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Conservatorio de Música del Estado de México

Seminario de Titulación
Primera Presentación de Proyectos

BWV 996 Passagio


Análisis musical del passagio de la suite para laúd BWV 996

ARMANDO ARIAS ESQUIVEL


Preguntas de investigación

 Principal: ¿Qué es un passagio en música clásica?

 Secundarias:
 ¿Qué papel jugaba en la música de concierto del s. XVII-
XVIII?
 ¿Cuál es su papel dentro de la overtura francesa de Bach?
Objetivos

 General:
 Análisis armónico, formal, estructural y funcional del
primer movimiento de la suite.

 Específicos:
 Llevar a cabo un compendio entre los distintos tipos de
análisis para disernir el contenido musical de el primer
movimiento de la obra.
 Respaldar en el resultado del análisis la interpretacion
posterior de la ejecucion de la obra.
Justificación

 Este trabajo pretende llevar a cabo una investigación académica


dentro del primer movimiento de la suite para laúd 996 de J. S.
Bach. Dicho trabajo se apoyará principalmente en los conceptos
manejados dentro del diccionario para músicos New Grove y el
diccionario Oxford de la música para los conceptos de las formas
musicales, como lo son la Obertura Francesa, el Recitativo, el Aria,
el Passagio, La Suite, e.t.c.
 Cabe decir que dentro del repertorio guitarrístico, esta es una de
las obras mas representativas por su gran calidad estilística del
periodo barroco, sin dejar de lado que es una de las pocas
composiciones que Johann Sebastian Bach hizo para laúd. Las
transcripciones más fieles en guitarra parten a partir del
manuscrito de J.L Krebs, puesto que no se conoce un manuscrito de
Bach de esta misma.
 Con este trabajo se espera conocer más a fondo el contenido de
ideas del compositor en dicho movimiento de esta obra.
Contribución del proyecto

 Con este análisis se espera enriquecer la información de


los elementos que aporta la partitura en sí. Esto
brindará mayor claridad al interprete para una
apreciación e interpretación más objetiva en el estilo
de la obra. Se pretende que a través de este análisis
musical se infieran las ideas del compositor en el
movimiento de la obra. Cabe decir que dentro del
repertorio guitarrístico, esta es una de las obras mas
representativas por su gran calidad estilística del
periodo barroco, sin dejar de lado que es una de las
pocas composiciones que Johann Sebastian Bach hizo
para laúd.
Antecedentes
SECCIÓN DE PRESENTACIÓN
DE ANTECEDENTES
El laúd es un instrumento de cuerda pulsada de origen
árabe, cuya procedencia esta remontada durante el siglo
XIV. Este instrumento fue de gran uso durante la época
renacentista, la época barroca y la medieval.
Este instrumento alcanzó gran popularidad a partir de su
origen árabe, que en 1600 fue introducido en Francia por
primera vez en los géneros musicales llamados Suites.
El laúd utiliza hasta 14 cuerdas dobles (7 tonos) de
diferentes grosores que tienen una posición específica en la
cabeza de afinación aunque es más común ver laudes de 11
o 12 cuerdas dobles
 La gran forma instrumental del Barroco: la Suite
 La suite es una obra instrumental compuesta por varios movimientos o
partes, los cuales son danzas barrocas. Se le considera como las primeras
manifestaciones de orquestación moderna. Para que se conservara la
unidad de la suite, las danzas eran escritas sobre la misma tonalidad o
escala, o bien podía ser usada una misma melodía con variación en cada
danza.
 El origen de esta forma musical se le atribuye al Renacimiento, en el cual
era usual interpretar varias danzas unidas en las fiestas y bailes de los
palacios. La suite empieza a ser considerada de esta manera cuando está
muy avanzado el período renacentista; es decir, cuando la música
instrumental empieza a pedir paso, independizándose de la música vocal,
a la que venía sirviendo compañía, y reclamando para sí vida propia. Y
tiene su edad de oro durante todo el período Barroco.
 Obertura Francesa
 Es una pieza instrumental y se sitúa al comienzo de una obra más extensa
a modo de introducción estructurada en tres tiempos según la
secuencia “lento-rápido-lento”. Su opuesto es la Obertura Italiana
(rápido-lento-rápido). La obertura francesa puede preludiar tanto obras
vocales (óperas, oratorios) como suites y ballets instrumentales. Este tipo
de obertura fue empleada con profusión durante todo el período
barroco. Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel la emplearon
habitualmente.
 A pesar de su origen operístico, este modo de apertura para las obras, se
volvió apto para cualquier tipo de composición musical, incluidas las obras
para un solo instrumento. La obertura francesa reviste de gran solemnidad
sus primeros compases a tiempo lento. Repentinamente, el rápido tiempo
central (generalmente de tipo fuga) rompe esta solemnidad y permite al
oyente percibir la potencia de la orquesta y el talento del compositor, a
modo de degustación inicial de la música que se podrá disfrutar a lo largo
de la obra que la obertura preludia. El tercer tiempo de la obertura
acostumbra a ser una repetición del primer movimiento, nuevamente
revestido de una pomposa solemnidad.
REFERENCIAS
Jacob, R. (21 de Agosto de 2018). World Groove. Recuperado el
13 de Febrero de 2019, de
http://worldgroove.com/contenido/el-laud-rey-de-todos-los-
instrumentos
Anónimo. (27 de Enero de 2014). Word Press.
Recuperado el 13 de Febrero de 2019, de La
gran forma instrumental del Barroco: la suite:
https://historiadelamusica.wordpress.com/201
4/01/27/la-gran-forma-instrumental-del-
barroco-la-suite
Anónimo. (s.f.). Melómanos.com. Recuperado el 17 musicales/obertura/
de Febrero de 2019, de La Obertura Francesa:
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-