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LOS AÑOS 60 Y

70 DEL DISEÑO Y
LA PUBLICIDAD

Cubillán Vanessa
C.I: 28145905
1960-1970

Era de la imagen

Desde la década de los 50, la publicidad se


vuelve una actividad profesional. Tiene que
ver con este desarrollo el aporte proveniente
de las ciencias sociales y fundamentalmente
la aplicación de conocimientos psicológicos y
de la difusión de la TV como el medio
dominante.
Durante los 60 la creatividad llega a la
publicidad como signo de diferenciación
frente a la competencia. De este modo,
cambia en enfoque tradicional de la
publicidad tal como se utilizaba en la década
anterior, ya que dejaba de ser articulada
racionalmente para apelar a mensajes
divertidos o sorprendentes.
En la publicidad de los años 60, se
aplicó un método llamado “Gran
Idea”. Se abandonaron los textos
extensos y se sustituyeron por
combinaciones de imágenes y
eslóganes con gancho, que te
convenciesen. Esto ha sido conocido
como la “Revolución Creativa”.
Intuyeron que para captar la atención
del público tendrían que llegar hasta
el buen humor y el subconsciente de
la gente, es decir, sus mensajes tenían
que ser divertidos. Así pues, las
grandes agencias de publicidad de
Madison Avenue contrataron a
grandes talentos.
El principal exponente de la "corriente
creativa" fue el publicitario Bill
Bernbach, que utilizó como
inspiración una dimensión humorística
sobre las características del propio
producto. Así, el público era
La revolución sorprendido mediante un mensaje

creativa "honesto" que no pretendía exagerar


los beneficios del producto. Sumado
esto, al humor subyacente, el vínculo
La revolución
creativa

La publicidad de los 60 no mostraba la realidad social, ni política de la época. no es que la


publicidad no reflejase el alma de la época o el estilo, ni que no fuera buena, simplemente
reflejaba una realidad artificial. Es decir, la publicidad crea una realidad idílica, similar a la
verdadera y que al final termina siendo peligrosa. La clave está en diferenciar lo que es real de
lo que no lo es porque si no puede ser un arma de doble filo. Esto se denomina el “efecto
boomerang”.
El Pop Art se desarrolla a principios de
los 60 en Inglaterra y en los EEUU como
reacción a los ideales del Expresionismo
Abstracto. Surge de la síntesis de la
tradición realista y surrealista y por otro
lado, elabora la expansión del Neo-
Dada mediante la integración de
collage, técnicas de assemblage y
combine-painting. Está inspirado en el
consumo de masas y la cultura popular.
Cuestionó los preceptos del buen
diseño y rechazó el movimiento
moderno. El Pop Art, se caracteriza por
utilizar los colores del arco iris, por las
formas atrevidas, por el uso de plásticos.

El pop art
1970-1980

Era del
posicionamiento

Durante este período el mundo y la sociedad


norteamericana en particular se vio sacudida
por varios fenómenos que cambiaron las
técnicas publicitarias:, la crisis de petróleo, la
competencia industrial extranjera y la
incorporación de la mujer al mercado laboral,
cambió por completo la composición del
mercado en el cual la mujer pasaba todo el día
en el hogar sometida a la influencia de los
comerciales de televisión. El humor, tan
explotado por la publicidad en la década
anterior, había perdido efectividad.
Se crea entonces el concepto de
"posicionamiento".
-Al principio de esta década algunas
marcas seguían empleando dibujos
animados en sus comerciales y un
toque idealista en sus discursos.
Conceptos de magia, muy futuristas o
con varias comparaciones hacia el
pasado son características propias de
los inicios de los 70’s; incluso, los
argumentos machistas y de alta
sociedad seguían marcadas, pero con
rapidez fueron cambiando.
-¿Qué fue lo que cambió en la
comunicación? El marketing directo y
la expresión de los comerciales. La
comicidad ya no era lo más
importante, sino los atributos del
producto con un toque más serio.
Situaciones cotidianas más reales con
dos vertientes: mucha narrativa o sólo
actitudes con la mención del slogan al
Del idealismo a final. Esa década fue la etapa de la
experimentación publicitaria.
la realidad
El nacimiento
del pixel

