TEMA 3: ART

NOUVEAU,
MODERNISMO
2º Diseño Gráfico/ Diseño de Interiores
Historia del Diseño II
Curso 2020- 2021
Cristina Pérez Carmona
 0, Introducción
- Hacia 1885, entraba en crisis el naturalismo en literatura, y el positivismo en
filosofía, con su confianza en el progreso.
- Al contrario que el arte nacido con la Revolución Industrial, el Art Nouveau
tiene su origen en Francia, aunque encontrará numerosas vertientes
autóctonas.
- Esta tendencia nueva no intenta una oposición a los planteamientos
existentes, sino acomodarse a ellos.
- Las teorías y formas de trabajo de William Morris quedan reducidas a lo
meramente estético.
- La burguesía industrial y comercial adopta el estilo como una identificación de
clase, algo no visto desde el Renacimiento (manifestación complaciente en
todas sus expresiones).
- Primera alianza de la Industria en oposición a otros movimientos que se han
ido levantando contra el gusto establecido.
0, Introducción
- Función conciliadora: la Administración Pública confía
diseño y señalización de accesos subterráneos a esta
tendencia.
- Francia lo adopta sin dificultad, por lo que el apoyo
ideológico y estético realizado comúnmente mediante
publicaciones especializadas no es necesario.
- Un avance en la tecnología de impresión favorecen que el
modernismo perdure, así como la descentralización.
- Primera tendencia de carácter interdisciplinar:
arquitectura, diseño tridimensional, diseño gráfico,
literatura…
- Eso lleva a la “democratización del arte”, siendo igual de
valioso y considerado el marco como el cuadro, una joya
como una pintura.
 0, Introducción
- MODERNISMO (España); ART NOUVEAU (Francia); Arte Libero/Floreale
(Italia); SECESSION (Viena); JUGENDSTILL (Alemania).
- Dura aproximadamente dos décadas, finalizando con la Primera Guerra
Mundial y la proliferación de movimientos vanguardistas.
- Ambiente de positivismo y optimismo en el progreso científico e
industrial, que tiene capacidad para responder a todas las necesidades de
la sociedad.
- Término Art Nouveau acuñado por primera vez en 1895, en una galería
parisina, donde se exponían obras de arte japonés y “arte nuevo” de
artistas de Europa y Estados Unidos.
- Se considera un estilo de transición, que evoluciona de las corrientes
historicistas y rechaza el servilismo a las mismas.
- Es un periodo vital, puente entre el abigarramiento victoriano (soluciones
basadas en lo aprobado por la historia) y el modernismo (soluciones
basadas en una alineación con la naturaleza y prácticamente universal).
 0, Introducción
- Como las líneas son inventadas, se revitaliza el proceso de diseño, que apunta
a la abstracción.
- Las formas se crean y evolucionan con los objetos (tridimensionales), en lugar
de ser decoraciones aplicadas.
- Hay una comunión entre artistas visuales y escritores:
SIMBOLISMO FRANCÉS_
- Se rechaza el realismo y se prefiere lo metafísico y sensorial.
- No expresa la realidad, sino que la supera, descubriendo significados ocultos,
más allá de la realidad visible.
