Está en la página 1de 153

Universidad de los andes

Facultad de humanidades Y Educación


Escuela de Educación
Mención Básica Integral
Cátedra : Arte y Expresión
Profe: Betty Osorio
Semestre : A -2018

Libro para
maestros

Animadora Pedagógica
Rondón Gavidia Angela
C.I . 21.183.527
•TÈCNICA TITERE DE GUANTE •TÈCNICA DE MARIONETA

•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL


DIBUJO
ARTE EN CERAMICA PINTURA
ARTE TEXTIL ESCULTURA DISEÑO GRAFICO
ARTE METAL ARQUITECTURA
ARTE MADERA
ARTE CULINARIO •TEXTOS CREATIVOS
CUENTO ILUSTRADO
•TEXTOS CREATIVOS
ESTRUCTURA LITERARIA EN PAPEL •MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS IMPRESOS
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALIZADOS ARTES ESCENICAS
DANZA
ARTES ESCENICAS •TRATAMIENTO CURRICULAR
TEATRO SIN PALABRAS ESTRUTURA CURRICULAR
•TRATAMIENTO CURRICULAR •ÀREA EDUCACIÒN ESTÈTICA
APRENDIZAJE INTEGRAL
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
DESARROLLO INTEGRAL
•TRATAMIENTO PEDAGOGICO
SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION •SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
LENGUAJE
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
CREATIVIDAD
•TÈCNICA DE MUPPES •TÈCNICA DE silueta •TÈCNICA MÀSCARA

•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA • APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL
INSTRUMENTOS MUSICALES AUDIOVISUAL
COMPOSICION RADIO,FOTOGRAFIA,CINE,TV,VIDEO MIMOS
AGRUPACION FOTOGRAFIA IMPRESAS TEATRO SIN PALABRAS
CORAL SONIDO BLOG, WEB YOUTUBE DANZA
JUEGOS DIGITALIZADOS TEATRO EN OPERA
•TEXTOS CREATIVOS TEATRO COMEDIA
GUIÒN MICRO DE RADIO •TEXTOS CREATIVOS TEATRO DRAMATICO
GUION CINE CORTO
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN •MEDIOS DE COMUNICACIÓN •TEXTOS CREATIVOS
MEDIOS AUDITIVOS MEDIOS AUDIVISUALES GUION TEATRAL

ARTES ESCENICAS ARTES ESCENICAS •MEDIOS DE COMUNICACIÓN


TEATRO OPERA TEATRO DRAMATICO TECNOLOGÌA APLICADA Y LEYES
•TRATAMIENTO CURRICULAR FOTOGRAFIA
•TRATAMIENTO CURRICULAR •EJES TRANSVERSALES EDICIÒN
PRODUCCIÒN
PROYECTOS • TRATAMIENTO PEDAGOGICO EQUIPOS
P.E.I.C APRENDIZAJE POR PROBLEMA LUDICO OBRA
P.P.A CREATIVO •ARTES ESCENICAS
CANAIMA •SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA TEATRO COMEDIA
•P.T.P.C MEMORIA •TRATAMIENTO CURRICULAR
•TRATAMIENTO PEDAGOGICO PLANIFICACIÒN
DISEÑO HERMENEUTICO CONTENIDIO
DISEÑO INSTRUCCIONAL ESTRATEGIA DIDÀCTICA
DISEÑO EDUCATIVO INSTRUMENTOS DIDÀCTICOS EVALUACIÒN
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA AMBIENTE
ELABORACIONES MENTALES TIEMPO

• TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACIÒN PEDÀGIGICA
ANIMACIÒN SOCIOCULTURAL
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
PERCEPCION SENSIBILIDAD
Presentación.
 
En la educación primaria debe existir herramientas o recursos que permitan orientar mejor el aprendizaje de los
estudiantes y así se lograra descifrar como aprenden y cuál es la metodología con la que ellos se sienten más cómodos en el
área de la Educación Estética, es por ello que se deben emplear estrategias didácticas para una enseñanza mucho más efectiva y
significativa. El objetivo principal es que lo estudiantes logren desarrollar sus capacidades físicas, cognitivas e intelectuales a
través de los talleres realizados con la finalidad de que interpreten e interioricen la subjetividad de la estética y el lenguaje
artístico en cualquier circunstancia.

Es por ello que la importancia de este libro para maestros es de que sirva como una herramienta para el docente y darle a
conocer las actividades que puede desarrollar dentro del aula de clases en distintas áreas, y de esta forma despertar el interés y
la curiosidad de sus estudiantes utilizando problemas, dibujos, pintura y juegos; para así salir y dejar a un lado las clases
magistrales y la educación bancaria que no permiten explotar el máximo potencial de cada estudiante como su creatividad,
pensamiento lógico e imaginación.

Es de esta manera la valoración tan importante de crear recursos innovadores que permitan enseñar de una manera
didáctica pero a la vez significativa los aprendizajes es entonces, como este libro para maestro presenta la comprensión del
conocimiento de una forma estructurada a través del diseño hermenéutico, compresión e interpretación incluyendo las áreas de
aprendizajes que se encuentran dentro del Currículo Básico Nacional y asi contribuir de forma positiva para una educación de
calidad. Finalmente se pretende que este libro sea utilizado como una herramienta útil dentro de las aulas de clases para mejorar
el proceso de enseñanza-aprendizaje y de esta manera permita una transformación social y educativa.

 
TÈCNICA: TÌTERE DE GUANTE
HISTORIA

La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para después pasar a Europa y
al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un arte menor. La
primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba realizado por
titereros ambulantes y servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también se
hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la
península itálica. En Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la
represión del imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para
hablar a través de ellas al pueblo.

El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque el vestido que llevan se
asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que
efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
TIPOS DE TÍTERE DE GUANTE

Guinyol o títere francés: Según su


manipulación. Con el dedo índice se
agarra la cabeza, con el dedo pulgar
una mano y con
el resto, la otra mano del títere.

Putxinel·li o títere tradicional catalán:  Durante mucho


tiempo en Cataluña, se hacía servir una modalidad particular Punch o títere
de este
títere, la cabeza del cual se agarra con tres dedos a la vez
inglés: Con el dedo
(índice, corazón, anular). Y los otros dos dedos (meñique y índice se aguanta la
pulgar),
servían para mover los brazos del títere. Antiguamente estos
cabeza y los dedos
títeres eran de madera tallada y pesaban mucho. corazón y pulgar las
dos manos del títere.
Tradicional latinoamericano: Con el pulgar y el
meñique las dos manos y con el dedo índice se
manipula la cabeza.

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN

Masa de cartón de piedra: Para esta técnica se realiza pulpa de papel,


para ello se necesitará, papel periódico, harina o goma, y
eso o tiza, arcilla. Se procede a remojar el papel periódico por 24 horas,
pasado el tiempo se exprime y corta en pedazos muy
pequeños o se desmenuza, posteriormente se le van agregando uno a
uno los materiales hasta formar una masa que no sea
pegadiza, es una técnica efectiva rápida y de secado fácil.

Método de tiras de papel: Es una técnica que no es


económica ni tampoco rápida, pero si la mejor porque
permite la fabricación de muñecos livianos.
Método de trapo o tela: Es una de las técnicas más rápidas y
económicas. Se elige la tela adecuada. Se dibuja el perfil del
té tica  ctiva muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer. Una vez terminada las
ó n  es onstru partes y cocidas, se rellena con un material liviano
i
ac tica c
or m té (Tela y lana) Finalmente, los detalles como ojos, cabello, boca se le
ó n f  e s
i n
p licac mació agregan, puede ser pintado o con objetos como botones y lana.
A  for Método tallado de madera: Es una
ó n
i c aci
Apl técnica que requiere gran habilidad
manual, y es de forma permanente y
definitiva que no
permite corrección. Se dibujan los rasgos
de la cabeza en el bloque de madera.
Con herramientas especiales, se procede
al tallado.
Terminada
La historia delala cerámica
cabezaquese pule,
remonta a la para el antigua,
gran Atenas
Arte cerámica pintadodondefinal
los atenienses elaboraban vasijas para almacenar
Alimentos y bebidas con arcilla, porcelana comprimida en calor,
posterior a esto, comenzaron a elaborar objetos para decorar y
Simbólicos, religioso, también materiales de construcción como
tejas y ladrillos. De este modo, la cerámica como arte
constructivista es la modelación del barro, arcilla y cerámica,
que es llevada al calor a una temperatura aproximadamente
entre
400 y 500 grados.
ARTE TEXTIL
Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos para
las vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa
tejer, trenzar o construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas
que se cruzan y se anudan entre sí hasta formar una tela
con la que se dispone hacer ropa, cobijas, manteles, paños o para
decorar utensilios. En pleno Renacimiento es donde el arte cobra
vida, separándose de los oficios cotidianos y de las ciencias, entonces
se concibe el arte como una facultad de la mente humana
para crear belleza; en ese mismo tiempo seda la expansión europea y
Arte metal comienza el intercambio internacional de telas como lo fue la
seda, laquímicos
Se denominan metales a los elementos púrpura de tiro y otras.
caracterizados por ser buenos conductores del calor y la
electricidad. Poseen
ARTE MADERA
alta densidad y son sólidos a temperatura ambiente (excepto
el mercurio); sus sales forman iones electropositivos
(cationes) en Es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
disolución. deformación, encontrado como principal contenido del
tronco de un árbol. Los árboles se caracterizan por tener troncos que
crecen año tras año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
Estaciones y que están compuestos por fibras de celulosa unidas
con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como
herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para
distintas finalidades.
IO
AR
N
LI
CU
Es una manera muy imaginativa y original de preparar varios

TE
AR
alimentos, es el arte de preparar y cocinar expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o medios
relacionados con la alimentación, variando según la cultura en la
que
se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como de los
rituales sociales establecidos alrededor de la comida.

TEXTO CREATIVO
Estructura Literaria en papel
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES

Los medios digitales hacen referencia al


contenido de audio, vídeo e imágenes que se
ha codificado comprimido digitalmente. La
codificación de contenidos implica convertir la
ARTES ESCÉNICAS
entrada de audio y vídeo en un archivo de
TEATRO SIN PALABRAS
medio digital como, un archivo de Windows
Media. Una vez codificado el medio digital, se
puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos,
así como transmitir a través de redes
informáticas.
El  teatro: El término teatro procede del griego theatrón, que puede
traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante
una audiencia. Este arte, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. El
concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena y el edificio donde se representan las piezas teatrales.
MIMOS: ES EL ARTE QUE EXPRESA MEDIANTE EL GESTO Y EL MOVIMIENTO,
PRESIDIENDO DE LA PALABRA O LENGUAJE VERBAL. EL MIMO UTILIZA TODOS
LOS ELEMENTOS DEL CUERPO PARA EXPRESAR LA INFORMACIÓN, PERO SIN EMITIR UNA
SOLA PALABRA.
TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN

Son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S.V.F contiene una serie
de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica
Conceptual (S.G.C) esta
incluye la Situación Genésica Procedimental (S.G.P) finalmente está la Situación Post vivencial (S.PV)

SITUACIÓN INICIAL NATURAL

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a través de
textos de completación y relación puesto que; el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una
serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su
potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde
se destaque la productividad de sus trabajos.
SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)


confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico
o docente les presenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para
que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y
estructurando su conocimiento. SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de


la realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de clases.
SITUACIÓN GENÉSICA POST VIVENCIAL

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y


familiares los conocimientos adquiridos puesto que; estarán en condiciones de
ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a
la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese
conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se
multipliquen.
SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS
CREATIVIDAD
Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a
las distintas situaciones que afrontamos en la
vida, tanto en el plano personal como profesional. Sin embargo, está demostrado
que la creatividad es una herramienta que de
alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar un pensamiento sin
límites y descubrir resultados sorprendentes.
Si analizamos los problemas que se presentan día a día, podemos considerar que
la creatividad se puede aplicar cuando los
métodos convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede
La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa, motiva a
ofrecernos una vía original.
buscar el mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su
perfeccionamiento, ofreciendo un camino de superación que puede brindar mejores
resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo de nuevos patrones y
valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte, la generación
de posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado
a cada paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la
constancia y disciplina suficiente.
TÈCNICA: MARIONETA

MARIONETAS Tipos de marionetas


Son muñecos manipulados en una representación para el Marionetas de hilo: consiste
público. Es una figura hecha de diversos materiales como: en un muñeco articulado,
madera, trapo, metal, plástico etc., que son manipulado que esta manipulado por
gracias a un conjunto de hilos} o cuerdas que cobran arriba mediante hilos que
movimiento. Desde su creación, aproximadamente a van cruzados o amarrados de
mediados del siglo XVII, las marionetas son juguetes la madera que sujeta el
infantiles que los niños han usado de generación en manipulador con la mano.
generación, para pasar un rato entretenido inventando Marionetas de varilla: es un
historias y creando situaciones. Los títeres o marionetas títere manipulado con una
suelen gustar a todos los niños pueden crear personajes sola varilla central.
diversos y crear con ello historias, momentos y aventuras.  
MATERIALES E INSTRUMENTOS PARA LA REALIZACION DE LA MARIONETA

