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UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS

FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA


ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

TEMA :RENACIMIENTO ESPAÑOL Y AL NORTE DE LOS


ALPES

CURSO : TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II


DOCENTE :

PRESENTADO POR:
• QUISPE MORALES, ALFREDO
RENACIMIENTO ESPAÑOL.
Es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España del
movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo
por el resto de Europa Occidental en el siglo XVI
El Renacimiento Español es uno de los momentos más ricos a nivel artístico, arquitectónico y
literario. En cuanto a la literatura, en España fue tan alta y tan importante la producción a nivel
europeo que fue conocido como el Siglo de Oro de las letras.
POETAS.
 Fray Luis De León (1537-1591)
Poeta más importante durante la segunda fase del Renacimiento. Su nombre
fue Luis Ponce de León, gran representante del renacimiento español.
En sus escritos podemos encontrar ese interés por alejarse de lo terrenal y lo
humano para alcanzar un mundo espiritual.
 Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)
Novelista del renacimiento español como una de las grandes figuras de la
literatura del mundo. Su obra Don Quijote de la Mancha, aunque no percibió
ningún dinero por ella.
Llegó a ser esclavo de los piratas bárbaros, estuvo encerrado en la cárcel de
Sevilla acusado de quedarse con parte del dinero de la iglesia y participó en
la Batalla de Lepanto, donde perdió la movilidad de su brazo izquierdo.
 Lope de Vega (1562-1645)
Inquisidor, sacerdote, poeta, dramaturgo e incluso padre. Además, está
considerado como uno de los escritores más prolíficos de su época. Tuvo
una gran pelea con Miguel de Cervantes, quien le rebautizó con el nombre
de Monstruo de la Naturaleza, aunque también era conocido como Fénix de
los Ingenios.
 Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Dramaturgo del renacimiento español, autor de obras teatrales,
filosóficas y sociales. La más conocida de ellas es el drama La
Vida es Sueño, aparte de otros dramas y comedias de fondo
moralizador, tales como El Alcalde de Zalamea, El mágico
Prodigio y El Medico de su Honra.

PINTURA.
Tuvo cinco representantes de categoría superior: Diego
Velázquez, Esteban Murillo, José de Ribera, Francisco de
Zurbarán y Domingo Teotocopuli (El Greco).

• Velázquez
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en
1660. Vivió en su ciudad natal, hasta los 24 años. Después, se
trasladó a Madrid junto con su familia y trabajó al servicio
del rey.

Las Lanzas, que reproduce la rendición de Breda, durante las


guerras de Flandes; El cristo, que tiene el defecto de estar
crucificado con una simetría perfecta; La Vista de Vulcano,
impresionante óleo que representa un taller de herreros
sorprendidos ante la brusca aparición del dios del fuego.
 Murillo
Bartolomé Esteban Murillo también adoptó el apellido materno para
firmar en sus obras, tal y como manda la tradición andaluza.
Siguió la escuela de Rafael Sanzio, a quien imitó. Casi todos sus
cuadros son de motivos religiosos.
En sus obras destaca la numerosa producción de temática religiosa,
dentro de las cuales destaca la figura de la Inmaculada Concepción.
También destaca su fama por pintar niños y retratos.
 Ribera
José de Ribera destaca en tres aspectos: pintor, dibujante y grabador.
fue discípulo de Miguel Ángel y de Correggio. Llevó a cabo toda su
carrera en las ciudades de Roma y Nápoles, donde fue conocido
como Jusepe Ribera o El Españolito.
 Zurbaran
Nacido en Badajoz, se formó artísticamente en Sevilla y era amigo
de Velázquez. Será en Sevilla donde lleve a cabo algunas de sus
obras más destacadas con motivos religiosos, destinadas a los
conventos.