- Sugiere mediante la musicalidad de las palabras
- El poema ha de suscitar imágenes, sensaciones o significados asociados, que
cree atmósferas anímicas que permitan expresar emociones y sensaciones
más íntimos e irreales.
Esta literatura lleva a los creadores visuales a una posición casi filosófica.
 0, Introducción
- Ha habido interpretaciones contradictorias sobre este
movimiento:
Meramente decorativo, reflejo de la decadencia de
finales del siglo XIX
Búsqueda de valores espirituales y estéticos, y una
reacción contra el materialismo
* Como características generales y homogéneas,
encontramos la línea vegetal natural: puede representar
una fuerza expresiva, o fluidez decorativa.
- Zarcillos de vid, lirios, rosas…
- Aves (pavo real)
- Figura femenina
 0, Introducción
- Diseñadores gráficos e ilustradores llevan
el arte a la vida cotidiana.
- Diseñadores de interiores y arquitectos
muestran el optimismo y la alegría de vivir,
mediante la realización de un ARTE
TOTAL, para embellecer la vida moderna.
- Se consideran fuentes de inspiración para
el Art Nouveau los diseños celtas, los
volúmenes ilustrados de William Blake, el
arte rococó, la pintura prerrafaelita o
autores como Van Gogh, Gauguin o los
Nabis + Ukiyo-e
 0, 1, Introducción
UKIYO- E
Periodo Tokigawa (1603- 1867). Considerada como la última
etapa de historia japonesa tradicional, se caracterizó por el
profundo aislamiento de la sociedad oriental con respecto a
cualquier influencia exterior. También supuso un esplendor
económico, estabilidad interna y florecimiento de las artes
culturales.
Produce un marcado estilo nacional.
Bebe de los emaki (narraciones ilustradas horizontales) y de
las artes decorativas.
Evoluciona por la adaptación de la xilografía. Moronobu,
Hokushai, Hiroshige.
Las escenas representadas son cotidianas, de
muchedumbres, paisajes, cortesanas y prostitutas…
0,1, Introducción
- A mediados del siglo XIX se produce un encuentro entre la cultura
oriental y la occidental (tratados de navegación de 1853) que ponen
fin al aislamiento y abren la puerta al comercio e intercambio.
- Se produce una obsesión a finales del siglo XIX en Europa por todo lo
japonés, llamado “japonismo”. Grandes exportaciones de productos,
publicaciones de arte japonés.
- Los que practicaban el ukiyo-e en Japón eran considerados meros
artesanos, mientras que en Europa despertaban gran fascinación:
línea caligráfica, motivos decorativos, línea gruesa negra, color
plano, siluetas, abstracción y simplificación de elementos
naturales…
- Los paisajes y los interiores son sugerentes, más que descriptivos.
- Los modelos se convierten en símbolos que transmiten una esencia.
- Influencia catártica.
 1, Art Nouveau en
diseño gráfico
FRANCIA.
- Hacia 1881, se decreta la libertad de prensa que acabará con la restricción de
censura y permite la presencia de carteles en todas partes.
- La CALLE es ahora un lugar expositivo, así que el cartel adquiere prestigio
como forma de comunicación visual.