Marioneta de papel
-Periódico, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de metal
-Papel, alambre dulce, cruceta de metal, hilo nailon, retazos de tela y pintura en
aerosol.
-Lápiz, hojas, tenaza, pincel y metro
Marioneta de madera
-Periódico, alambre, cincel, cruceta de madera, retazos de tela y pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de cartón
-Papel, cartón, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
Marioneta de cartón
-Papel, carton, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
PASOS PARA LA ELABORACIÓN DE UNA
MARIONETA
Seleccionar el personaje y el tamaño de nuestro personaje
Elaborar el diseño de nuestra Marioneta
Crear y construir la cabeza de nuestra Marioneta con el
material seleccionado
Crear y construir el torso o tronco de nuestra Marioneta
Crear y construir las extremidades de la Marioneta
Construir el volumen del cuerpo de la Marioneta
Dar forma a la Marioneta con el material seleccionado (papel,
metal, arcilla, reciclaje, madera)
Pintar y dejar secar la Marioneta de acuerdo al material
seleccionado
Colocarle cabello a la Marioneta
Crear el vestuario de la Marioneta
Decorar la nuestra Marioneta de acuerdo a nuestro personaje
Crear la cruceta de la Marioneta, y sujetar los cáncamos a las
extremidades
Hilar nuestra Marioneta
Dar movilidad a la Marioneta
LOS RETABLOS
Los primeros teatritos mecánicos que se Cervantes, que dejó noticia de titiriteros en
mencionan, en 1539 según Varey, son los varias de sus obras, se refiere a los retablos
llamados retablos (por su parecido con en dos ocasiones singulares, en El retablo de
las tablas pintadas o en relieve). El las maravillas, entremés de 1615, y en los
término, de origen religioso, se aplicó capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de
poco después a los títeres manuales. Más Don Quijote de la Mancha, publicada aquel
tarde llegarían a diferenciarse ambos mismo año.9} Por su parte, tomando al autor
teatrillos, quedando el término retablo del Quijote como referente, Manuel de Falla
para los manuales, y los ópticos y compuso en 1923 El retablo de Maese Pedro
mecánicos empezaron a conocerse como (con títeres y escenografía de Hermenegildo
tutilimundi, totilimondi, mundinovi o Lanz y la colaboración de Manuel Ángeles
mundonuevo. Ortiz); continuando la cultura de las
marionetas gaditanas de la Tía Norica (una de
las más valiosas colecciones de títeres de
cuerda de España).
APLICACIÓN FORMACIÒN ESTÈTICA
VISUAL
Por visual debe entenderse todo aquello que se
relaciona con el sentido de la vista y en el órgano Arquitectura: Es el arte y la
que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias técnica de proyectar y construir
a la captación que hace este órgano de las edificios. El concepto procede del
distintas ondas de luz que se refractan de los latín architectura que, a su vez,
objetos. No todos los seres vivos tienen un tiene origen en el griego. Puede
desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan decirse que la arquitectura se
distintos alcances en este; así, algunos animales, encarga de modificar y alterar el
por ejemplo, son capaces de una gran capacidad ambiente físico para satisfacer las
en este sentido, hecho que le facilita sus necesidades.
actividades diarias de un modo superlativo. En el
caso del hombre, lo visual tiene un desarrollo
medio, a pesar de que es un factor muy
importante para su desarrollo.
Dibujo: El dibujo es el arte visual
de representar algo en un medio
bi o tridimensional mediante
Pintura: El origen etimológico del término diversas herramientas y/o
pintura que ahora nos ocupa lo métodos. El dibujo convencional
encontramos en el latín. En concreto, nos se realiza con lápiz, pluma, grafito
topamos con el hecho de que aquella o crayón, pero existen múltiples
palabra emana del vocablo “pigmenta”, técnicas y posibilidades asociadas
que puede traducirse como “tinte o al dibujo. Si se tuviera que definir
pigmento”. Pintura es un concepto con en pocas palabras qué es dibujar,
varios usos y significados. El término se diría que es el acto de producir
puede utilizarse para nombrar al material una imagen en forma manual con
que permite recubrir una superficie con algún elemento o sustancia. Así, a
una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o menudo se usa lápiz sobre papel,
lámina en que está pintado algo y al pero también se puede dibujar
maquillaje. Como material, la pintura es un sobre casi cualquier otra
fluido que se aplica sobre una superficie en superficie, e incluso hacerlo
capas delgadas. Cuando se seca, la pintura digitalmente con el mouse o el
se convierte en una película sólida que lapicero óptico o tableta.
recubre dicha superficie.
Escultura: Escultura es el arte de modelar, tallar y
esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra
materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el
ingenio concibe. Se llama también escultura a la
obra hecha por un escultor.
TEXTO CREATIVO: CUENTO ILUSTRADO
El libro ilustrado es el conjunto de la
La creatividad o el pensamiento original, es un imagen gráfica y el relato literario; de
proceso mental que nace de la imaginación y alguna manera ambas
engloba varios procesos mentales entrelazados. manifestaciones artísticas se
Estos procesos no han sido completamente complementan: la ilustración prolonga
descifrados por la fisiología. La cualidad de la el sentido de relato y el relato busca
creatividad puede ser valorada por el resultado las orientaciones que conducen a la
final y esta es un proceso que se desarrolla en el fantasía por el camino de lo nuevo y
tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por diferente. Un libro ilustrado ofrece a
la adaptabilidad y por sus posibilidades de los lectores placer, entretenimiento y
realización concreta. sobre todo una experiencia creativa y
estética. La ilustración en los libros
infantiles no es un adorno, ni pretende
facilitar la lectura de los textos. Ofrece
una nueva lectura que sobrepasa los
límites del texto y que no se realiza de
forma lineal, sino que permite un
trayecto más libre, donde el lector es
quien elige los detalles en que
recrearse.
FORMAS DE ILUSTRAR UN CUENTO
EL DIBUJO
El dibujo es un arte gráfica, que consiste en
plasmar sobre algún soporte real o virtual: papel,
cartón, vidrio, madera, o el ordenador (en este
último caso se denomina dibujo digital) los
contornos de un objeto real o ficticio, el que puede
pintarse con colores o ser blanco y negro o
sombreado. Por lo tanto, un dibujo puede o no
estar pintado. El lápiz es el
instrumento fundamental del dibujante.
El dibujo fue una expresión cultural que ya
practicaron los primeros hombres en la Prehistoria
 y una muestra de ello son las pinturas rupestres.
En la Edad Media como expresión del pensamiento
oscurantista de su época, los dibujos
representaban figuras esencialmente religiosas.
Con el Renacimiento, los dibujos comenzaron a
graficar imágenes humanas, en consonancia con
un mundo cuyo fin era satisfacer las necesidades
de las personas.
Tipos de Dibujo Geométrico: este dibujo es representado
Artístico: por medio de este tipo de dibujo se por medio de gráficas planas y es a través
representan ideas estéticas o filosóficas, así como de este que se garantiza a los estudiantes
también sentimientos y emociones. El artista, a la del bachillerato y universitarios un manejo
hora de realizar sus dibujos, los hace de acuerdo a rápido y el dominio de las manos para
cómo perciba la realidad, siempre desde su dibujar sobre planos.
subjetividad.
Mecánico: este es el que se utiliza a la hora
Dibujo a mano alzada: En esta forma de de representar piezas de una máquina,
dibujar, sólo se requiere el uso hábil del papel maquinarias, motos, aviones, helicópteros,
y lápiz, usados como herramientas para grúas o maquinarias industriales. Si en el
elaborar los dibujos. Se debe trabajar entre plano se representa alguna parte de las
otras cosas, temas sobre claridad, profundidad máquinas mencionadas se los conoce bajo el
y oscuridad que se requiere en el dibujo para nombre de plano de pieza. En cambio, si el
presentar la idea preconcebida. Para lograr plano representa a una maquinaria en su
eso, se requiere de una precisión adecuada en totalidad, con las piezas que la componen, se
el uso de la presión que se ejerce con la lo conoce bajo el nombre de plano de
muñeca de la mano. conjunto.
Croquis: Es un tipo de dibujo que se realiza de Dibujo animado: Este se logra a través
una manera rápida sin que por eso se preste a de una serie de secuencias a cierta
errores, el resultado de los dibujos plasma velocidad de dibujos bidimensionales
claridad, precisión y refleja de manera que le dan un sentido de movimiento a
importante los esbozos de lo que se plasmará dichas imágenes, cuando el ojo lo ve en
en otro dibujo más elaborado, por tal motivo el momento en que ese movimiento se
cuando se realiza dicho croquis, no se detiene da de manera progresiva. Ese
el dibujante en los detalles mínimos. movimiento también se puede realizar a
manera de regresión.

Caricatura: Es un dibujo a manera de retrato en


el que se reflejan ciertas exageraciones o
distorsiones en relación a la fisionomía de la
persona que ha sido retratada. La finalidad de este
tipo de dibujos es llevarlo a un plan humorístico.

Storyboard: Este tipo de dibujo se implementa cuando se tiene el objetivo


de filmar una película, por lo que además de que se debe contar con un
guion, se debe tener claro toda la parte visual de los escenarios y el cómo se
llevarán a cabo las acciones. De ahí la importancia de este tipo de dibujo
La Fotografía
La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por
medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para
luego reproducirlas en un papel especial. La palabra fotografía se deriva de los
vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o
dibujar con luz.
Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo
los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran
grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público
general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas,
además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día,
existen las conocidas cámaras digitales, que, con la ayuda del computador, se
pueden obtener fácilmente las imágenes.
Cuando se recrea una historia con fotografías, se pueden dar dos casos:
La historia retratada: vemos algo que nos llama la atención y lo capturamos. Las especialidades que más
juegan con esta visión fotográfica son la fotografía urbana, la de deportes o el fotoperiodismo, entre otras.
En general, tiene más importancia la capacidad de transmitir aquello que se está viendo que los parámetros
técnicos de la fotografía (aunque, evidentemente, éstos no se deben olvidar).
La historia (re)creada: consiste en recrear una historia real o inventada a través de un escenario y uno o
varios sujetos. Las disciplinas fotográficas que más se sirven de esta visión son la fotografía de moda, la
fotografía macro, etc. Consiste en planear hasta el más mínimo detalle la fotografía resultante, vigilando que
todos los detalles tengan algún significado y que, por lo tanto, no haya nada fortuito.

Para que tu foto cuente una historia, no necesitas incluir forzosamente todos estos puntos, pero son
elementos “ambientadores” que, cuantos más sean, más fácil le resultará al espectador percibir la historia
que le cuentas.
Un contexto físico: Una localización, el lugar donde sucede la foto, donde ocurre la pequeña historia que
estamos contando. Puede ser una ciudad, una calle, el salón de una casa, o el interior del pétalo de una flor
si lo que cuentas es la historia de una mariquita. Tiene que ser relativamente fácil deducir de tu foto la
naturaleza del lugar en el que ha sido tomada. No que se sepa la ciudad en concreto, ni el nombre de la calle
ni nada de eso. Simplemente que se entienda que es una foto tomada en una calle, en la playa, al lado de un
árbol o en el interior de una cafetería. Esto es una referencia física que indudablemente ayudará al
espectador a recrear la historia.
Un contexto temporal: ¿Puedes, de manera visual, transmitir una referencia del momento en el que se
tomó la fotografía? Las fotografías que expresan un momento del día como el amanecer, atardecer, o que
llevan algún tipo de referencia horaria, año, etc., suelen transmitir mayor carga narrativa que una foto en la
que, por mucho que mires, no encuentras ninguna indicación temporal.
MEDIOS DE UN ELEMENTO PROTAGONISTA: Y DIGO
COMUNICACIÒN “ELEMENTO” PORQUE PUEDE SER PERSONA,
PUEDE SER OBJETO, PAISAJE, ANIMAL,
CUALQUIER COSA ES SUSCEPTIBLE DE
CONVERTIRSE EN UN BUEN PROTAGONISTA
Los medios impresos de comunicación son DE UNA FOTO, PERO DEFINE CONTIGO MISMO
muy antiguos, los pueblos de la UN PROTAGONISTA. DI “LA PERSONA O COSA
antigüedad dejaban constancia de su vida PROTAGONISTA DE MI FOTO ES ÉSTA, O
y costumbres utilizando papiros, códices, AQUELLA”. NO LO DEJES AL AZAR, NO
pinturas, estelas jeroglíficas. DISPARES POR DISPARAR, A VER QUÉ SALE.
Además, los medios impresos muestran la
mayor diversidad de todos, en términos
de propiedad y contenidos. Comprenden
MEDIOS IMPRESOS
desde diarios hasta revistas semanales,
El papiro. Mucho más próximos a los libros
enciclopedias escolares, hasta libros de
actuales eran los rollos de los egipcios, griegos
literatura y demás. Son creados para
y romanos, compuestos por largas tiras de
intereses especiales y utilizados por
papiro —un material parecido al papel que se
nosotros de acuerdo a nuestros intereses
extraía de los juncos del delta del río Nilo—
(gusto) y necesidades.
que se enrollaban alrededor de un palo de
madera. El texto, que se escribía con una
pluma también de junco, en densas columnas
y por una sola cara, se podía leer desplegando
el rollo.
De enseñanza (libros de texto, enciclopedias,
cuadernos de lectura, fichas de actividades,
cómics, diccionarios, cuentos, ...) son con mucho
los recursos más usados en el sistema escolar. En
muchos casos son medios exclusivos, en
numerosas aulas son predominantes y en otras son
complementarios de medios audiovisuales y/o
informáticos, pero en todas, de una forma u otra,
están presentes.

