Deontología

del diseñador
gráfico
Ética para el
 El término es aplicable a cualquier profesión o
actividad. Pero ha sido especialmente la clase
médica la que ha asumido y estabilizado el
concepto de deontología, de manera que
raramente se nombra o se escribe esta palabra sin
ir acompañada del adjetivo médica, que se define
como “ciencia de los deberes” o “teoría de las
normas morales”.
La palabra deontología
la puso en circulación el
inglés Bentham (1748-
1832) en su obra Science
de la Morale (París 1832).
Pretendía ser una
alternativa más liberal del
término y del concepto
ética.
DEONTOLOGÍA PROFESIONAL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
El Código Deontológico determina los principios,
obligaciones y comportamientos a los que todo
profesionista debe atenerse en la práctica de su
profesión.
1. Un diseñador elabora su discurso de manera
libre y argumentada, desde el ejercicio
independiente de su pensamiento y de la
reflexión estética. Su actividad profesional exige
los conocimientos científicos pertinentes y la
capacidad de enunciarlos, e implica, una
2. La actividad del diseñador
estará guiada por el respeto
hacia la significación histórica
y estética del diseño para un
mejor conocimiento e
interpretación de la realidad
que vivimos.
3. El diseñador debe emitir sus
opiniones y análisis con plena
libertad de expresión e
independencia profesionales.
No subordinará, por tanto, sus
juicios y opiniones a los
intereses económicos, políticos
o de cualquier otro tipo del
medio de comunicación que
los difunde.
4. El diseñador mantendrá en todo momento su
libertad intelectual respecto de las instituciones
públicas y velará porque su relación con ellas no
comprometa ni las normas ni los objetivos
fundamentales del ejercicio de su profesión, ni mucho
menos el derecho de los ciudadanos a una
información y exposición razonables, congruentes y
sustentadas en los principios de libertad,
independencia y honestidad científica.
6. Debe exigir y recibir una retribución obligatoria por
sus servicios profesionales, que estará especificada
en un contrato o compromiso escrito, y no admitirá
más pago, remuneración o compensación por sus
servicios que los acordados o contratados con la
institución, empresa o medio de comunicación donde
desempeñe su labor, ni admitirá gratificación,
obsequio o donación sobreañadidos a aquéllos.
7. Las relaciones entre el diseñador y los clientes
deberán estar presididas por el respeto y la
consideración mutuas. Las relaciones contractuales
que establezcan estarán enfocadas a la investigación,
a la escritura, cultura, etc. y en ningún caso deben
condicionar el libre ejercicio de la crítica o la
independencia profesional.
5. La relación del diseñador gráfico con sus colegas de profesión
debe orientarse a una colaboración abierta, a compartir sus
conocimientos y su experiencia profesional con sus colegas y otros
investigadores –con especial atención a los jóvenes que inician su
actividad profesional– y debe mostrar su respeto y reconocimiento
intelectual a aquellos que le han transmitido su saber.
8. En cualquier circunstancia, el diseñador gráfico
es libre de rehusar –y debería hacerlo– a
cualquier trabajo o encargo que crea contrario a
la letra o el espíritu de este. Código.
Deontológico.
 Éste es el argumento supremo que ha de orientar
cualquier conducta. Y es bueno que así sea, porque de
esta forma cada uno es el intérprete de las normas de
conducta. Ése es el fundamento de la deontología tal
como hoy la entendemos. Un poco al estilo del
imperativo categórico de Kant: Si crees que tu
conducta puede ser elevada a norma general de
comportamiento, considera que estás haciendo lo que
conviene. Pero no lo que te conviene a ti porque lo
haces tú, sino lo que seguirá conviniéndote cuando lo
hagan los demás. Lo que equivale a decir que lo que
conviene, es aquello que es obligado hacer.
 El diseño gráfico es un servicio que consiste en
determinar, con anterioridad a la producción, las
características finales de piezas de comunicación visual,
con el objetivo central de dar respuesta a las
necesidades fundamentales del mensaje (informativas,
estéticas, identificatorias, persuasivas, etc.)
 Ser diseñador gráfico no determina el ejercicio
de una ética social particular. La posición ética de
una persona frente a la vida y el acontecer social
y político no depende ni del tipo ni del grado de
sus estudios o actividad.
 Trabajar para el mercado de consumo no implica

