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Guía para el actor

#1

Con esta primera guía iniciaremos la teoría


de nuestro trabajo actoral.

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temas
I. Obtén la información correcta
II. El trampolín
III. Compás e intenciones
IV. Toma Notas
V. La voz del autor
VI. Busca la vida del personaje
VII.La voz del personaje
VIII.Tú
IX. Memoria
X. Observar
XI. Modelos
XII.Haz bien el trabajo
XIII.Aprende las líneas

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“[…] recuerden, sin olvidarlo, que cuando se inicia el estudio de un personaje,
primero se debe reunir toda la información que pueda tener alguna relación con él
y, después, complementarla con más y más imaginación, hasta que ustedes logren
tal similitud con la vida real que sea fácil creer en lo que están haciendo. Al
principio, olviden sus propios sentimientos. Cuando la condición interna está
preparada en una forma correcta, los sentimientos adecuados surgirán por sí
mismos.”

Constantin Stanislavski, Un actor se


prepara

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I. Obtén la información
correcta

La primera tarea de un actor: obtener la información, información


precisa, buscar detalles de la vida pasada y actitudes presentes y, cuando
existen lagunas en la información que da el autor, rellenarlas de “más y
más imaginación” hasta que el rompecabezas quede completo.

 Es necesario conocer la vida pasada de un personaje porque el


pasado determina el presente y el futuro.

“Ustedes son el resultado, todo lo que han sido, pensado, hecho y


heredad. El presente no es autónomo ni está aislado. Por lo tanto, cada
personaje ha sido, pensado, hecho y heredado”.

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II. El trampolín

Empezar a trabajar en un personaje en algunas ocasiones puede dar la


sensación de prepararse para zambullirse en una alberca. No importa
cuantas veces lo hayas hecho antes; siempre existe un elemento de
peligro.

Buscar el tono de voz, podría ser un punto de partida. ¿preciso o


titubeante?, ¿medio tono o voz normal?, ¿en español tradicional o con
alguna variante?, ¿rápido o lento? Gradualmente el tono llega a ser el
adecuado. Y al atreverme a leer una y otra vez, el personaje empieza a
cobrar vida: su voz empieza a surgir.

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III. Compás e intenciones
Al leer y releer la obra la obra y la parte que te corresponde, descubrirás
que en las palabras que dice el personaje siempre hay una razón para
decirlas. ¿Por qué dice eso precisamente esa persona, en ese momento?
¿es, por ejemplo, para convencer a tu hijo que ya tiene edad suficiente
para dejar la casa y que es conveniente para el hacerlo? Entonces esa es
tu intención. ¿Es para hacer saber a tu esposa que has descubierto su
infidelidad? Entonces esa es tu intención. Tan pronto como el hijo esta de
acuerdo contigo, o en cuanto tu esposa sabe que ha sido descubierta, esas
intenciones terminan y otras toman su lugar.

 Un compás es el intervalo entre el inicio y el final de una intención:


es el equivalente en una actuación a un párrafo escrito.

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IV. Toma Notas

Sin importar el punto de arranque ni el método a seguir, tu interpretación


será la amalgama de todas las ideas que se te ocurran. Así que deberías
desarrollar el hábito de apuntarlas: si no recuerdas las ideas buenas ¿Qué
sentido tiene haberlas concebido?, y en el ajetreo de los ensayos es muy
fácil olvidar algunas cosas importantes que primero se pensaron.

No olvides anotar:
 Algunos comentarios sobre el personaje, ideas del texto entre líneas
y todo lo relacionado con la afinación del texto, entre otras.

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V. La voz del autor

• La voz del autor, la voz del personaje y tú: estos son los tres
ingredientes básicos para que tenga éxito cualquier representación.