Libros. Un libro es un trabajo escrito o impreso,


producido y publicado como una unidad
independiente, Son el tipo de material impreso
más utilizado en los procesos educativos. Los
primeros libros consistían en planchas de barro
que contenían caracteres o dibujos incididos con
un punzón.
Los folletos. Se entiende por folletos todas aquellas
publicaciones independientes, generalmente sin encuadernar,
que suelen tener menos de cincuenta páginas. Estas
publicaciones pueden ser individuales o en serie. Su formato,
tamaño, extensión y temática es enormemente diversificada.
 
Los cómics. El cómic o tebeo es una historia en ARTES ESCÈNICAS
imágenes secuenciales ligadas o ancladas por un
texto (en forma de diálogos, de onomatopeyas, de DANZA
comentarios, de ruidos, etc.) publicadas en La danza es la acción o manera de bailar.
episodios o bien como una historia completa. Se Se trata de la ejecución de movimientos al
caracteriza, como acabamos de indicar, por ser un ritmo de la música que permite expresar
material impreso en el que se cuenta una historia sentimientos y emociones. Se estima que la
mediante la combinación de códigos icónicos con danza fue una de las primeras
textuales, siendo la imagen secuenciada el manifestaciones artísticas de la historia de
elemento simbólico predominante la humanidad. Es importante resaltar el
hecho de que la danza tiene su origen ya en
Tipos y géneros de danza la Prehistoria pues desde siempre el
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No hombre ha tenido la necesidad de expresar
obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes sus sentimientos y no sólo a través de la
grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha
comunicación verbal sino también mediante
denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura lo que sería la comunicación corporal. No
popular de una población y que se entienden como parte obstante, en esos orígenes el ser humano
fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se recurría a la danza como parte fundamental
hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes
de salón de rituales relacionados con la fecundidad o
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros la guerra.
días se practican este tipo de danzas que se identifican por el
hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan
movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados.
COREOGRAFÍA.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a
cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata,
por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un
coreógrafo. Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde
bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las
danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En
estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.

ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico también Se define espacio escénico como el lugar donde un
significa algo más, es el lugar actor representa un personaje. No tiene que ser un
donde ocurre la magia de la lugar delimitado especialmente, sino que se crea
transformación, donde se realiza en cualquier parte donde un actor actúe para
el espectáculo. Es donde el representar; puede ser el centro de los
público juega con el Bailarín a espectadores, el patio de butacas, o una cuerda
creerse que lo que está en ese que se balancea sobre los espectadores. Su
“espacio” es verdad. localización depende del concepto básico y general
del espacio y de la relación que se establezca
entre actores y espectadores.
Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo
fluctuante creciente y decreciente.
Direcciones
Nueve direcciones principales:
en su lugar
hacia delante
hacia atrás
lado derecho
lado izquierdo
adelante en diagonal a la derecha
adelante en diagonal a la izquierda
atrás en diagonal a la derecha
atrás en diagonal a la izquierda
Para el caso de las marionetas es importante
destacar que el espacio escénico es un elemento
imprescindible del código teatral, ya que el actor
como cuerpo tridimensional precisa siempre de un
espacio.
TRATAMIENTO CURRICULAR

El Plan de Estudio del Nivel de Educación Básica es ÁREAS


un instrumento legal que establece los Ejes El Plan de Estudio de la primera y segunda
Transversales, las Áreas Académicas y la etapa del nivel de Educación Básica establece
correspondiente carga horaria, en atención a los las siguientes Área Académicas: Lengua y
énfasis curriculares de cada una de las etapas del literatura, matemática, ciencias de la
nivel. Es necesario destacar que en la primera y naturaleza, y tecnología, ciencias sociales,
segunda etapa la carga horarios establecida para educación estética y educación física. La
cada área se planifica en función de los Proyectos selección de las áreas académicas parte de
Pedagógicos de Aula. los requerimientos del diseño curricular del
nivel y adquiere su sustento legal en el Plan
de
En los programas de estudios de la primera y segunda etapa del nivel de educación básica se considera Estudio.
tres tipos de contenidos:
conceptual, procedimental y actitudinal, que no deben ser abordados por el docente de forma aislada. De igual manera, en concordancia
con el Modelo Curricular en el diseño al nivel de educación básica se plantea la presencia de los Ejes Transversales de los diferentes tipos
de contenidos, en la búsqueda de la globalización del proceso del enseñanza y aprendizaje.
A continuación se definen los tres tipos de contenidos contemplados en el diseño Curricular del nivel de educación básica:
Los Contenidos Conceptuales se refieren al conocimiento que tenemos acerca de las cosas, datos, hechos, conceptos, principios y leyes
que se expresan con un conocimiento verbal.
Los Contenidos Procedimentales se refieren al conocimiento acerca de cómo ejecutar acciones interiorizadas como las habilidades
intelectuales y motrices; abarcan destrezas, estrategias y procesos que implican una secuencia de acciones u operaciones a ejecutar de
manera ordenada para conseguir un fin.
Los Contenidos Actitudinales están constituidos por valores, normas, creencias, y actitudes dirigidas al equilibrio personal y a la
convivencia social.
Estos tipos de contenidos se relacionan con los aprendizajes fundamentales y con los tipos de capacidades: Cognitivas – intelectuales,
Cognitivas- motrices, Cognitivas – afectivas.
CONTENIDOS
En el diseño curricular del nivel de educación básica, los programas de
estudio se han organizado en bloques de contenidos. Estos bloques
constituyen un elemento organizador de los contenidos de las distintas
áreas académicas, guardan estrecha relación con lo planteado en los
objetivos de etapas, de área y de grado.
No deben ser considerados como temas, sino como una forma de agrupar
los contenidos esenciales entorno aun elemento vertebrador.
Bloque de Contenidos de la Segunda Etapa
Lengua y Literatura
• Interacción Comunicativa Oral
• Información e Investigación/ Reflexiones sobre la Lengua.
• Literatura: El Mundo de la Imaginación / Comunicación, Individuo y Sociedad.
Ciencias Sociales
• Convivencia Social y Ciudadana
• La Sociedad Venezolana y su espacio Geográfico
• Historia, sociedad e Identidad Nacional.
Educación Estética
• El arte como medio de expresión y comunicación
• Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y Manifestaciones Artística
• Cultura, Ciencia, tecnología y Arte /Diseño y Producción Artística.
Matemática
• Números / Operaciones.
• Geometría / Medidas
• Estadística y Probabilidad.
Ciencias de la Naturaleza y Tecnología
• La Tierra y el Universo / Seres Vivos.
• Salud Integral / tecnología y Creatividad
Educación Física
• Aptitud Física / Juegos Motrices
• Expresión y Comunicación Corporal
• Vida al Aire Libre
TRATAMIENTO PEDAGÒGICO

DESARROLLO INTEGRAL
Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por
muchas familias y centros escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo
superfluo en la educación de los niños. Diversas investigaciones han demostrado que
el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños, sino, además,
en su aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.
La educación debe favorecer al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente,
inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades socio-
afectivas y refuerzo de la autoestima. Para obtener un desarrollo armónico e integral
del niño, deben incorporarse al sistema educativo, en todos sus niveles y
modalidades, medios expresivos tales como: Música, pintura, escultura, danza y
dramatización. Es decir, integrar la educación estética como parte indispensable en
los programas educativos.
El teatro también podríamos decir que es lugar de encuentro y comunicación, expresión
de emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás
debería ser. Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una serie de
procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar las acciones y el orden
en que se ejecutarán.
Dentro del desarrollo pedagógico en relación al arte es importante señalar las
capacidades que este permite impulsar; pintar, dibujar, tocar un instrumento
musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo biológico,
educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual.
A través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren
conciencia de sí mismos y de los demás. Su contribución se puede agrupar en
las siguientes áreas:
DESARROLLO PERSONAL: las actividades artísticas proporcionan
oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo;
potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera
en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
DESARROLLO SOCIAL: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar
en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su
contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento
de pertenecer a un grupo.
DESARROLLO FÍSICO: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo,
la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas
de expresión artística.
SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS

LENGUAJE
La Teoría de las Inteligencias Múltiples fue ideada por el psicólogo estadounidense
Howard Gardner como contrapeso al paradigma de una inteligencia única.
Gardner propuso que la vida humana requiere del desarrollo de varios tipos de
inteligencia. Así pues, Gardner no entra en contradicción con la definición
científica de la inteligencia, como la «capacidad de solucionar problemas o
elaborar bienes valiosos».

Inteligencia lingüística
La capacidad de dominar el lenguaje y poder comunicarnos con los demás es
transversal a todas las culturas. Desde pequeños aprendemos a usar el idioma
materno para podernos comunicar de manera eficaz. La inteligencia lingüística no solo
hace referencia a la habilidad para la comunicación oral, sino a otras formas de
comunicarse como la escritura, la gestualidad, etc. Quienes mejor dominan esta
capacidad de comunicar tienen una inteligencia lingüística superior. Profesiones en las
cuales destaca este tipo de inteligencia podrían ser políticos, escritores, poetas,
periodista.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje
podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales:
Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una
información de modo que posea sólo una interpretación. Por
ejemplo, un dibujo científico.
Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer
y/o vender es parte esencial de la mercadotecnia detrás de un
producto.
Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima
de otras
El lenguaje visual, posee sus propias características:
Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil
interpretación, su mensaje traspasa fronteras de ahí su
importancia en un mundo cada vez más globalizado.
Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por
ejemplo: las banderas de colores que califican el estado del
mar en las playas.
Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la
imagen en el horizonte de un tornado acercándose
 
 
 
TÈCNICA: EL MUPPET

Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han 
derivado en diferentes y múltiples técnicas, así mismo estilos. Muppets: De “Marionetts” 
y “Puppets” son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y conocidas sobre todo 
por los programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets Show”.

La  diferencia  más  notable  en  relación  con  otro  tipo  de  marionetas  es  el  movimiento  de 
sus  bocas  que  se  articulan  con  el  movimiento  de  una  de  las  manos  del  titiritero.  Esta 
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de 
las razones para su utilización en televisión. El cuerpo del muppets está soportado por el 
brazo del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante, 
una  de  las  manos  del  manipulador  entra  en  un  guante  que  forma  la  mano  de  la 
marioneta.
CARACTERÍSTICAS
 Ojos saltones

 Boca grandes

 Brazos extremamente delgados TIPOS DE MUPPETS


 Piel con plumas o pelos Hay tres tipos de Muppets:
MATERIALES E INSTRUMENTOS 1. Muppets o bocón de calcetín
Para Realiza un Muppet de Goma Espuma
2. Muppets o bocón de
• Hojas
varillas
• Goma Espuma
• Goma de Zapato
• Fieltro
3. Muppets o bocón de guante de goma
• Tela
• Alambre o gancho de ropa
espuma
• Pinturas
• Tijeras
• Cinta métrica, reglas
• Aguja e hilo.
APLICACIÓN DE LA FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
La formación estética auditiva juega un papel muy importante dentro del
aprendizaje, principalmente en el desarrollo del lenguaje, en la adquisición de
la lecto - escritura, en habilidades de atención, memoria, y capacidades físico
motrices. La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones
sociales concretas: En la magia, religión, fiestas, ritos, trabajos, en la muerta,
guerra y en el cortejo para cada cosa de estas se provee la música.
EL LENGUAJE MUSICAL
Es una expresión artística en la que existe una melodía, un
ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición
musical o canción. El lenguaje musical nos ayuda a
comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y
crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a
trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con
todos.

TEORÍA – SOLFEO
El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el
objetivo de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta manera, no
sólo se practica la entonación, sino que también se adquiere destreza para leer
música de manera rápida.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES


La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo, etc.
PATRIMONIO MUSICAL
La música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles,
indígenas y
africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo.
MÚSICA FOLKLÓRICA
Gaita zuliana
Joropo Llanero
Merengue venezolano
Vals venezolano
Música andina
Calipso Guayanes o de El Callao
SISTEMA DE ORQUESTAS JUVENILES E
INFANTILES DE VENEZUELA

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra del Estado venezolano
fundada por el maestro José Antonio Abreu, en el año de 1975, para la sistematización de la
instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como
instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Conocido también como El
Sistema, comprende una red de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un
número de aproximadamente 350.000 jóvenes dedicados a la música.

