Historia de la

Arquitectura 1
SISTEMA MIXTO SEGUNDA SESIÓN
Ubicación
Al sur de Europa Oriental

Siglo IX al II A.C

Antecedentes la cultura Cretense

Periodos históricos
1. Geométrico (siglos IX y VIII a. C.)
2. Orientalizante (VIII y VII a. C.)
3. Arcaico (VII y VI a. C.)
4. Severo (finales del VI y V a. C.)
5. Clásico (siglos V y IV a. C).
6. Helenístico (IV al II a. C.)
Pintura
Los griegos, como la mayoría de las
culturas europeas, consideraban la pintura como
una de las formas más altas de arte.

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre

paneles de madera.
En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de
sus artistas se debe casi por entero a los antiguos
historiadores, pues no se conserva de ella ni un
solo cuadro ni se conoce obra.
La pintura griega se divide en tres
periodos
El de formación y arcaico que dura hasta el siglo
V a. C.
El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y
parte del IV a. C.
El alejandrino o de difusión desde mediados del
siglo IV a. C. hasta dos siglos más tarde en que fue
Grecia conquistada por los romanos.
Edipo interrogado por la Esfinge
Edipo era un rey mítico
de Tebas, hijo
de Layo y Yocasta , sin
saberlo, mató a su
padre y desposó a su
madre.
Ánfora ática, decorada
con Heracles y el toro
Minos
Aquiles y Ayax jugando a los dados
Copa Ática decorada con Atletas
Corredores durante los Juegos
Panatenaico
Crátera con una escena
de preparación de un
espectáculo teatral
Escultura de la Antigua Grecia
2 tipos: sometida a la arquitectura y libre.

La escultura arquitectónica esta sujeta al orden

arquitectónico.

La escultura independiente fue muy abundante por su

mitología.
Escultura griega arcaica

Detalle de Kouros Rampin, c. 550 a. C., Atenas

Diosa de las serpientes», c. 1600 a.C., Creta
Caballo del
período
Geométrico, c.
775-600 a.C.,
Olímpia
Ídolo del período
Geométrico tardío, Tebas
Escultura griega clásica
La Escultura griega clásica ha sido
considerada durante mucho tiempo la cima
del desarrollo del arte escultórico en
la Antigua Grecia.
El clasicismo elevó al hombre a un nivel
de dignidad sin precedentes, al mismo
tiempo en que se le dio la responsabilidad de
crear su propio destino y ofrecer un modelo
de convivencia armonioso, un espíritu de una
educación integral para
una ciudadanía ejemplar.
Apolo, original.
Museo Arqueológico de
Olimpia.
Ejemplo de estilo severo.
Diadúmeno del Museo
Arqueológico Nacional de
Atenas.
Victoria de
Peonio de Peonio de
Menda en el Museo
Arqueológico de
Olimpia.
Afrodita Braschi,
versión de la obra
Afrodita de Cnido de
Praxíteles en la
Gliptoteca de Múnich.
Poseidón de ageladas
Detalle del Hermes con el niño Dioniso de Praxíteles (Museo Arqueológico de
Olimpia).
Detalle del Apoxiomeno de Lisipo (Museos Vaticanos).
Paris o Perseo de Eufránor.
Leda y el cisne de Timoteo.
Atenea de
varvakeion
Período helenístico
El cuarto período que es el de difusión se llama
también alejandrino y helenístico por corresponder
a la época de helenismo abierta por Alejandro
Magno.
En él, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente
en Pérgamo, Rodas, Tralles, Antioquía y Alejandría,
distinguiéndose por su realismo, alguna exageración en las
actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas y
cultivo por el retrato
Gálata moribundo
Gálata suicidándose con
su esposa
Laocoonte y sus hijos
Toro Farnesio es la denominación historiográfica de
la mayor escultura en bulto redondo de
la antigüedad clásica que ha llegado hasta la
actualidad (más de cuatro metros de altura y más
de tres metros de lado en la base, con un peso de
24 toneladas).
Escultura adosada a la arquitectura

