Viviana Cruz Acevedo

Taller de diseño y Composición

Alejandro Gordillo F
DISEÑO INTERIOR
PATRICK SEYMOUR
EL TRABAJO DE PATRICK SEYMOUR ES VARIADO, EN SU
PORTAFOLIO VEMOS POLIZAS DE ILUSTRACIÓN, ALGUNAS
OBRAS PARA CAMISETAS; ASÍ MISMO TRABAJOS DE PUBLICIDAD
Y VARIAS PROPUESTAS DE CALIGRAFIA Y TIPOGRAFIA , EN
TODOS ESOS CAMPOS . HACE USO DE LINEAS REPETODAS QUE
FORMAN EL VOLUMEN DE SUS CREACIONES,
EN NEGRO, BLANCO Y EN OTRAS USA UNA PALETA RESTRINGIDA
PERO VIBRANTE, LOGRNDO QUE SU TRABAJO SE VEA MODERNO
Y CON RITMO.LA SIMETRIA ES UNO DE LOS ELEMENTOS QUE
MAS LE GUSTA UTILIZAR EN EL ARTE, PUDIENDO VERLO
REPRESENTADO CLARAMENTE EN CUALQUIERA DE SUS OBRAS
YA QUE ES EL FUNDAMENTO MAS BÁSICO QUE UTILIZA.
ANTONIO GRASS
PRECOLOMBINO
Septiembre, 27 de 1937
Inicio sus estudios en la Academia de Bellas Artes
de Santander. Bucaramanga, en donde obtuvo el
titulo de Maestro de Bellas Artes. Después ingreso
a la Universidad de los Andes. También tomó
clases de cerámica con Tina Vallejo en la Galería
Keramos de Bogotá Antonio Grass es un joven
artista que se ha distinguido por sus solidos
conocimientos del diseño, campo en el que ha
colaborado con las siguientes publicaciones:
Vanguardia Liberal y Revista de Santander;
Twin City Centine, Winston Salem y Winston
Salem Journal de Winston Salem. N.C., USA.Y 105
siguientes periódicos bogotanos: EI Espectador. EI
Vespertina, EI Espacio, La Nueva Prensa, Revista
Mujer, EI Cromos, Nova, EI Tiempo, Revista
Dinners, Revista Eco y Revista Lámpara, Bogotá.
TRIBAL
Tribal o tribual es un adjetivo que señala a aquel o aquello perteneciente o relativo a una tribu. Una tribu, por otra parte, es
una agrupación de un pueblo antiguo o un grupo social de un mismo origen, ya sea real o supuesto.
La noción de tribal se utiliza para denominar un cierto diseño de tatuajes. Los tribales no son figuras, sino símbolos que se
tatúan ya sea por su significado o por su atractivo estético. Estos tatuajes suelen respetar un patrón geométrico definido y,
por su apariencia, recuerdan a los símbolos que se pintaban las antiguas tribus por motivos religiosos o ceremoniales. Existen
tres elementos propios del tatuaje tribal que lo distinguieron de una expresión de arte común y lo tiñeron de misticismo y de
espiritualidad: producían dolor, eran permanentes y acarreaban un derramamiento de sangre. 
OP ART
La geometría es capaz de representar leyes del universo, el
camino está en la búsqueda de la geometría en el interior de la
naturaleza.
 Vasarely
Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a
menudo ilusiones ópticas.
El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico
completamente.
No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde
líneas paralelas a contrastes cromáticos.
Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra
emocional del espectador. Busca más bien una actitud activa por parte del observador, o más bien sólo de su ojo. El Op-art se basaba en la
percepción del espectador, que es en realidad el único y verdadero creador de la obra.
VÍCTOR VASARELY
9 de abril de 1906 – 15 de marzo 1997
Vasarely es ampliamente aceptado como el "abuelo" o
líder del movimiento estético conocido como Op Art.
Victor Vasarely es internacionalmente reconocido por
sus pinturas y esculturas en forma de cuadrícula de los
años 60 en adelante, éstas, juegan con el sentido de la
posición visual del lector creando efectos ilusorios y
parpadeantes de profundidad, perspectiva y
movimiento. Al hacer del acto de mirar uno de sus
temas principales, estas obras hablan de una
preocupación moderna enfocada en la diferencia entre
lo que podemos ver y lo que realmente está allí.
 OBRAS