AGRUPACIONES MUSICALES
Las agrupaciones musicales pueden clasificarse según el número de integrantes de esta,
siendo los más importantes los siguientes:
 Dúo
 Trío
 Cuarteto
 Orquesta Sinfónica
 Coro
GUION MICRO DE RADIO
SM
XXDDDDVDASAASSD
NMDFSASDDFSADCS
MXMXMX MXZ
WOWVOEWVJOVOEDW
MAA SSD FFKG KKDPFKWFEJWJVE
VNJOEOJOWEVJWEOJ
V
O
El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la coordinación
VNEOVVWEVNNVWNV
WEOVWEOVWDKVWO
VNNVDNVONVOOVRO
OOWDNVOWDNVODV
VROVWOVWOVNOVW
NWWNVDNVODVN WOV
NVVNVFFF
V
de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a seguir.
WFJE0GFJEFJJVVNOV
NWOVNOJR9RNM
KFKF KFF KFK
0JWE0WEFKW
FPW
DF
KFE
MXMXMXPFK
SAS
KR0
EPFKEW MXZM
WOWVOE
DDFJKF
FSA
EFW
JEFK
DC
EJFO
AAS
EJFE
0RGE0F3RG
SXX
FJWDD
SDFFKGKKD
WOF
DDWE
EFO VDASAASSDSM
VWEOFPFKWFEJWJVE
Aspectos relacionados con el guion:
EFOWEF WV
JWE FOW
JOV OEDWVNJOEOJOJ
OEOFEOFJWEOV WEFOJF FWJEFO WEF WEVJW X
MJVW
OVWD JEFOKVEJEO
WOVN SDSM EO
JWEOEJEOEJF FJFO
NVDNVONWEJ EWO EJFO
EO
D DVDWE
EJEO ASA
VV FJW EAS VWW
VNN OWVN
NVO V
FJW EFJE WFO VO OV RO X D
VRD JW JV E
WEOFEW WDNVOWFSADCSX WOOV WO VW
W
OEJEFEOV
O NOVW EO
D D DN
OFE WJEVO OFJE
DV K DPFK
WEF
KWN E OVW VO O

•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la
OFW EOF OEW FSOFJE
A S
D NOJR9 ASSDFF KNW
G VD EO
NV JV W V
NMOV OJFFWO EF
VJW ODVNWO ONW
EGOMXEFJW XZM A
EOFRWJEOF
FJE0G JWE OJOWE
FJE NVDNVVNV
FJOW MXKFF M
KFKO FPWE D W
KFEVNJOE FJJV N V
VNN
W OVVONVVN VNVFFO W D
FKF N KF
O
V JO V KRW0FJ
E N EFK0R WDNV
VKFJ
E W
O WEFKWO EP V N V V
EOWPFKE OVWVO
FKE O GE 0F3 RG
R W 0JW
FJ E0E0FJ
G

confección del programa exige un trabajo en equipo.


DKWE VW VFWN EJFOFJWE 9
OJR EO R0FJKF
VW OFJ FO VWFJW OVWO WOVN FOW FEKEOFE JF
OVRJFFOVROWE EFOWOVNEW
ODVNW EJF OF FPWKFJWEO
OEOE NVJFJE KFFKFKVWEEO FWE
VNW W
JFO
N V DFO
V
FOE
FF FK FK
JEO FFW JEF PFKEFJ
OW WPFKE EJWO
DFJW EFJEW FOV VN FK W E WE EJF
OF EWE
OVN WE0 JEW E EJE OW
•Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
V N OE
E 0 W
JFO JW E F
JV
FJ OFJEOFEW
EEW RG JW OF
EFOWE OEOF
F
JWE WE OFOJEFOW
FK 0 R GE0F3 JEOFJE F E WO
O FJW WE FO EJE
JE F
OF JEOFW EO
JE E
EOOFJ
JWE O OFOJF JOWEG JEOOE FJW
F
FOW EO JFFJF
EFJW JFFWOOEJFOE
OFJWE EO
EOEJEO WFOWEJEW EFEFOEJEOFJO
WE
JW
•El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.
O F
FVWE E
FJE
WFJWE EWJEOFJEWO WOEF
W
E O F F
EFJW FJEOF EOJF
OEWO EOFJW
FWEOF GOEFJWEOFJ

Tipos de Guion Guiones técnicos


GUIONES LITERARIOS
Imperan las Anotaciones
Técnicas.
El texto aparece a medias o
Importancia al texto del locutor abreviado
Carece de anotaciones Técnicas
Sólo se señala la música y los
efectos GUION TÉCNICO LITERARIO En este aparece el texto
verbal completo y las
anotaciones técnicas, es el
guion más completo. Contiene
toda la información posible
FORMAS DE INSERCIÓN QUE PERMITEN UBICAR EL JUEGO DE LA 
CREATIVIDAD RÍTMICA DEL SONIDO

Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:


La cortina PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo
determinado, lo que se calcula
en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras
El puente hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a
bajar.
FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que
La ráfaga desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de
resumen que marca la pauta de lo
El golpe que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta donde
los productores escriben en
orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un
programa.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDITIVOS
Son aquellos recursos y materiales que emplean el sonido como la modalidad
de codificación predominante. La música, la palabra oral, los sonidos reales
de la naturaleza, las onomatopeyas, representan los códigos más habituales
a través de los cuales se presentan los mensajes en estos medios.

El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la imaginación,


la evocación, la creatividad, la sugestivitas, la sensibilidad estética, etc.

La Radio
Es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en promotora de auténtico y
original desarrollo. El reto es realizar programas radiales, que sean capaces de atraer la atención
e interés de grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus necesidades. Este
medio o recurso se caracteriza por su gran potencialidad para la información, comunicación y
revalorización de la cultura oral y la palabra hablada.
ARTES ESCÈNICAS: TEATRO OPERA

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar


para contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai o
«mirar»). El teatro es una de las artes escénicas más
reconocida mundialmente, consiste en puesta en escena
totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido
a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el
sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la
hora de interpretar cualquier emoción.
La Ópera
Ópera proviene de la lengua italiana y hace referencia a la
obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una
orquesta. El término se aplica para nombrar a la obra, al
poema dramático destinado a este tipo de representación, al
género que agrupa estas obras, a la música típica del género
y al teatro construido para representar óperas.
TRATAMIENTO CURRICULAR: Proyectos
El término proyecto se deriva de los términos latinos PROICERE y
PROIECTARE que significan arrojar algo hacia delante. Entonces, proyecto
en sentido genérico significa la planeación y organización de todas las tareas
y actividades necesarias para alcanzar algo. Diseñar un proyecto educativo
significa planear un proceso para alcanzar una meta educativa, objetivos de
aprendizaje.

PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO


Es un plan de acción combinado con principios
pedagógicos que busca mejorar tanto la educación
impartida como el funcionamiento del plantel, elaborado
por los actores del plantel, tomando en cuenta las
características del mismo, del entorno social y de las
intenciones de los mismos actores.
PROYECTO PEDAGÓGICO DE APRENDIZAJE
Es un instrumento de planificación que utilizan los colectivos escolares en el
proceso de enseñanza-aprendizaje, para abordar necesidades e intereses a
través de herramientas pedagógicas que permiten en el educando, familia y
comunidad la construcción del conocimiento desde la especificidad de cada
contexto local, involucrando los espacios que propone el sistema Educativo
Bolivariano, para la formación del ser social en los ejes integrados como
continuo humano del ser, saber, hacer y convivir

Proyecto Canaima

El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el Gobierno de la


República Bolivariana de Venezuela con el objetivo de garantizar el acceso de los
venezolanos y las venezolanas a las Tecnologías de información, mediante: la dotación
de una computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las escuelas nacionales,
estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado; la conexión
de escuelas a la red de Internet; la formación para el buen uso de estas tecnologías
TRATAMIENTO PEDAGÒGICO:Diseño Hermenéutico
Es muy importante resaltar que la hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por
Gadamer. Donde se hace referencia a la comprensión e interpretar textos no está sólo
referido al ámbito científico, sino que pertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y
en la historia. La hermenéutica ha permitido rastrear la experiencia de la verdad, buscarla,
indagar sobre ella, como experiencia realizativa de cada persona. Es una visión que hace
de la hermenéutica una metodología universal y una manera lógica que antecede u absorbe
los métodos particulares de la ciencia.

La Investigación o Comprensión:
Es el primer momento. Se da al momento de la investigación para la
realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formación por
parte del animador pedagógico.

La Interpretación
Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del material pedagógico (las
Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller. Es el segundo paso del diseño hermenéutico en
el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo
entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al
presente y con proyecciones al futuro.
https://www.universidadescr.com/blog/trabajo-en-equipo/

DISEÑO EDUCATIVO

La educación se configura como una tarea y un rendimiento orientado a desarrollar


experiencia valiosa y conseguir el uso de las formas de expresión más adecuadas
para ella, con objeto de imprimir en la educación, en cada intervención pedagógica,

La intervención pedagógica siempre está orientada a la acción


desde el diseño educativo, que es representación del ámbito de
educación construido (valoramos el área de experiencia como
educativa). El diseño es ordenación de los componentes de ámbito
de educación ajustado a los elementos estructurales de la
intervención en cada acción pedagógica singular para formar la
condición humana individual, social, histórica y de especie.

SISTEMAS DE INTELIGENCIAS APLICADAS


La teoría del desarrollo cognitivo del psicólogo suizo Jean Piaget (1896-1980),
explica cómo los niños construyen un modelo mental del mundo.

Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya existentes se conoce
como asimilación. En esta fase lo que se percibe en el mundo exterior se incorpora en el
mundo interno, sin cambiar la estructura de ese mundo interno
Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar
nuestros esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es
conocido como acomodación. La acomodación implica la modificación de
esquemas existentes, o ideas, como resultado de nueva información o
nuevas experiencias.

Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos elementos
básicos: la asimilación y la acomodación. El proceso de adaptación
busca en algún momento la estabilidad y, en otros, el cambio.
TÈCNICA: SILUETAS
LA HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras siempre ha tenido una
vertiente mágico-religiosa que deriva en una forma
de teatro antiquísima nacida en remotas
civilizaciones. Surge relacionada con creencias
religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición, lo
político-social, lo erótico, lo satírico, etc... Los
sacerdotes inventaron el teatro de sombras para
representar ante el público historias de Dioses y
héroes que hacían su interpretación del mundo y
con las que el público se identificaba.
EL TEATRO EN ORIENTE
Los orígenes del teatro de sombras se remontan muy lejos en la historia china. Este
arte toma forma durante la dinastía Tang (618-907) y las Cinco Dinastías (907-960) y
comenzó a extenderse por todas las regiones de China bajo la dinastía Song (960-
1279).
Según Jac Remise, su nacimiento se sitúa en China, en el siglo II a. C. Cuenta que "el
emperador Wu-Ti estaba desconsolado por haber perdido a su mujer Wang y cayó en
una profunda apatía de la cual no se sobreponía. Sha-Wong, un sacerdote taoísta
propuso aparecer la silueta de su amada esposa y para ello colocó a Wu-Ti ante una
tela tendida entre dos postes y sobre la cual aparecen unas sombras de su amada. Un
día Wu-Ti tiró de la tela y descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante
de una lámpara. Comprende la estratagema y monta en cólera ".
Tras estudiar el teatro en varios países se comprobó que cada cultura o pueblo les
da una personalidad diferente a las figuras, manipulación, iluminación,
representación, narrativa, etc. Si vemos en los países anteriores lo comprobaremos:
- China: silueta de unos sesenta centímetros, sujetadas por la cabeza y de gran
movilidad, son traslúcidas, caladas y coloreadas. Se representan pegados a la
pantalla.
- India: se realiza de noche al aire libre, las figuras son grandes, translúcidas,
articuladas en sus extremidades y sujetas por una sola varilla desde abajo y
enganchada en la cabeza. Están construidas en piel muy fina y se representan
pegados a la pantalla.
- Tailandia: siluetas grandes, de 1,5m a 2m, planas y sin articulaciones. Presentan
personajes o paisajes y escenas completas. Están realizadas en cuero, los
personajes pueden ser de dos tipos: positivos -claros, traslúcidos-, y los
negativos - opacos u oscuros-. Actúan delante de un fuego viéndose tanto la
silueta de los actores como la de los personajes.
- - Turquía: Las siluetas se colocan pegadas a la pantalla, se sostiene con una
varilla horizontal al cuello y la otra al único brazo articulado. Son transparentes,
de unos 30 cm realizadas con una cierta tosquedad, caladas y pintadas. Los
personajes son siempre los mismos -Karagoz y Hadjivat-, un albañil y un herrero.
La luz no está pegada a la pantalla con lo que consigue cambios de tamaño.
EL TEATRO EN OCCIDENTE
Así como en Oriente, el teatro de sombras ha supuesto una realidad
cultural constante en Europa Occidental pero de una manera más
restringida. Estos hacen su aparición en Europa Occidental en el siglo
XVIII, aunque los juegos con sombras se dan en Italia desde primero del s.
XVII. En Alemania e Italia aparece a partir de 1760, y en Francia existen
dos grandes períodos: uno a mediados del XVIII (1767), con el teatro
Séraphin como divertimento de los niño/as/as en las tardes de invierno, y
el otro, hacia finales del XIX, con el Chat-Noir, donde cobra mayor auge la
técnica y el arte de las sombras. Junto a esto aparece en Europa a finales
del XIX y principios del XX una gran curiosidad por todo lo que suponga
fenómenos luminosos y fantasías de sombras. Aparecen los diagramas
tridimensionales y la linterna mágica. La moda de las sombras se
extiende a España a principios del 1800 despertando afición como
espectáculo y actividad privada. En esta última época, cuando el teatro
de sombras había perdido su carácter mágico, fue un espectáculo con una
cierta categoría adulta y concebido para adultos. Hoy en día el teatro de
sombras está prácticamente olvidado.
Pasos y materiales para la elaboración de una silueta para el teatro de sombras
caja de cartón por ejemplo de zapatos
papel de seda blanco
cartulina negra
palitos de brocheta
tijeras, cúter
celo
opcionales: cartulinas, rotuladores
 
 
Cómo hacer un teatro de sombras
Si usáis una caja de zapatos, solo tendréis que cortar una ventana en el fondo, como
vemos en las imágenes. Si la caja es muy profunda podéis cortarla para que quede de
unos 10  o 15 cm. de profundidad como máximo.
Recortamos un rectángulo de papel de seda unos centímetros más grande que la ventana
y lo pegamos por detrás con el celo
Si lo deseamos decoramos el teatro con figuras de cartulina pegadas en el borde
Para hacer los títeres, dibujamos las siluetas de los personajes en cartulina negra y
recortamos. Al dibujar tenemos que tener en cuenta que deben ser reconocibles, por lo
que conviene dibujar los personajes de perfil, o de lo contrario calar detalles internos con
el cúter, como vemos en el caso de los títeres de Star Wars en la imagen más abajo.
Pegamos los títeres a los palitos de brochetas con un trocito de celo
ELEMENTOS ESENCIALES EN EL TEATRO DE SOMBRAS
 
Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que tener en
cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de personajes y las
características del espacio en que se mueven a las posibilidades físicas del local, de la
pantalla y del número de componentes del grupo que vaya a realizar la representación.
Para ello es preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta.
Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales realizados, si
son en negro o en color, intervención o no de siluetas corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte de los
personajes, cómo están realizados.
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.
 