«Portal de los Leones», c. 1300 a.C., Micenas

Escena de sympósion, 575-500 a. C.,
Templo de Atenea en Assos.
friso del Partenon o friso de las Panateneas. Esculpido en
el siglo V a.C, realizado en bajorrelieve con marmol, de
estilo clasico griego.
Templo de erecteo
Arquitectura en la Antigua
Grecia/tipología
La arquitectura griega antigua es la más conocida
por sus templos.
El segundo tipo importante de construcción que se conserva
en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre.
Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en
evidencia son la puerta de entrada procesional (propylon),
la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con columnatas
(stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el
monumento público, la tumba monumental (mausoleum) y
el stadium.
Los materiales
frecuentemente empleados en la arquitectura
griega fueron la madera, adobe, la piedra caliza y el
mármol, la terracota, para ornamentos; y metales,
especialmente el bronce.
Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron
estos materiales constructivos para edificios:
religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y
recreativos.
El adobe se reservaba para las construcciones más
pobres y sin importancia.
 Primera clasificación de los templos
templo in antis: sobre la
fachada se presentan dos
columnas entre dos tramos
de muro (ante) que
prolongan por delante las
paredes laterales de la cella
o naos;
anfitemplo «in antia»
(o doblemente in antis; o en
doble antis): es un templum in
antis con el opistodomo en la
parte diametralmente opuesta
respecto al pronaos;
templo próstilo: el frente
de la cella presenta
enfrente
una columnata (prostòon);
templo anfipróstilo: con
columnata delante y atrás
de la cella.
templo períptero: la
columnata (ptèron) rodea
los cuatro lados de la cella
creando un pórtico
cuadrangular (peristilo).
templo pseudoperíptero: con
columnas adosadas en los
lados como semicolumnas
o pilastras en los muros
externos de la cella que podía
de este modo ser realizada
con mayor amplitud
templo díptero: el pórtico
cuadrangular (peristilo)
presenta, también en los
lados largos, una doble fila
de columnas.
templo pseudodíptero: el
peristilo presenta una sola
fila de columnas, pero
puesta a doble distancia
respecto a los muros de la
cella, es decir cuando el
templo está rodeado por
una columnata de amplitud
de dos intercolumnios.
Al templo sin columnas que lo rodeasen se le
llama astilo.

templo monóptero: cuando el templete tiene una

forma circular y carece de cella.
templo a tholos (o monóptero-
períptero): cuando el templete
circular está provisto de cella.
Segunda clasificación de templos
áptero: sin columnas.
dístilo: con dos columnas en el frente.
tetrástilo: con cuatro columnas en el frente.
hexástilo: con seis columnas; la mayoría de los
templos griegos clásicos eran hexástilos.
octástilo: con ocho columnas; un ejemplo es
el Partenón.
decástilo: con diez columnas.
dodecástilo: con doce columnas.
 Ordenes clásicos:
DORICO
Dimensiones
(m = módulo)

Orden Entablamento Cornisa 1+½m

completo 4m Friso 1+½m
20 m
Arquitrabe 1m
Columna Capitel 1m
16 m Fuste 14 m
Basa 1m
Templos Dóricos,
En el siglo VI a.C. se construyeron algunos de los
más importantes templos dóricos.

los elementos decorativos parecen ser

reminiscencias de lo que en otro tiempo habían
sido vigas, remates, o cubiertas de madera.
Es en los elementos del
alzado en lo que los distintos
órdenes se diferencian.
En el dórico las características básicas son el
empleo de columnas estriadas, que disminuyen de
grosor conforme van elevándose, para de esta
forma corregir los problemas de perspectiva (algo
común con los otros órdenes).
A su vez, se apoyan directamente sobre el
estilóbato sin uso de ningún tipo de base y tienen
un capitel formado por una moldura cóncava
llamada equino y otra cuadrada llamada ábaco.
Sobre esta última descansaría el entablamento,
compuesto por arquitrabe continuo, y friso dividido
en metopas y triglifos (elementos que recuerdan
claramente los antepasados en madera).
 Por último se situaría la cornisa, que tendría
generalmente forma triangular y que encerraría un
frontón en el que habría representadas escenas
relacionadas con la divinidad del templo.
 Orden jónico
Dimensiones
(m = módulo)