KEZDI-DOMB, 1968 Orion Blanc Positive, 1970

Kepler-Gestalt, 1968
TESELACIONES
Los términos teselaciones y teselado​hacen referencia a una regularidad o patrón de figuras que recubren o pavimentan
completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos: Que no queden espacios que no se superpongan las figuras.
Existen varios tipos de teselaciones; Regulares, semi-regulares, demiregulares, curvas, círculos.
TESELACIÓN REGULAR: Es un patrón que se consigue repitiendo un polígono regular.
TESELAIÓN SEMI-REGULAR: Está hecha con dos o más polígonos regulares. ¡El patrón debe ser el mismo en todos los vértices!.
DEMIREGULAR se pueden permitir formas curvas (no sólo polígonos).

REGULARES SEMI-REGULARES FORMAS CURVAS CIRCULOS

FRACTALES
FRACTUS
Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes
escalas.​ El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del latín  fractus, que significa
quebrado o fracturado. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal. La propiedad matemática clave de un objeto
genuinamente fractal es que su dimensión métrica fractal es un número racional mayor a su dimensión topológica.
SURREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la
llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento ha llegado hasta nuestros días.
Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por primera vez por
Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su pieza Las tetas de Tiresias escrito
en 1917.

Les Hommes n'en sauront rien- Max Ernst La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante
de tres testigos: Andre Breton, Paul Eluard y el Pinto
SALVADOR DALÍ
1904–1989
 Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y
uno de los máximos exponentes mundiales del arte
contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista
estrafalario, su legado no pasa inadvertido incluso hoy
en día y no podemos más que maravillarnos con
la perfección técnica y el imaginativo contenido de su
arte.
 OBRAS

SUSPIROS DE SAL: Muchacha

NATURALEZA MUERTA en la ventana
RETRATO DE LUIS BUÑUEL
RENÉ MAGRITTE
21 de noviembre 1898 – 15 de Agosto de 1967
La vida Magritte estuvo marcada por tragedias y
entornos complicados, como el suicidio de su madre y
la Segunda Guerra Mundial, ello modeló su
pensamiento y su quehacer artístico
significativamente. Las obras de Magritte son en no
pocas ocasiones, reconocibles a primera vista, ya que
fue pródigo en la utilización de motivos recurrentes,
algunos de ellos son: manzanas verdes, rostros
cubiertos, sombreros de bombín, y la propia persona
del artista retratado de mil formas
 OBRAS

“EL TIEMPO PERFORADO”

LOS AMANTES
GOLCONDA
POP ART
EL pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados
Unidos, pero fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento. Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara
en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos "populares" a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y
negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.
El pop art comprendía que incluso los objetos de la cultura de masas podían contener elementos de belleza, y no solamente las venus y
madonas de la Antigüedad.
ANDY WARHOL
Ittsburgh 6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987
Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más
conocido representante del pop art, redujo sus obras a
una repetición seriada de un elemento popular
procedente de la cultura de masas, el mundo del
consumo o los medios de comunicación.
En 1962 comenzó a utilizar un proceso mécanico de
serigrafía, mediante el cual reproducía
sistemáticamente mitos de la sociedad
contemporánea y cuyos ejemplos más representativos
son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis
Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung.
OBRAS
H.R GIGER
Suiza 5 de febrero de 1940- zurich 12 de mayo de 1940
H.R. Giger es uno de los artistas mas icónicos y
reconocidos del siglo XX. Con su estilo único, oscuro y
surrealista, la obra de Giger nos transporta a un
Universo lleno de híbridos seres mecánicos, paisajes
post apocalípticos, símbolos ocultos e imágenes
monocromáticas que parecen salidas de una pesadilla.
 Es conocido también por ser el padre de la criatura
espacial más temida del cine, el monstruo de la
aclamada película ALIEN: El Octavo Pasajero, el cual
ya se ha convertido en uno de los elementos más
famosos y característicos de la cultura popular en todo
el mundo.
OBRAS