• De estos tres elementos, el más difícil de comprender para el actor es


la voz del autor, en especial cuando se trata de un autor connotado;
lo cual probablemente quiere decir que tiene un estilo propio. En
este caso, la tarea del actor es absorber ese estilo y hacerlo parte de
su caracterización.
• La dificultad de representar el trabajo de un actor famoso es lo facil
que puede parecer que lo estamos citando en lugar de que el
personaje este concibiendo las palabras. Por lo tanto (generalizando),
si el autor es Shakespeare, parte de tu caracterización debe ser que
piensas en forma poética: tu eres un poeta, no estás citando a uno.

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VI. Busca la vida del
personaje
• Debes buscar la verdad de un personaje, y empaparte de la vida de
éste: como usaban las damas y los caballeros de aquellas épocas los
vestidos, las pelucas, los maquillajes y accesorios ¡No seas
formalista: sé verdadero!

VII. La voz del personaje


No es preciso que un actor borre su personalidad y empiece una
caracterización desde cero. Más bien, te utilizas a ti mismo y cambias
sólo lo que es necesario. “Acepta lo que es igual y cambia lo que es
diferente”.

 Encuentra las diferencias (¿edad?, ¿tiene algún acento?, ¿Cuáles son


sus antecedentes?, ¿patrones de dicción?, ¿vocabulario?, ¿época?,
¿ocupación?, ¿inteligencia?, ¿instintos?) y exagéralas un rato para
que se incorporen a tu personalidad. Después puedes olvidarlas; las
diferencias harán su parte y tú puedes concentrarte nuevamente en
ser el mismo.

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VIII. Tú
Lo intentes o no, lo que más notará el público en tu actuación eres tú: tu
apariencia, tu idiosincrasia, tu persona. No obstante lo exacto de tu
caracterización, tú propio yo predominará. Si no lo crees, piensa en,
veinte de tus actores favoritos. Piensa en cómo su propia personalidad
resplandece en todas sus actuaciones.
Por lo tanto, tu propia vida se muestra en tu actuación. Es algo obligado.
Tus actitudes y cualidades estarán en evidencia, y tu personalidad estará
en escena. Lo que eres en la vida diaria es lo que serás sobre el
escenario.
Así pues, muchas de tus primeras tareas como actor se centrarán en
ti: tendrás que desarrollar tus aptitudes, combatir tus debilidades; y esto
no sólo es cierto en los grandes aspectos sino también en los pequeños
detalles.

Si tú no hablas con claridad en la vida diaria, no hablarás con claridad en


una representación.
Si tu no hablas con naturalidad en la vida diaria, no hablaras con
naturalidad en una representación.

“Nunca pierdas tu yo en el escenario. Actúa siempre como un artista,


pero con tu propia persona. Nunca podrás deshacerte de ti mismo
[…] Siempre, sin excepción, cuando estés en el escenario debes
representar a ti mismo. Pero existirá una infinita variedad de
combinaciones de objetos y circunstancias dadas que habrás
preparado para tu actuación, y que se habrán fundido en el horno de
tu memoria emotiva.”
Stanislavski Compañía de Teatro Musical
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IX. Memoria

Después del talento (¿Y qué es en realidad talento? ¿Un deseo de ser
conocido? No lo sé, Supongo que ahí es donde empieza; con el deseo de
sobresalir y mostrarse a un público. Después hay un cambio); después de
esto, la característica más importante para un actor es tener una buena
memoria. Y no nos referimos a memorizar el texto, sino a una memoria
para los hechos, las emociones: un almacén de experiencias. Si conocer
las diferencias entre tú y el personaje es el mejor camino para la
caracterización, es de suponer que tienes un preciso conocimiento de
ti mismo, y esto sólo puedes lograrlo recordando lo que hacías y
cómo te sentías al hacer determinada acción. Tú debes de haber hecho
una amplia variedad de cosas y tener experiencias emocionales que van
desde el éxtasis hasta la desesperación.

