DISEÑO GRAFICO

Diseño gráfico Actividad creativa y técnica que consiste en transmitir ideas por
Medio de imágenes, El diseño gráfico es una actividad que consiste en
proyectar comunicaciones visuales mediante el uso de texto, imagenes, libros,
carteles, afiches, folletos y simbolos.
Destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos
determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas.
También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, o diseño visual.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de
diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo
de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores
humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño
gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web,
diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, entre otros
ETIMOLOGIA
La palabra "diseño"se usa para referirse al proceso de programar, proyectar,
coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a
la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa
también en relación con los objetos creados por esa actividad.
El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo
de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La
palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de
objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces,
"gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como
puede ser el caso en otros contextos.
Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño
gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales
y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño
gráfico es un objeto creado por esa actividad.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con

propósitos específicos tienen su origen en las pinturas
rupestres del Paleolítico 15.000 - 10.000 BC
Bisonte de Altamira, Cantabria, España.
CAZA DE BÚFALOS, TASSILI N'AJJER, SÁHARA, ARGELIA.
• Siglo II (año 105 d.C. China) El ministro llamado Tsai Lun (Cai
Lun) - crea el papel por medio de la separación de fibras de las
cortezas de arboles o con madera, trapos y redes de pesca y
ropa desgastadas.
• También se preocupo por la elaboración a escalas del papel.
• La creación del papel es importante en el diseño grafico por
que a partir de hay se puede plasmar estos concepto que se
pretenden trasmitir, de esta manera se puede transporta la
información.
Johannes Gutenberg a mediados de 1400 en el Sacro Imperio
Romano Germánico invento el tipo móvil o mas conocido como la
imprenta
A partir de aquí es un salto importante por que permitió la
reproducción de la información o de los elementos que se
desean transmitir , ya que se hace de forma automática
Su trabajo más reconocido es la Biblia de 42 líneas (se refiere al
número de líneas impresas en cada página), que se considera el
primer libro impreso con tipografía móvil
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran
como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación
gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado
de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir,
aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas"
contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
 HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO GRÁFICO
Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de
producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que
constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas
digitales se han impuesto por completo.
Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital
de documentos— son:
1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o
Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más
domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.
2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator,
CorelDraw, Inkscape o Freehand.
3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o
Gimp.
UN DISEÑADOR ES:
Un tipo especial de comunicador, capaz de tomar palabras e imagenes ordinarias y
traducirlas en un mensaje accesible, atractivo y significativo.

La meta del diseñador es :

Es crear una representacion visual de la informacion con un sentido de orden y
claridad que hacen mas facil que el espectador comprenda.

Un desiñador debe Evolucionar:

Con el fin de sobrevivir y servir mejor a sus clientes.

En fin:
Para definir que es el diseño grafico tenemos que entender multiples disciplinas, y
ese compendio de diferentes disciplinas es el que genera el concepto de diseno
grafico.
AREAS DE HABILIDAD DEL DISEÑO GRAFICO
• Artes visuales :
Fotografia, ilustraciones, pintura, pictogramas, etc.
• Tipografia:
Establecer, organizar y diseño e tipos.
• Composición de pagina:
La disposición visual de los elementos en una pagina.
DEBER HACER UN CALIGRAMA
COMO CREAR UN GRAN DISEÑO
No hay una formula matematica que permita generar
automaticamente ese gran diseño ideal , esos algoritmos no
existen. Sin embargo existen unas series de pautas que nos
ponen en camino para poder crearlos.
Esas pautas se pueden denominar las 3F :

Del Ingles:
FORM, FEELING , FUNCTION

Que significa :
Forma, Sentimiento, Funcion.
FORMA:
Hace referencia a ese aspecto estructural del diseño que se esta
creando.

DEBE:
• Ser visualmente muy atractivo
• Los colores deben estar en armonia
• Las tipografias deben ser bien elegidas

Frase: El diseño no es solo lo que se ve y se siente. El diseño es como funciona.

STEVE JOBS
SENTIMIENTO:
Se refiere al mensaje que vamos a transmitir .

DEBE:
• Transmitir un mensaje.
• Cambia el estado de animo del receptor
• Evoca la respuesta emocional adecuada.

Frase: ”Todo tiene una personalidad: todo mensaje tiene una señal emocional.
Aun cuando esto no sea la intencion del diseñador, las personas que ven un
sitio web tiene su personalidad y experimentan emociones.”
DONALD. A NORMAN.
FUNCION O LA FUNCIONALIDAD:
Es el resultado de la accion que nosotros queramos que el
espectador tenga.

DEBE:
• Servir al proposito con el cual estamos diseñando.
• Ser facil de leer y entender.
• Deber ser facil de ejecutar (impresion, embalaje, etc.)
El hacer cosas complicadas a veces no es tan util.

