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PRINCIPIOS DE DISEÑO

FOTOGRÁFICO
Formato
• Determinado por la proporción de la fotografía (normalmente
rectangular).

• Puede ser:

• Horizontal
• Vertical
Formato horizontal
• Simbolizan el reposo y la
tranquilidad
• Formato más parecido a
nuestra visión
• Formato clásico para paisaje
Formato vertical

Formato clásico de retrato

Permite análisis de los rasgos


físicos de la persona

El formato vertical sugiere fuerza y


firmeza
Formato cuadrado
• Movimiento centrípeto de la mirada

• Muy utilizado en retrato

• Formato muy equilibrado


El peso visual de la imagen
• Propiedad de los elementos que los hace más o menos atractivos al ojo.
• Elementos que inciden:
• El lado en el que está colocado el elemento.
• El color.
• El tamaño.
• El contraste entre fondo y figura.
• La regularidad o la irregularidad de las formas.
• El punctum y el studium
• Punctum: Ese elemento de la fotografía que «surge de la escena como una flecha que viene
a clavarse y aunque puede llenar toda la foto, muy a menudo solo es un detalle que viene
de algo proustiano, algo íntimo y que a la vez produce un punzamiento»
Peso visual: colocación objeto
Peso visual: color
Peso visual: Tamaño
Peso visual: regularidad formas
Peso visual: fondo y
figura
Peso visual: punctum
Tipología de planos
• Plano general
• Plano entero
• Plano medio
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Plano detalle
Plano general
• Plano más amplio respecto a la información ofrecida al
receptor

• Planos que predominan en los inicios de la fotografía

• La figura humana queda reducida a un segundo plano


Plano general
Plano medio
• Abarca desde la cabeza hasta
la cintura
• Un plano más psicológico que
el plano general
• En el cine evolucionó hacia el
plano americano o tres
cuartos
Hiroh Kikai
Primer plano
• Desde la cabeza hasta los
hombros

• Proviene de la pintura (género


retrato)
Plano detalle

La cámara se centra en una parte


del cuerpo / objeto

Funciona como metonimia


Encuadre picado
• Encuadre realizado desde una
posición superior a la escena
captada por la cámara

• Denota sumisión, una situación


por debajo en la jerarquía
Encuadre contrapicado
• El encuadre realizado desde una
posición inferior a la escena

• Indica poder
Plano holandés o aberrante

El horizonte aparece girado


alrededor de 25º

Transmite dinamismo
Composición
Elementos de la composición
• Posición
• Tamaño
• Color
La perspectiva áurea y la regla de los tercios
• se encuentra en la naturaleza y fue descubierta por Euclides cuando
se dio cuenta de que al trazar un línea recta la proporción áurea se
situaba en lo que él llamó la razón extrema y media
• se situaría el ideal de belleza y estarían basados en el número griego
phi.
• La regla de los dos tercios está basada en la proporción áurea
La regla de los tercios en el paisaje: la situación del horizonte implica
diferentes simbologías.
El horizonte en Europa

Relacionado con la melancolía


y la tristeza

La línea del horizonte aparece


en la parte superior
El horizonte en EE.UU.

Relacionado con el optimismo

La línea del horizonte se sitúa


en la parte inferior
El horizonte en Asia

Equilibro e integración de la
figura humana con la naturaleza

El horizonte tiende a diluirse


La perspectiva lineal
• Se basa en el punto de fuga
(espacio donde convergen
todas las líneas)

• Leonardo DaVinci distingue:

• Perspectiva lineal
• Perspectiva de color
• Perspectiva menguante
La perspectiva aérea
• Inventada por Leonardo DaVinci
• Se basa en la atmósfera
• La creación de zonas difuminadas producen
una sensación de profundidad
• Las zonas difuminada son percibidas por el
ojo como más lejanas
Motivos visuales
Concepto de motivo visual

• Son imágenes relacionadas con nuestra memoria iconográfica


• Funciones que aporta al diseño:
• Peso visual
• Como un elemento fático
• Necesitan de la colaboración del receptor
• Fundamental su conocimiento en nuestra época posmoderna
• Imágenes relacionadas con la iconografía de la escultura, la pintura, arquitectura…
La mujer en la ventana
La mujer en la ventana