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X. Observar

Pero la memoria no debe entrenarse pensando sólo en ti. Sino en la


gente que encuentras y ves a tu alrededor. Observar, casi escudriñar, te
enriquecerá el conocimiento del comportamiento humano, desde lo
trivial de la existencia diaria hasta la complejidad de la soledad, el amor,
la enfermedad, la vejez: cómo utiliza la gente sus manos, su rostro, como
caminan y hablan en una tienda, en la iglesia, en la calle.

Escudriñar: Examinar
algo con mucha atención,
tratando de averiguar las
interioridades o los
detalles menos
manifiestos.

Un turista con todo nuevo a su alrededor y tratando de entender un mapa y todo lo


que lo rodea; es la sensación mas cercana que un adulto puede tener de convertirse
nuevamente en niño, con la mente saturada de novedades y sofisticación, conociendo
gente diferente; es una simple y directa concentración en observar, una
concentración que los actores bien deberían intentar emular.

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XI. Modelos

El mundo que te rodea te llenará de ideas que ojalá, queden


profundamente grabadas en tu memoria.
Sin embargo, algunas veces es bueno buscar modelos más específicos
para un personaje.

Ejemplo: Si tienes que representar a un profesor de ética,


sería bueno, observar a un maestro real de ética. Notar si su
manera de hablar, como camina, sus movimientos, la
velocidad de sus palabras, la postura de su cuerpo, etc.

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XII. Haz bien el trabajo

¿Eres soldado, recolector de basura, doctor, abogado, rey, primer


ministro, esposa, cocinero, consejero matrimonial, productor de
televisión, maestro, enfermera, director de una compañía, madre? Haz
bien tu trabajo y habrás ganado la mitad de la batalla.

 Cuando el espectador realmente cree que tu personaje es real y no se


encuentra frente a un actor, es el resultado de una cuidadosa
observación.

 Los doctores y las enfermeras tienen un modo de caminar por las


salas y corredores de un hospital que no es el que tu y yo tendríamos
al hacerlo; los médicos tienen una preocupación vocacional por sus
pacientes, y siempre hay más en sus mentes de lo que intentan
revelar. También sus manos tienen características diferentes, son
sensitivas, cuidadosas, instructivas.

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XIII. Aprende las líneas

“¡Claro!”, puedes pensar, “¡Esta sección debe ser una estupidez! Por
supuesto que debo aprender mis líneas!”
¡Ah!, pero creo que cuando termines de leer esta parte te parecerá de las
que más utilidad.

 Lo mejor es que el actor se aprenda el texto antes de que empiecen


los ensayos o al menos tenga un buen conocimiento de él.
 Es una gran ventaja aprenderse el texto, en especial cuando hay poco
tiempo.
 Los actores que inician de cero y no se saben sus líneas, suelen ser
aquellos que aburren a los demás con discusiones interminables
sobre el significado del texto.
 La diferencia entre saber el texto desde el inicio y no saberlo es:
 Cuando no te sabes el texto: No percibir lo que pasa alrededor por no entender lo que
dice el texto.
 Cuando si sabes el texto: Podrás mirar, hablar, escuchar, sorprenderte de lo que dicen.

Si aprendiste tus textos, sin prisa, durante los días previos a los ensayos
(si, como solemos decir, hiciste la tarea), por fuerza habrás trabajado en
su significado y en lo que hay entre líneas. En realidad, los habrás
aprendido al trabajar sobre su significado, al leerlo una y otra vez, hasta
que las palabras hayan penetrado en tu subconsciente en una forma
gradual y sin forzarlas. Habrás luchado con las partes difíciles, y hasta
lo imposible que tengas sugerencias de posibles alteraciones. En
resumen, llegarás a los ensayos sabiendo de qué estás hablando; ya
tendrás alguna idea de cómo quieres actuar tu parte.

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Para terminar…

 Sin embargo, la mayor ventaja de tener un buen conocimiento previo


del texto es que te permite evaluar con mayor claridad lo correcto o
incorrecto de los movimientos que pudiera sugerir el director.

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