de Caravaggio.
- Huida de la perspectiva lineal renacentista:
Renacimiento se utilizaba la perspectiva lineal. Para dar sensación de
profundidad se procedía a la sucesión de planos.
En el Barroco la sensación de profundidad se obtiene por diversos
procedimientos:
- Escorzos: Representación de las figuras en posición no paralela a los
lados del lienzo o fresco.
- Primer término a gran escala, en contraste con el fondo. Luces y
sombras.
- Composición asimétrica:
Renacimiento: colocaba a la figura principal en el centro de la
composición. A partir de ella se dividía la pintura en dos mitades
simétricas.
Barroco se prefiere el desequilibrio. Aparecen figuras cortadas como
si continuaran fuera de la tela.
- Movimiento: creado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.
Artistas italianos
Tenebrismo Forma en que nos presenta el tema

David vencedor de
Goliat.
Claroscuro 1599 - 1600.
110 x 91 cm.
Contrastes Óleo sobre lienzo.
de luces y
sombras Museo del Prado
(Madrid).
Caravaggio.

Realismo
 “Cena de Emaús” (1596 - 1602). Caravaggio.
140 x 197 cm. Óleo sobre lienzo. National Gallery (Londres)

Composición de un cuadro

En diagonal Cómo están situados los personajes

y objetos en la escena

En horizontal

Claroscuro
Capilla Contarelli. San Luis de los franceses. Roma
 Luz natural
en diagonal
Zona de
sombras
Luz de sótano
Claroscuro

Ilumina las caras de los

personajes principales
La vocación de
San Mateo.
1599 – 1600.
Óleo sobre lienzo.
338 x 348 cm.
Capilla Contarelli.
San Luis de los
Franceses
(Roma).
Caravaggio.
Zona de
sombras
Composición Iluminación
compleja Superior – Inferior
Izda. – dcha.

Autorretrato Luz de sótano

El martirio de
San Mateo.
1599 - 1600.
Óleo sobre
lienzo.
323 x 343 cm.
Capilla
Contarelli.
San Luis de los
Franceses
Claroscuro (Roma)
Caravaggio.
Escorzos
San Mateo y el ángel
1602
232 x 183 cm.
Óleo sobre lienzo.
Destruido
Caravaggio
San Mateo y el ángel
1602
186 x 292 cm
Capilla Contarelli.
San Luis de los
Franceses
(Roma).
Caravaggio
Capilla Cerasi. Sta. María do Pópolo (Roma)
Dirección de la luz
Composición en doble diagonal
izda. – drcha.
superior – inferior
Personajes en escorzo

Crucifixión de
Claroscuro

San Pedro.
1600 - 1601.
Óleo sobre lienzo.
230 x 175 cm.
Capilla Cerasi.
Sta. María del Pópolo
(Roma)
Caravaggio
 La conversión de
San Pablo de
camino a Damasco.
1600 - 1601.
Óleo sobre lienzo.
230 x 175 cm.
Capilla Cerasi.
Sta. María del
Pópolo (Roma)
Caravaggio
Salomé recibiendo la cabeza de San Juan Bautista. 1607 - 10.
90,5 x 167 cm. Óleo sobre lienzo. National Gallery (Londres). Caravaggio
 Judith decapitando
a Holofernes.
1599.
Óleo sobre lienzo.
144 x 155 cm.
Galería Nacional de
Arte Antiguo.
Palacio Barberini
(Roma). Caravaggio

Judith decapitando a
Holofernes. 1600 - 1610.
Óleo sobre lienzo.
144 x 173 cm.
Toulouse (Francia).
Caravaggio
La incredulidad de Santo Tomás. 1602. Óleo sobre lienzo.
107 x 146 cm. Palacio Sanssouci. (Postdam). Caravaggio.
La Natividad con San Francisco y San Lorenzo. 1609. Óleo sobre lienzo.
268 x 197 cm. Oratorio de San lorenzo. (Palermo). Robado. Caravaggio
Artistas de Los Países Bajos
 Color rojo da sensación
de agresividad

El combate entre
San Jorge y el
dragón.
Óleo sobre lienzo.
304 x 256 cm.
Museo del Prado
(Madrid)
Peter Paulus
Rubens
Sensación de
movimiento e
inestabilidad
 Descendimiento de la
Contraste de
colores
Cruz
1614 - 1616. Colores claros
421 x 321 cm. y cálidos

Óleo sobre tabla. Sangre da

Catedral de Notre Dame realismo a la
escena
(Amberes)
Peter Paulus Rubens

Colores fríos
y oscuros
 Levantamiento de la Cruz. 1611 - 1614. 421 x 321 cm.
Óleo sobre tabla. Catedral de Notre Dame (Amberes) Peter Paulus Rubens
 El rapto de Europa. 1628-29. 181 x 200 cm.
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado (Madrid). Peter Paul Rubens.
Sansón y Dalila. 1609 - 1610. Óleo sobre lienzo. 185 x 205 cm.
National Gallery (Londres). Peter Paúl Rubens.
Retrato ecuestre
del Duque de
Lerma. 1603.
283 x 200 cm.
Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado
(Madrid)
Peter Paulus
Rubens
Artistas holandeses
La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp. 1632. Óleo sobre lienzo.
169,5 x 216 cm. Museo Mauritshuis. La Haya. Rembrandt.
Con la iluminación el artista dirige la mirada del espectador