• Representación del mundo interior del personaje (se elimina el


fuera de campo)
• Dualidades: Interior represivo vs exterior anhelado, individuo vs
colectivo, privado vs público
• Aspiración romántica de ir más allá
• Simbología: superación, matización de la ausencia, el espacio
privado asfixiante, el anhelo de lo desconocido, voyeurismo
La mujer delante del espejo
La mujer delante del espejo
La mujer delante
del espejo
La mujer delante del espejo

• Símbolo de la duda
• Efecto metalingüístico (la imagen dentro de la imagen)
• Puede producir un efecto fático (miradas a cámara)
• La mujer se musetra pero permanece como símbolo del misterio femenino
• Simbología: femme fatale, visualización del espacio íntimo, la transformación, el
instante que promueve la acción, la libertad femenina, metonimia del poder, el paso
del tiempo, apertura a nuevos mundos, fragmentación de la identidad...
Marina Abramovic Bruce Labruce
La piedad

• Actúa como sintetizador de un efecto dramático


• Representa el momento de intimidad entre los personajes
• Engloba una temporalidad en la que se entremezcla el pasado, el
presente y el futuro
• Simbología: preludio de la venganza, símbolo de tragedia colectiva,
predestinación de la tragedia, ausencia de piedad...
Iluminación
• “Una distribución juiciosa de la luz sirve para prestar unidad y orden
no solo a la forma de los objetos aislados, sino igualmente a la de una
composición entera” (Rudolf Arnheim)
• Tipos de sombras:
• Propias: creadas por el propio objeto

• Esbatimentadas: sombras creadas por un objeto que incide en otro.


Funciones de la luz
• Aísla elementos
• Tiene connotaciones psicológicas
• Da o quita volumen
• Resaltan o disimulan aspectos
Tipos de iluminación
• Luz dura

• Luz difusa
Luz dura
• Incide directamente sobre el
sujeto

• La fuente de luz es pequeña


Luz difusa
• No incide directamente sobre el
sujeto
• La fuente de luz es grande
El color como percepción fisiológica

• Los colores determinan la composición cromática de la escena

• Colores cálidos y colores fríos

• La reacción fisiológica responde a la longitud de onda


• Longitud de onda: distancia entre dos puntos sucesivos situados en
un mismo movimiento ondulatorio
• A mayor longitud de onda mayor calidez transmite la imagen
• Colores de poca longitud: tranquilidad, relajación, claustrofobia
• Colores con una longitud de onda amplia: furia, vitalidad, pasión
Amélie (Jean-Pierre Jeunet)
Bill Viola “The Messenger”
El color como percepción fisiológica

• La intensidad también repercute en la percepción:


• Colores intensos (valores altos): bienestar, felicidad, distancia.
• Colores con valores bajos (poco iluminados): intimidad,
afectividad.
• La relación fondo / figura se resume en:
• Fondos claros: subrayan la presencia de los objetos. Cobran
protagonismo
• Fondos oscuros: minimizan la importancia de los objetos.
Mapa de los sonidos de
Tokyo (Isabel Coixet,
2009)
La cinta blanca (Michael
Haneke, 2009)
La dimensión simbólica del color

• El color como simbología (la semiótica del color).


• Los colores están asociados a diferentes valores:
• Rojo: connotaciones dinámicas, excitantes, sobrecogedoras
(pureza, vida, muerte, pasión, acción, prohibición,
ímpetu...)
• Naranja: cálido, acogedor (intimidad, familiaridad, calor,
fuego, pasión)
• Amarillo: luminoso, alegre (vida, locura, envidia, soledad).
• Azul: frío, distante (calma, tranquilidad, reposo, seriedad,
descanso, vacío...)
• Violeta: frío (tristeza, muerte, misticismo). No predomina
en la estética fotográfica
La dimensión simbólica del color

• Verde: luminoso (esperanza, juventud).

• Blanco: neutro (pureza, vacío, expansion, frialdad, pérdida, misterio...).

• Negro: negativo, oscuridad, noche, soledad, dolor…


`

• Inconvenientes: se suele adoptar una posición etnocéntrica

• Punto fuerte cromático como peso visual de la imagen

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