Jules Chéret (1836- 1933). Representante de la transición del estilo amable

victoriano al Art Nouveau francés.
- Decidido a eliminar lo tipográfico de los carteles.
- Su obra experimenta una simplificación progresiva, con aumento y cambio
de tamaño de los elementos, y una combinación de elementos significativa.
- “Padre de la liberación femenina”: populariza imágenes y actitudes distintas
a las victorianas.
La mujer ya no es dama o puta, sino una mujer feliz y segura de sí misma.
1, Art Nouveau en diseño gráfico
Eugéne Grasset (1841- 1917). Influencia medieval y japonesa.
- Ilustraciones de “libro de colorear”: trazo grueso negro envolviendo formas de color plano, como en las vidrieras
medievales.
- Integración total de ilustración, formato y tipografía: bordes decorativos para el contenido, espacio segmentado
como componente expresivo.
1, Art Nouveau en diseño gráfico
FRANCIA. Evolución posterior.
Henri Toulouse- Lautrec (1864-
1901). Estilo ilustrativo periodístico
que reflejaba irremediablemente la
belle epoque.
- Formas simbólicas simplificadas y
relaciones espaciales dinámicas.
- Influencias del arte japonés y el
impresionismo.
- Estilo periodístico ilustrativo.
1, Art Nouveau en diseño
gráfico
Alphonse Mucha (1860- 1939). Gran habilidad
para el dibujo.
Rechaza la etiqueta de Art Nouveau,
defendiendo que el arte era eterno, y nunca
podría ser nuevo.
Mujeres arquetípicas (sin edad o
nacionalidad), estilizadas, espirituales,
exóticas y sensuales.
Diseñador de muebles, alfombras, vidrieras y
otros objetos manufacturados.
El estilo rococó, como algo idiosincrásico
francés, se podía observar bajo los nuevos
diseños.
2, Art Nouveau y el
diseño de interiores
Aunque presente diferencias entre regiones, la
aplicación del modernismo en Europa a los interiores y
mobiliario destacará siempre por
o Inspiración en la naturaleza
o Líneas sinuosas, contornos celulares, “curva de
latigazo”.
o Asimetría
o Colorido rico, inspirado en el mundo entomológico
Se busca la unidad y homogeneidad
Los muebles eran complejos, y las copias industriales,
resultaban toscas versiones de las artesanales.
2, Art Nouveau y el diseño de
interiores
Se inspiran en otros movimientos, aunque la
intención sea romper con ellos:
GÓTICO. Modelo teórico.
BARROCO. Fuente de inspiración en la concepción
plástica de formas.
ROCOCÓ. Aplicación de la simetría
- Vocabulario nuevo con materiales tradicionales:
madera, piedra + acero y cristal
- Japonismo, en cuanto al tratamiento de lineal de
volúmenes
2, Art Nouveau y el
diseño de interiores
Mobiliario:
FRANCIA. Nancy.
Émille Gallé (1846- 1904). Simbolismo literario + vertiente
naturalista.
- Tipologías de mobiliario basadas en Luis XV y Luis XVI,
añadiendo estructura sinuosa y la decoración floral y
animalística (libélulas y mariposas).
- Ornamentación a base de incrustaciones o tallas
- Inscripciones literarias en sus muebles.
“Cama mariposa” (Papillon)
Louis Majorelle (1859- 1926). Discípulo de Gallé. Elaboraba
bocetos de arcilla de sus obras.
- Apliques dorados
 2, Art Nouveau y el diseño de interiores

Decoración:
Hector Guimmard (1867- 1942). Principal
representante del interiorismo en Francia.
- Imitación de elementos de la naturaleza
- Líneas curvas y sinuosas, enmarcando y
dotando de significado a todos los
elementos arquitectónicos
- Fantasía en fachadas (motivos animales
y vegetales)
- Combinación de materiales y volúmenes
1, Art Nouveau en diseño gráfico
INGLATERRA.
Mayor explosión en el diseño gráfico y la ilustración que en el
arquitectónico o de productos.
Se suma la influencia del arte gótico y el victoriano, además de los
pensamientos y preceptos estéticos de William Morris.
The Studio, publicación sobre arte que le dio un gran impulso internacional.
Características generales con manifestaciones ligeramente diferentes en
países europeos:
Aubrey Beardsley (1872- 1898). Apenas cinco años de trabajo, pero muy
prolíficos. Gran influencia en América.
- Unión de líneas japonesas + formas de la Kelmscott Press
- “El punto negro”: figura negra predominante
- Estilizó los marcos de la etapa anterior
- Proceso de fotograbado
1, Art Nouveau en diseño
gráfico

Charles Ricketts (1863- 1931). Único rival de

Beardsley. Formación de cajista.
- Concibe la obra como un todo: encuadernación,
portada, guardas, ilustraciones, tipografía,
ornamentaciones…
- Marcos geométricos, composición de páginas
ligera, ornamentos más abiertos.
- Inspiración de la cerámica griega para sus
figuras, planas y estilizadas, y en motivos celtas.
 2, Art Nouveau y el diseño
de interiores
GRAN BRETAÑA (ESCOCIA)
Charles Rennie Mackintosh (186- 1928).
Considerado como uno de los pioneros del diseño
moderno (‘Protomodernista’). Artista polivalente.
- Versión geométrica (esferas, bolas, cuadrados
decorativos) y ligeramente más austera
- Influencias celta y japonesa
- Su mobiliario no fue bien acogido, pues su
fabricación no se ajustaba ser producida en
serie, sino por pequeños artesanos
- Gran parte de sus muebles eran diseñados para
espacios específicos