 revueltas contraculturales de los años 60

 el fin de la guerra fría

 recientes avances de las redes telemáticas.
Social
 Presencia de minorías
 Declive social y geopolítico de las grandes ideologías utópicas
 Sistema capitalista como motor de la globalización económica
 Retorno de los nacionalismos
 Universalización de la información.
Cultural
 Feminismo
 Ecologismo
 La posmodernidad significará el fin de la modernidad
 La sociedad se ha convertido en poscapitalista
 Mayoría dominante frente a un conjunto de minorías:
mujeres, niños, minorías étnicas, pobres, desempleados...
 Industria cultural y del ocio
 El acceso a la fuente del poder está en el dominio de los
medios de comunicación o redes telemáticas.
 El acceso a la fuente del poder está en el dominio de los
medios de comunicación o redes telemáticas…
globalidad, “aldea global”,
Corriente estética en Periodo histórico
literatura, arte y
arquitectura
• Modernidad:
 Modernismo
cultura moderna
 Postmodernismo
• Postmodernidad:
cultura
posmoderna
la modernidad se sustenta en las ideas de la Ilustración de la
que se alimentaron -todas las corrientes políticas modernas,
desde el liberalismo hasta el marxismo, nuestra definición actual
de la democracia y los derechos humanos.
 Movimiento internacional extensible a todas las artes. Históricamente hace
referencia a un periodo muy posterior a los modernismos, y en un sentido
amplio, al comprendido entre 1970 y el momento actual.
Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo
moderno.
 Este movimiento postmoderno que afectó a la arquitectura, los muebles, el
diseño textil y los productos de consumo, tuvo que satisfacer elevados
requisitos de calidad para llegar a una clientela instruida y de gustos
internacionales.
 El posmodernismo expone las ideas de pensadores como Jean Francois
Lyotard, Fredric Jameson, Augusto del Noce, Norbert Lechner, y Jean
Baudrillard, entre otros.
 La posmodernidad representa una ruptura con la sociedad moderna, ya
que ésta sobreviene tras la modernidad; razón por la cual resulta difícil
diferenciarlas sin apelar a fuentes necesariamente filosóficas y estéticas.
 La posmodernidad representa el fin de la modernidad o el fracaso del
proyecto moderno. Esta perspectiva es una imagen pesimista y crítica de
la sociedad. La modernidad se consideraba altamente racional y rígida,
mientras que el posmodernidad parece más irracional y flexible.
 Dentro del pensamiento Occidental contemporáneo, destacan un
grupo de filósofos que son considerados como los analistas de la
posmodernidad.
 Jean François Lyotard, quien origina la discusión filosófica sobre
la posmodernidad en un informe donde expone los cambios que
sufrirá el saber en las sociedades postindustriales muy
desarrolladas.
 Gianni Vattimo, el pensamiento que le caracteriza será “el
pensamiento débil” El pensamiento débil valora los
procedimientos, las apariencias y formas simbólicas, y sigue la
línea hermenéutica para encontrar no un ser originario, sino un
ser débil, como huella y recuerdo. El pensamiento débil se
caracteriza también por la falta de fundamento. Esta ausencia de
fundamento distingue a la posmodernidad en general.
 (Jameson ,1991)

 Señala que así como la angustia y la histeria

eran características de la sociedad moderna, las
patologías son propias del posmodernismo.
Hace referencia a la ruptura, fragmentación y
pérdida de límites y significados dentro de la
producción cultural de la sociedad actual.
 Nietzsche el primer posmoderno
 Jürgen Habermas
 Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Jean-François
Lyotard, Jacques Lacan, Michel Foucault,
Gianni Vattimo, Jacques Derrida, Gilles
Lipovetsky, Slavoj Zizek, Alain Badiou,
Durkheim (padre de la teoría Funcionalista),
Bernstein, Bourdieu, entre otros.
 Jürgen Habermas. El discurso filósofico de la modernidad, en El
pensamiento posmetafísico. Taurus. Madrid, 1990.
 Gonzalo Pasamar Alzuria. La historia contemporánea, aspectos
teóricos e historiográficos. Síntesis. Madrid, 2000 (pp. 133-141).
 G. Vattimo, J. M. Mardones, I. Urdanabia... [et al.]. En torno a la
posmodernidad. Anthropos. Barcelona. 1990.
 J.Baudrillard, J.Habermas, E. Said y otros. La posmodernidad.
Kairós, 2000.
 Psicología Posmoderna : el yo disgregado. Editorial ICQ. 2004
 Jean-François Lyotard. La condición posmoderna: Informe sobre el
saber (La Condition postmoderne: Rapport sur le savoir. 1979).
 David Lyon. Postmodernidad. Alianza. Madrid. 1996.
 Otro de los aspectos distintivos del
pensamiento posmoderno es crear una
conciencia crítica del momento, elaborar
proyectos, nunca planes.
 El término posmodernidad no se reduce a las
ciencias sociales sino que se generaliza y
extiende a otras disciplinas.
 La posmodernidad obedecería a la sociedad
electrónica, la sociedad postindustrial, y alta
tecnología, de modo que en ésta sociedad ya no se
relaciona con los postulados del capitalismo clásico.
Del mismo modo ocurriría en el arte, que ahora no
sería más que una proposición de protesta para
expresar el fetichismo de la mercancía.
 Desde los años sesenta el arte contemporáneo
posee la condición de internacional.
 Variedad de propuestas heterogeneas que
enriquecen el panorama artístico actual.
 Robert Venturi redactó los primeros libros
sobre dicha temática Complejidad y contradicción
en la arquitectura, y Aprendiendo de Las Vegas,
Este parte de el
brutalismo, repitiendo al
expresionismo
estructural, en cuanto a
la plástica y las formas. Richard Buckminster Fuller
Busca resaltar la Norman Foster
estructura y exaltar los Richard Rogers
avances tecnológicos Renzo Piano
Es una arquitectura donde
se utilizan los últimos
materiales, la tecnología
en estructura mas
avanzada. Una
arquitectura a la ultima
vanguardia
(12 de julio de 1895 - 1 de julio de 1983)