 El Greco
Doménikos Theotokópoulos fue un pintor de origen griego, de
ahí su nombre El Greco.
Se le consideró como maestro de iconos en el estilo posbizantino
Su característica principal son las figuras manieristas, su técnica
de la iluminación y la expresión de las mismas.
ARQUITECTURA.
Encontramos en la España del Siglo XVI cuatro estilos
arquitectónicos muy valiosos del renacimiento español: el
plateresco, purismo, herreriano.
 Materiales usados en el renacimiento.
Pierda, Mármol, usado en placas al estilo romano, Calisa,
arenisca, granitos, barro cocido, los ladrillos disimulados bajo
el mármol, tejas que se usaban en la cubierta exterior y la
madera usada como vigas, artesonado y cerchas.
 El Estilo Plateresco.
El término plateresco procede de una comparación, la que
puede efectuarse entre el trabajo que hacen orfebres y plateros.
Los arquitectos imitaron en los edificios los dibujos y adornos
de platería.
Por ejemplo, las bóvedas de crucería o los pináculos. realizada
a base de motivos variados: medallones y escudos heráldicos,
figuras humanas, composiciones vegetales, conchas, seres
imaginarios, grutescos, etc
La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a
todo tipo de arquitectura: civil, universidades, palacios y
religiosa, conventos, iglesias.
El mejor arquitecto de este estilo en el renacimiento español fue
Simón de Coloma. Simón de Colonia ,Burgos, hacia 1450 -
Burgos, 1511, fue un arquitecto y escultor español.
Su obra más conocida es la capilla del Condestable de la catedral
de Burgos, aunque también trabajó en otros importantes edificios
como la cartuja de Miraflores.La capilla de la Concepción
también de la Catedral de Burgos.
 Juan de Álava.
Juan de Álava nacido en Larrínoa, Álava, 1480 y fallecido
Salamanca, 1537. Llamado Juan de Ibarra, fue un arquitecto
español que se formó en la escuela estética del gótico español del
período de los Reyes Católicos, al que incorporó novedades
renacentistas, siendo uno de los iniciadores del estilo plateresco.
Autor de los siete emblemas de la Universidad de Salamanca
La influencia renacentista (el uso de grutescos) se debe a un
posible viaje a Italia. En 1517 se hizo cargo de la construcción de
la fachada principal de la catedral de Plasencia.
Trabajó principalmente en Salamanca donde, entre 1520 y 1535
dirigió las obras de la Catedral Nueva de Salamanca, cuya fachada
decoró con elementos renacentistas, grutescos y otros elementos
de clara referencia medieval como las estatuas de santos situados
en repisas, bajo doseletes góticos.
 Universidad de salamanca.
Es una universidad pública española emplazada en la ciudad de
Salamanca. Es la universidad más antigua de España y del mundo
hispánico y la tercera más antigua de Europa.
La Fachada de la Universidad de Salamanca data de 1529 y pertenece al
estilo plateresco, que se desarrolló en los primeros 30 años del siglo XVI
 La universidad está dividida en tres cuerpos.
El primero contiene el medallón de los Reyes Católicos que empuñan un
cetro. En la calle central aparece un medallón que incluye la imagen de
Fernando e Isabel, acompañados de un texto en griego "Los Reyes a la
Universidad y la Universidad a los Reyes". Sobre sus cabezas, aparecen
el yugo y las flechas de los Reyes Católicos.
En el segundo cuerpo vemos tres escudos: el más grande tiene
representaciones de los reinos de la Corona Hispánica con una cruz sobre
una corona. A su derecha, un escudo con el águila de San Juan, símbolo
que fue añadido al escudo de la Corona por Isabel la Católica dada su
devoción por San Juan;1 y a la izquierda, un águila con dos cabezas (el
águila bicéfala), símbolo del Imperio
En el tercer cuerpo, en la parte central aparece un papa, quizás el
antipapa Benedicto XIII de Aviñón (el Papa Luna) o Martín V,
hablando desde su cátedra a seis varones. Esta escena es la que
aparece en el escudo de la Universidad de Salamanca. A sus dos
lados se representan dos dioses paganos: a la izquierda, Hércules
(alusión a sus trabajos como ejemplo del esfuerzo intelectual); a su
derecha, Venus, que algunos consideran que representa el vicio, o
una alegoría de la pasión por el conocimiento
EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA.
Aparece durante el segundo tercio del siglo XVI. Con este estilo se
introducen las estructuras clásicas del Renacimiento italiano en cubiertas,
plantas, etc. La decoración es más escasa que en el Plateresco.
El purismo buscaba formas más simples y refinadas, en una línea sobria y
clásica, equilibrio y perfección técnica, tomando más en cuestiones
estructurales y proporciones armónicas.
El purismo se caracterizó por el uso de bóvedas ovaladas o de cañón,
arcos, medias cúpulas y decoración tallada limitada a algunas áreas
estratégicas, evaluando el espacio liso como exponente de esta nueva
estética más pura y armoniosa.