Claroscuro
La ronda nocturna. 1642. 359 x 438 cm. (originalmente mayor).
Óleo sobre lienzo. Rijksmuseum. Amsterdam. Rembrandt.
Los síndicos de los pañeros. 1662. 191,5 x 279 cm.
Óleo sobre lienzo. Rijksmuseum. Amsterdam. Rembrandt.
 El arte de la
pintura.
1665 - 1666.
120 x 100 cm.
Kunsthistorisches
Museum (Viena)
Vermeer de Delft
 La joven de la
perla
1665.
Óleo sobre tabla.
25,7 x 19 cm.
National Gallery
(Londres).
Vermeer de Delft.
 La lechera.
1658 - 1660.
46 x 41 cm.
Rijksmuseum
(Amsterdam)
Vermeer de
Delft
La encajera.
1669 - 1670.
24 x 21 cm.
Museo del
Louvre
(París)
Vermeer de
Delft
Artistas españoles
 Martirio de
San Felipe
.

1630.
Óleo sobre
lienzo.
234 x 234 cm
Museo del
Prado
(Madrid)
Ribera
 Inmaculada Concepción. 1635.
502 x 329 cm. Óleo sobre lienzo.
Altar mayor del convento de las
Agustinas (Salamanca). Ribera
El lisiado / El patizambo.
1641.
Óleo sobre lienzo.
164 x 92 cm.
Museo del Louvre
(París)
Ribera
Magdalena penitente.
1641.
Óleo sobre lienzo.
182 x 149 cm.
Museo de Bellas Artes
(Bilbao)
Ribera
 Inmaculada
Concepción.
1634.
Óleo sobre lienzo.
Museo Cerralbo
(Madrid)
Zurbarán
Aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco.
1629. 179 x 223 cm. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado (Madrid)
Zurbarán
 San Serapio.
1628.
Óleo sobre lienzo.
120 x 103 cm.
Wadsworth
Atheneum
(Hartford)
Zurbarán
 Anciana
despiojando niño.
1670 - 75.
147 x 113 cm.
Óleo sobre lienzo.
Alte Pinakothek
(Munich)
Murillo
El buen pastor.
1660.
164 x 110 cm.
Óleo sobre lienzo.
Museo del
Prado
(Madrid)
Murillo
La Sagrada Familia del pajarito. 1650. 144 x 188 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado (Madrid) Murillo
 ARQUITECTURA
Francesco Borromini (1599 – 1667)
Salomón de Brosse (1571-1626)
Jacques Lemercier (1585 – 1654)
Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
José Benito Churriguera (1665-1723)
Alberto Churriguera (1676-1750)
- Rechazo de la simplicidad y búsqueda de lo complejo.
- El movimiento y la luz son los elementos
determinantes de la obra.
- Creación de espacios dinámicos.
- Creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
- Gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
- Subordinación del resto de las artes a la arquitectura.
- Uso de la línea curva tanto en las estructuras de los
edificios, como en la decoración.
- Utilización de materiales ricos para dar más sensación
de ostentación.
 Palacio de
Versalles.
1623. (París).
Le Vau.
Exteriores del
Palacio de
Versalles.
1623.
Le Vau
Exteriores del
Palacio de
Versalles.
1623. Le Vau
 Interiores del
Palacio de
Versalles.

Sala de los
cristales.
1623. Le Vau
Interiores del Palacio de
Versalles.
Palacio de
Versalles.
Palacio de Luxemburgo. 1615 - 1624
(París) Salomón de Brosse
 Materiales suntuosos

Baldaquino de la
Basílica de San
Pedro Vaticano
1624 – 1633. Vaticano
(Roma) Bernini.

Columnas salomónicas
Cátedra de San Pedro Vaticano
Vaticano (Roma) Bernini.
Plaza de San
Pedro. 1667.
Vaticano
(Roma).
Gianlorenzo
Bernini
 San Carlino alle Quattro Fontane.
1634 – 1691. Roma. Francesco Borromini
Palacio del Louvre. (París)
Jacques Lemercier
 Palacio del Louvre.
(París) Jacques Lemercier
Iglesia de San Carlo Borromeo. 1715 - 1737.
Viena. Johann Bernhard Fischer von Erlach.
 Altar mayor
Iglesia de San
Esteban.
1700. (Salamanca)
Alberto Churriguerra
Plaza mayor de Salamanca. 1729 - 1756. (Salamanca)
Alberto Churriguerra
 Fachada del
Obradoiro.
Catedral de
Santiago.
(Santiago de
Compostela)
Fernando de
Casas y Novoa
 El prendimiento de Cristo. 1602. Óleo sobre lienzo.
133,5 X 169,5 cm. National Gallery. (Dublín). Caravaggio.
La coronación de espinas. 1603. Óleo sobre lienzo. 127 X 165,5 cm.
Museo de Historia del Arte de Viena. (Viena). Caravaggio.
La coronación de
espinas.
1604.
Óleo sobre lienzo
178 X 125 cm.
Palazzo degli Alberti.
(Patro - Italia).
Caravaggio.
La flagelación de
Cristo.
1607.
Óleo sobre lienzo.
286 X 207 cm.
Museo Capodimonte.
(Nápoles).
Caravaggio.
Cristo atado a la columna. 1607. Óleo sobre lienzo. 134,5 X 175,5 cm.
Museo de Bellas Artes de Rouen. (Ruán - Francia). Caravaggio.
 Baco.
1597.
Óleo sobre lienzo.
95 x 85 cm.
Uffizi (Florencia)
Caravaggio