Fotografía Digital en BN

Agrupación Fotográfica de Guadalajara

2007
 Introducción
- NO HAY RECETAS MÁGICAS
- CASI MISMAS NORMAS QUE EN FOTOGRAFÍA TRADICIONAL
- LA VISIÓN DEL FOTÓGRAFO ES FUNDAMENTAL
EL LABORATORIO DIGITAL
 Introducción
-DESMITIFICAR EL “RETOQUE”
-QUÉ NOS HAN VENDIDO?
EL PROCESO DE FOTOGRAFÍA

Ansel Adams (1940) Nosotros (2008)

La cámara La toma

Procesado
El negativo
(RAW+PS)

La copia Impresión
 La toma – Hacia una exposición correcta

En términos matemáticos:
E=IxT
Exposición = Intensidad (de la luz que refleja el sujeto) x Tiempo que está abierto el Diafragma

“Fenómenos extraños” en la exposición automática

Escenas de tonos claros  la cámara subexpone

Escenas de tonos oscuros  la cámara sobreexpone

El fotómetro ajusta a 18% Gris

 La toma – Hacia una exposición correcta

¿ Cómo controlar esos “fenómenos” ?

-No dejar a la cámara “pensar” – Pensar nosotros !!!.

-Modos manuales
-Compensación exposición

Los fotómetros de luz reflejada (los de las cámaras)

Piensan que todo lo que tienen delante es un gris
Medio (18%).

Nos va a ayudar el temido………

SISTEMA DE
ZONAS
 La toma – Sistema de zonas (reducido)

** Método que ayuda a que la escena quede representada en la copia

como el autor quiere.

Simplifica toda la gama de tonos desde el negro absoluto

hasta el blanco puro en 11 tonos.
La toma – Sistema de zonas (reducido)

Negro máximo del papel

Negro máximo diferenciable de la Z0. Sin textura
Indicios de textura en sombras
Sombras con textura plena
Gris oscuro
Gris medio
Gris claro
Luces con textura plena
Indicios de textura en luces
Blanco (sin textura)
Blanco máximo del papel
La toma – Sistema de zonas (reducido)

Vocabulario IMPORTANTE:

En la copia: ZONAS

En la ESCENA: TONOS

En la CÁMARA: DIAFRAGMAS
 La toma – Sistema de zonas (reducido)

De forma muy poco rigurosa…

La toma – Sistema de zonas (reducido)

El contraste de la escena

Bajo

Normal

Alto Contraste
La toma – Sistema de zonas (reducido)

Truco para lograr la máxima calidad  “DERECHEAR”

Bajo

Normal

CUIDADO !!!!
UNA LUZ QUEMADA EN FOTO DIGITAL ES IRRECUPERABLE
(DE LAS SOMBRAS SE OBTIENE MÁS INFORMACIÓN)
 El histograma
EL HISTOGRAMA es una representación gráfica de una variable en forma
de barras, donde la superficie de cada barra es proporcional a la frecuencia de
los valores representados.
El histograma

Frecuencia

256 tonos gris (28)

El histograma (RGB)
 Trabajando a 16 bits

Por qué es importante trabajar a 16 bits ?

- Trabajando en BN, jugamos con un solo canal, luminosidad (niveles de gris)
-Utilizando 8 bits podemos codificar (representar con números)

(28) = 256 tonos de gris

Realidad (Distribución continua)

Infinitos tonos sin saltos entre ellos
Representación digital
8 -
(Distribución discreta)
16 - Número limitado de tonos
-Con saltos entre ellos
32 + -A más bits, más valores,
saltos más “suaves”

Trabajando a 16 bits podemos codificar: (216 ) = 65.536 tonos de gris ! ! !

 EL FORMATO RAW… ¿POR QUÉ?

- La cámara no aplica ningún tipo de ajuste, lo hacemos nosotros después.

- Tenemos alrededor de 4 pasos de diafragma hacia arriba y 2 hacia abajo.

- Balance de blancos:
- Se corrige fácilmente
- El modo automático funciona mejor que el de las cámaras.

-Disparando en RAW, obtenemos imágenes de 16 bits

-El conversor A/D tiene entre 12 y 14 bits.
-El procesador RAW se inventa los que faltan.

- A igualdad de bits, son archivos más pequeños que un tiff.

 Conclusiones
FLUJO DE TRABAJO DE CALIDAD EN BN:

- Correcta exposición de toma

- Toma en formato RAW

- Procesado de la imagen a 16 bits

- Y lo que vamos a ver a continuación…

 Métodos
- Hay muchos métodos. Unos mejores que otros, pero ninguno definitivo
- Cada uno debería usar el que más le guste, no necesariamente “el mejor”…

- Hay más de los que vamos a tratar aquí. Éstos son los más conocidos.
 Métodos
-Convertir en BN consiste en eliminar la información de color y quedarnos sólo
con la de luminosidad.

La forma más rápida y sencilla es:

DESATURAR
(ImagenAjustesDesaturar)
Métodos
Un poco más elaborado:

Mezclador de
canales
(ImagenAjustesMezclador de Canales)

Podemos hacerlo a mano, o usar valores preajustados de

Diferentes películas o algunos filtros:

Del color que queramos:

(ImagenAjustesFiltro de fotografía)
Métodos

Más elaborado y con mayor grado de control

Herramienta BN de
PS CS3
 Métodos
Métodos “prefabricados”
Método “Rob Carr” (Especialmente bueno para retratos, personas)

-Imagen – Modo – Color LAB

-En “canales”, seleccionar canal “luminosidad”
-Imagen-Modo-Escala de grises
-Ctrl+Click en la miniatura del canal gris e invertimos la selección creada
-CAPAS -> NUEVA CAPA DE RELLENO -> COLOR SOLIDO,
seleccionando el color negro #000000 (opacidad al 50%)
-Nueva capa de ajuste-niveles o curvas y ajustar
-Duplicar la capa fondo
-Sobre esta capa, filtro paso alto valor 10 y modo “Luz fuerte”
-Jugamos con opacidad (sobre 25%)
Aspecto general

Una vez finalizada la conversión a blanco y negro, el siguiente paso

Debería ser ajustar el aspecto general de la imagen (niveles o curvas)
Preferiblemente con capas de ajuste

NIVELES O CURVAS
Aspecto general

Una forma sencilla de lograr paisajes con cielos y suelos correctamente

Expuestos es el

Doble revelado
Consiste en revelar un mismo RAW con dos exposiciones diferentes, para
Luego combinarlas en PS.
Afinando el resultado

TRABAJO POR ZONAS CON NIVELES O CURVAS

 Virados
Virado con Tono / Saturación Virado con Equilibrio de color

- Imagen-ajustes-tono/saturación - Imagen-ajustes-equilibrio de color

 Virados
Virados con curvas Virados químicos con
(capa-nueva capa de ajuste-curvas)
Curvas predefinidas
 Virados
Imitando el comportamiento químico

Idealmente, un virado químico actúa más en profundidad en las zonas más

Oscuras de la copia y es casi nulo en las iluminaciones

-Copiar la capa fondo

-Pegarla dentro de la máscara de capa de la capa “curvas”
-(alt+click y pegar)
-Invertirla (imagen – ajustes – invertir)
Anexo-Filtros