Arquitectos.
 Rodrigo Gil de Hontañón.
Trabajó principalmente en Salamanca, pero estuvo involucrado en
proyectos por toda Castilla. También se formó en el plateresco,
aunque sus obras más representativas son del purismo.
Una de sus mejores obras sería la fachada del Colegio Mayor de San
Ildefonso en la Universidad de Alcalá de Henares, decorada con
distribuciones uniformes a intervalos regulares, frontón y parte superior de
almenas con guirnaldas.
 Andrés de Vandelvira.
De estilo propio que se dirigió entonces al manierismo. Una de sus
características fue el uso de bóvedas, y en la Sacra Capilla del
Salvador en Úbeda. Su gran obra fue la Catedral de Jaén (iniciada
en 1540), rectangular, con pilares inspirados en la Catedral de
Granada.
 EL ALCAZAR DE TOLEDO DE ALONSO
DE COVARRUBIAS.
El alcázar de Toledo es una fortificación sobre rocas, ubicada en la
parte más alta de la ciudad española de Toledo.
Su nombre se debe a uno de esos dominadores: los árabes, que
fueron los que lo llamaron Al Qasar, que significa «fortaleza»,
nombre acortado del que era habitual Al-Quasaba, cuyo
significado era el lugar de la verdadera residencia principesca.
El acceso principal está realizado a partir de una arquería de medio
punto que ha sido almohadillada para otorgar mayor plasticidad; el
conjunto aparece completado por el escudo del emperador y las
esculturas de los monarcas Recaredo y Recesvinto.
El patio fue construido en torno a 1550 y se configura a través de
una doble galería superpuesta con arcadas de medio punto
sustentadas por columnas que siguen los cánones clasicistas en la
composición de órdenes. En el centro del mismo se levantaba una
esplendorosa pieza escultórica que representaba al emperador y
que era obra de Pompeyo Leoni.
ESTILO HERRERIANO.
 La arquitectura herreriana, o estilo herreriano, encuadrada
dentro de la arquitectura renacentista española, supone la
evolución del plateresco hacia el purismo clásico. Debe su
nombre a su principal representante, Juan de Herrera, autor
del Monasterio de El Escorial.
 El estilo herreriano se caracteriza por su geometría y por su
ausencia casi total de decoración, razón por la cual en su
época era denominado estilo desornamentado
 Algunas obras características, además del citado
Monasterio de El Escorial, son la Catedral de Nuestra
Señora de la Asunción (Valladolid), el conjunto de la Villa
Ducal de Lerma (Burgos), el Colegio de Nuestra Señora de
La Antigua (Monforte de Lemos) o la Iglesia de San
Sebastián (Villacastín).
 MONASTERIO DE EL ESCORIAL.
 Su construcción se inició en 1563, para conmemorar la
victoria Española en la batalla de San Quintín. Se concluyó
20 años más tarde.
 Esta obra y su autor, Juan de Herrera, dan nombre a un
estilo, Escurialense o Herreriano, muy influido por la
pureza de formas y la sobriedad decorative de las obras
de Bramante y de Miguel Ángel. La planta del
monasterio: un gran rectángulo (207m. x 61m.) del que
sobresale la zona destinada a los aposentos reales. Su
diseño representa la “parrilla” en que fue martirizado
San Lorenzo. El edificio sería, al mismo tiempo,
iglesia, monasterio y mausoleo. Es una obra de grandes
proporciones, cuadrada, con una torre en cada ángulo, de
55 m. de altura cada una
Arquitectura renacentista francesa

 El Renacimiento francés fue el


movimiento cultural y artístico
en Francia entre el siglo XV y
principios del XVII.
 Los reinados de Francisco I de
Francia (de 1515 a 1547) y su
hijo Enrique II (de 1547 a 1559)
se consideran generalmente el
vértice del Renacimiento
francés.
 El Renacimiento francés, en
arquitectura, se considera
habitualmente dividido en cuatro
etapas:
Estilo Luis XII (1495-1530, de transición entre el
gótico y el Renacimiento).