- Elementos sonoros: en directo o grabados.
 
Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento aparece
cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le corresponden, así como la
situación de los actores.
 
FOCO DE LUZ:
 
La luz que ilumina la pantalla puede ser de EL ESTILO: debe ir en consonancia
diferentes tipos, dependerá de que sombra nos con el tipo de historia que queremos
interese hacer. Si tenemos una luz difusa o un contar.
objeto separado de la pantalla puede dar sombras
con bordes poco claros, apta para la impresión de
niebla. Por el contrario, una luz concentrada y
siluetas pegadas a la pantalla dan sombras nítidas
y con sensación de claridad y limpieza.

LOS PERSONAJES:
EL DECORADO:
 
 
Son todos aquellos elementos móviles
Cada decorado va a ir en función del teatro que se
que arrojan su sombra sobre la pantalla,
realice en ese momento, como hemos visto antes,
existen personajes principales que son los
cada cultura decoraba el teatro según sus
que llevan el peso de la acción, y otros
costumbres, también pueden ir acompañados de
secundarios que sirven de auxiliares. Los
cantos, diálogos y los sonidos de gong y tambores
personajes pueden ser antropomórficos o
para crear gran vivacidad. Los adornos con
no, pueden ser cualquier objeto al que
respecto a los personajes han ido evolucionando a
demos vida propia por la magia del
lo largo de los siglos, teniendo características
movimiento -una silla, una nube, una
particulares en cada región.
flor…-.
LA REPRESENTACIÓN CON SOMBRAS:
 
Se pretende contar una historia y comunicarla al público que comenta y juzga lo observado. La gran ventaja de ésta técnica es la sencillez que
posee, ya que permite con escasos medios y tiempo de preparación realizar pequeños montajes. El niño/a debe aprender a proyectar la sombra
para ser percibida desde el otro lado de la pantalla, por lo que es necesario que sepa controlar los movimientos de su cuerpo o de la silueta
que maneja.
 
Es posible representar:
 
- Mediante sombras corporales, con siluetas de objetos o combinando ambas.
 
- Con un solo foco y una pantalla, o con varias fuentes de luz, retroproyector, decorados, música, efectos especiales, etc.
 
- Utilizando un espacio amplio - una pantalla-sábana que coja al número de participantes- o un lugar pequeño - teatrillo tras el que actúa un
grupo de personas-.
 
El proyecto de representar una historia comienza en primer lugar con la parte técnica: personajes, espacio, luz, decorado, etc. Se inventa el
argumento a partir del juego, se crea o se adapta un texto. Normalmente se pueden crear historias teniendo en cuenta:
 
- Variación de puntos de vistas, escenificación de la historia desde una perspectiva cómica, terrorífica, absurda, etc.
 
- El lenguaje utilizado puede ser sin palabras, dando la intención comunicativa a las formas, a su movimiento, al gesto, al color, a la música,
etc.
 
- Adaptando una obra teatral o fragmento literario que tenga unidad.
 
Es necesario procurar que el texto no sea redundante, que no repita lo que ya comunican las imágenes. Si parte de un escrito, intentar
reducirlo a párrafos extractados. Las oraciones no tienen necesidad de muchas palabras, sino de palabras hermosas.
. TIPOS DE FIGURAS DE SOMBRAS:
 
a) FIGURAS O SILUETAS PLANAS:
 
Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele realizarse de
perfil, ésta ofrece un grado expresivo mayor sobretodo en las siluetas negras y perforadas; en las transparentes puede emplearse
indistintamente el perfil o el frente. Como hemos visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:
 
• SILUETA NEGRA: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina, cartón o
madera. La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o punzón- y en la manipulación, pueden
sostenerse con palillos finos o alambre. El cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a la hora del corte y la
manipulación; si son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el alambre con trocitos de cartón y grapas. La madera ofrece gran
rigidez y sirven para figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones. Estas figuras presentan una gran expresividad
a través del contorno.
 
• SILUETA CON PERFORACIONES: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la sombra negra con la luz del interior de las mismas. Se
consiguen perforando las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color, celofán, acetatos… y otros que
provocan sensaciones semitransparentes: gasas, puntillas… En estas sombras no existen ninguna expresividad sino que añade un nuevo
elemento de color y luz en el interior.
 
• SILUETAS TRANSPARENTES: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad, para ello empleamos el plástico rígido (acetatos).
Primero se dibuja la silueta en el papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo el acetato, o bien
dibujando directamente sobre el acetato con rotuladores específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con efecto de gran
espectacularidad. Su realización es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se nota cualquier fallo. Como soporte
podemos emplear varillas metálicas, palillos de madera o varilla fina de metacrilato.
 
• FIGURAS MÓVILES: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través de las articulaciones y deslizamientos podemos realizar
más humanamente la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los materiales que se van a utilizar son
opacos en su totalidad, flexibles y que tengan una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen elementos fáciles de fijar
en la figura -pelos, tela metálica, bordados, cuerdas, alambres, hilos…-.
FIGURAS CORPORALES:
 
Si tenemos en cuenta la historia del teatro de sombras veremos que
el teatro más antiguo en China es el realizado a través de nuestro
propio cuerpo, para ser más exacto el realizado con las manos
-sombras chinescas-, también observamos que lo primero que
repara el niño/a es en su propia sombra, aquella que le acompaña
siempre y que nunca se puede pisar. La sombra corporal supone una
cierta imagen ideal del niño/a.
 
Las figuras que utilizamos en este apartado son las de nuestro
propio cuerpo, para ello se utilizarán unas pantallas más grandes
para permitir el movimiento del cuerpo. Estas figuras requieren más
esfuerzos que las figuras planas ya que aquí se mezclan los títeres,
el teatro, el disfraz…
 
Es un mundo de mayor dificultad por tener un lenguaje más
completo, por lo que no suele ser útil el uso de figuras corpóreas en
el teatro de sombras realizados por los niño/as, al menos mientras
no tengan un gran dominio de las sombras, sus trucos y sus efectos.
 
. EL TEATRO DE SOMBRAS EN LA ESCUELA:
 
a) PAPEL DEL ALUMNO:
 
El niño/a se enfrenta con el teatro de sombras desde tres puntos de vista: el constructor
- que es quien concibe la historia y prepara los instrumentos para representarla (luces,
siluetas, decorados…)-, el actor -es quien representa la acción moviendo las siluetas, las
luces, los escenarios, poniendo las voces y música-, y el espectador -es quien recibe el
mensaje, quien entra en la historia con su fantasía-.
 
Estos tres papeles deben fundirse en la escuela, exceptuando aquellos momentos en el
que los actores adultos estén representando el teatro, en ese caso los niño/as solo
estarán de espectador.
 
El teatro infantil tiene una función diversa aunque análoga con el teatro adulto, y
existen grandes diferencias entre ambos teatros. El adulto en el teatro no confunde su
propio Yo, sino que distancia su Yo del personaje que representa y tiene presente el
punto de vista del público. Tiene conciencia clara de que él no es el personaje y que
actúa en función del espectador. El niño/a en el teatro confunde su punto de vista con el
del personaje y actúa respondiendo a exigencias íntimas de su personalidad y no del
espectador que tiene delante. A medida que el niño/a crece su papel se va haciendo
más ambiguos, acercándose al del actor adulto, se va desligando del personaje y actúa
cada vez más en función del espectador.
) PAPEL DEL PROFESOR:
 
El profesor debe suscitar iniciativas, apoyar mediante el conocimiento de nuevas
técnicas, plantear problemas y ayudar a la elección de las respuestas. Debe "tirar
del niño/a y hacerlo avanzar, sin suplantarlo ni ofrecerle respuestas anticipadas. En
definitiva debe tener un papel activo.
 
El profesor le ofrecerá posibilidades, materiales, técnicas, le planteará problemas e
intervendrá sólo en momentos de bloqueo para poder llegar a las soluciones. El tipo
de problemas que se plantean depende de la edad y es importante tener siempre
presente el conflicto como fuente de la comprensión y desarrollo cognitivo.
 
Otra función del profesor es la de animador teatral que consiste en utilizar las
sombras como recurso didáctico. El niño/a juega a identificarse con las sombras, a
contar con ella su propia realidad. Las sombras se convierten en objetos a los que
el niño/a dota de vida real y de este modo establece una relación con el mundo que
representa.
 
DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS EN EL TEATRO DE SOMBRAS:
 
a) ESCUELA INFANTIL:
 
Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela infantil como actividad artística del niño/a y como
elemento motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño la sombra es algo mágico e inquietante que se
sale en cierto modo de la lógica adulta y puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.
 
El niño/a, como hemos dicho anteriormente, se identifica con su personaje, es decir, el muñeco toma vida en la
historia del niño/a, en su juego. En esta edad se requiere la ayuda del adulto para la resolución de los problemas
técnicos -pantalla, fondo, luces…- dejando para el niño/a sólo el manejo de figuras muy sencillas y sin articular. Es
más interesante que el niño/a busque los posibles modelos, el contraste con el profesor y solicite ayuda, que se le
den como algo ya prefijado. Se debe tener en cuenta en la educación artística el no fomentar en el niño/a los
estereotipos ya que surge cuando se le ofrece al niño/a una visión de la realidad como la realidad misma.
 
En la escuela infantil el trabajo con las sombras desarrolla en el niño/a las siguientes vertientes pedagógicas:
 
• Expresión Plástica: El niño/a cuando juega manipulando las sombras va haciendo suyos conceptos como
espacio tridimensional, volumen, lo plano, las distancias, etc.…
 
• Lenguaje Oral y Escrito: Cuando el niño/a juega con las sombras de su propio cuerpo investiga su lenguaje
corporal y descubre el del compañero de al lado. Cuando los niño/as dibujan y recortan las sombras las dotan de
voz y movimiento.
b) 1º CICLO DE PRIMARIA (6-8 AÑOS):
 
La importancia en este ciclo se va desplazando hacia el objeto como
catalizador del protagonismo de la historia. Partimos del juego corporal con
objetos pasando por el empleo de todo ello con una finalidad narrativa, para
llegar a la narración con figuras planas. La construcción de figuras puede ser
un poco más perfectas, ya que el niño/a posee un dominio mayor del dibujo,
sobre todo de la figura humana.
 
A esta etapa anterior se le añadirá un mayor grado de autonomía y de
manejo en el dibujo y en las figuras, un comienzo de narrar a partir de una
historia prefijada, un cuento colectivo, una historia vuelta del revés, etc. El
profesor puede también seguir empleando las sombras como vehículo
narrativo propio.
c) 2º y 3º CICLO DE PRIMARIA (8-12 AÑOS):
 
Se puede empezar a trabajar a partir del juego corporal narrativo con objetos,
investigando a continuación en las sombras al nivel del plano-volumen por un
lado y por otro en la realización de historias.
 
d) 1º CICLO DE SECUNDARIA (12-14 AÑOS):
 
Llegados a este ciclo nos planteamos el teatro de sombra desde un esquema más cercano al
adulto, lo primero que se hace es partir de un guión, el cual puede llevar a dos tipos de
representaciones: una corporal y otra con figuras.
 
Tras el guión viene la realización de los elementos necesarios:
 
• Pantalla: si es corporal se utiliza una pantalla más grande que si es con figuras planas.
 
