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 Prestar más atención a la luz es quizás el paso más

importante que usted puede tomar para mejorar su


fotografía. Con muchos de los paisajes, con buena
iluminación natural, incluso puede ser más
importante que la elección del tema en sí. Los
diferentes tipos de luz natural también pueden
producir una amplia variedad de presentaciones
temáticas - a pesar de que todos ellos tienen la
misma fuente de luz. Aprenda cómo lograr la luz
adecuada para el sujeto mediante la utilización de
las cualidades únicas de la hora del día y el clima.
 Hay tres factores que influyen en cómo
la luz natural afecta una fotografía: la
hora del día, la dirección de la cámara
y el clima. Primero vamos a explorar la
hora del día bajo un cielo despejado, a
continuación, después las condiciones
climáticas específicas, y las direcciones
de la iluminación.
 La luz natural puede presentársenos de
muy diferentes maneras y la diferencia
entre unas y otras puede ser enorme. El
origen de toda nuestra luz natural es
el sol, aunque conlleva diferentes
características a diferente hora del día y
con diferentes situaciones
meteorológicas, convirtiendo esta
fuente de luz en muchas diferentes en
esencia abarcando desde una luz dura
y cálida hasta una suave y fría.
 La luz natural consigue que nuestras
imágenes se vean nítidas y saca el mejor
partido a nuestra cámara. De hecho por
ejemplo, si observamos las fotos que
hacemos con nuestro móvil, veremos
que aquellas con una buena
iluminación natural, parecen tener
mejor calidad que las demás.
 Las horas de mayor intensidad lumínica
son útiles para fotografiar por ejemplo,
edificios o monumentos, mientras que los
atardeceres y amaneceres son más
propicios para los retratos y los paisajes.
 Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz
que apenas produce sombras,
consiguiendo tonos suaves y difuminados.
Son muy indicadas para el retrato (sobre
todo para personas mayores, al atenuar las
arrugas al no producir a penas sombras
que las marquen) y en bodegones
 Luz dura: Se entiende por luz dura aquella
luz intensa que arroja fuertes y profundas
sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser
útil para efectos dramáticos o fotografías
para resaltar formas.
 Ventajas
 La luz natural debe ser usada para crear énfasis en un
tema en particular o para iluminar toda una escena. Los
documentales y fotografías de naturaleza dependen en
gran medida de la luz natural para reproducir ciertos
estados de ánimo y atmósferas que la luz artificial no
puede duplicar. Una tarjeta de rebote, o un pedazo
blanco de cartón o de espuma de unicel, puede reflejar
la luz natural en áreas específicas de sujeto.
 Desventajas
 La principal desventaja de la luz natural es que el usuario
tiene menos control de las opciones de iluminación.
Demasiada luz natural puede producir reflejos no
deseados o sombras duras en el sujeto que es
fotografiado o filmado. La luz natural escasa, resta
visibilidad al sujeto.
 Son todas las lámparas, flashes y spots con los que contamos
como ayuda para iluminar la imagen, esta suele complementar
a la luz natural o viceversa.
 La ventaja de contar con el equipo suficiente de iluminación el
fotógrafo, contando con los conocimientos técnicos de
iluminación puede manipular a esta como el guste, ya sea la
dirección el color y la intensidad, la desventaja esta en que el
equipo suele ser bastante costoso y hay que tener suficientes
conocimientos técnicos.
 Con esta técnica ya no nos preocupamos de las cuestiones
climáticas y atmosféricas y tenemos un intervalo de tiempo
para realizar nuestro trabajo sin límites así como podemos
manipularla como gustemos, igualmente no solo consta de los
flashes y lámparas el fondo blanco también nos sirve para
iluminar.
 Lo ideal en esta técnica es que movamos las lámparas,
ajustemos la intensidad y hacer pruebas en diferentes zonas
para así ver los efectos que produce la iluminación.
 Es fácil ser creativo bajo esta técnica y podemos hacer notar
fácilmente los rasgos de una persona u objeto, o crear un
ambiente. Para conseguir buenos efectos con la iluminación
artificial es necesario aprender a observar a los objetos o
personas a fotografiar y que efecto causa sobre ellos la luz.
 No solo el manejo de las lámparas nos ayudan a conseguir el
soporte de la luz artificial también se cuenta con el flash que es
una fuente que emite un destello luminoso intenso y breve. Casi
todos los aparatos de flash son portátiles y muy potentes en
relación con su tamaño. El flash presenta muchas ventajas: es
portátil y ligero, pequeño y cómodo de llevar. A diferencia de
las fuentes continuas, emite una luz muy potente y de muy corta
duración, que contribuye a aumentar la nitidez del negativo.
 La sincronización es cuando disparamos el flash mientras el
obturador de la cámara está abierto por completo. Para
garantizar la sincronización correcta se establece una conexión
eléctrica entre la cámara y el flash. Esta conexión se hace
mediante un cable externo o por medio de una zapata.
 Como se menciono anteriormente las técnicas de iluminación
en la luz natural también se pueden usar el la artificial creando
los efectos que se guste.
 Esta técnica es muy útil cuando se aprende fotografía ya que
nos ayuda a entender el manejo y aprovechamiento de la luz.
 Viene determinado por la
longitud de onda de la luz
y por el color intrínseco
del objeto. El color es una
parte importante del
registro fotográfico ya
que usualmente le da un
sentido dramático a la
fotografía y puede
provocar distintas
expresiones o estados de
ánimo dependiendo de lo
que el fotógrafo quiera
manifestar por medio de
ella.
 La dirección de la luz y la altura es el ángulo de direccionamiento de
las luces hacia el modelo y tiene una importancia decisiva en el
aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente,
pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no
interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de
volumen, la textura y la intensidad de los colores. Como ejemplo se
puede citar que una luz dirigida de manera horizontal puede sugerir
tranquilidad o ambiente de atardecer.
 Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden
ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor medida en
uno de los siguientes tres tipos:
 Luz frontal Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad
de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran
brillantez.
 La luz viene desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente
en el sujeto. Ésta constituye la manera más básica e infalible de
orientarse a la hora de disparar. También es la mejor forma de captar
un bonito cielo azul como fondo.
 Iluminación lateral
Destaca el volumen
y la profundidad de
los objetos tridimen-
sionales y resalta la
textura; aunque da
menor información
sobre los detalles
que la luz frontal y
además, aumenta
el contraste de la
imagen.
 Contraluz
Convierte los
motivos en
siluetas, lo cual
puede resultar
conveniente
para simplificar
un tema
conocido y
lograr su
abstracción,
además de
obtener la
supresión de los
colores.
 Cenital: en esta
iluminación la fuente
de luz se ubica arriba
del objeto a
fotografiar.
Generalmente no se
realiza de manera
artificial en estudios,
sino para exteriores,
utilizando luz natural
del mediodía. La
imagen que produce
presenta zonas con
iluminación
sumamente clara y
sombras verticales
muy marcadas.
 De contrapicado: en
este caso la luz va de
abajo hacia arriba y
su posición es
prácticamente
contraria a la cenital.
Por medio de la
iluminación de
contrapicado se
invierten las sombras
del rostro, por
ejemplo, por lo que
se generan
imágenes muy
particulares, ideales
para escenas de
misterio o terror.