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LA OBRA DE ARTE: TEORÍA,

FUNCION Y ACTUALIDAD
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I

Eduardo Guerra Abencerraje


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EL CONCEPTO DE
ARTE
Podemos decir que en la evolución del arte
ha sufrido una alteración desde la
antigüedad. “Arte” es el término que
etimológicamente proviene de la palabra
latina ars, que a su vez, es una traducción
del griego tecné.
 Grecia, Roma, la Edad media y hasta el
Renacimiento el arte significaba
destreza de construir.
 Desde mediados del siglo XVIII, se hace
un cambio en la evolución del
concepto de arte: primero, significara
producir belleza, y productos bellos
serán los producidos por las artes
incluidas en el concepto de bellas artes,
el cual fue creado por Charles Batteaux
en 1747.
 GRECIA  EDAD MEDIA  RENACIMIENTO

el significado es se dividía entre artes se hace evidente la


separación entre las bellas
relacionado con liberales y artes artes de los oficios o
habilidad técnica. mecanicas. Era liberal si artesanías y de las ciencias.
(arquitecto, escultor, estaba libre de esfuerzo Aquí se incluye la poesía, que
carpintero, zapatero o físico y era vulgar- ni siquiera se había
herrero). mecanica si lo requería. considerado arte hasta
entonces. En el renacimiento
comenzó a valorarse la
belleza, por lo cual se hace
separación entre entre
artesanos y artistas.

EVOLUCIÓN DE ARTE
 Es una producción humana (denominamos artificialidad)
 Es una producción expresiva, con la intención que sea
contemplada y con voluntad de comunicar algo.
 Posee valores simbólicos, la obra de arte es un hecho estético.
No persigue ningún tipo de expresión.
 Utiliza lenguajes específicos
 La autenticidad, con respecto a la copia y la singularidad, con
respecto a la reproducción.

APROXIMACIONES A LA OBRA DE
ARTE
 En Grecia Platón y Aristóteles concibieron la belleza como
symmetria
 Edad media, se pensó que la belleza era una propiedad
objetiva de cosas.
 En el renacimiento, la belleza en una obra de aºrte
depende de que la proporciones sean las adecuadas, de
la armonía de las partes de la conservación de la
medida.
 En el romanticismo, el concepto de la belleza difiere de la
belleza de la proporción, de la disposición armónica de
las partes. Es la belleza de la imaginación, del entusiasmo,
del sufrimiento, del espíritu.

OTRA CUALIDAD DE LA OBRA DE ARTE SERIA


LA BELLEZA. SIN EMBARGO, LAS FORMAS DE
BELLEZA SON MÚLTIPLES Y DIFERENTES.
 En el paleolítico el hombre esculpe y pinta.
 En las culturas egipcias y mesopotámicas, encontramos a los artistas-artesanos con sus talleres instalados junto a templos y
palacios. En Egipto definimos a los artistas como constructores de tumbas, templos y palacios.
 En Grecia, obras de carácter religioso y funerario.
 Durante el Helenismo el arte se desarrolla por el coleccionismo.
 En Roma el coleccionismo se fortalece por que el estado hace del arte como divulgador del poder.
 Con la difusión del cristianismo, el arte adquiere un valor didáctico, pedagógico e incluso propagandístico.
 en Bizancio, el arte acompaña el poder para exhibir su carácter teocrático y fastuoso.
 En la edad media, el arte se encuentra relacionado con la iglesia y con el poder, llegando a ser un objeto precioso,
destino de donaciones y presentes.
 Con el renacimiento se recupera el valor hedonístico y económico del periodo romano respecto al arte clásico y sus
propias producciones.
 En el siglo XVII, el arte esta vinculado a la iglesia tanto católica como protestante.
 Desde finales del siglo XVII, cambia el mercado del arte: los artistas se ven obligados a buscar nuevos compradores para
su cuadros y esculturas (donde organizan salons con frecuencia, donde expondrán sus trabajos). Las nuevas voces a favor
de la libertad creativa empezaron con la revolución francesa hasta culminar en el romanticismo.
 En el mundo contemporáneo, presencia de artistas innovadores con una formación autodidacta, así como la
independencia de la figura del artista, lo que favorece el desarrollo de las vanguardias estilísticas, proceso ya iniciado en
salones parisinos yq eu se prolongará hasta la segunda guerra mundial.

LA FUNCIÓN DEL ARTE EN LA HISTORIA QUE AHORA


GENÉRICAMENTE DEFINIMOS COMO EXPRESIÓN DEL
HOMBRE.
Un museo se define como el espacio que facilita el
encuentro entre obra y el espectador. El museo debe
adquirir, conservar comunicar y exponer con finalidad de
estudio, educación y delectación.
Existen otras funciones del museo que son: restauración
conservación y exposición de obras de arte y de
colecciones, actividades económicas muy costosas.
En cuestión de financiamiento cada museo varía de su
tipología

EL CONTACTO CON EL
ARTE: LA OBRA Y EL
ESPECTADOR
Museos públicos, origen hacia mitad Dedicados a personalidades artísticas o
del siglo XVII. En Inglaterra las históricas. Creados en el siglo presente
colecciones pasan a formar parte del con la finalidad de celebrar una figura
patrimonio nacional en 1753 señera en algún campo o con voluntad
monográfica.

1. En Italia comienza en los siglos XVII y XIX.


Varias colecciones de los Médicis se 1. Documentales: históricos, militares,
diversifican en varios muesos de Florencia geográficos, etnográficos, de cera, de
ciencias, de técnicas y de las ideas
2. En España el museo del prado concebido
primero como museo de ciencias naturales 2. De arte: abarcando actividades artísticas,
llega a convertirse en una de las desde la prehistoria hasta ahora.
pinacotecas más importantes del mundo
con la cesión de cuadros del palacio real.
3. En América, 1870 con la inauguración del
metropolitan museum de Nueva York.

LOS MUSEOS FUNCIÓN Y TIPOLOGÍAS