En esta década empiezan a aparecer las computadoras personales, pero los


profesionales del sector aún no están familiarizados con ellas, por lo que siguen
utilizando métodos tradicionales como la serigrafía, el collage fotográfico y la
ilustración manual. Aun así las bases de lo que serán las herramientas de hoy en día
empiezan a asentarse, en especial en el Xerox PARC, de donde surgen herramientas
de diseño tan actuales como el mouse, las UI gráficas o la impresora láser.
En los setenta también aparece un
movimiento totalmente opuesto (New
Wave) que rompe con las retículas y
empieza a aprovechar los recursos
informáticos para desarrollar nuevas
técnicas como el collage de tipografías
(la negrita, el espaciado o la
compresión). Esta tendencia se
convierte en el paso previo al abandono
de las reglas del minimalismo suizo y la
bienvenida a una nueva era centrada en
todas las nuevas oportunidades que
empieza a ofrecer la tecnología: el
Posmodernismo.
Tipografía
new wave
Bibliografía

Cuadros de Bastos, Itanel. “El


diseño gráfico: de las
cavernas a la era Digital”.
Universidad Federal do
Paraná. Brasil, 2003.

Royo, Javier. “Diseño digital”


Edit. Paidós. Barcelona, 2004.

Satué, Eric. “El diseño gráfico,


desde los origines hasta
nuestros días”. Alianza
Editorial, Madrid, 1989.
Resumen

Con el siglo XX se inicia el desarrollo y la profesionalización de la actividad publicitaria que creció al


ritmo de la tecnología y la progresiva globalización.
Durante la década de 1960 la reputación y la personalidad de la marca eran más importantes que las
características del producto. Todo anuncio era una inversión a largo plazo en la imagen que se tendrá
de la marca.
En los años 60, el diseño gráfico ya formaba parte de la cultura y de la economía de los países
industrializados. Sin embargo, a pesar de los avances de la tecnología de la comunicación que
permitieron que la información fuera repartida rápidamente por todo el mundo, los desarrollos
todavía eran sorprendentemente localizados en determinados países y la mayoría de los diseñadores
trabajaban como parte de un equipo.
La evolución de la comunicación impresa se debió entonces, principalmente, a los avances de las
nuevas técnicas y de la tecnología informática, que entregaron al diseñador el control sobre los
medios gráficos de producción y reproducción. Pero los cambios de estilo estuvieron provocados, más
allá de los avances de la tecnología y de los medios de comunicación, por las mudanzas en el
comportamiento de la sociedad. Las transformaciones sociales que ocurrieron en el occidente en la
década de los 60 se reflejarán también en la expresión gráfica y la comunicación visual.
En la década de los 70, el diseño gráfico ya tenía un papel destacado en las estrategias de marketing
para identificar los productos y las empresas fabricantes junto a los consumidores, a través de la
programación visual de embalajes, creación de marcas y logotipos, y asimismo de la identidad
corporativa global.
El diseño gráfico se involucró en el proceso de comercialización de los productos y se tornó un
elemento importante para la industria de ocio y de los medios.
Con todo, en un mundo dominado por la comunicación de masas, el estilo gráfico de muchos países
retuvo sorprendentemente una fuerte identidad nacional.
Conclusiones

1.En 1960 la publicidad se dirigió más al estado de ánimo y a las


actividades de ocio, lo que aumentó las estrategias de ventas. Se
empezaron a utilizar fotografías y eslóganes en los anuncios, en
lugar de ilustraciones, para causar mayor impacto y ser más
llamativos de acuerdo con la evolución sociocultural.
2.En 1960 surge la llamada Revolución Creativa, y la Madison
Avenue se volvió el centro de la creatividad.
3.La publicidad de los 60 reflejaba una realidad artificial, aspecto
que fue cambiando en la década de los 70.
4.En 1970 surge el método de posicionamiento, el cual elimina el
idealismo y se enfoca en la realidad y las características de cada
producto.
5. Gracias a los avances tecnológicos el diseño gráfico mejoró
considerablemente.

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