• Luces: pueden ser una luz blanca o diversa gamas de colores para adornar la escena.
Propuesta para el desarrollo de la actividad
Armado de los títeres
Los chicos podrán realizar esta actividad a partir de las siguientes consignas.
 
Dibujar sobre el cartón las siluetas de los títeres que quieran armar. Pueden ser animales, personas, objetos o
figuras, como triángulos, círculos y estrellas.
 
Recortar las siluetas dibujadas. Pueden hacerles agujeros, a modo de ojos, boca y nariz.
recortar siluetas
Pegar las siluetas de cartón a las varillas con la cinta adhesiva.
siluetas de cartón
Construcción del escenario
A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura
superior a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de
1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya
que los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse).
Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que
aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a
referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al
material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan
muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su
capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de
la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad


sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la
complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los
significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).
Radio
La radio es un medio de comunicación que se basa TELEVISIÓN
en él envió de señales a través de ondas de radio, La televisión es un sistema para la
es la tecnología que posibilita la transmisión de transmisión y recepción de imágenes
señales mediante la modulación de ondas en movimiento y sonido a distancia
electromagnéticas. Estas ondas no requieren un este emplea un gran mecanismo de
difusión, la transmisión de la
medio físico de transporte, por lo que pueden
televisión puede ser efectuada por
propagarse a través del vacío medio de ondas de radio, por redes
de televisión o por medio de cable.
 
La televisión es un medio de
EL PERIÓDICO: comunicación que se creó a principios
Permanencia, el lector puede pasarlo a otra del siglo XX pero que recién se volvió
persona o conservarlo lo que da un valor masivo a mediados del siglo, cuando
importante desde el punto de vista publicitario. las familias estadounidenses y
Imagen, tradicionalmente este medio se Europeas pudieron acceder a los
considera cultural ya que además de aportar la primeros aparatos. En si es un medio
noticia, ofrece el comentario, la investigación y la de comunicación que no ha variado
tanto salvo algunos detalles con
reflexión, lo que provoca credibilidad en la opinión
relación a tecnología.
pública.
JUEGOS DIGITALIZADOS
Los materiales digitales se denominan Recursos
Educativos Digitales cuando su diseño tiene una ¿Qué es un blog y para qué sirve?
intencionalidad educativa, cuando apuntan al Un blog es un sitio web en el que se va
logro de un objetivo de aprendizaje y cuando su publicando contenido cada cierto
diseño responde a unas características didácticas tiempo en forma de artículos (también
apropiadas para el aprendizaje. Están hechos llamados posts) ordenados por fecha de
para: informar sobre un tema, ayudar en la publicación, así el artículo más reciente
adquisición de un conocimiento, reforzar un aparecerá primero.
aprendizaje, remediar una situación desfavorable,
favorecer el desarrollo de una determinada
competencia y evaluar conocimientos (
García, 2010).
Los recursos educativos digitales son materiales
compuestos por medios digitales y producidos
con el fin de facilitar el desarrollo de las
actividades de aprendizaje. Un material didáctico
es adecuado para el aprendizaje si ayuda al
aprendizaje de contenidos conceptuales, ayuda a
adquirir habilidades procedimentales y ayuda a
mejorar la persona en actitudes o valores.
 
YouTube GUION PARA NIÑOS
Es un sitio web dedicado a compartir vídeos. Guión que hoy presentamos está
Presenta una variedad de clips de películas, inspirado en la conocida fábula atribuida a
programas de televisión y vídeos musicales, así Esopo. Es un texto poco adaptado y
como contenidos amateur como videoblogs y representado en teatro para niños. La
YouTube Gaming. A pesar de las reglas de YouTube razón es que el mensaje que siempre ha
contra subir vídeos con todos los derechos transmitido ha quedado anticuado y a la
reservados, este material existe en abundancia. moraleja se le considera poco progresista.
  Así que lo más fácil es mirar hacia otro
Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal lado y buscar otra adaptación.
en febrero de 2004 y, en octubre de 2006,
adquirido por Google Inc. a cambio de 1 650 El hecho de que la hormiga decida no ser
millones de dólares: ahora opera como una de sus solidaria y compresiva con la cigarra, que
filiales. Es el sitio web de su tipo más utilizado en ha despilfarrado su tiempo, resulta que
internet. para muchos es poco educativo y
pedagógico. Eso sí, después nos tiramos
de los pelos porque nuestros hijos y
alumnos carecen de capacidad para el
esfuerzo y son incapaces de tener unos
objetivos más o menos claros.
CINE CORTO Teatro dramático
Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es En su acepción más amplia, el
una producción audiovisual cinematográfica que drama se refiere al texto escrito
dura un máximo de 30 minutos y mínimo de 5 . para ser representado por varios
Los géneros de los cortometrajes abarcan los actores. Es decir, se utiliza como
mismos tipos que los de las producciones de genérico para referirse al texto
mayor duración, pero debido a su coste menor se teatral. Sin embargo, el término
suelen usar para tratar temas menos comerciales "drama" surge en el teatro
o en los que el autor tiene una total libertad francés de la Ilustración para
creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos referirse a un género situado
para dar sus primeros pasos en la industria entre la tragedia y la comedia.
cinematográfica y bastantes directores de cine Los temas suelen ser graves, las
consagrados hoy en día comenzaron con situaciones serias y el final
sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a triste, aunque no tiene por qué
la fama. terminar con la muerte de
Los medios audiovisuales: Aquellos medios de alguno de los personajes. El
comunicación masiva que apelan a la utilización de los término drama lo podemos
sentidos de la vista y el oído para transmitir sus mensajes. encontrar con adjetivos que
Combinan imágenes y sonidos y por caso del receptor especifican otros géneros
puede ver y escuchar el mensaje en cuestión. Estos tienen teatrales, como son el drama
que ver con la imagen como la fotografía y el audio. La litúrgico o el drama sentimental.
eficiencia de los medios audiovisuales en la enseñanza se
basa en la percepción a través de los sentidos.
ARTES ESCÈNICAS: ARTE DRAMÀTICO

EL ARTE DRAMÁTICO
 Es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia, es un
género literario en particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a
cabo al teatro.
Anteriormente, la palabra en griego antiguo: también significó la etapa o
plataforma, es decir, toda la parte oculta del público a través de la cortina.
En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante
se lleva a cabo (por ejemplo, un teatro militar).
Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte
dramático es cada vez más amplia (hasta confundirse con el término show en
vivo), por lo que algunos grandes directores no dudan en afirmar que para
que haya teatro, sólo hay que tener un lugar, tiempo, un acto y un público.
El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores  se
ponen en circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un
director / productor, para posteriormente encarnar los personajes de una
visión exterior (el público ) en una el tiempo y el espacio limitado.
TRATAMIENTO CURRICULAR: EJES TRANSVERSALES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


 Respete las normas y valores inherentes al intercambio  Comunicación y cambio social.
comunicativo en la familia la escuela y la comunidad.
 Comunicación, convivencia, solidaridad,
 Aprecie los usos lingüísticos característicos de la responsabilidad.
comunidad a la que pertenece como expresión de su
 Comunicación y autoestima.
identidad.
 Comunicación e identidad nacional.
 Valore la importancia comunicativa del lenguaje
 Comunicación e identidad regional.
 Aprecie la literatura como un valor estético que
Comunicación representa un saber y un pensar social.  Comunicación e identidad personal.
 Valore la importancia de los roles de escritor y lector en  Comunicación y lenguaje.
la interacción comunicativa escrita.
 Exprese interés por la producción de  Valoración de los procesos hablar y
textos orales y escritos escribir.
coherentemente organizados.
 Producción textual y creatividad.
 Valore la importancia de los roles de
hablante en la interacción  Producción lingüística y capacidad
comunicativa oral. crítica y reflexiva.
 Tome conciencia de sus capacidades  Producción lingüística y coherencia.
Producción críticas al opinar sobre problemas de
(hablar y escribir) su entorno.  Producción lingüística y contexto
socio-cultural.
 Evalúe su actuación y la de otras
personas en situaciones comunicativas.  Producción lingüística y
gestualidad.
 Valore sus capacidades personales
para crear textos orales y escritos.

 Valore la importancia de la gestualidad


en la comunicación oral.
 Aprecie la lectura como instrumento para  Valoración del proceso oír-comprender-
obtener información y como medio para responder.
ampliar el conocimiento del mundo que lo
rodea.  Valoración del proceso leer-comprender.

 Disfrute la lectura como medio de  Lectura y autodesarrollo.


recreación.
 Lectura e imaginación.
 Valore la importancia de prestar atención al
contenido del mensaje oral.  Lectura, información e investigación.
Comprensión
(escuchar y leer)  Aprecie la importancia del seguimiento de  Lectura, contexto escolar y contexto
las normas e instrucciones al compartir familiar.
actividades lúdicas o laborales.
 Lectura y lenguaje no verbal.
 Aprecie la importancia de la lectura de
materiales propios del lenguaje no verbal:
mapas, gráficos, imágenes, ilustraciones,
señales de tránsito.

 Tome conciencia de los procesos de la


composición escrita.
EJES TRANSVERSALES
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE
EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


Pensamiento Lógico Identifique características, propiedades y Observación.
relaciones entre elemento usando todos los Descripción.
sentidos. Clasificación.
Encuentre aspectos comunes y no comunes Seriación.
entre ideas, objetos y procesos. Comparación.
Regrese al punto de partida en un razonamiento Analogía.
y tome conciencia de las diferentes alternativas Reversibilidad.
que pudo haber considerado. Razonamiento.
Exponga razones y conclusiones usando Análisis.
inducción, deducción e inferencia. Síntesis.
Profundice conocimientos en la comprensión de Nociones de espacio y tiempo.
una situación global Secuencie eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Pensamiento Afectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que puede
realizar.
Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solución
de problemas.
Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de
comenzarlo.
Esclarezca metas y planifique estrategias de solución a los
problemas.
Explore estrategias de solución a problemas. Considere
consecuencias de las acciones antes de comenzar..
Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los
puntos de vista de otros.
Considere posibilidades alternativas.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones y técnicas (ingeniosas,
propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qué sabe y qué necesita saber.
Describa su plan de acción en diferentes actividades
Revise sus trabajos en función de criterios que debía
seguir (normas, reglas, modelos, etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de
otros.
Plantee problemas caracterizados por el condicional “si”.
Explique sus acciones en términos de analogías con
experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades básicas.
Se mueva desde una actitud “yo puedo” hacia el
sentimiento “yo disfruto”.
Muestre independencia en la resolución de problemas.
EJE TRANSVERSAL VALORES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí mismo como Autoestima.
condiciones inherentes a la naturaleza humana. Respeto por el ambiente.
Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetar Biofísico y social.
a los demás. Hábitos de vida saludable.
Respete y cuide su cuerpo mediante hábitos de vida Espíritu comunitario.
saludable.
Demuestre una actitud responsable y crítica frente a la
incitación al consumo de sustancias que ponen en peligro la
vida.
Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza.
Sea sensible ante los problemas sociales y económicos que
afectan la calidad de vida de los seres humanos.

Libertad Sea autónomo en su actuación. Autonomía en la actuación.


Emita juicios críticos. Pensamiento crítico.
Demuestre ser auténtico como persona. Capacidad de decisión.
Manifieste seguridad al formular opiniones. Capacidad para evaluar.
Acepten las críticas que le hacen. Autenticidad personal.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los demás.
Demuestre capacidades para tomar decisiones.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y Actitud cooperativa.
problemas de la comunidad. Sensibilidad social.
Colabore en las tareas propias de su
Conservación del ambiente.
entorno y de su hogar.
Colabore en la conservación del Responsabilidad en el trabajo.
ecosistema.
Manifieste espíritu cooperativo en la
realización de trabajos en grupo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes. Tolerancia.
Respete las normas sociales, las leyes y las Trabajo cooperativo.
ideas ajenas.
Actitud de diálogo.
Respete la diversidad.
Exprese capacidad para el diálogo en la Respeto a las normas.
resolución de conflictos. Respeto a las personas.
Respete a los mayores y minusválidos. Amor por sus semejantes.
Manifieste sentimientos de amor hacia la
naturaleza y a los seres humanos de su
entorno y de la sociedad en la cual vive.
Honestidad Valore la honradez como norma de vida. Honradez.
Manifieste coherencia entre lo que dice y lo Sinceridad.
que hace.
Responsabilidad.
Sea sincero consigo mismo y con los demás.
Sea responsable ante los compromisos Cumplimiento.
contraídos en la escuela, en la familia, en la
comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el
hogar, la escuela y la comunidad.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de Amor a la Patria.
su comunidad, de su región y de su Orgullo de ser venezolano.
país. Identificación con su país.
Exprese interés por conocer los Identificación con su región.
recursos naturales propios de su Identificación con su comunidad.
comunidad, de su región y de su país.
Aprecie las manifestaciones artísticas
de su comunidad, de su región y de su
país.
Reconozca la importancia de los
personajes históricos que han
contribuido al crecimiento y
fortalecimiento de nuestra identidad.
Reconozca la importancia de las
personas que contribuyen al desarrollo
de Venezuela y a su proyección en el
exterior.