Frase: ” Un formulario sin funcion es solo una hoja de papel,

no tiene utilidad ”
DESCONOCIDO
 GRANDES
EJEMPLOS DEL
DISEÑO
COMO DEBE SER UN ANUNCIO
• Simple y emblematico
• Representativo de la marca
• Capaz de contar una historia con el minimo numero de palabras
o sin palabras
ANUNCIOS IMPRESOS
UNA TARJETA DE PRESENTACION

Debe ser:
• Limpia, elegante y legible.
• Informativa. (Tiene que transmitir una informacion)
• Tiene que ser unica (para que destaque)
DOBLE FUNCIONALIDAD
FOLLETO
Debe ser:

• Organizado y visualmente atractivo

• Creado en el usuario final (esto indica que dependiendo a la
edad del usuario la letra puede ser mas grande o mas pequeña).
• Facil de leer.
 FOLLETO
Es un elemento en el cual transmitimos una informacion concreta.
Se puede apreciar en el siguiente folleto la portada, contra portada, zonas
de interior, etc.
Por otro lado en este ejemplo se a usado muchos color, textos
remarcados claros y concisos.
En este otro el texto es mucho mas pequeño es mucho mas
delicado tiene que leerse, sin embargo la concesión del diseño
es mucho mas limpia y mucho mas suave
LOGOTIPO
Es la imagen de una empresa en si es algo concreto representativo
figurativo que nos indique cual es la actividad que va a tener esa
empresa en concreto
Podemos utilizar diferentes colores o tambien tenemos que
intentar en todo momento , que estos logotipos sean funcionales
si eliminamos esa informacion del color.
Lo que esta claro es que la actividad que tenga nuestra empresa
deberia estar relacionada con la imagen que estamos
proporcionando.
Debe ser:
• Reconocible al instante.
• Reutilizable facilmente. (puede usarse facilmente para poderlo
serigrafiar, usar en lona.)
• Atemporal y apropiado (no limitar temporalmente al logotipo.)
 Deber crear un logotipo
TEMA:
PIZZERIA
DEBE SER A COLOR.
SOBRE CARTULINA BLANCA
TAMAÑO A4
OJO: Que se pueda hacer en serigrafia.
QUE EL LOGOTIPO VENDA EL PRODUCTO .
MARTES 27 / 06/2017
DISEÑO Y COMPOSICION
Para obtener un buen diseño hay que tener una buena composicion.
Esta composicion se basa en seis principios basicos:

• Equilibrio
• Proximidad
• Alineacion
• Repeticion
• Contraste
• Espacio en blanco
EQUILIBRIO
Es la ponderación visual de un diseño (debe estar acorde e
uniforme).

Tres maneras de equilibrar:

• Simetrico
• Asimetrico
• Radial
EQUILIBRIO SIMETRICO
Visualemente igual en todos los lados a partir del eje central.
EQUILIBRIO ASIMETRICO
La ilusion es de igualdad
EQUILIBRIO RADIAL
Disponer alrededor del punto central.
Deber Realizar un ejemplo
de simetria y asimetria a
mano.
Hoja A4
B/N
PROXIMIDAD
Agrupan los elementos y los espacios que lo representan.

En este caso es muy complicado mezclar ambos elementos si no

tiene una linea comun
ALINEACION
Nos permite Mantener objetos constantemente alineados unos con otros.
Cuando nosotros alineamos esos elementos conseguimos armonía visual.
Las rejillas son muy importantes a la hora de diseñar, ya que esas rejillas
van a permitirnos que la distancia entre diferentes objetos sea siempre
la misma. Y de esta manera respetar la organización y el alineado de los
elementos.
REPETICION
Va a permitir darle ritmo a un Diseño.

Cuando diseñamos cualquier cosa tenemos que buscar una línea común.
En el ejemplo anterior podemos ver esa composición blanco y negro
Se alterna de pagina izquierda a pagina derecha pero permanece constante y de
esa manera el espectador esta acostumbrándose a la manera en la que
estamos mostrando esa información.
De ese modo cuando quiera ver un elemento en concreto Va a saber donde esta ese
elemento ya que se a repetido la misma estructura a lo largo de esa publicacion
CONSTRASTE
Se da creando Distinción en los diferentes elementos y de esta manera
destacar las diferencias entre ellos.
CONSTRASTE EN LA TIPOGRAFIA
CONSTRASTE EN EL TAMAÑO
CONSTRASTE EN EL COLOR
ESPACIO EN BLANCO
Tambien conocido como el “arte de la nada”
Es decir la capacidad para no colocar nada generar mensajes minimalistas y
efectivos.
K.I.S.S.
Keep ir super simple / Mantenlo súper simple. (Mantenlo súper limpio.)
FORMULA DE LAS 4P
• PRACTICA
• PARTICIPA
• PICK APART (SELECCIONA)
• PLAY (JUEGA)
 DEBER, INVESTIGACION Y EXPOSICION
DE ARTE HERALDICA
EN CARTULINA A4
MARTES 11 DE JULIO DEL 2017
BIBLIOTECA MUNICIPAL DE GYE.
(SALA DE GENEALOGIA)
10 DE AGOSTO Y PEDRO CARBO
HORARIO 9-16 L-V
TOMARSE FOTO CON LA ENCARGADA, O HACER
SELLAR LAS COPIAS.
ISOTIPO