HISTORIA DEL ARTE

Siglo XVIII: Rococó &

Neoclasicismo
 Arte en el
Siglo XVIII

Contexto Histórico Estilo Rococó Estilo Neoclásico

Contexto Histórico
Absolutismo o Despotismo Ilustrado.

Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las Luces: La Ilustración, La

Razón, es la única vía para llegar a la verdad y la que nos permitirá
progreso.

Revolución Industrial: (1780-1870) Burguesía, Producción, Proletariado,

Capital,

Revolución Francesa: (1789) Ideales (Libertad, Igualdad, Fraternidad),

Fin del Antiguo Régimen, de una Sociedad de Estamentos a una Sociedad

de Clases;

Napoleón Bonaparte 1800-1815

Estilo Rococó
 Estilo Rococó
El término rococó proviene de la palabra francesa
"rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de
gran importancia para la ornamentación de interiores.

Es un estilo independiente que surge como reacción al

barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.

El Rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia

y por el empleo de colores vivos,
Arquitectura Rococó
Se caracteriza por la abundante decoración al interior y una
fachada simple;
Se utilizaron para esto falsas rocas adherida a las paredes
llamados rocallas;
Las cascadas y conchas fueron los elementos mas
representativos,
Se torna fresco y campestre dejando de lado el orden de lo
clásico;
Escultura Rococó

Se caracteriza por la mayor dulzura e intimidad de los

temas.
Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter, autor
de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo,
Pintura Rococó
Fragonard, "El columpio" 1767
Boucher, El baño de Diana.
Paret, "Carlos III comiendo ante su corte"
Watteau, "Embarque a Citerea" 1717
Marquesa de Pompadour (1756
Características del Estilo Rococó
Decoración, completamente libre y asimétrica;

Formas onduladas e irregulares.

Los elementos naturales

Los temas: las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las
aventuras amorosas y cortesanas.

Las composiciones son sensuales, alegres y frescas.

Los colores pasteles, suaves y claros.

La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y

sensual. (ej: Madame Pompadour)

Placer- hedonismo Estético

Estilo Neoclásico
Estilo Neoclásico

Fue un movimiento que surgió en Europa en el siglo XVIII al

producirse el desgaste de las culturas barrocas.

• Se trata de imitar los estilos usados en Grecia y Roma.

• La influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de

Pompeya y Herculano 1748.

•Trabajos de Winckelmann, sobre Grecia.

Se Manifestará tanto en la Arquitectura, en la Escultura y en la

Pintura sobretodo.
Descubrimiento del templo de Isis en Pompeya, de William Hamilton (Campi
Phlegraei: Observations on the Volcanoes of the Two Siclies). La estampa número 41
de este estudio sobre las ruinas de la antigua Pompeya es una buena muestra del
interés analítico por la naturaleza de los artistas del siglo XVIII. Su autor, un erudito
embajador inglés afincado en Nápoles, y cuya principal afición era la arqueología,
donó toda la colección que fue acumulando durante cuarenta años al Museo Británico
de Londres.
Arquitectura Neoclásica
Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la
sobriedad;

Énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita

de la fachada con tímpano central;

Predominio de la Horizontalidad;

Armonía, proporción y equilibrio;

Casita de Arriba Casita del príncipe
Juan De Villanueva
Fue mandado construir por Napoleón Bonaparte tras salir
victorioso en la batalla de Austerlitz. Su creador fue Chalgrin
Escultura Neoclásica

Los ideales estéticos y los procedimientos técnicos

son de la estatuaria antigua.

Buscan la Perfección

Equilibrio y Armonía

Artistas destacados:
– El italiano Canova
– Danés Thorvaldsen
– Bartolini
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c.
1800, Museos Vaticanos.
Antonio Canova. Teseo y el Minotauro
Pintura Neoclásica
Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI
italiano (Rafael).

En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y

adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo
puro, y el color es aplicado sólo como complemento.

El artista destacado aquí es Jeans Jaquest David.

 Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
1784
La muerte de Sócrates es una pintura de 1787 
Jacques-Louis David.
Marat asesinado 1793
Ambigüedad de David
 Jacques-Louis David
La coronación de Napoleón
629 x 976 cm
 Jacques-Louis David
Napoleón cruzando los Alpes 1825
 Influencia de los estilos en
Argentina

Academia de Bellas Artes de San Fernando

Influencia de la ilustración
Ideas de Belgrano y Rivadavia a cerca del Arte.
Poesía