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*La forma y el volumen, objetivos del dibujo

El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas.


Dibujar, es representar gráficamente mediante los colores los dos
aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen.
Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos, captar
la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento. Desarrollar el
volumen de las cosas es copiar sus tonos, sus claros y obscuros. El dibujo,
no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación
artística; en sentido estricto, el dibujo como técnica artística tiene por
objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen
en un solo color. Para poder representar adecuadamente estos dos
conceptos; cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como,
composición, entonación y perspectiva.
*Materiales para dibujar
Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia,
podemos destacar cinco, que son los que con mayor frecuencia el
artista emplea en la actualidad.
*Lápiz de grafito
Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro), se fabrican en
varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más
blando (trazo grueso). Su empleo es recomendable en la iniciación al
dibujo, ya que ofrece un trazo muy preciso.
*Lápiz de carbón compuesto
Conocido también con el nombre de lápiz Conté, el lápiz de carbón
compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud
tonal que ofrece. Generalmente se emplea con el carboncillo, pero es
mucho más preciso que éste.
*Carboncillo
Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes, ya que se trata de
un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Resulta, sin
embargo, incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el
instrumento más inestable.
*Sanguina
Parecida al carboncillo, la sanguina resulta más estable que éste y se
puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. También
facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el
poseer un color no negro (luminoso)
*Plumilla
El empleo de la tinta es, especialmente, recomendable en los dibujos
que requieran precisión. La valoración de tonos se obtiene mediante
entramados o diluyendo la tinta con agua. Con este medio se obtiene el
negro absoluto.
*Los primeros pasos del dibujo
El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie
plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen.
Sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir
fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de
las sombras.
*Las sombras dependen del volumen
El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean.
En dibujo, el volumen se representa mediante sombras.
Definir correctamente el volumen de un elemento, es valorar
exactamente las intensidades de sus sombras.

*Práctica del degradado


Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo, es
aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos.

Estos son ejemplos de ejercicios


ALUMNO QUE REALIZO realizados a mano para mostrar el
DIBUJOS CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ degradado
*Claros y oscuros
Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal.
La entonación, la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo
califica su correcta valoración artística.
*Efecto y precisión del lápiz de grafito
El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito, entre los
distintos tipos existentes, para la representación de la forma, se recomienda
un lápiz duro (por ejemplo un 2H), y para valorar los tonos conviene usar los
más blandos (HB, 3B, 6B), cuyo uso se deberá ir realizando de forma
progresiva a medida que avance el dibujo.

DIBUJOS
REALIZADOS
POR CESAR
AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
Dibujo esquemático (objetos del natural)
Para representar el mundo que nos rodea,
utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que
forma esta encerrada en un contorno y la
configuración de este contorno tiene dos
elementos: dirección y extensión
La relación que existe entre la dirección y la
extensión de las líneas constituye la identidad,
contraste y analogía movimiento y proporción que
determinan el carácter de contorno.

En estos dibujos se aprecia la


dirección y extensión de las líneas
Existen diferentes métodos de dibujo pero los
principales son:
-METODO DE ENCUADRE
-METODO DE APRECIACION VISUAL
-METODO PSICOLOGICO
-METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS
GEOMETRICOS.
METODO DE ENCUADRE
El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al
copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para
obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno
de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se
procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a
ayudar a definirla mejor
METODO DE ENCUADRE

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO


CHAVEZ RUIZ
Método de apreciación visual
Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se
ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel
lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo.
Se lleva acabo de la siguiente manera:
1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus
principales características.
2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y
proporciones) de las líneas del modelo.
3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se con-
serva con el recuerdo visual

Motivo original
Resultado con método de
encuadre
METODO DE APRECIACION VISUAL

DIBUJOS REALIZADOS POR


Figuras obtenidas con el CESAR AUGUSTO CHAVEZ
método de apreciación visual RUIZ
METODO PSICOLOGICO
Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se
debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del
modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue
“mentalmente” con el tacto.
La técnica es la siguiente:
Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará
muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del
modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista
para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la
síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.
METODO PSICOLOGICO

Figura obtenida por método


psicológico

DIBUJOS
HECHOS POR
CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.
Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando
sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo
siguientes:
1.- dividir a la figura en varias partes
2.- identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.
3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.
4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.
DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS
Perspectiva
La perspectiva es la técnica que nos enseña a
representar correctamente la profundidad (tres
dimensiones) sobre una superficie de solo dos
dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y
utilizado por arquitectos y pintores, quienes se
interesaron por desentrañar las leyes y principios de la
perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y
exactitud a sus obras.
Perspectiva paralela
En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece
separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la
vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte
(LH).
Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga
(PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para
proyectar el dibujo que vamos a realizar.
Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las
caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le
Llamemos perspectiva paralela.
Perspectiva paralela

DIBUJO HECHO POR CESAR


AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
Perspectiva oblicua
Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga, y uno de ellos
se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros; es decir, una de las
aristas del objeto estaría frente a nosotros.
Perspectiva oblicua

DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ


Técnicas de pintura
Lápices de colores

Los lápices de colores son los medios de expresión más populares,


han dejado de ser exclusivos de los niños; como han evolucionado se
han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite
representar imágenes con precisión y exactitud.
Tienen la ventaja de conocerse en todas partes, con ellos se pueden
hacer numerosas marcas (texturas), y de acuerdo con el papel se
logran maravillosos efectos.
Utilización de los lápices de colores
Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes
ejercicios
Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para
alterarlos como en el siguiente ejercicio.
1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color
amarillo (ver el ejemplo). Figura 3.36.
2.Sobre el color amarillo se encima el color azul.
3.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.
Observa con atención como cambian los colores.

EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR


Técnicas para mezclar el color
Ejercicio 1.
1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente.
2. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo, aplica
presión y ve disminuyendo.
3. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo, aplica presión y ve
disminuyendo hasta la mitad. Luego, con el color rojo aplica poca presión y ye
aumentándola de la mitad hacia abajo.
4. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo, aplica presión y
disminuye hasta la parte media. Después, emplea el color azul aplicando poca
presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo
hiciste en el anterior.

EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ


Iluminación de un
dibujo.
Crayones
Los crayones están elaborados con cera y pigmentos; en esencia, son
pinturas grasas, y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el
papel o en el soporte que se use.
Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente
sobre superficies lisas, ásperas, en papel satinado, madera, plástico
(polietileno), etc.; también se adhieren bien al vidrio, tela, formica, etcétera.
Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los
siguientes:
Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica:
papel grueso, delgado, liso, áspero, etc., dependiendo del trabajo que se
vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones
cuando se desea precisar más una figura Asimismo, las gomas son
necesarias, pero no para borrar, sino para esfumar o correr el color sobre el
papel.
TEXTURA CON CRAYONES

Estos son algunos


ejemplos de texturas
que se logra con
crayones
Este es un dibujo logrado con
crayones

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO


CHAVEZ RUIZ
Las acuarelas
Son pinturas en colores transparentes, preparadas con tierras y un fijador, y
que se diluyen y manejan con agua; de ahí el nombre de “acuarela”.
La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles, pero para expresar mejor
las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales.
En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla, aunque siempre Se
obtendrán mejores resultados en un papel especial, como papel Whatman o
papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos, de Un grosor de los
números 2, 4 y 8.
Los mejores pinceles para acuarela son de ‘pelo de marta; con ellos se
consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con
pinceles de otro pelo. También se utilizan goteros; papel engomado, lápices,
algodon, esponja, etcetera.
Ejercicio realizado con acuarela

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