Retrato de Fuller alrededor de 1917.

“Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso

sobre su belleza. Solo pienso en como resolver el
problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es
bella, se que esta equivocada”

Richard Buckminster Fuller

Cúpula geodésica denominada "Biodome" diseñada
para el pabellón de USA en la expo de Montreal en 1967
 Norman Foster (1 de junio de 1935), arquitecto británico, uno de los más
prestigiosos del panorama internacional a principios de la década de
1980.
 Nació en Manchester, donde estudió arquitectura y urbanismo antes de
marcharse a la Universidad de Yale (Estados Unidos) para cursar un
postgrado.
 A su regreso a Londres fundó, junto con Richard Rogers ( compañero
suyo en Yale), Wendy Cheesman (que más tarde se convirtió en su
esposa) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967).
Más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster
Associates. Este grupo de profesionales consolidó su reputación gracias a
una serie de encargos de viviendas y edificios industriales.
 Desde 1968 hasta 1983, Foster también colaboró en diversos proyectos con
Buckminster Fuller.
 Sus primeros diseños se caracterizan por un estilo "high-tech" muy
pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Eran
piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance
Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966).
Richard Rogers nace en Florencia en 1933; es inglés de
descendencia italo-inglesa. Tras estudiar en la escuela de
la Architectural Association de Londres se gradúa en la
Universidad de Yale. En 1963 junto a su primera esposa,
Sue, forma equipo con Norman y Wendy Foster con el
nombre de Team 4, trabajando juntos hasta 1967. En
1970 se asocia al arquitecto italiano Renzo Piano, con
quien realiza el Centro Pompidou de París (1971-1977).
Acabado este proyecto, funda su propia empresa en
1977, Richard Rogers Partnership, junto a John Young,
Marco Goldschmied y Mike Davies. Este gabinete está
formado actualmente por unas 130 personas, entre
personal directivo, arquitectos, modelistas, equipo
informático, departamento de prensa y personal de
oficinas. Su actividad se ha extendido desde proyectos
industriales de pequeño formato hasta grandes sedes
corporativas; desde laboratorios de alta tecnología hasta
ordenaciones paisajísticas y urbanísticas, y desde la
planificación de aeropuertos hasta la restauración de
monumentos históricos.

Los diseños de Rogers se caracterizan por la exuberancia y la extroversión. Rechazan el

pasado clásico para optar en lo estético por un futurismo tecnológico, aunque no
considera la tecnología como un fin en sí mismo, sino como un instrumento que ayude a
resolver los problemas sociales y ecológicos.
En sus manos, Tony Blai puso la ejecución del Domo del Milenio, que es el edificio
público más grande del mundo; hablar de Richard Rogers es hablar de un hombre
comprometido con su país.
Actualmente, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London
Authority. Milita activamente en el partido laborista británico.
 Fundó su estudio, con sedes en París y Génova en 1980, y se
asoció con el ingeniero Peter Rice durante algunos años.
 Entre sus más importantes trabajos están el museo Menil,Houston,
Estados Unidos (1981-1987), el aeropuerto Kansai, en Japón,
inaugurado en 1994, y la reconversión de la fábrica de coches
Lingotto en un centro para las artes y los negocios, además de
muchas viviendas y encargos para empresas industriales en
Francia e Italia.
 A pesar de que se le ha clasificado como arquitecto de alta
tecnología, la evolución dePiano es muy personal y refleja su
gusto por el uso de excelentes materiales y una construcción
sólida
 La arquitectura internacional en los años centrales
del siglo XX estaba llena de tendencias y
movimientos que se van a ir simplificando a
partir de la década de los setenta en dos corrientes
fundamentales:

 El “Posmoderno”
 El “Tardomoderno”

No se trata de estilos o escuelas concretas, sino de

dos maneras diversas de concebir la arquitectura.
 Richard Neutra
 Renzo Piano
 Richard Rogers
 James Stirling
 Arata Isozaki
 Es la continuación del movimiento
racionalista.
 Utiliza el mismo vocabulario formal,
pero exagera y remarca los valores
tecnológicos para proponer un sentido
estético nuevo.
 En el fondo es un manierismo creativo
del movimiento originario
Foto, interior, sala de lectura biblioteca Biblioteca de la Facultad de Historia de la
Universidad de Cambridge, Inglaterra
 La evolución de Stirling se ha destacado por unos primeros pasos en los
que su adscripción a la arquitectura racionalista se entremezcló con el
respeto por la tradición vernácula -adoptando el lenguaje del ladrillo
visto y las formas simples- y le condujo a la tendencia que en los sesenta
se llamó brutalismo. Era su época de trabajo con James Gowan y la época
de obras como el conjunto residencial Ham Commen, en Londres (1958),
o como los laboratorios de la universidad para ingenieros en Leicester
(1963).
 El final de la década de los sesenta significó su consagración dentro del
panorama de la arquitectura actual. Su obra construida, dedicada a
arquitectura universitaria, aportó la definición de un tipo característico
para estos edificios: atrevidas estructuras de formas escalonadas, con
grandes paramentos acristalados y una gran capacidad para desarrollar
una bella escenografía neotecnológica.
 Durante los años setenta, su arquitectura, que en la mayoría de los casos
(excepto algún proyecto norteamericano) ha permanecido en el mundo
análogo de los dibujos no realizados, se ha distinguido por el esfuerzo de
ir contraponiendo al lenguaje tecnológico un fuerte respeto por la
historia y una marcada preocupación por inserirse en el contexto urbano
en el que se interviene, enfatizando la expresión de aspectos simbólicos e
incluso irónicos e insistiendo en el mundo de las formas y del lenguaje
más arquitectónicos.
'Soy completamente libre al diseñar porque creo
en una arquitectura de servicio que debe reflejar
la complejidad del mundo‘

'Prefiero tener ideas que tener estilo'

 Arquitecto japonés, reconocido en el mundo entero por su
capacidad para fundir los estilos oriental y occidental, y su destreza
en el manejo de juegos visuales y alusiones históricas.
 Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de
Tokio, donde tuvo como maestro a Kenzo Tange, el arquitecto
japonés más importante de su época, del que fue discípulo entre los
años 1954 y 1963.
 Montó su estudio en Tokio, del que salieron sus primeros proyectos
independientes, en los que mezclaba las grandes estructuras
orgánicas propias de la tecnología punta con la estética tradicional
de las construcciones japonesas.
 En 1970 recuperó el camino de la ortodoxia moderna, empleando la
composición de formas puras, como cubos, bóvedas semicilíndricas,
esferas y otros elementos geométricos.
 En sus proyectos, se dedica a la búsqueda intuitiva de
significaciones espaciales, convirtiendo a la estructura en un
instrumento capaz de combinar la realidad con la ilusión.
 Ha proyectado edificios por todo el mundo, desde el Museo de Arte
Contemporáneo de Los Ángeles (1986), o el edificio de Bellas Artes
del Museo de Brooklyn, hasta museos en Niza y El Cairo, y el
palacio de los deportes de Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de
1992 en Barcelona.
 Ha merecido premios internacionales de :Asociación de Arquitectos
del Japón, el RIBA británico (Royal Institute of British Architechts),
la Accademia Tiberina italiana y los estadounidenses Institute of
Arts and Letters y American Academy.  
 Edificio de Colegio de Médicos (Oita, Japón)
 Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California)
 Palau Sant Jordi (Barcelona, España)
 Centro Cívico (Tsukuba, Japón)
 Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York, EE. UU.)
 Biblioteca Municipal (Kitakyushu, Japón)
 Museo de Bellas Artes (Takasaki, Japón)
 Edificio Arch, Universidad Bond (Gold Coast, Australia)
 Edificio Shuhosha (Fukuoka, Japón)
 Edificio de Oficinas Team Disney (Orlando, Florida)
 Casa Yano (Kawasaki, Japón)
 Banco Volksbank Potsdamer Platz (Berlín, Alemania)
 Pabellón polideportivo en Palafolls "Palauet" (Barcelona, España)
 Concurso de Museo de Arte Contemporáneo (Stuttgart, Alemania)
 Proyecto de Fundación Daniel Templon (Fréjus, Francia)
 Casa del Hombre (La Coruña, España)
 Acceso al CaixaForum (Barcelona, España)
 Planta 10 de Hotel Puerta America (Madrid, España)
 Palacio de Hielo para olimpiada de 2006 (Torino, Italia)
 Isozaki Atea (Bilbao, España)
 Centre of Japanese Art and Technology (Cracovia, Polonia)
 Kyoto Concert Hall, Kioto, Japón
 D38 (Barcelona, España)
 Complejo de siete edificios diseñado
por el arquitecto japonés Arata
Isozaki en el distrito de Abando, en
Bilbao, España. Se compone de dos
torres gemelas de 83 metros y 23
plantas, y cinco edificios de entre 4
y 8 pisos.1
Tiene una superficie total de 84.000
m², de los cuales 8.200 m² serán
destinados a la actividad comercial,
mientras que los restantes
constituirán 317 viviendas, cuyos
precios oscilan entre 400.000 y
800.000€.2

Las torres desde el Paseo de Uribitarte

Vista general de los edificios durante su construcción
ESTILO POSTMODERNO

 Venturi
 Rossi
 Stirling
 Stern
 Moore
 Graves
 Ricardo Bofill
 ESTILO POSTMODERNO
 Este estilo tiene un doble código Por un lado, se mantiene vinculado al
estilo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para
comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse
con el público en general y que éste lo acepte.
 La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada,
llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares.
 Es una tendencia arquitectónica que reacciona, desde mediados de
1970, contra los principios del movimiento moderno. Presenta una gran
diversidad tanto desde el punto de vista formal como teórico,
agrupándose bajo esta denominación fenómenos muy dispares. Todos
ellos, tienen en común, la denuncia de los principios defendidos por el
Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional, como son el
principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la
función, la planta libre y la desnudez ornamental.
 La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del
mundo actual.
 Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad,
la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su
carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas.
 Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así
contradicen a la modernidad que los había rechazado, haciendo una
llamada burlesca a una cultura pasada.
 El “Posmoderno” se basa en negar la validez del “Movimiento
Moderno”, considerándolo como una etapa ya superada, puesto que
sus edificios eran fríos, monótonos y difíciles de entender por el
público.
 Defendían una arquitectura variada, imaginativa, capaz de satisfacer a
un público variopinto, divertido y un poco cínico, que ya no creía en
las grandes ideologías de la primera mitad del siglo XX.
 Los teóricos posmodernos fueron Robert Venturi y Philip Johnson y,
seguidores de esta tendencia como Charles Moore o Michael Graves,
ofrecen en sus obras referencias históricas o cultas que interesan a un
público especializado, aunque también colocan elementos fácilmente
reconocibles y asimilables para un público sin formación
arquitectónica.
 Los elementos más usados por ellos son la valoración del entorno, la
recuperación de formas históricas, el gusto por la sorpresa, el humor,
etc.
 El uso de los elementos históricos es muy libre y ecléctico y la
preocupación por el entorno lleva a respetar las formas y materiales
característicos del lugar.
 El posmodernismo tiene sus orígenes en la obra
del arquitecto estadounidense Robert Venturi,
que en sus obras, Complejidad y contradicción en
arquitectura (1966) y Aprendiendo de todas las cosas
(1972), expuso la pobreza expresiva de la
arquitectura moderna y la necesidad de
reincorporar referencias a la vida cotidiana y a la
historia, entresacados del diseño comercial, para
hacerla más compleja e irónica.
 El concepto de arquitectura posmoderna se utilizó por primera vez
hacia 1975 por el arquitecto Charles Jenks. En su estudio El lenguaje
de la arquitectura posmoderna, de 1977, Jenks hizo hincapié en la
necesidad de combinar varios estilos, de dialogar con el público y de volver
parcialmente a la arquitectura tradicional. Por ello, los arquitectos
posmodernos tomaron ejemplo del nuevo estilo japonés, que logró
conjugar elementos tradicionales japoneses con la arquitectura de Le
Corbusier.

 Este libro es una de las obras teóricas sobre arquitectura de mayor

éxito después de la guerra; hasta 1991 se publicaron seis ediciones y
se tradujo a diez idiomas. Charles Jencks, nacido en Baltimore
(Estados Unidos) en 1939, estudió en la Universidad de Harvard,
primero Literatura Inglesa y después Arquitectura; en 1970 se
doctoró en Historia de la Arquitectura en la Universidad de Londres.
Jencks practica como arquitecto.
 El apartado I, titulado «La muerte de la arquitectura
moderna», comienza con las siguientes palabras:

 «Afortunadamente, la muerte de la arquitectura moderna

se puede fechar con toda exactitud: se extinguió completa
y definitivamente en 1972», al ser derribado, debido a
problemas sociales, el amplio conjunto de viviendas
Pruitt-Igoe de St. Louis (Missouri), construido por
Minoru Yamasaki —quien más tarde proyectaría el
World Trade Center de Nueva York en 1952-1955». Según
Jencks, se debió a la contradicción entre la arquitectura y
los códigos arquitectónicos de los habitantes,
pertenecientes a la capa baja de la sociedad.
 Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del
pasado
 Se recupera el ornamento: pilastras, columnas, molduras
 Se huye de las formas puras o limpias de la arq.
Racionalista, buscando la yuxtaposición y el
abigarramiento
 Se busca en ocasiones la monumentalidad de formas
combinada con la mas alta tecnología en la construcción
 Se recurre a una especie de neo- eclecticismo, se toman
prestadas formas de todos los periodos de la historia
 En urbanismo se recupera la calle, la edificación de
pequeña escala, la riqueza de formas, etc.
KEVIN LYNCH ; LA IMAGEN DE LA CIUDAD
MUERTE Y VIDA DE LAS GRANDES CIUDADES. JANE JACOBS. 1961
TEAM X (CIAM 9º : 1953; CIAM 10º: 1956) Crítica a la Carta de Atenas
CHRISTIAN NORBERT SCHULTZ. EXISTENCIA, ESPACIO Y
ARQUITECTURA. 1971
CHRISTOPHER ALEXANDER. ENSAYO SOBRE LA SINTESIS DE LA FORMA
ROBERT VENTURI – DENNIS SCOTT BROWN. COMPLEJIDAD Y
CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA. 1966
ROBERT VENTURI – DENNIS SCOTT BROWN. APRENDIENDO DE LAS
VEGAS. 1972
CHARLES JENCKS. EL LENGUAJE DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA.
1977
ALDO ROSSI. LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD. 1966
“menos es aburrido”
 Arquitecto estadounidense. Nació en Filadelfia como Robert Charles Venturi.
Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y
pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma.
 Trabajó hasta 1958 en el estudio de Eero Saarinen y Louis Kahn. fue
profesor de arquitectura teórica en la Universidad de Pennsylvania, en
Philadelphia.
 A partir de 1964 trabajó con John Rauch, y se incorporaron al despacho
Denise Scott Brown y otros dos socios. El nombre de la sociedad fue
Venturi, Rauch and Scott Brown
 Es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del
siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus
obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura. Al
mismo tiempo ha expresado sus pensamientos en numerosas conferencias y
clases, y en varios libros y artículos.
 Escribió sus libros con su socia y esposa Denise Scott Brown, en los que
realza el hecho de que también la arquitectura moderna se basa en las
referencias históricas. Según manifiesta, él como arquitecto intenta no
dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado,
evaluando detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de
tenerlo en cuenta en sus proyectos.
 Durante los 30 años de su carrera, Venturi ha sido profesor, entre otras, en
las universidades de Harvard, Yale y Princeton.
 En 1991 Venturi fue distinguido con el premio Pritzker
 La casa Vanna Venturi sirvió para ilustrar las tesis del libro, Complejidad
y Contradicción en Arquitectura (1966), escrito por Robert Venturi al
tiempo que realizaba el proyecto.
 En 1962, la señora Vanna Venturi encargó a su hijo, el entonces joven y
prometedor arquitecto, Robert Venturi, el proyecto de una casa en
Chestnut Hill (Filadelfia). Esta casa, aun siendo una de sus primeras
obras, pronto vino a ser una plataforma desde la cual Venturi alcanzó
un reconocimiento internacional, ha servido de referente a la
arquitectura contemporánea y en su listado bibliográfico se pueden
encontrar más de 5.000 reseñas, escritos que muestran a esta vivienda
como protagonista del intenso debate sobre las fuentes de la
arquitectura en el cambio de siglo.
 Aunque los elementos de las fachadas se diseñaron a modo de planos,
el interior de la casa sorprende por su tridimensionalidad. El corazón
de esta pequeña obra es su chimenea y lo que ésta representa en la
vivienda. Sobre ella gira todo el espacio, y a su alrededor se retuerce la
escalera, que se acomoda al hueco que deja.
Mi madre era una persona increíble que pertenecía a una familia de pobres inmigrantes en
Filadelfia, y que no pudo acabar sus estudios de bachiller porque su familia, un invierno, no
pudo ni comprarle un abrigo. Pero ella tuvo una maravillosa profesora en el colegio que se
llamaba la señorita Caroll, quien admiraba a mi madre y continuó educándola hasta llegar a
ser su mentor y referente. Mi madre trabajó por 4 dólares a la semana en el centro comercial
John Wanamaker y entonces para un diseñador interior, con quien pudo desarrollar su interés
en arte y arquitectura. De joven fue socialista - cada vez que Norman Thomas se presentaba, lo
votaba para candidato presidencial - y con el tiempo se hizo una experta en Bernard Shaw y en
la Sociedad Fabiana inglesa. Cuando yo era joven atendía con frecuencia funciones de Bernard
Shaw en el teatro de repertorio Hedgerow. Ella fue una pacifista y se hizo miembro de la
Sociedad de Amigos, esto es, una Quaker - junto a mi padre. Ambos, ella y mi padre, amaron
la arquitectura e hicieron que yo también me interesase a una edad muy temprana - nuestra
casa tenía muebles preciosos que yo aún mimo - y muchos libros sobre arquitectura, literatura,
historia y filosofía. (Mi padre, un comerciante de frutas, tampoco pudo acabar el bachillerato
debido a la pobreza familiar, pero él tenía muchos amigos arquitectos - uno de ellos le diseñó
la tienda y otro, un almacén - ambos arquitectos eran famosos en aquellos tiempos).
La casa de mi madre fue diseñada cuando ella ya era una viuda anciana, con su dormitorio en
la planta baja, sin garaje porque ella no conducía, y con habitaciones para una sirvienta y la
posibilidad de tener una enfermera - además de ser también adecuada para sus bellos muebles
con los que yo me había criado. Por lo demás, ella no realizó otras demandas al arquitecto, su
hijo, relacionadas con el programa o su estética - ella era maravillosamente confiada.
He escrito sobre la casa por ser moderna pero también referencial/llena de imágenes - por ser
una casa genérica/icono - por no esforzarse en ser una arquitectura original, sino por ser
buena. Conecta con mis ideas en el tiempo que estuve involucrado con complejidad y
contradicción, con la localización en su contexto suburbano de Chestnut Hill, con la
disposición estética que aprendí de la Villa Savoye, la configuración de su tejado como frontón
derivó del Low House de Bristol (Rhode Island), la partición del frontón derivó del frontón
superior del Palacio Blenheim, y la composición dual derivó de la Casa Girasole en Roma, y
trató con la superposición de elementos explícitos de ornamento.
Pero es una casa moderna; ¡mi madre disfrutó viviendo en ella y también recibiendo a los
numerosos arquitectos jóvenes que la visitaron!”
 Venturi propone el edificio anuncio, que se compone de un
contenedor en el que se desarrollan las actividades propias de su
función y de una fachada que se levanta como un inmenso cartel
publicitario. Lo que caracteriza a un edificio es la vestimenta, la
ornamentación, el interior es simplemente algo funcional, ya que la
comunicabilidad de la arquitectura reside en la fachada.
 Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico,
que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores,
como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las
fachadas, pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados
en un medio urbano, por lo general monótono. En cambio, es muy
respetuoso con el entorno cuando diseña edificios situados en la
naturaleza, como las casas de vacaciones que ha realizado en diversos
lugares de los Estados Unidos.
"Es imposible pensar sin tener una obsesión,
es imposible crear algo imaginativo a
menos de que los fundamentos sean
rigurosamente indisputables y repetitivos"
 Aldo Rossi nació en Milán, Italia en 1931.
 Fue líder de La Tendenza, un grupo de arquitectos milaneses que, a
comienzos de los años 60, comenzó a cimentar las bases sobre las que
se habría de asentar el pensamiento urbano más influyente del último
tercio del siglo pasado en Europa.
 Su punto de referencia estaba en el revisionismo marxista de Gramsci
y su intento de construir una nueva cultura de izquierdas. Para
incorporar la arquitectura y el urbanismo a este proyecto, la Tendenza
planteó la necesidad de refundarlas como disciplinas autónomas.
Nacía así la idea de repensar la ciudad desde términos estrictamente
disciplinares, una tarea que se acometería trasladando a ella el
pensamiento estructuralista.
 Aldo Rossi fue director de la revista Casabella (1958-1964), profesor
del Istituto Universitario di Architettura de Venecia y del Politécnico de
Milán, y autor de obras de arquitectura tan emblemáticas como el
Cementerio de Módena (1971) y el edificio Gallaratese (Milán, XXXX).
 En 1989 recibió el premio Pritzker de arquitectura.
 Rossi estudió hasta 1959 en el Politécnico de Milán y trabajó para las
revistas !Casabella-continuita" e "Il contemporáneo“
 A principios de los años sesenta preparó los planos para el
saneamiento del barrio milanés en torno a la Vía Sarini y para un
centro comercial en Turín (1962). Ya en estos planos se anuncia su
arquitectura reducida a formas esenciales. Luces y sombras juegan un
papel fundamental en la arquitectura de Rossi.
 Sus ideas sobre arquitectura las plasmó en un libro publicado en 1966
"L´Architectura della Cita". 
 En 1969 inicio los planos de un bloque de viviendas de cuatri pisos
que acabó de construir en 1973. Columnatas initenrrumpidas y cortes
de ventanas colocados de forma cuadriculada recuerdan a los
cuadros de De Chirico.
 En 1971 ganó Rossi, junto con Gianni Braghieri, el concurso para el
cementerio de San Cataldo de Modena, que empezó a construirse en
1980. Para la Internacionale Bauausstellung de 1984 en Berlín
presentó el bloque de viviendas de la Friedrchstadt, situada al sur, y
ganó el concurso para el planificado Deutsche Historiche Museum de
Berlín.
 Teatro flotante Teatro del Mondo (Venecia)
 Edificio de Viviendas Südliche Friedensstadt (Berlín)
 Cementerio de San Cataldo (Módena, Italia)
 Centro Comercial Torri Commerciale (Parma, Italia)
 Centro Direccional (Perugia, Italia)
 Teatro Lighthouse (Toronto, Canadá)
 Casa Pocono Pines (Mount Pocono, Pennsylvania)
 Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japón)
 Ópera Nacional (Génova, Italia)
 Conjunto de Viviendas Gallaratese (Milán)
 Arco Monumental (Galveston, Texas)
 Escuela de Arquitectura (Coral Gables, Florida)
 Viviendas Villette (París)
 Centro Comercial (Olbia, Italia)
 Rascacielos Peugeot (Buenos Aires, Argentina)
 Teatro Paganini y la ordenación de la Piazza della Pilotta (Italia)
 Museo do Mar de Galicia (con C. Portela; Vigo, España)
 En este texto se plantean dos principios básicos: la relación innegable que
existe entre espacio y sociedad, y la complejidad de la ciudad.
 En principio Rossi reconoce que la ciudad no debe ser entendida como la
suma de edificios y calles independientes de la vida humana, sino como
un elemento que juega un papel fundamental en la sociedad. Esto
significa que el espacio humano no es un contenedor sin significado, sino
que existe una estrecha vinculación entre éste y los comportamientos
tanto individuales como colectivos. El espacio se define en relación a los
seres humanos que lo usan, lo disfrutan, lo recorren y lo dominan.
 Procura acercarse a la ciudad y a la arquitectura de forma integral y
apreciarla desde su totalidad. Para él, el espacio urbano sólo puede ser
entendido si se pone atención a los múltiples factores que confluyen en él:
aspectos económicos y sociales, elementos culturales, características
topográfícas, entre muchos otros, es decir cuando se estudia la ciudad o
cuando se construye en ella es preciso tomar en cuenta el carácter
complejo de la ciudad, la multiplicidad de dimensiones que la conforman.
 Ante las formas de hacer ciudad y arquitectura caracterizadas por el
desentendimiento del contexto, la historia y la memoria colectiva, parece
urgente trabajar desde distintos frentes por una "humanización de la
arquitectura". 
 En sus construcciones prima la repetición y sus formas
son monumentales y simples (cúbicas), pero en el
exterior, emplea materiales lujosos y de color y exhibe
motivos figurativos e historicistas.
 Diseñador y arquitecto estadounidense, nacido en Indianápolis, Indiana. Se
formó en las universidades de Cincinnati y Harvard. Su capacidad innata para
dibujar y pintar se convirtió en la base sobre la que desarrolló su talento
arquitectónico. Después de realizar sus estudios de posgrado en Harvard, 1959,
obtuvo una beca en la academia de los Estados Unidos en Roma. Al
profundizar en la arquitectura y pintura clásicas modificó sus puntos de vista a
la hora de proyectar. En 1962, Graves volvió a su país para ser lector en
arquitectura por la universidad de Princeton. Más tarde fue profesor asistente y
asociado hasta llegar a ser titular en 1972. Graves discutió con otros jóvenes
arquitectos sobre la naturaleza de la arquitectura y su relación con el medio
ambiente y los problemas urbanos. Trabajó con Peter Eisenmann en el New
Jersey Corridor Study, una ciudad imaginaria que se extendería desde Nueva
York hasta Filadelfia. Graves y Eisenmann tomaron parte en importantes
exposiciones en Nueva York, y en 1972 se asociaron con otros tres
prometedores arquitectos, llamándose los five. El libro donde resumían la