Perseverancia Demuestre constancia para lograr el éxito en Constancia.


la actividad emprendida. Superación de dificultades.
Demuestra capacidad para superar
dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros
Libertadores para lograr la emancipación de
Venezuela.
EJE TRANSVERSAL TRABAJO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno familiar, escolar y Familia y trabajo.
comunitario. Entorno escolar y comunitario.
Valore la perspectiva laboral de los padres que Trabajo cooperativo y solidario.
integran la comunidad escolar. Satisfacción del trabajo.
Valore las ventajas del trabajo cooperativo para
adquirir y producir conocimientos.
Vivencie la satisfacción del trabajo y el deber
cumplido.

Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la manera de Planificación del trabajo.


experimentar, aplicar y comprobar lo que se dice, Trabajo en equipo.
(aprende haciendo). Capacidad creadora.
Estimule su capacidad creadora como factor Satisfacción de necesidades.
importante para la reconstrucción del país. Mejoras en la calidad de la vida.
Transfiera los conocimientos teóricos y prácticos
ejecutando procesos básicos de trabajo (medir, cortar,
trazar, pesar, untar) en la solución de problemas y
satisfacción de necesidades.
Asuma el trabajo como medio para lograr mejoras en
las condiciones personales de vida en el contexto
escolar, familiar y comunitario.
TRATAMIENTO PEDAGÒGICO: APRENDIZAJE POR PROBLEMAS LUDICOS

Problema Lúdico, lúdica
Cuestión discutible que Del juego o relacionado
hay que resolver o a la con esta actividad.
que se busca una  
explicación
 

SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS:


INTELIGENCIAS MULTIPLES

INTELIGENCIA LINGÜÍSTICO-VERBAL
La función del lenguaje es universal, y su desarrollo en los niños es sorprendentemente similar en todas las culturas. Incluso
en el caso de personas sordas a las que no se les ha enseñado explícitamente una lengua de señas, a menudo
independientemente de una cierta modalidad en ello, tienen dificultades para construir frases más sencillas. Al mismo
tiempo, otros procesos mentales pueden quedar completamente ilesos.
 
INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA
En los seres humanos dotados de esta forma de inteligencia, el proceso de resolución de problemas abstractos a menudo es
extraordinariamente rápido: el matemático y científico en general competente maneja simultáneamente muchas variables y
crea numerosas hipótesis que son evaluadas sucesivamente y, posteriormente, son aceptadas o rechazadas.
Es importante puntualizar la naturaleza no verbal de la inteligencia matemática así como del resto de inteligencias excepto,
claramente, en lo que respecta a muchos aspectos de la inteligencia lingüístico-verbal. En efecto, es posible construir la
solución del problema antes de que esta sea articulada.
INTELIGENCIA MUSICAL INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
La inteligencia intrapersonal es el
Los datos procedentes de diversas culturas conocimiento de los aspectos internos de
hablan de la universalidad de la noción musical. una persona: el acceso a la propia vida
Incluso los estudios sobre el desarrollo infantil emocional, a la propia gama de sentimiento,
sugieren que existe habilidad natural y una la capacidad de efectuar discriminaciones
percepción auditiva (oído y cerebro) innata en la entre ciertas emociones y, finalmente,
primera infancia hasta que existe la habilidad de ponerles un nombre y recurrir a ellas como
interactuar con instrumentos y aprender sus medio de interpretar y orientar la propia
sonidos, su naturaleza y sus capacidades. conducta.
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
La inteligencia interpersonal se constituye a
INTELIGENCIA CORPORAL-KINESTÉSICA partir de la capacidad nuclear para sentir
Artículo principal:  distinciones entre los demás, en particular,
Inteligencia corporal kinestésica contrastes en sus estados de ánimo,
La evolución de los movimientos corporales temperamento, motivaciones e intenciones.
especializados es de importancia obvia para la Esta inteligencia le permite a un adulto
especie; en los humanos esta adaptación se hábil, leer las intenciones y los deseos de los
extiende al uso de herramientas. El movimiento demás, aunque se los hayan ocultado. Esta
del cuerpo sigue un desarrollo claramente capacidad se da de forma muy sofisticada
definido en los niños y no hay duda de su en los líderes religiosos, políticos, terapeutas
universalidad cultural. y maestros. Esta forma de inteligencia no
depende necesariamente del lenguaje.
TÉCNICA: MÀSCARA

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad desde los siglos V y VII antes del presente
con propósitos ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más
lejana antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las
empleaban en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y
además en las representaciones escénicas. Durante la Edad Media hubo mucha afición a los
disfraces y máscaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Con
todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante
el Carnaval. Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría
enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba
habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores
pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.
Técnicas de las
2.3.1. Máscaras realizadas en Madera:
máscaras
La escultura en madera es un trabajo muy delicado, que no admite errores. Una
tallar en una madera ligera y resistente para no cansar
rajadura provocada durante la talla o corte equivocado no son corregibles.
excesivamente al actor que la portará. Se prefiere los tipos de
Para que la máscara resulte ligera, hay que escavarla lo más que sea posible en la
madera como fresno o caobas entre otras con una estructura
parte interna. Pero si se reduce excesivamente el grosor de la pieza ésta resulta muy
fibrosa, fina y marcada, de manera que sea fácil la talla, al
frágil.
tiempo que permite definir los detalles.

Materiales e Instrumentos necesarios para la talla:

https://www.google.co.ve
/search? Compás de escultor
q=elaboracion+de+masc
aras+de+madera&tbm=i Escuadra. Lijas.
sch&tbs=rimg:CWX1JhP Madera
EmFm7IjhBvlRCycXb8tu
-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbPy
nwMXmmRi03htAtegZD
QAcHCRGdSBdBLA2jfM
f8 Escofinas.
cinceles
Goma blanca
Taladro.
Procedimiento de la Máscara en
Madera https://www.google.co.ve/
search?
q=elaboracion+de+masca
1.Diseño. ras+de+madera&sa=X&d
cr=0&tbm=isch&tbo=u&so
urce=univ&ved=0ahUKE
2 .volumen y formas a la madera wij-Jf1lojaAh

3. Detalles ahueca la parte interna


de acuerdo a las medidas
4.Uso del taladro para perforar las
fosas nasales evitar el rajamiento
de la madera
5. Tallar simétricamente la parte de
los ojos usando un compas https://www.google.co.
ve/search?
6 al acabado proceder con q=elaboracion+de+m
ascaras+de+madera&
escofinas o con una lija de tbm=isch&tbs=rimg:C
diferentes tamaños hasta llegar al WX1JhPEmFm7IjhBvlR
CycXb8tu-
mas fino _1D4dwEFwv9LlhI1bbP
ynwMXmmRi03htAteg
ZDQAcHCRGdS
7. Utilizar goma en los punto que
lo requiera la pieza y se aplica
sellador
8.Colo con barniz
Máscaras realizadas en Yeso:

Se trata de una gasa impregnada para luego endurecer en el lapso de algunos


La venda enyesada es un proceso de yeso que una vez humedecida minutos, reportando en negativo la huella de la
farmacéutico, comúnmente empleado en con agua tibia se ablanda forma sobre la cual ha estado apoyada.
ortopedia, que se puede conseguir en casi permitiendo así ser modelada
todas las farmacias sobre una forma,

https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa
=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aL
gDQ&q=elaboracion+de+mascar
as+de+yeso&oq

https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa=1&ei
2.3.4. Materiales y utensilios a utilizar: =Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=ela
boracion+de+mascaras+de+yeso&oq

Venda enyesada de veinte


centímetros de ancho por dos
metros aproximadamente.

Agua tibia
procedimiento Mascara en Yeso  :

1.cortan las vendas en tiras de diferentes tamaños,. 8.Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera
capa.
2.Se protege el cabello con una gorra,
3. se unta con vaselina la cara. 9.Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la
persona a la cual se le está tomando la impresión pueda respirar
4 Posteriormente se humedecen las vendas
una por una y se colocan sobre la cara de la
persona acostada 10.Luego se recubre otra vez toda la cara con una
segunda capa remarcando con cuidado el contorno.
5.Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la
Con tres capas es suficiente.
yema de los dedos hasta que ya no se vea la textura

6.Esta operación se tiene que hacer con rapidez porque el


.
yeso en cuanto comienza a secarse pierde plasticidad y en
vez de permitirnos modelarlo se quiebra. 11.En pocos minutos la venda endurece y la mascarilla
puede desprenderse de la piel;
7.Primero se definen los contornos calcar la frente
desde donde nace el cabello, los lados de oreja a oreja
y la barba hasta donde empieza el cuello. Sobre los
ojos se colocan dos vendas cruzadas en diagonal y
sobre la nariz una atravesada, otra más sobre la boca

https://www.google.co.ve/search?biw=1280&bih=642&tbm
=isch&sa=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elaboracion+d
e+mascaras+de+yeso&oq
Máscaras realizadas con un Globo
Materiales y
Utensilios a Procedimiento:
utilizar:
Un globo. 1.Inflar un globo.
2.romper el papel en cuadrados o tiras los suficientes Púes serán capas
Papel de
periódico, hojas 3.Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo.
blancas de
rehusó. 4.Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo

Harina de trigo.
Tijeras.
Una taza. 5.Se da inicio a colocar la primera capa
Agua. verticalmente, la segunda horizontalmente
Goma blanca.
6.Se deja reposar el
Aguja.
globo
Reventar el globo con una aguja.

con unas tijeras se corta la pelota de papel


periódico a la mitad
comienza a cortar los agujeros

https://www.google.co.ve/search?q=mas
caras+realizadas+en+papel+materiales+
y+procedimientos&rlz=1C1AOHY_esVE741V
E743&tbm=isch&tbo=u&
Máscaras realizadas con Metales Materiales y utensilios:
Malla de Alambre Malla de alambre.
Tijeras para cortar hojalata.
Esmaltes de colores
La técnica para modelar la
malla de alambre es muy
sencilla y permite la
Procedimiento:
elaboración de piezas de 1 La malla se modela comprimiéndola y estirándola
pequeñas dimensiones. Se sobre un molde de madera, barro cocido o de yeso.
pueden utilizar varios tipos de 2. Se recortan los bordes sobrantes, con tijeras para
mallas de mosquiteros: la de cortar hojalata o en su defecto, unas tijeras para
cortar cartón, y se delimita la máscara.
fierro galvanizado, de aluminio 3. Luego se barniza la base con esmalte y cundo
y plástico. Para este tipo de está seca los detalles con esmaltes de diversos
colores 4.
máscaras es necesaria malla 4.Resultan de unas piezas muy livianas que
de fierro porque los otros tipos ofrecen,
no mantienen la forma.
https://www.goog
le.co.ve/search?
q=mascaras+reali
zadas+en+malla+d
e+alambre&rlz=1C
1AOHY_esVE741VE7
43&tbm=isch&tbo=
=
u&source=univ&sa
Máscaras realizadas con Látex
El látex es un material plástico, comúnmente se usan prótesis
muy flexible, empleado para aplicadas a la cara, abajo del
maquillaje cinematográfico o maquillaje. Con la prótesis de
teatral. Sirve para fabricar prótesis Látex se modifica la forma del
o caretas completas. Para rostro sin que éste pierda su
maquillajes se aplica directamente movilidad y el maquillaje la
sobre la cara pero puede crear disimula perfectamente. Así se
molestas reacciones alérgicas puede transformar el rostro de un
viejo, monstruoso, deforme, o
reproducir los detalles más
diminutos y la textura deseada.

Materiales y utensilios

Yeso. Brocha.
Aceite
taza
Vaselina.