 Denominación del estilo artístico correspondiente al reinado de Luis XII de


Francia (1498-1515) caracterizado por su relación con el Renacimiento
italiano como consecuencia de las guerras de Italia; es por tanto el inicio del
Renacimiento francés aunque en buena parte mantiene rasgos del gótico
francés
 El estilo Luis XII muestra que se quería asombrar tanto a los franceses como a
los italianos: Es a partir de la fantasía con la que se incorporan las novedades
italianas en las estructuras todavía medievales francesas que nacerá hacia
1515-1520 el denominado “primer Renacimiento en Francia”.
CASTILLOS
EDIFICIOS DE ESTILO LUIS XII CON
DOMINANTE ITALIANA.
Primer Renacimiento (1515 a 1530/1540).

 Se expresa por la construcción de (castillos) residenciales, no solo en el valle


del Loira y en la Isla de Francia, sino también en algunas provincias.
 Pero los castillos más grandes del Primer Renacimiento francés aparecerán en
la Turena.
 1515/1520, la llegada de una nueva oleada de artistas italianos, más
numerosos que antes, tendrá una gran influencia en el arte francés causando
una verdadera ruptura: las formas góticas.
 La planta de los edificios seguirá siendo
tradicional y los elementos arquitectónicos
estarán libremente inspirados en el arte
nuevo llegado de Lombardía.
 Las atalayas de los castillos medievales se
convirtieron, en graciosas torretas de
esquina en voladizo, mientras que las
almenas de los caminos de ronda mutaron
en pequeñas ventanas, transformando ese
espacio en una agradable galería de
circulación.
 La escalera fue considerada como el
elemento francés en torno al cual giraba
todo el castillo.
 La fachada de los alojamientos del castillo
de Blois trajo una cierta modernidad, con
sus aberturas en hilera sobre el exterior
 El último de los grandes
castillos que se
construyó en las orillas
del Loira en el siglo XVI,
el castillo de Villandry,
aportó un toque final a
las indagaciones del
Primer Renacimiento.
Segundo Renacimiento o Renacimiento clásico (1540
a 1559/1564).

 ​Este nuevo periodo se desarrolló luego


principalmente durante los reinados
de Enrique II (r. 1547–1559) Francisco
II y Carlos IX (r. 1560–1574),
 Palacio del Louvre, emprendida a
partir de 1546, fue la obra maestra del
Segundo Renacimiento.
 El castillo de Anet
Arquitectura renacentista francesa

 El Renacimiento francés fue el


movimiento cultural y artístico
en Francia entre el siglo XV y
principios del XVII.
 Los reinados de Francisco I de
Francia (de 1515 a 1547) y su
hijo Enrique II (de 1547 a 1559)
se consideran generalmente el
vértice del Renacimiento
francés.
 El Renacimiento francés, en
arquitectura, se considera
habitualmente dividido en cuatro
etapas:
Manierismo (1559/1564-principios del siglo XVII).

 Formando un último eco del Renacimiento y del Humanismo en Francia,


esta última fase se desvía desde los años 1559/1564, del clasicismo
ambiente por su fantasía creativa, que puede justificar para este estilo el
nombre de "manierista".
 Emergiendo de nuevo con una fuerza renovada, el juego de volúmenes y
las investigaciones sobre la luz y la sombra, todo ya barroco, se mezcla
con frontones fragmentados, pilastras, grotescas, volutas u otras
máscaras, salidas de la cultura renacentista.
 Esta invención es parte de un gusto general por el ornamento. Es por
tanto, una expresión de la nueva madurez en la arquitectura francesa.
RENACIMIENTO PORTUGUES
1. Vinculación de la literatura española y portuguesa.
Desde su inicio, la literatura portuguesa se halla estrechamente unida a la
española. Ya hemos visto cómo a partir del siglo XII se desarrolla ampliamente
la escuela lírica de los Cancioneros galaico-portugueses, en la que se
confunden poetas de Portugal y Galicia, escribiendo unos y otros en una lengua
común.
2. Sa de Miranda.
El gran poeta Francisco Sa de Miranda —que nace en Coimbra en 1485, y muere
en 1558—, viajó por España, donde residió algún tiempo, y por Italia,
regresando a Portugal en 1526, fecha en que Boscán dialoga con Navagiero en
Granada y desde la cual comienza a componer versos a la manera italiana.
Riguroso contemporáneo de Boscán y de Garcilaso, amigo íntimo de éste, del
cual conoció el manuscrito de sus obras, Sa de Miranda muestra fervorosa
admiración por el poeta toledano, cuya muerte prematura lamenta en su
égloga Nemoroso, e imita a ambos en ésta y en la égloga Basto y en la Fábula
do Mondego, de delicado sentimiento, con las cuales introduce en Portugal las
formas petrarquistas.
 3. Camoens.

El gran poeta del Renacimiento portugués es Luis de Camoens (1524-


1580), que destaca Entre sus espléndidas descripciones realistas,
Camoens intercala episodios de excepcional belleza, como los que se
refieren a la historia portuguesa en que narra la leyenda de Inés de
Castro, o el paso del Cabo de las Tormentas, personificado en el
gigante Adamastor, uno de los más hermosos del poema.

 4. Importancia de Os Lusiadas.

Como expresión de sus afanes descubridores, de sus magníficas tareas


de conquista y colonización —que aún hoy se manifiestan en los
innumerables padrones, hitos de piedra puestos en señal de dominio.
PINTURA PORTUGUESA
La escasez de restos pictóricos en Portugal antes del siglo XV dio
lugar a la formación de la creencia de que la pintura del país
floreció sólo desde el Renacimiento, sin embargo, la falta de
ejemplos concretos no significa que las sociedades locales de la
antigüedad, la historia de la pintura en Portugal está mucho mejor
documentada, y sus obras se conservan hoy en varios museos y
colecciones privadas nacionales y extranjeras.

Nuno Gonçalves: Panel del Políptico


de San Vicente, c.1470 y 1480. Museo
Nacional de Arte Antiguo.
Arquitectura renacentista
portuguesa
La arquitectura del Renacimiento portugués íntimamente vinculada a la
arquitectura gótica y gradual en sus elementos clásicos.
La arquitectura manuelina se extendió por todo Portugal y se aplicó
decorativamente a muchos edificios, tanto religiosos como civiles y militares.
• Principales obras:
- Convento de los dominicos de Santa María de la Victoria o monasterio de Batalha
- Monasterio e iglesia de los Jerónimos
- Torre de Belem
- Claustro del convento del Cristo de Tomar

• Principales arquitectos:
- Francisco de Holanda
 Filippo Terzi (1514-1520), Francisco Arruda, Lisboa.
Arquitectura religiosa
Uno de los ejemplos más importantes del estilo manuelino es el Monasterio de
los Jerónimos de Lisboa, en el que los ornamentos renacentistas decoran
portales, columnas de iglesias y claustros. El abandono definitivo de la
arquitectura gótica y las primeras estructuras renacentistas “puras” aparecen
más tarde en el siglo XVI, bajo el reinado de Juan III, como la Capilla de Nossa
Senhora da Conceição en Tomar (1532-40), la Porta Especiosa de la Catedral
de Coimbra y la La iglesia de Graça en Évora (hacia 1530-1540), así como los
claustros de la catedral de Viseu (hacia 1528-1534) y el convento de Cristo en
Tomar (claustros de Juan III, 1557-1591).
ARQUITECTURA SECULAR:
Un ejemplo importante y raro de palacio urbano del Renacimiento es la
Casa dos Bicos (c. 1525) en Lisboa, con una fachada cubierta con
relieves de diamantes de la moda italiana. Durante la primera mitad del
siglo XVI, la nobleza portuguesa construyó varias quintas (casas
señoriales) en los alrededores de Lisboa.
Entre ellos, el Quinta da Bacalhoa (1528-1554), cerca de Setúbal, es el
más importante, aunque recientemente arruinado y degradado después
de su venta a una bodega. En contraste con los palacios medievales
portugueses, como el Palacio Real de Sintra.
Estilo manuelino:

Portal Sur de la Iglesia del monasterio de


los Jerónimos, (c. 1517) João de Castilho,
Belém.