Orden Entablamento Cornisa 1+¾m

completo 4+½m Friso 1+½m
22 + ½ m
Arquitrabe 1+¼m
Columna Capitel 1m
18 m Fuste 16 m
Basa 1m
El orden jónico
Nacido, en las tierras de Jonia.
A mediados siglo VI se tienen algunos ejemplos importantes de edificios jónicos, como e templo
de Artemis de Éfeso, o el de Hera en Somos.
Sin embargo, va a ser en el siglo V a.C., cuando más difusión alcance,
creándose en el Ática un estilo jónico propio.
La composición del alzado jónico es la siguiente:
Sobre el estilóbato se alza la base de la columna,
compuesta por varias molduras cóncavas y
convexas que se combinan de distintas formas
dependiendo del edificio.
Las columnas, disminuyen de grosor según se elevan
y acaban en un capitel con dos volutas, sobre el que
se apoya un ábaco más fino que en el dórico, que da
paso a un arquitrabe liso compuesto de tres partes,
que a su vez tiene encima un friso continuo decorado
con relieves narrativos y sobre el que descansa la
cornisa que generalmente tiene forma triangular y
alberga un frontón lleno de representaciones.
En el orden jónico suelen encontrar cabida una
mayor cantidad de elementos decorativos que en el
dórico, concentrándose un gran número de
adornos de tipo vegetal en la zona del capitel y en
la cornisa.
ORDEN CORINTIO
Dimensiones
(m = módulo)
Orden Entablament Cornisa 2m
completo o
Friso 1+½m
25 m 5m
Arquitrabe 1+½m
Columna Capitel 2+⅓m
20 m
Fuste 16 + ⅔ m
Basa 1m
Orden Corintio
El último de los órdenes clásicos en desarrollarse
fue el que más uso de la decoración hizo,
consiguiendo a veces crear composiciones
excesivamente recargadas en las que hasta el
último detalle es cuidado.
Nacido de las ideas de
arquitectos jónicos a inicios
del siglo IV a.C.
En un primer momento parece que se desarrolló sobre pequeños
edificios de forma circular, pero con las conquistas de Alejandro Magno
y la expansión del mundo griego, encontró otros lugares donde
proliferó, convirtiéndose de esta manera en el estilo arquitectónico
dominante en el periodo helenístico y romano.
El orden corintio fue bastante menos estricto que
los dos anteriores, dejando mas libertad para el
juego de composiciones de los diferentes
elementos arquitectónicos.
Sus características principales se encuentran sobre
todo en su capitel, formado por lo que es una
imitación directa de la naturaleza, al representarse
las hojas del acanto de las que generalmente salen
cuatro volutas, una en cada esquina.
A su vez, el ábaco corintio no es una moldura plana
y de base cuadrada, sino que todos sus lados son
convexos, situándose los ángulos salientes justo
encima de cada voluta.
diferencias
Templos Doricos
El templo dórico es el prototipo de templo griego. se difundió por todo el mundo griego.

Sus dimensiones y proporciones son, en general, equilibradas y armoniosas.

