El Barroco

Introducción. (Leer el alumno)

· Concepto peyorativo
· Localización: Roma, Cortes absolutistas y Reforma protestante.
· Cambios de pensamiento:, naturaleza cambiante, relativismo individual frente al Humanismo.
· Arte y Contrarreforma, popularización del Arte.
· Siglo de crisis demográfica, económica, social y político-militar.

Tipos de Barroco
1.- Arte barroco Italiano, cortesano, más clásico y católico. Es también el que se hace en las principales
cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte más sensual que conceptual, de carácter monumental
y decorativo.
2.- Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte más absolutista de todas: la francesa, un
barroco al servicio de Luis XVI.
3.- Barroco hispánico. Se da en España, Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico, naturalista, efectista,
teatral y muy simbólico, busca efectos en general y subyace en él todo un sustrato ideológico.
4.- Barroco de los países protestantes. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista,
realista, cargado de simbolismos y destinado no al poder sino a la sociedad burguesa. Es sobre todo
pintura.
 El Barroco Italiano
Características Generales
· Arte de teatro y propaganda
· Eclesiástico y absolutista.
· Popular, simbólico e iconográfico.
· Unidad artística: Baldaquino o Transparente.
· Encubrir y engañar, realidad por fantasía.
· Dinámico, provisional, fugaz y subjetivo.
· Elementos clásicos pero cambiados.
· Arte en la calle, provisional.

Arquitectura Periodización

 lº- Periodo de transición. 1600-1625. Todavía hay rasgos manieristas. El mejor representante de
esta transición es Maderna (1556-1629).

 2º- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El más importante en esta época es Jean Lorenzo
Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599-1667)

 3º- Barroco tardío y Rococó. 1675-1750. Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683).
 Comentario
El Barroco Italiano: Arquitectura
Maderna: Remodelación de San
Pedro Vaticano. (1603-09)
· Planta: Tras el Concilio de
Trento= Cruz latina: 3 naves
separadas por grandes arcos de
medio punto.
· Fachada: Un cuerpo con ático y
frontón al centro. Fachada como
soporte de la cúpula. 2 pisos con 3
puertas y balcon de las bendiciones.
 El Barroco Italiano: Arquitectura
Bernini y Borromini
Bernini. (1598-1680)
· Artista completo y precoz
· Vida de éxito. Carácter jovial
· Talento para crear con rapidez. Práctico.
· Arte al servicio del poder: 8 papas,
cardenales, Luis XIV. Protegido de Urbano
VIII.
· Nace en Nápoles, de padre escultor, parte del
Manierismo y de la escultura helenística.
· S.t. escultor pero pinta y construye (el Miguel
Angel del XVII)
Borromini (1559-1667)
· Melancólico y obsesivo, cada obra era su obsesión.
· Prefiere no depender del dinero ni de mecenas
para tener más libertad.
· Trabaja con Bernini en el Vaticano: disputas,
explotación, plagio y en 1634 va por su cuenta.
· Órdenes pobres: filipenses, agustinos,
franciscanos, surgidas de la Contrarreforma
· Ideas geniales con materiales pobres y espacios
limitados.
· Murió suicidándose y sin reconocimiento en vida.
 El Barroco Italiano: Escultura
Características Generales
· Naturalismo y plasmar la realidad pero sin idealización
· Momento concreto y pintoresco, segundo contenido y significativo.
· Fugacidad y movimiento combinados, dinamismo pero no en potencia sino en acto
· Es sobre todo Bernini. Hay otros como E. Maderna, F. Mochi, Pietro Tacca, etc pero son secundarios.

Renacimiento Barroco
 Simetría  Asimetría y varios puntos de vista.
 Plasticidad  Pictoricismo, detallismo
 Naturalismo idealizado  Naturalismo pleno
 Estatismo (o movimiento en potencia)  Movimiento en acto.
 Retrato idealizado  Retrato espiritual.
 Superficies tersas  Superficies de varias calidades
 El Barroco Italiano: Pintura
Características Generales
· Naturalismo integral, realidad total, incluso lo feo, s.t. Realidad cambiante
· Movimiento, diagonalidad, profundidad con escorzos o perspectiva aérea
· Efectismo, teatralidad, dramatismo
· Ilusionismo, engaños ópticos para amplificar el espacio (techos)
· Luz selectiva (tenebrismo), dramatiza la escena y difumina los contornos.
· Perspectiva aérea, planos lumínicos, gradación ambiental de los objetos.
· Calidades táctiles contrastadas
· Dos escuelas: Caravaggio y los Carracci.

Caravaggio
1573-1610. Su vida la dividimos en tres fases
· 1590-97: Roma fase de formación, influjo manierista y veneciano
· 1597-1606: Madurez, tenebrismo, innovación (Roma).
· 1606-1610: Crímenes, errante, muere asesinado. Casi no hay obras.
 El Barroco Italiano: Pintura
Los Carracci
· Significan la continuidad, el éxito, el arte oficial.
· Pintan para las grandes familias (Caravaggio sólo pinta para
pequeñas iglesias o élites cultas)
· Son dos hermanos y un primo de Bolonia: Ludovico, Anibal y
Angostiño
· Toman lo mejor de los maestros clásicos. Hacen un Barroco clasicista
· En el Techo del Salón del Palacio Farnesio crean marcos al
fresco parecidos a la Sixtina, con figuras muy miguelangelescas.
Fin
Pietro de Cortona
· Forma parte de la pintura decorativa
mural que nace con los Carracci y que
produce especialistas en techos como
Cortona y Pozzo.
· En el Salón del Palacio Barberini está
esta Glorificación del Papa Urbano
VIII.
· Es un Barroco teatral, decorativo y festivo
· Había que cubrir todo el techo y lo llena
de efectos ilusionistas con arquitecturas
ficticias, escorzos y perspectiva lineal
 El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini
Baldaquino
· Obra total. · Copiado en todo el mundo
· Sustituye al retablo. · Saca el altar al crucero
· Simboliza el centro de la cristiandad · Conmemorativo y funerario

Baldaquino
· Símbolo de poder (Barberini)
· Intermediario Cúpula-espectador
· Origen romano
 El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini
San Andrés del Quirinal
· Planta elíptica con capillas alrededor y altar resaltado al exterior.
· La fachada es otra elipse tangente y contrapuesta. Ruptura
constante de líneas
 Plaza de San Pedro Vaticano
· Todo el espacio que quiso
El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini
· ¿Cómo adosarla a la fachada? Plaza independiente
· Brazos de la Iglesia acogiendo a la multitud
· Grandes pórticos adintelados con orden dórico y con acróteras.

Comentario
 El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini
San Carlos de las 4 fuentes
· Para los trinitarios. Desapareció el convento y sólo
queda la Iglesia
· Solar en esquina con fuente en chaflán.
· Planta: nueva, original, dinámica, curva y
contracurva, adaptada.
· Interior: columnas adosadas que separan tramos
de muro cambiantes
· Cúpula elíptica con casetones irregulares
· Fachada ondulante, cóncava-convexa: ruptura de
planos.

Comentario
 El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini

Oratotio de los Filipenses

· Planta cuadrada y sencilla, dividida en patio,
iglesia y pasillo central
· Borromini se centra en la fachada. Fachada de
palacio urbano pero alabeada y coronada por un
frontón nuevo: mixcilíneo.
 El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini
San Ivo alla Sapiencia
· Único encargo papal. Homenaje del
Cristianismo a la Sabiduría
· Espacio delimitado entre dos alas: armonizar
· Planta: dos triángulos, estrella de David,
interior exagonal y exterior mixcilíneo
· Fachada cóncava y renacentista para
armonizar.
· Desproporción Cúpula-Tambor-Linterna.
Ruptura con la fachada
El Barroco Italiano: Escultura

Apolo y Dafne
· Metamorfosis de Ovidio (Mitología)
· Parálisis en momento crucial.
· Dinamismo, carrera, bloque
asimétrico, diagonalidad
· Ensamblaje, piezas fuera del bloque

Ampliación
 Comentario

El Barroco Italiano: Escultura

David
· Se inspira en el de Miguel Ángel pero con distinta concepción
· También en mármol pero con escala más pequeña
· Del movimiento en potencia al movimiento en acto
· El segundo más representativo: rostro, máxima torsión
· Eje diagonal, muchos puntos de vista, ensamblaje
· Tres siglos con tres Davides
 El Barroco Italiano: Escultura
Tumba del Papa Urbano VIII
· Ábside de San Pedro. Se convierte en modelo
· Tres ideas jerarquizadas con tres materiales y tres colores
distintos : el Papa, el Sarcófago y las alegorías (Justicia y
Caridad)
· Esquema piramidal
· Esqueleto arrancando el cartel: efectismo, morbosidad
barroca, fugacidad y fama efímera
 El Barroco Italiano: Escultura
El éxtasis de Santa Teresa
· Brazo izquierdo del crucero de Santa María de las Victorias
· Toda la capilla del crucero se diseña en función de la escultura
· Escenografía y teatralidad barroca, luz real, volumen colgado
e indefinido.
· Integra pintura, escultura y arquitectura
· Tema Barroco: órdenes, misticismo y milagro
Descripción:

Ampliación
Comentario
 Caravaggio
El Barroco

Baco
· Transición Manierismo-Barroco
· Tema clásico, esquema triangular
· Reposo, luz uniforme, línea
concreta
· Lo nuevo: realidad cambiante,
corona de pámpanos de vid, hojas
secas y verdes, minuciosidad y
realismo.
· Calidades táctiles contrastadas,
frutos, cristal, etc.
 Caravaggio
El Barroco Temario Comentario

Ampliación

La vocación de San Mateo

· De la segunda fase
· Escena religiosa por escena de taberna, cotidiana
· Ropas del S.XVII, rostros vulgares, ambientación popular
(Populismo contrarreformista)
· Lo más importante es la luz, realista y simbólica a la
vez.
· Realista por que es dura y crea contrastes
· Simbólica porque selecciona gestos, dramatiza la
escena y es luz divina
 Caravaggio
El Barroco

La Conversión de San Pablo

· Presenta el tema muy irreverente,
mal gusto
· Luz manipulada, cenital pero
antinatural
· Luz también selectiva y simbólica
· Populismo en los rostros (anciano)
· Composición asfixiante
(caballo+dos figuras)
· Escorzo de Saulo, poco heroico.
El Barroco Caravaggio

La muerte de la Virgen
· Irrespetuoso, Virgen sin atributos,
mujer ahogada, pálida, desencajada,
vientre hinchado.
· Los apóstoles son ladrones vulgares,
con rostros que el pueblo identifica
rápidamente
· Luz selectiva: Rostro de la Virgen,
gestos, manos, calvas.
· Teatralidad, dramatismo, efectismo,
contrarreforma