primacía de la forma sobre la tecnología se convirtió en el foco del debate
arquitectónico contemporáneo. Graves ha diseñado murales, carteles,
alfombras, vestidos, menaje y muebles, además de casas, galerías de arte y
edificios a gran escala. Se ha inspirado en la arquitectura mediterránea y en los
modelos clásicos, mezclándolos con la influencia de los maestros
contemporáneos. Entre sus más importantes obras, destacan el edificio
Portland, en Oregón, terminado en 1982; la biblioteca regional San Juan
Capistrano en California, dentro de un estilo colonial español y el edificio
Humana, en Louisville, Kentucky, un rascacielos en granito rosa. Uno de sus
principales encargos fue la ampliación del museo Whitney, en Nueva York,
durante la década de 1980. Sus dos primeros bocetos provocaron demasiada
polémica, pero su tercera propuesta preservó la esencia de la construcción en
granito gris que hizo el arquitecto húngaro Marcel Breuer, y la combinó con su
particular punto de vista. Entre sus últimas creaciones, está su ecléctico hotel y
recinto para convenciones, en el centro Walt Disney World Epcot, en Florida
 Bofill es uno de los representantes del estilo
posmoderno de la arquitectura actual. Sus obras
destacan por su capacidad para adaptarse al entorno,
algo que consigue en su Taller de Arquitectura gracias
al trabajo conjunto de sociólogos, ingenieros y
arquitectos.
 Barcelona, 5 de diciembre de 1939
 Arquitecto y urbanista español.
 Su madre, María Leví, es judía de origen veneciano. Su padre fue
arquitecto y constructor.
 Estudió primero en el Liceo Francés y luego en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona, de donde fue expulsado en 1957
por sus actividades políticas (era miembro del PSUC). A continuación,
marchó a Suiza y prosiguió sus estudios en la Universidad de Ginebra.
 En 1963 creó el Taller de Arquitectura, un estudio que cuenta con
sociólogos, además de arquitectos e ingenieros. Con este equipo de
profesionales Bofill estuvo en condiciones de abordar proyectos de
diferente naturaleza en muy diversas partes del mundo, adaptándolos
a las realidades culturales de cada lugar. En 1978 abrió un segundo
despacho en París.
 Es autor de: Espacio y vida, La ciudad del arquitecto y El dibujo de la ciudad.
 Ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 1985 fue elegido
miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos.
 Algería - Nueva capital para Argelia
 Ampliación del Aeropuerto del Prat (Barcelona)
 Hiperbólica Torre de Control (estructura hiperboloide),
Ampliación del Aeropuerto de Barcelona
 Torre Dearborn Center (Chicago)
 Sede principal de Cartier (París)
 Conjunto de viviendas (Luxemburgo)
 Hotel Vela, en el puerto de Barcelona.
 Pabellón Alice Pratt Brown Hall de la Escuela de Música
Shepherd (Houston)
 Cavas de Château Lafite (Médoc, Francia)
 Hotel du Larvotto (Mónaco)
 Ampliación del Aeropuerto de Barcelona
 Jardín del Turia, tramos IV y V (Valencia, España)
 Edificio de Shiseido (Tokio)
 Hotel Hilton (Sofía, Bulgaria)
 Teatro Nacional de Cataluña (Barcelona)
 Torres del Casablanca Twin Center (Casablanca, Marruecos)
 Conjunto residencial y comercial Le Capitole (Montpellier,
Francia)
 Complejo residencial Les Colonnes (París)
 Barrio residencial Port Imperial (Nueva Jersey)
 Palacio Municipal de Congresos (Madrid)
 Conjunto urbano Antigone (Montpellier, Francia)
 Edificio de apartamentos Walden 7 (San Just Desvern, Barcelona)
 Edificio de apartamentos El Sargazo, (Castelldefels, Barcelona)
 Renovación urbana (Burdeos, Francia)
 Auditorio Miguel Delibes (Valladolid)
No es tan sólo un edificio, sino una
forma de entender la vida. Bajo este
concepto nació hace justo 30 años el
proyecto del Walden 7, que quería
ser la materialización de una
Utopía. En este emblemático gran
bloque de Sant Just perceptible por
su tamaño y singularidad desde
diversos puntos de la comarca
residen unos 1.000 vecinos.

El estudio de Ricardo Bofill se encargó de dar forma a una
estructura de espacios abiertos, tanto en zonas comunes como en
el mismo interior de los pisos. Eran inicios de los 70, cuando
surgió una nueva concepción del espacio debido a la falta de
terrenos para construir y el encarecimiento de los mismos. Josep
Lluís Soler y Jordi Amigó, autores del libro Walden 7 i mig,
explican en su obra que en el contexto en el que nació el edificio
también contó “la necesidad de simplificar la vida cotidiana”, con
“la incorporación de la mujer al trabajo o la industrialización de
los procesos constructivos”. En la práctica se tradujo en la
configuración de espacios pequeños, similares a apartamentos,
donde la funcionalidad rige el carácter de cada estancia, abierta y
polivalente.