Claustro del monasterio de los Jerónimos,


(c. 1517) Diogo de Boitaca e João de
Castilho, Belém.
Renacimiento y Manierismo
La adopción del austero estilo renacentista no prendió bien en Portugal. Fue
introducido por un arquitecto francés en 1517, se practicó principalmente desde
la década de 1530 por arquitectos extranjeros y por lo tanto fue llamado
extranjerizante (estrangeirada).

En años posteriores este estilo evolucionó lentamente hacia el manierismo. El


pintor y arquitecto Francisco de Holanda, escritor del libro Diálogos da Pintura
Antiga ("Diálogos sobre la pintura antigua"), diseminó en este tratado los
fundamentos de este nuevo estilo.
Su estela fue seguida por varios arquitectos portugueses:

Miguel de Arruda, en la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia (en


Évora).
Baltasar Alvares, bien conocido por la Sé Nova Coimbra y la Iglesia
de São Lourenço en Oporto.
Francisco Velásquez, en la catedral de Miranda do Douro y en los
diseños para el monasterio de San Salvador (Grijó)
Manuel Pires, arquitecto militar, en la Iglesia de San Antón en Évora

Casa dos bicos (1523), Lisboa. Convento de la Orden de Cristo en Tomar


(1557) Diogo de Torralva y Filippo Terzi.
Estilo llano
arquitectura llana básicamente manierista, este estilo también se caracteriza
por una estructura clara, una apariencia robusta con superficies lisas, planas
y una disposición moderada de espacio, carentes de adornos excesivos. Es
una ruptura radical con el decorativo estilo manuelino.
• Baltasar Álvarez construyó algunos de los ejemplos más
impresionantes de este estilo: la Sé Nova de Coimbra (1598-1640), la iglesia
de San Lourenço o Grilos en Oporto (comenzada en 1614) y la iglesia de
Santo Antão en Lisboa (1613-1656; ahora destruida).
• Francisco de Mora, arquitecto español, diseñó el convento de Nuestra
Señora de los Remedios (Évora) para la Orden de los Carmelitas Descalzos
(1601-1614).
Pedro Nunes Tinoco diseñó en 1616 la iglesia de Santa Marta (Lisboa)
para la Orden de las hermanas pobres de Santa Clara.
Arquitectura de la restauracion

Este estilo estaba demasiado asociado con los jesuitas y los gobernantes
españoles. En lugar de ello se adoptó un nuevo estilo, una transición del
estilo llano hacia un barroco tardío, cuando Portugal recuperó su
independencia en 1640. Fue un período de disminución del poder
económico y militar del país, con menos proyectos y de menos opulencia
en consecuencia.

Iglesias de Santa Engracia, Lisboa.


Renacimiento alemán

El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos para los
siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a
pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos
abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias
Grünewald (1475- 1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).  En
Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.
Arquitectura

Las primeras obras destacadas se elaboran bajo la autoridad del emperador de Carlos
arquitectura renacentista en Alemania fue inspirada primero por filósofos y artistas alemanes como
Alberto Durero y Johannes Reuchlin que habían visitado Italia. Importantes ejemplos tempranos de
este período son especialmente la residencia Landshu, el castillo de Heidelberg, el palacio de
Johannisburg en Aschaffenbur, el Ayuntamiento y las casas Fugger en Augsburgo y la iglesia de San
Miguel en Munic, la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes.
características

 La arquitectura que utilizaron es muy finas. Ya que se ve la estético en


cuanto a los acabados
 La capilla de fugger es la primer estilo renacentista en Alemania
 El diseño que se utilizaron en el techo de arco es representativo y muy
interesante ya que en los tiempos anteriores no lo hacían
Castillo Wewelsburg 1603-1609

El Ayuntamiento de Colonia es uno de los edificios más hermosos de la


ciudad, estando ubicado entre las plazoletas de Alter Markt y
Rathausplatz (1569 y 1573)
pintura