identificarse con su ideología. Trabajar para una

empresa que participa del mercado de consumo

no convierte al ingeniero, al tornero, o al

diseñador gráfico en un adherente acrítico del

consumismo imperante. Ni los ingenieros, ni los

electricistas ni los diseñadores gráficos tienen la

obligación de identificarse con los fines de sus

comitentes.
 Sin demanda comunicacional externa no existe el
diseño gráfico. El diseño gráfico existe porque en la
sociedad hay quiénes necesitan enviar mensajes a un
público numeroso y, como no lo saben hacer solos,
demandan los servicios de un especialista: el
diseñador gráfico. Cuando la demanda externa cesa,
no hay posibilidad de diseñar nada. Sin comitente no
hay diseño.
 La función principal del diseñador gráfico es

favorecer el mensaje de su comitente. Todo

comitente quiere enviar un mensaje determinado a

un público específico, y si llama a un diseñador es

para que lo ayude a transmitirlo de la mejor

manera posible. Por lo tanto la obligación del

diseñador es entender y respetar el mensaje de

su comitente y servir humildemente a su mejor

difusión sin entorpecerlo.

 El diseñador gráfico proyecta formas
pertinentes al mensaje. Todo mensaje es un
fenómeno complejo que plantea al diseñador
una serie de necesidades a resolver: informativas,
persuasivas, estéticas, identificatorias, de
codificación, de diferenciación, simbólicas,
diferenciadoras, etc. Esas necesidades deben
conocerse y explicitarse antes de iniciar el
proceso de diseño, para responder a ellas

con una forma pertinente, eficaz y apropiada al

mensaje.
 El grado de originalidad de un diseño depende de
las necesidades del mensaje. La creatividad y
originalidad no son valores en sí mismas. No por
salirse de lo común, un diseño es bueno. Un buen
trabajo de diseño se mide por su capacidad de
transmitir con eficacia el mensaje que le dio
origen. Hay que analizar el mensaje para saber
qué tipo y grado de creatividad hay que aplicar
para resolver alguna de sus necesidades. (Debe
decirse que no todas las necesidades del mensaje
requieren de innovación para solucionarse).
 Los estudiantes deben entrenarse con ejercicios realistas.
El diseño gráfico es una tarea que se ejerce dentro de la
realidad social. No existe ningún ejemplo de trabajo hecho
por un diseñador que no provenga de un comitente real,
en un determinado tiempo y espacio, para un público real,
con un presupuesto real, etc. Es contraproducente
entrenar a los alumnos con ejercicios sin condicionantes
reales. Sin parámetros reales toda evaluación se torna
arbitraria.
El docente cuando enseña, influye sobre sus alumnos.

Tiene la obligación de decirle a sus alumnos lo que piensa sobre

el diseño gráfico y el deber de enseñarle lo que, a su juicio, está

bien y lo que está mal. También debe transmitir y explicar su escala

de valores y aplicarla para evaluar el trabajo de los estudiantes. La

enseñanza no es una actividad neutral, el docente enseña lo que

sabe y lo que piensa.

 La evaluación en diseño gráfico no es arbitraria.
Para evaluar diseños existen dos tipos de criterios:
a) Criterios técnicos objetivos para verificar una serie de
funciones cuya comprobación no está sujeta a
interpretaciones personales (legibilidad, reductibilidad,
diferenciación, claridad informacional, inscripción en un
sistema previo, etcétera).
b) Criterios subjetivos para establecer la calidad de una
pieza gráfica. El valor de esta crítica depende del
entrenamiento y capacidad de quien hace la evaluación.
(La opinión de Adrián Frutiger sobre un diseño no vale lo
mismo que la de un aprendiz).
 Se evalúan los resultados, no los procesos.

No existe una metodología común para diseñar. Cada

diseñador recorre caminos muy diferentes y

personales para arribar a los resultados. Lo mismo pasa

con los alumnos. El proceso de diseño no es evaluable,

pueden evaluarse los resultados, o sea las respuestas

gráficas del alumno a las necesidades planteadas por la

ejercitación.
 El alumno debe conocer las pautas de evaluación
antes de ponerse a diseñar los ejercicios.
El docente tiene la responsabilidad de evaluar los
proyectos, y la obligación de dar a conocer a sus
estudiantes los criterios de la evaluación al inicio de
cada ejercicio. Las pautas de evaluación no pueden
ser un misterio que se devela recién después de la
entrega.
 El docente debe mostrar buenos modelos.
Toda ejercitación se inscribe dentro de
determinadas tipologías de comunicación, tanto
por la clase de piezas (folleto, afiche, libro, página
web, etcétera) como por las funciones
preponderantes (información, identificación,
persuasión, etcétera).
 El docente tiene la
obligación de identificar
ante los alumnos los
buenos ejemplos (reales
y por lo tanto pre-
existentes) para que
aprendan de las virtudes
de los antecedentes de
calidad.