Paestum, Basílica y Templo de Neptuno (Foto de Giorgio Sommer,
1834-1914).
El templo griego: una arquitectura donde el interior interactúa con el exterior.
El Partenón
(literalmente «la residencia de las jóvenes», es
decir, aquí «la residencia de Atenea Partenos») es
uno de los principales templos dóricos que se
conservan, construido entre los
años 447 y 432 a. C.
Sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de
largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4
metros de altura.
Está dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los
atenienses consideraban su protectora.
Templo Jónico
ATENEA NIKE
Templo de Artemisa (Éfeso)
Modelo del Templo de Artemisa, Parque de las
Miniaturas, Estambul, Turquía.
Teatros
El segundo tipo de edificio griego en orden de
importancia, después de los templos, son
los teatros, siendo los primeros edificios en
Occidente destinados a espectáculos. Cada ciudad
griega contaba con uno.
Los teatros se usaban tanto para reuniones
públicas como para interpretaciones dramáticas.
Se construían al aire libre, sobre una colina en las
afueras de la ciudad.
Las gradas tenían forma semicircular y se
asentaban en la ladera de un cerro.
Conseguían teatros que podían acomodar hasta
15.000 espectadores.
Los propileos
son una entrada monumental con columnas a un
edificio o recinto cerrado
Ágora
(del griego ἀγορά, asamblea, de ἀγείρω, reunir) es
un término por el que se designaba en la Antigua
Grecia a la plaza de las ciudades-estado griegas
(polis).
Era un espacio abierto, centro
del comercio (mercado), de la cultura y
la política de la vida social de los griegos. Estaba
normalmente rodeada por los edificios privados y
públicos más importantes, como las stoas (pórticos
columnados), pritaneos (oficinas
administrativas), Bouleterión .
Estoa
Stoa (στοά, palabra griega, transcribible como stoá, en
plural stoai, castellanizable como "estoa", y traducible como
"pórtico") es una construcción propia de la arquitectura
clásica, una de las más sencillas: un espacio arquitectónico
cubierto, de planta rectangular alargada, conformado
mediante una sucesión de columnas, pilares u otros
soportes, y, en su caso, muros laterales.
Roma
HISTORIA DEL ARTE
Introducción
Continuación y perfección del arte griego y etrusco.

Mejora ideológica.
Desde el punto de vista cronológico, el arte
romano se desarrolló con desde el siglo VI a.C hasta
el siglo II de nuestra Era.
Arquitectura Romana
Se generan nuevos ordenes arquitectónicos destacando el
toscano.

Aprovechan de forma magnifica el arco.

Recibieron influencia helenística y hasta mesopotámica.

Es uno de los testimonios más significativos de la civilización romana.

Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que

ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.

La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas

constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy
semejantes a miles de kilómetros unas de otras.
Tipología arquitectónica en Roma

Teatro romano de
Mérida
Teatro de Marcelo
Teatro de pompeyo
 Basílicas.
Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales
tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus
naves (central y laterales) para el público, su transeptum o
chalcidicum para los abogados su absis o exedra para el
tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o
galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.
Basílica de Majencio
Basílica Emilia
Arcos triunfales.
Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se
derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose
permanentes los construidos durante el Imperio.

También se elevaban estos monumentos lo mismo que las

columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos
gloriosos.
Arco de
Constantino
, Roma, 315
.
Arco de Bará, España
Las termas romanas
Son recintos públicos destinados a baños típicos de la
civilización romana.

En las antiguas villas romanas los baños se

llamaban balnea o balneum y si eran
públicos thermae o therma.
Baños públicos
romanos en Bath,
Inglaterra.
Reconstrucción
posterior del área
de baños.
Vista parcial de las ruinas de las termas
de Caracalla en Roma.
Anfiteatros
Es un tipo de lugar público de la civilización romana,
utilizado para espectáculos y juegos.

Los más antiguos se construyeron en Etruria y Campania y

datan de finales del siglo II a. C. Este tipo de edificio es una
creación romana, y no tiene antecedentes ni en Grecia ni
en Asia Menor.
Anfiteatro de El Djem. Tunez, Africa
Anfiteatro romano de Tarragona.
 Circos.
Servían para las
carreras de carros
como los
griegos hipódromos p
ero tenían una espina
o muro coronado de
estatuas a lo largo de
la línea media.
naumaquia
La palabra (en latín naumachia, del griego antiguo
ναυμαχία/naumajía, literalmente «combate naval»)
designaba simultáneamente en época romana tanto al
espectáculo en el que se representaba una batalla naval
como a la piscina, o el edificio, en el que ésta se
escenificaba.
El acueducto
es un sistema o conjunto de sistemas de irrigación que
permite transportar agua en forma de flujo continuo desde
un lugar en el que está accesible en la naturaleza hasta un
punto de consumo distante.
La calzada romana
Era el modelo de camino usado por Roma para la
vertebración de su Imperio.

