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LA ÓPERA

LA TRAGEDIA GRIEGA:

• Tragedia rama teatral. (Obra en estilo trágico)


• Caída de un personaje importante.
• Servían para dar culto a Dionisos (Canto triste y flauta), Apolo (pean y lira)
• Sucesión alternada de diálogos escénicos y cantos corales.(tenían una unidad de
texto, canto y movimiento. )
• Se jugaba mucho con las pasiones de “Piedad y temor”
• La tragedia griega siempre cuestionó la existencia y la sobre vivencia del hombre
en el universo y su reconciliación con la vida, muerte, la cultura y la comunidad.
ORÍGENES DE LA ÓPERA:

• Flotencia con la camerata Florentina (Patrocinio de Giovanni de´Bardi) G. Caccini


Emilio de´Cavalieri y Vicenzo Galilei. Trataban de dar vida a la Tragedia Griega
• Sus investigaciones no influyeron tanto en la sociedad de ese tiempo pero si en la
estética de la opera que surgió posteriormente.
• Otro grupo que se empezó a reunir alrededor de 1590 en el palacio del comerciante
Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Otavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e
hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista Guarini llamado Il pastor Fido (El
Pastor Fiel).
• La unión de Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri, generó la representación
de Dafne generalmente considerada la primera ópera.
PRIMERAS ÓPERAS:
JACOPO CORSI,
OTAVIO RINUCCINI ,
JACOPO PERI
• IL PASTOR FIDO
• EURIDICE
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
• Tiene la convicción, de que la música debe conmover al hombre, expresando los más
profundos sentimientos.
• En sus últimos trabajos exploró la expresión de la emoción humana, otorgando a sus
personajes vida y profundidad, únicamente comparables a los personajes de los
escritos de Shakespeare
• Monteverdi hizo representar Orfeo el 24 de febrero de 1607, escrito para las bodas
del príncipe de Gonzaga con Margarita Saboya. L’orfeo, favola in musica, fue la
primera ópera en alcanzar un lugar importante y estable en el repertorio operístico.
• La siguiente ópera fue basada en la leyenda griega de Ariadna, lamentablemente se
perdió la partitura y queda sólo de ella el famoso L’amento de Arianna(1608), una
efusión enormemente expresiva cantada por Ariadna tras ser abandonada por su
amante Teseo en la isla de Naxos.
• Otras de sus ópera representadas en Venecia son Il ritorno d’ Ulisse in
patria (1641), L’incoronazione di Popea (1642), es una de las primeras óperas
históricas donde aparecen personajes cómicos; estos personajes secundarios son
retratados con viveza y vigor, anticipando la ópera buffa.
• 1643 Muere.

• La ópera era un espectáculo reservado a la corte, un asunto de las clases nobles,


pero eso fue cambiando y empezó a convertirse en un espectáculo dramático para el
público en general. Benedetto Ferrari, músico y administrador, abrió el teatro de
ópera San Cassiano en Venecia, para todo público y económicamente accesible.
Años más tarde Ferrari abriría otros dos teatros de ópera convirtiéndose ésta en un
pasatiempo popular.
ÓPERA BARROCA

• Durante dos siglosse le otorgó términos como “vacía”, pomposa, siendo ésta hecha
en un principio como un espectáculo para atraer la vista y el oído.
• La escuela neobarroca a fines del siglo XIX, tuvo una reacción contra el drama
musical Wagneriano y redescubrieron las óperas barrocas. Obras de Monteverdi,
Haendel volvieron a escena, pero la estrella de la ópera barroca “el castrato”
desapareció por completo.
PARTES DE LA ÓPERA:

• OBERTURA
• RECITATIVOS
• ARIAS
• COROS
• INTERLUDIOS Y/O RITONELLOS
TIPOS DE ÓPERA

•ÓPERA SERIA
•ÓPERA BUFFA
ADEMÁS, PODEMOS DISTINGUIR LAS
DIFERENCIAS TERRITORIALES QUE FUE
ADQUIRIENDO LA ÓPERA EN LOS DISTINTOS
TERRITORIOS EN LOS QUE SE DESARROLLABA:
• FRANCIA: Se llamará "Tragidie Lyrique". Las características principales serán la
introducción del ballet dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que
utilizarán los franceses en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully.
• INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el
año 1689.
• ALEMANIA: Aunque también van a desarrollar ópera seria, hay un género que parte de
la ópera bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel.
• ESPAÑA: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más
significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.
LOS CASTRATI
CARACTERISTICAS DE LOS CASTRATIS:

• No se dedicaban sólo a la música religiosa, como en su origen, sino que cantaban óperas
y todo tipo de música profana.
• Los castrati ganaban sumas fabulosas. Eran muy famosos y su sueldo hoy lo podríamos
equiparar con lo que cobra un famoso, por ejemplo un futbolista de élite.
• Trabajaban mucho la técnica de la respiración diafragmática, por lo que algunos podían
aguantar hasta un minuto manteniendo una misma nota y sin respirar.
• Era frecuente que la gente, al oírlos rompiera a llorar o se desmayara de la emoción.
• El más famoso de todos fue Farinelli, que trabajó en la corte del rey español Felipe V, al
que dicen que curó de su melancolía cantándole todas las noches, durante 10 años, las
mismas cuatro canciones
COMPOSITORES DE ÓPERA EN EL PERIODO
BARROCO: