EL ARTE ROMÁNICO

¿QUÉ ES?
• El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo
que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana
Edad Media (romana, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un
lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas.
• Fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva
sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
• Era un arte enfocado a lo rural, lo campestre. No era un arte muy refinado.
• Un arte totalmente geométrico, utilizando en sus creaciones formas muy
sencillas que buscaban identificar la sensibilidad primitiva y rural.
¿CUÁNDO Y DÓNDE SURGE?
• Siglos X, XI, XII y parte del XIII
• Europa Occidental

¿POR QUÉ SURGE?

• Dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano
• Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen
monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano
de la sociedad.
• Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del
Camino de Santiago)
• Aumento de la influencia de la iglesia.
CONTEXTO HISTÓRICO
• Siglo X: estabilidad debido a la finalización de las invasiones germánicas. La
religión va a unificar a toda Europa.
• Apertura a las vías comerciales para el comercio
• Año 1000: expansión demográfica agrícola que genera el florecimiento de
ciudades.
• Consolidación del sistema feudal en los distintos reinos europeos.
• Estabilización política y social de estos reinos.
• Hay una mejora en la agricultura y un resurgimiento del comercio en Europa.
• Crecimiento de la población.
• Resurgimiento cultural ligado al renacimiento monástico.

Abadía Cisterciense de Santa María y San Andrés, en San Andrés de Arroyo (Palencia)
 FEUDALISMO
• Sistema político, social y económico que se desarrolló en gran parte
de Europa Occidental. Siglo X hasta XV.
• Sociedad dividida en estamentos, se pertenecía a un estamento por
nacimiento. Éstos eran los caballeros, el clero y los trabajadores.
• La población de la sociedad feudal estaba compuesta por siervos:
campesinos sometidos a servidumbre que no eran libres de elegir a
su señor.
• Relación de vasallaje: contrato entre el señor y sus subordinados por
el cual se establecían obligaciones mutuas.
El señor se comprometía a velar por la vida de
sus vasallos (entrega de un feudo) y éstos a
obedecerle y proveerlo de alimentos y servicios
personales que incluían acompañarlo en la
guerra.
ARQUITECTURA
• Principales edificios fueron: iglesias, catedrales y monasterios de poca altura.
También edificios civiles como castillos y fortalezas.
• Básicamente religiosa y crea un tipo de templo abovedado, bastante uniforme,
de interiores oscuros que mueven al recogimiento.
• No se aprovechan elementos constructivos ni decorativos de monumentos
anteriores y la proporción clásica desaparece por completo.
• Planta de cruz latina.
• Entre sus principales características, destacamos:
- Aspecto sólido y severo.
- Los arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves.
- Las bóvedas más utilizadas son las de cañón.
• La planta preferida es la de cruz latina, con una o varias naves longitudinales que
finalizan en una cabecera con ábsides.
• Una nave transversal, también llamada crucero, atraviesa las naves longitudinales
• La nave central es más elevada. En ella se sitúan las ventanas que dan
luminosidad al templo. Sobre las naves laterales se sitúa un segundo piso que
sirve habitualmente para alojar a los peregrinos.
• La nave de crucero y las laterales suelen estar rematadas con capillas,
habitualmente entre los contrafuertes, elementos externos que sirven para
distribuir las presiones.
• El crucero suele estar cubierto con una bóveda más elevada o cimborrio. El
campanario se ubica en diferentes lugares siendo el más habitual en la fachada
principal.
• El punto central de la iglesia es el altar que está situado en el lugar de mayor
visibilidad y encuadrado por pinturas murales.
• Los muros exteriores son gruesos y están reforzados por contrafuertes exteriores,
con ventanas de tamaño reducido que sostienen el peso de las bóvedas. Estos
muros pueden ir decorados con relieves geométricos, arquerías ciegas, bandas
verticales, etc.
• En la entrada una o dos torres, de planta cuadrada y con huecos de arco de medio
punto, rematan el edificio.
• Si existe decoración en el exterior se concentra en el pórtico.
 Santa Fe de Conques
San Saturnino de Toulouse

Catedral Santiago de Compostela

 ESCULTURA
• Ligada a la Iglesia.
• Depende de la arquitectura. Adaptan sus figuras a las proporciones del
templo, por lo que la escultura adquiere monumentalidad.
• Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo.
• Se observan figuras plegadas, que se tuercen, se estiran o se reducen en
función del espacio.
• Se encuentran en capiteles y fachadas
• Realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o
marfil.
• El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo
los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con
trazos sencillos, simétricos y paralelos.
• La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática. Esta figura
va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras
mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez.
• Los temas: los Crucificados y las Vírgenes con Niño. También aparecen
figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados el
camino de la salvación.
 PINTURA
• Fue muy importante, todos los edificios debieron estar policromados.
• Se situaba preferentemente en el interior.
• El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El
dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes
cromáticos.
• Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o
rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas
rojas redondeadas en mejillas, barba y frente.
• El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio. La técnica
más utilizada fue la del fresco.
• Se trata en general de imágenes
hieráticas, sin movimiento y
bastantes anti naturalistas. La
anatomía está bastante
desproporcionada, y no existe la
perspectiva.
• La miniatura, realizada por gente letrada. Su objetivo era el de decorar
libros para la gente que sabía leer.
• Temas más representados.
-último libro de la Biblia: el Apocalipsis. Esto se debe a la mentalidad de la
época, muy influenciada por el fin del primer milenio, con el que asociaba el
fin del mundo y el Juicio Final.
-Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas acompañados de
sus símbolos. Este tema iconográfico se seguirá utilizando en el gótico.
• Mural: pintura bidimensional, el soporte viene determinado por la
arquitectura. No imita la realidad, es simbolica. Se busca la esencia de lo
que representa.
• Las figuras se dibujaban según ejes verticales y
horizontales de simetría. La línea es el elemento
predominante, dibujando las figuras y definiendo las
zonas donde se aplicarán los colores.
 Análisis de la Pintura Románica según Carbonell
Simetría

Concepción
lineal.
Prepondera
El COLOR la LÍNEA.
que se da a
los objetos ESPACIO
no sigue el Las figuras
color flotan.
natural de no hay
los mismos perspectiva
Es generado
por el mismo
objeto

A mayor
importancia Representación
de la figura, simbólicas.
mayor No se tiene en
tamaño. cuenta la
Naturaleza

LA TABLA DE ESQUIUS
Frontal de altar pintado en el segundo cuarto del siglo XII. Procede probablemente de la
iglesia del castillo de Santa María de Besora, en la provincia de Barcelona
El gesto de Cristo: «pantocrátor» (todopoderoso) - Tetramorfos