HISTORIA DE LA

CREATIVIDAD
 ERA PRIMITIVA:
FUENTES MÁGICAS

Desde hace, aproximadamente, 30.000 años los

humanos comenzaron a tener actos “creativos”,
pues aprendieron a fabricar las primeras
herramientas para cazar, crearon los primeros
intentos de lenguaje hablado, y desarrollaron las
primeras obras artísticas (arte rupestre en las
cuevas ).
Las máscaras fueron la primera manifestación artística del hombre primitivo para conectarse
con el mundo de lo desconocido. A través de la máscara el hombre se apropiaba de una
divinidad que le permitía dominar la naturaleza. El tótem era un animal protector de la tribu.
El chamán era un artista sacerdote, mensajero de fuerzas de otro mundo, intermediario
entre la comunidad y las fuerzas de la naturaleza.

En sus inicios, la creatividad poseía un carácter esencialmente social y

religioso; el artista o creador era un medio para llegar al más allá.
 LA ANTIGÜEDAD:
NUEVAS CONCEPCIONES DEL ARTE

Tres acontecimientos en la historia del hombre marcan un giro en su forma de

crear: la escritura, el papel y las matemáticas.
La aparición de la escritura es uno de los cambios tecnológicos más
determinantes en la historia de la humanidad. En contraste con el habla
natural y la conversación, la escritura es completamente artificial.
La poesía, la oratoria, las rapsodias, los cantos épicos, todos son artes nacidas
en el momento de tránsito entre la oralidad y la escritura.

La belleza comienza a tomar protagonismo en la manera como el hombre crea sus obras
plásticas, musicales y literarias.

Aparece el concepto de la estética para regir el arte. Crear es pensar, medir,

conectarse con el mundo real. El arte y la creatividad se dirigen hacia lo racional,
alejándose de lo mágico de los chamanes.
 LA EDAD MEDIA:
ALQUIMIA Y TRANSFORMACIÓN

Los principios alquimistas sustituyeron durante la edad

media a los elementos de la filosofía griega, atribuidos a los
estudios de Aristóteles: el fuego, el aire, el agua y la tierra.
La transmutación de los metales podía ser dada en presencia de
un catalizador: la piedra filosofal. La historia de la alquimia es la
búsqueda de la piedra filosofal.
La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y hace que el hombre se
transforme hasta lograr versiones más evolucionadas de si mismo. Combina el mundo de lo
mágico con el mundo de lo científico.

Al crear nos convertimos en antiguos alquimistas, transformamos

nuestro desorden interno en bellas obras de arte, en poemas,
novelas o pinturas. Esto nos enseña la época medieval: que crear
nos permite transformarnos, convertir sombras en luces.
 El RENACIMIENTO:
LOS GRANDES GENIOS

Los artistas del Renacimiento son científicos consumados.

Todo lo observan, todo lo estudian. Quieren imitar la
naturaleza. Los tonos sobrenaturales son reemplazados por
cielos y paisajes perfectos. Lo plano de la edad media, es
reemplazado por las tres dimensiones. La arquitectura se
vuelve funcional para el hombre, y no solo para alcanzar
a Dios.

La creatividad toma entonces un rumbo directo y exigente: mostrar a los lectores, a

través de las biografías de los grandes genios, que existen personas muy superiores al
resto de sus contemporáneos.

En tiempos en los que pensamos que ya todo está inventado,

Leonardo nos enseña que la curiosidad y la observación constantes
son la fuente principal del ser creativo.
 EL SIGLO XX:
SURREALISMO, ARTE E INCONSCIENTE

La importancia del surrealismo es crucial para el estudio de la

creatividad, ya que nos muestra algo que no había sido
estudiado en el campo de las artes: que nuestro inconsciente
es el campo más fértil para el desarrollo de las nuevas
concepciones sobre nuestras propias realidades.

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes en la

manera de hacer el arte. Los sectores más recónditos del pensamiento humano son considerados
por los surrealistas los más aptos y fértiles para la creación de sus obras.

El surrealismo no sólo afecta al mundo de la pintura, sino también al

cine, la fotografía, el teatro, la poesía. El resultado es un mundo
aparentemente absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del
subconsciente escapan al dominio de la razón, pero brindan los impulsos
iniciales para las mejores creaciones artísticas de la ¿poca.
 EL SIGLO XX:
SURREALISMO, ARTE E INCONSCIENTE

La importancia del surrealismo es crucial para el estudio de la

creatividad, ya que nos muestra algo que no había sido
estudiado en el campo de las artes: que nuestro inconsciente
es el campo más fértil para el desarrollo de las nuevas
concepciones sobre nuestras propias realidades.

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes en la

manera de hacer el arte. Los sectores más recónditos del pensamiento humano son considerados
por los surrealistas los más aptos y fértiles para la creación de sus obras.

El surrealismo no sólo afecta al mundo de la pintura, sino también al

cine, la fotografía, el teatro, la poesía. El resultado es un mundo
aparentemente absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del
subconsciente escapan al dominio de la razón, pero brindan los impulsos
iniciales para las mejores creaciones artísticas de la ¿poca.
 CONCEPTO DE CREATIVIDAD

Haan y Havighurst (1961)

indican que la creatividad es cualquier actividad que lleve a la producción de algo nuevo, puede
ser una invención técnica, un nuevo descubrimiento en ciencia o una nueva creación artística.

Torrance (1965)
“La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias,
grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones,
hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a
modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados”.

Espíndola (1996)
Marcó la distinción entre el pensamiento convergente y divergente. Desde
ese momento, la creatividad se ha considerado como un elemento esencial
en cualquier estudio formal referido al intelecto humano.
 Sternberg y Lubart (1997)
sostienen que la persona creativa es la que genera ideas relativamente nuevas, apropiadas
y de alta calidad. Según los autores, la nuestra es una cultura conformista que fomenta la
adopción de una postura de aversión al riesgo y para crear es necesario tomar riesgos.

Trigo y otros (1999)

afirman que la creatividad es una capacidad humana, que en grado mayor o menor, todos el
mundo posee. Que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del
pensamiento.

Torre (2000)
Reune 4 ámbitos de la creatividad enfocados en categorías de personas:
- El genio creador, con condiciones excepcionalmente creativas
- La persona creadora, expresa su creatividad en obras de valor
- La persona creativa, cualquier persona que tenga capacidad de hacer cosas
nuevas, mejores o diferentes.
- La persona pseudo-creativa, que utiliza la creatividad para destruir o generar
corrupción.
Gardner (1999)

“La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida
de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la
matemática, el lenguaje o la música.

Para Corbalán y otros (2003)

la creatividad es la integración de algunas dimensiones, según ciertas condiciones e

interrelaciones. Por ejemplo: desde un plano cognitivo, socio-emocional, educativo, o de
dominio de destrezas, entre otros aspectos.
Esta diapositiva azul es para que destaques una frase, o una
cifra significativa. Tu presentación debe tener pocas de estas,
porque de lo contrario ya no sería destacado ni llamaría la
atención.

Texto o cifra destacada: Va en

color blanco, Calibri a 40
puntos.
Diapositiva de cierre. No la debes modificar.