 La Pintura en Alemania tenia una poderosa escuela gótica de gran patetismo,


violencia y expresionismo. Aunque es evidente que estuvo influido por la
erudición y el saber italiano, el Renacimiento del norte de Europa, encierra
unas ciertas características distintivas y unos rasgos comunes a toda la región
que permiten considerarlo en su conjunto. El movimiento cultural humanista
estuvo en esta zona más preocupado por temas de religión y piedad personal,
que lo estuvo en Italia.
RENACIMIENTO INGLES
RENACIMIENTO INGLES

 ÉPOCA: Renacimiento nórdico – Su comienzo se sitúa en el fin


1485 Guerra de las Dos Rosas( Casa de Lancaster contra los de
la Casa de York entre 1455 y 1487) finales del siglo XV a
comienzos del siglo XVII en la era isabelina (segunda mitad del
siglo XVI y primeras décadas del siglo XVII)
 POLITICA : Feudalismo al Capitalismo
dinastía Tudor – Reyna Isabel I

 RELIGIÓN: Cristiano- Católicos

 ECONÓMICO :Guerras-Desarrolló la imprenta – Exportación de


Alimentos(descubrimiento de América)
 LITERATURA:
Aumento del uso de la lengua vernácula (el inglés) como lengua literaria
(antes lo eran el latín y el francés)- la imprenta a mediados del siglo XV-
literatura isabelina-con autores como Edmund Spenser  tuvo una fuerte influencia
en la literatura inglesa posterior-aunque ensombrecida por la lírica de William
Shakespeare-Thomas Wyatt-El principal legado del periodo fue el 
teatro inglés del Renacimiento.

 la Reforma anglicana y la era de los descubrimientos temas no religiosos


La propia reina Isabel era un producto del Humanismo renacentista
Humanismo renacentista
como los naufragios reflejados en obras de Shakespeare
Francis Bacon Ben Jonson
Francis Beaumont Thomas Kyd
Francis Hubert William Shakespeare
George Chapman James Shirley
Thomas Dekker William Tyndale
John Donne William Shakespeare, figura cumbre
del Renacimiento inglés, retratado en
John Fletcher
el llamado "Retrato Chandos", de
John Ford autenticidad no confirmada.
• PINTURA Y ESCULTURA :
los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros-destacadas Retrato de hombre con g
orro
figuras de Hans Holbein el Joven-John Bettes el Viejo),10​  negro, de John Bettes
Antonio Moro,13​ Hans Eworth141​5​ William Scrots o Federico Zuccaro. el Viejo, 1545.
Reforma anglicana- iconoclastia que destruyó casi todo el arte
religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses
de pintura y escultura- retrato, se añadió  paisaje.
La escultura italiana se introdujo por Pietro Torrigiano, llamado a
Inglaterra por Enrique VII y el Cardenal Wolsey. Realizó el sepulcro
del Doctor Young​ (1512)-escultores alemanes y holandeses
introdujeron el Renacimiento nórdico (chimeneas monumentales
de Knole, Longford, Hatfield), haciéndose más clásica la forma de
los sepulcros y la decoración más rígida
• MUSICA:
La música inglesa del Renacimiento estuvo más en contacto con las
innovaciones continentales que el arte visual; y pudo sobrevivir a la
Reforma con relativo éxito, a pesar de que William Byrd y otras
figuras principales fueran católicos. El madrigal isabelino se
diferenció, aunque relacionado, con la tradición italiana. Entre los
más destacados compositores estuvieron Thomas Tallis, Thomas
Morley y John Dowland.
• ARQUITECTURA: Iñigo Jones 1619-1622-Manierismo y la
transición al BARROCO- edificios de Enrique VIII,Hampton Court
Palace, el desaparecido Nonsuch Palace, Sutton Place y Layer
Marney Tower, el denominado "estilo Tudor" es esencialmente 
tardogótico-palacios londinenses (Whitehall y Westminster)
siglo XVI-arquitectura isabelina de finales del siglo XVI que
surgió un verdadero Renacimiento en la 
arquitectura de Inglaterra-y su directa influencia no vino de
Italia sino del Norte de Europa-obras show houses o  Puerta de Ana Techo del Great Chimeneas de
prodigy houses - La arquitectura religiosa continuó siendo Bolena y Torre Hall de Hampton "estilo Tudor" en
gótica hasta la Reforma-residencias como Little Moreton Hall del Rejoj en Court. Hampton Court.
--"más cristal que muro"-), como la citada Hardwick Hall,  Hampton Court.
Wollaton Hall, Hatfield House y Burghley House-aunque 
monumentos funerarios, coros y otros elementos datados a
mediados del siglo XVI solían hacerse en estilo clásico. Las
escasas iglesias construidas en la época se hicieron en estilo
gótico, como Langley Chapel (1601)