La red viaria fue utilizada por el ejército en la conquista de

territorios y gracias a ella se podían movilizar grandes
efectivos con una rapidez nunca vista hasta entonces.
En el aspecto económico desempeñó un papel fundamental,
ya que el transporte de mercancías se agilizó notablemente.

Las calzadas también tuvieron gran influencia en la difusión

de la nueva cultura y en extender por todo el Imperio la
romanización.
Puentes
Foro Romano
la zona central donde se encuentran las instituciones de
gobierno, mercado y religión.
Especiales. Panteón romano
El Panteón de Agripa o Panteón de Roma es un templo de
planta circular erigido entre los años 118 y 125 d. C.,
dedicado a todos los dioses.

(la palabra panteón, de origen griego significa «templo de todos los dioses
Cloaca Máxima
Era una de las redes de alcantarillado más antiguas
del mundo.
Construida para drenar y eliminar los desperdicios de
una de las ciudades más populares del mundo,
llevaba un afluente hacia el río Tíber, que fluía junto a
la ciudad.
Escultura romana /tipos: Retrato

La preferencia por el busto y la cabeza es un rasgo cultural

típico romano que creó un enorme mercado en toda la
cuenca mediterránea, y se explica primero, por razones
económicas, pero también por el convencimiento de una
mejor identificación individual que prevaleció entre ellos.
Para los romanos era la cabeza y no el cuerpo ni los trajes o
accesorios, los atributos del centro de interés en el retrato.
Detalle de
un busto de Marcus Porcius
Cato Uticensis, circa 80 a.C.
Retrato monumental
del
emperador Constantin
o el Grande
Un ejemplo de ello es el 'Busto de Antinoo',
encontrado en su tumba junto con el resto de objetos
dedicados a su persona. Este hallazgo fue llevado a
cabo en 1998, en Villa Adriana, actual Tívoli.
Retrato de matrona de
la dinastía Flavia, con la
técnica de perforación en
el peinado.
Estatuas
La estatua de 'Augusto de
Prima Porta' muestra al
emperador romano en una
majestuosa pose que
combina la tensión y
la relajación de
sus músculos. Esta escultura
fue descubierta en 1863, en
Villa de Livia, Roma, donde
se cree que fue encargada
por la mujer de César
Augusto tras su muerte. Sus
más de dos metros de alto
suponen una de las mayores
atracciones de los museos
del Vaticano
 Sarcófago decorado con una escena de lucha
entre romanos y germánicos, c. 180–190. Museo
Nacional Romano.
Sarcófagos
Relieves arquitectónicos
En la tradición de los altares monumentales, columnas
conmemorativas y arcos triunfales, los relieves decorativos
empleados en estas arquitecturas fueron un campo fértil
para el desarrollo de un estilo narrativo típico de los
romanos.
Camafeos
En estos géneros menores, los camafeos son los más
lujosos, limitados a las clases altas y eran usados
generalmente como joyas. Tallados en piedra semipreciosa
como la ágata, calcedonia, jase, amatista y ónix.
juguetes
Los juguetes se encuentran en todas las culturas, y los
romanos no fueron una excepción. Referencias literarias
abundan a partir del período helenístico, y todo indica que
hubo una enorme variedad de objetos destinados al
entretenimiento de los niños, desde las tradicionales
muñecas hasta los carritos de ruedas, muebles, figuras de
guerreros y animales, e incluso casas en miniatura de metal,
madera o terracota. Los juguetes son objetos excelentes
para el estudio de las condiciones económicas y sociales de
la época
Muñeca articulada, marfil, Museo
Nacional Romano.
 Uso del color como un recurso mimético y
expresivo

Como complemento del trabajo de la talla de la piedra o el bronce

fundido, el efecto final de la pieza de la escultura era modificado con la
adición de policromía en la superficie, una práctica heredada de los
griegos y realizada comúnmente, como lo demuestran los relatos
históricos, y que daba a las esculturas un aspecto diferente de cómo
las vemos hoy en los museos, de piedra y bronce solamente
Moderna reconstrucción de
la policromía original en una
réplica de un retrato de
Calígula.