Sutton Place. Layer Marney Tower.


Burghley House. Langley Chapel.
• BARROCO: Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en
Europa y sus colonias americanas entre finales del siglo XVI y
principios del XVIII.
• "el Barroco surgió como una reacción a las estrictas normas
clásicas del Renacimiento; en las artes plásticas, el Barroco se
caracterizó por el gusto por la complicación formal, las formas
curvas y la abundancia de adornos; el Barroco arquitectónico
americano quedó plasmado sobre todo en edificios religiosos"
RENACIMIENTO AL NORTE
DE LOS ALPES
 Renacimiento nórdico  (historiografía del arte) utilizado para
clasificar y describir el Renacimiento europeo al norte de los Alpes,
es decir, fuera de Italia y con exclusión del renacimiento español.
 En el siglo XV el Renacimiento italiano (Quattrocento) no había
tenido casi influencia fuera de Italia. Ya en el siglo XVI (Cinquecento
)-se expandió por toda Europa
 En Francia, el rey Francisco I importó el arte italiano(incluido 
Leonardo Da Vinci )
 Un foco previo de la renovación artística, muy conectado con Italia,
fue Flandes
 El renacimiento flamenco de los siglos XV y XVI estuvo también muy
relacionado con el territorio del Sacro Imperio Romano Germánico (
renacimiento alemán) a través de las vías de comunicación naturales
(ciudades del Rin -donde se inició la revolución de la imprenta y
surgió la figura de Alberto Durero-del Danubio -escuela del Danubio-;
así como las rutas marítimas de la Hansa por el Mar del Norte y el 
Mar Báltico); y también particularmente con España (
estilo hispano-flamenco).
 ("escuela flamenca") y los del Norte ("escuela holandesa").
 En pintura el Renacimiento flamenco incluye desde los seguidores de 
El Bosco y el Manierismo de Amberes de comienzos del siglo XVI hasta
los manieristas tardíos del Norte
• MANIERISMO Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo
XVI y que se caracteriza por la abundancia de las formas difíciles y
poco naturales.
"el primer manierismo apareció como reacción al equilibrio de formas del
Renacimiento; una figura excepcional, El Greco, culmina las formas del
manierismo al servicio de la religiosidad apasionada y cerrada sobre sí
misma de la Contrarreforma española
• Arquitectura renacentista en Rusia
El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia, al
invitar a una serie de arquitectos de Italia, que trajeron nuevas técnicas
de construcción y algunos elementos de estilo renacentista con ellos, al
mismo tiempo se siguieron diseños tradicionales de la arquitectura rusa.
En 1475 el arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti realizó una
reconstrucción de la Catedral de la Dormición, ubicada en el 
Kremlin de Moscú, la cual fue dañada por un terremoto.

Hof van Savoye, el palacio de la corte de Margarita de


Austria en Malinas. Entre 1517 y 1530 su construcción
estuvo a cargo de Rombout II Keldermans

Stadhuis (palacio municipal) de Amberes,


Stadhuis de Leiden, de 
1560-1565, fue reconstruido tras el 
Lieven de Key, ca. 1600.
saco de Amberes de 1576.
Catedral de San Bavón de
Gante -Sint-
Baafskathedraal-. La
estructura de la iglesia
inicial se fue
engrandeciendo entre los
siglos XIII y XVI.

Catedral de Nuestra Señora (Tournai) Catedral de San Juan (Bolduque) -


Bois-Le-Duc, Hertogenbosch-.

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