Plastilina
Lija Espátula

Alginato
.
Pincel
Látex.
. .
Agua.
Procedimiento:
impresión del actor que la usará.
 Si se tiene el cabello largo, se recoge de tal manera que quede totalmente plano
hacia atrás.
 Aplicar vaselina en el rostro
 Realizamos el “positivo” del rostro del modelo.
 Mezclamos alginato se mezcla con agua fría ya que se endurece muy rápido, por
lo tanto debemos ser rápidos al realizar el trabajo.
 Cubrimos con ayuda de una espátula el rostro del.
 Para que el molde tenga suficiente rigidez, cortamos vendas de yeso en tiras de
unos 10 cm, y las mojamos en un recipiente con agua
 Retiramos el yeso cuando está seco
 Ahora procedemos a rellenar el molde Después de haber mezclado el yeso,
procedemos poco a poco a rellenar el molde de alginato
 Posteriormente realizamos el pulido del molde de escayola con lija
 Seguidamente con nuestro boceto al lado se va trabajando la máscara en base al
boceto realizado. Luego se le irá dando forma con la plastilina sobre el rostro del
modelo en el yeso
MASCARA EN ARCILLA

Procedimiento:
Es un mineral que está compuesto por silicatos
de aluminio, elementos hidratados a los que debe
su consistencia pastosa. Puede ser producido por
diferentes rocas descompuestas, entre las que se pasos para realizar el diseño de tu Pasos para realizar el base
encuentra el granito. Las coloraciones que presenta mascara de tu máscara :
pueden variar; mayormente, se pueden notar tonos -Organiza el área de trabajo y reúne -Ordenar el área de trabajo,
naranjas si contiene muchas impurezas, pero puede los instrumentos contar con todos los
ser blanca si es totalmente pura. Las partículas que la -Imagina el personaje correspondiente materiales hacer uso de del
forman son muy pequeñas, de al menos 0,002mm de -Diseña sobre el papel el molde de tu delantal .
espeso, mascara -Tomar las hojas de papel
diseño general realiza el diseño periódico amoldarlas por la
1.Kilo de arcilla -toma la medida de tu rostro. Mide técnica de sustracción y
1 .Bolsa negra -no olvide dejar 2 cm mas de tu medida convertirlas en lago redondo
1.Delantal para colocar una tela a la mascara - Abrir la bolsa introducir la
1.Envase -ubica la simetría de tu rostro para base redonda realizada con
1. Mantel agregar los detalles periódico , en la bolsa
1.Bolsa grande -añade detalles como : ojos , boca , plástica y anudarla en la
1.Bolsa pequeña nariz , cejas , quijada ,frente y otros parte inferior
rasgos que considere necesarios para tu -Comparar el tamaño de la
personaje bolsa con tu cabeza
-moldear la arcilla hasta darle forma
circular de modo que sea el mismo
Lapiz,papel,metro ,tijera tamaño de tu patrón general con un
Papel periódico grosor de un centímetro y medio
Tira de papel periódico de 2cm x cm -colocar la base de la arcilla sobre la
Cola blanca bolsa plástica
Hojas de papel reciclaje Hale los detalles que hiciste en el
Pincel patrón general , en la parte interna
Pinturas cruza líneas verticales y horizontales e
Aislante (aceite) igual donde vallas a colocarlo sobre la
Cinta elástica 15 cm arcilla
Punzón
pasos para la decoración y cabellera
Procedimiento: de tu màscara
pasos para realizar el modelado de papel de
(1) colocar una base blanca sobre la
tu mascara pasos para realizar el mascara con ayuda
(1)Medir y cortar tiras de papel periódico vestuario de tu máscara.
de dos a tres centímetros de ancho (2) Marcar los detalles como : ojos ,
( 2) colocar la primera capa de papel ( 1 ) ordena el área de nariz , boca sobre la máscara con
periódico de forma horizontal y la segunda trabajo un lápiz
vertical con abundante pega blanca ( 2 ) mide la parte superior (3) con el pincel fino hacer los
(3) Sigue colocando las tiras de abajo hacia de tu máscara hasta cada detalles de la mascara)
arriba hasta llegar a 10 capaz son perder extremo del orificios de la (6) Medir el tamaño
los detalles cinta elástica correspondiente de lana para
(4) Pega cuidadosamente sin dejar espacios ( 3 ) en una tela mide obtener el largo de cabello de
entre cada tira , no debes dejar arrugas ni aproximadamente 30 cm acuerdo a tu personaje
vacios de ancho y 30 cm de largo
(5 )la ultima capa de tu máscara debe ser ( 4 ) recorta la tela y del pincel grueso.
de papel bowd únela en la parte superior
(6) Una vez terminado separa el molde de la máscara
(4) medir y cortar 2 CM de fieltro
tridimensional con el moldeado en papel para unirlo a la parte superior de
( 5 ) toma las medidas de
( 7) colocar una capa de papel blanco en la tu máscara ( si el personaje es un
la parte inferior de tu
parte interna sin perder los detalles . hombre un solo trozo de fieltro y
máscara teniendo como
(8) Recorta el borde de tu mascara y coloca es una mujer dos trozos de
guía el extremo de los
una tira de papel sobre el borde, debe fieltro
orificios de la cinta
quedar liso elástica (5) colocar el fieltro que cortaste
(9) Dejar secar tu mascara para abrir los ( 6 ) utiliza el color de la anteriormente y unirlo en la parte
orificios tales como nariz ,boca ojos y oreja tela que vas a usar para superior de tu mascara para
– representar tu personaje pegarle la lana .
(10) Medir los centímetros de cinta elástica ( 7 ) une el trozo de tela
y colocar en los orificios que abriste en la en la parte inferior de tu
parte de las orejas máscara
3. Aplicación de Formación Estética
Corporal
la formación es manejada bajo un enfoque 3. Tipos de expresiones corporales:
pedagógico, el cual hace referencia al hecho
educativo, es decir al proceso de enseñanza y 3.1.Mimos:
El mimo es el lenguaje del gesto. La mímica o
del aprendizaje, identificando los distintos
lenguaje corporal aporta mucho más de lo que nos
tipos de conocimientos y entre ellos incluida imaginamos. Más del 50% de la información que
la formación estética corporal, la cual hace transmitimos tanto los adultos como los niños la
referencia al ser humano y que éste de hacemos de manera no verbal.
manera consciente o inconsciente, intencional Estos juegos de mímica ayudan a los niños a
o no, se manifiesta mediante su cuerpo, pues expresar sentimientos y a controlar los movimientos
la estética corporal es la encargada de de su cuerpo de una forma divertida.
organizar el movimiento de manera personal
A través de los gestos los niños pueden aprender a
y creativa, ya que observa al movimiento y
transmitir sus emociones, sentimientos y
expresión corporal como un lenguaje que pensamientos, ayudándoles a abrirse a los demás
puede ser desarrollado a través del estudio e de una manera lúdica.
investigación de los componentes del Ya que necesitan tener un manejo de su cuerpo, los
movimiento del cuerpo propio y de los juegos de mímica les ayudan a controlar mejor sus
múltiples modos de estructuración del movimientos mejorando su coordinación.
movimiento en el tiempo y el espacio. Este tipo de juegos contribuyen a que los niños
3.5.Pantomima: La mímica aplicada al
dramatismo, mejor conocida como
pantomima, refiere al trabajo histriónico y
artístico en el que se representa una
historia en la que no intervienen diálogos,
ni ningún tipo de comunicación verbal.
Para reemplazar la falta de diálogos, se
introducen distintos tipos de
gesticulaciones y movimientos corporales
que hacen al espectador comprender la
narración. Las representaciones
dramáticas de la mímica moderna
incluyen la reproducción de movimientos
que corresponden a los movimientos de
alguien más. La pantomima tiene sus
orígenes en el griego en las
representaciones dramáticas en las que
el elenco utilizaba máscaras para la
interpretación de determinado personaje.
En la Edad Media, la pantomima se
manifiesta en las representaciones
callejeras de los juglares y el no en Japón.
La mímica se formaliza como arte
4. Texto creativo

4.1. Guion teatral:


Es el texto donde se presenta todo el contenido de
índole literaria y técnica necesario para el montaje
y realización de una obra de teatro.
Como tal, el guion es el formato bajo el cual se
escribe una historia adaptada al teatro. Las
historias que cuenta el guion teatral constan de
una estructura interna que cumple con las tres
partes clásicas: principio, nudo y desenlace, todo lo
cual es representado por un conjunto de actores
que encarnarán en escena diferentes personajes
para darle vida a la historia.
La finalidad del guion teatral es servir de soporte y
guía para que todos los involucrados en la puesta
en escena de la obra (director, actores,
escenógrafo, iluminadores, vestuaristas, sonidistas,
tramoyistas, etc.), tengan conocimiento de las
directrices bajo las cuales se realizará el montaje y
sepan cuáles son sus responsabilidades y las
actividades que tendrán que desempeñar durante
la realización.
5. Medios de Comunicación:
5.1. La tecnología
La Tecnología se define como el conjunto de
conocimientos y técnicas que, aplicados de forma
lógica y ordenada, permiten al ser humano modificar
su entorno material o virtual para satisfacer sus
necesidades, esto es, un proceso combinado de
pensamiento y acción con la finalidad de crear
soluciones útiles.

La Tecnología responde al deseo y la voluntad que


tenemos las personas de transformar nuestro
entorno, transformar el mundo que nos rodea
buscando nuevas y mejores formas de satisfacer
nuestros deseos.
La tecnología en el espacio educativo permite el uso
de herramientas más interactivas y que mantienen la
atención de los estudiantes con mayor facilidad.
Además, las redes sociales y la Web 2.0 implica
compartir puntos de vista y debatir sobre las ideas,
lo que ayuda a que los niños y adolescentes
desarrollen un pensamiento crítico en una época en
. Blog para niños
Recursos educativos
dirigidos a profesores y
alumnos de quinto y sexto
de Educación Primaria.
@Gorkaprofe es el autor, y
además de incluir los
contenidos de Matemáticas,
Naturales y Sociales, Lengua
e idiomas, Prácticas de
Mecanografía y Juegos,
recoge vídeos para alumnos
y profesores, mapas
interactivos, ejercicios
dedicados a las fracciones,
decimales, medidas de
longitud y superficie,
etcétera. Especial atención
muestra en cálculo mental y
en juegos de lógica. Muy
visual y sencilla para que los
niños puedan acceder
fácilmente a los contenidos.
http://www.refuerzovirtual.com/
Haga clic en el icono para agregar una
. Blog para docentes
imagen

Manu Velasco ha
elaborado este
imprescindible de entre los
blogs para profesores, en
el que lleva trabajando
desde hace muchos años
y desde entonces no ha
parado de elaborar nuevo
contenido alrededor de la
educación en varios
niveles, con especial foco
en la Primaria: muchos
recursos para aprovechar
las nuevas tecnologías en
el ámbito educativo.

www.ayudaparamaestro
s.com/
5.5. LEY DE RESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO,
TELEVISIÓN Y MEDIOS ELECTRÓNICOS

Artículo 6 :
1. Elementos clasificados 
A  los  efectos  de  esta  Ley,  se  definen  los  siguientes 
elementos  clasificados:  lenguaje,  salud,  sexo  y 
violencia. 
Son elementos de lenguaje: 
a.  Tipo A.  Textos,  imágenes  o  sonidos  de  uso  común, 
que  pueden  ser  presenciados  por  niños,  niñas  y 
adolescentes sin que se requiera la orientación de 
madres,  padres,  representantes  o  responsables,  y 
que no clasifiquen en los tipos B y C.

b.  Tipo  B.  Textos,  Imágenes  o  sonidos  que,  en  su 


común, tengan un carácter soez.
c.  Tipo  C.  Textos,  imágenes  o  sonidos  que,  e  su 
común,  tengan  carácter  obsceno,  que  constituyan 
imprecaciones  que  describan,  representen  o 
aludan, sin finalidad educativa explicita, a órganos 
o  prácticas  sexuales  o  manifestaciones   
escatológicas.
5.6. Artículo 7

 Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá
difundir mensajes que, de ser
recibidos por niños, niñas y
adolescentes, requieran de la
supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este
horario estará comprendido entre las
cinco antemeridiano y las siete
antemeridiano y entre las siete
postmeridiano y las once
postmeridiano.
5.5. Cortometraje:
Se dividen en tres faces primordiales:
1. Preproducción:
• Se toma en cuenta la planificación.
• Elaboración del guión.
• Diseño de producción (ambiente).
• Casting.
• Cuantos actores y equipos técnicos estarán presentes en la producción.
• Logística (comida, transporte).
• Cuantos días de rodaje se llevara a cabo.
• Equipos cámaras, luces, bombillos de 1000w o de 2000w dependiendo del espacio he
iluminación existente.
5.6. Producción o Rodaje:
• Plan del rodaje.
• Tomas, escenas.
• El productor se encarga del tiempo de la escena y rodaje.
• El director dirige a los actores.
5.7. Pos- Producción:
• Editar el material.
• Editar el sonido.
• Realizar las mezclas de los sonidos.
• Musicalización.
• Corrección de colores (computadoras programa editar color Windows – Da vichis,
Fotografías
Tipos de planos según el encuadre:
 Plano general: aparecería el personaje completo sin recortar ninguna extremidad.
 Plano Figura: el personaje ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies.
 Plano Americano: escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla.
 Plano Medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura.
 Plano Medio Corto: se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza.
 Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos
resaltar el maquillaje o el rostro.
 Primerísimo Primer Plano: La cara del personaje o actor es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón
aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.
 Plano Detalle: se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento
que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc. Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos
necesarios para entender la trama.
Plano Plano figura Plano
general americano

Plano medio
Primer Plano
Ángulos de Visión

 Ángulo Medio O Natural: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza


para dar naturalidad a la escena.
 Ángulo Picado: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los
objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad,
angustia y soledad.
Ángulo Contrapicado: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se
utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.
 Ángulo Cenital:  la cámara se encuentra en posición de picado extremo, domina el escenario
desde arriba.
 Ángulo Nadir: Es lo contrario ángulo cenital.
 Ángulo Aberrante: la cámara esta en encuadre desequilibrado, la cámara se inclina para
transmitir una sensación de inquietud o creatividad.

http://pixel-creativo.blogspot.pe/2010/11/planos-y-angulos.html
6.Artes escénicas Teatro comedia

Una comedia griega es, como la tragedia, una


representación dramática y lírica, porque también
alternan en ella los elementos propiamente
dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos
(los pasajes cantados por el coro). Sin embargo, su
tema es cómico y sus personajes son
generalmente inventados, aunque también
aparecen personajes existentes satirizados. Se
muestran en la comedia todos los elementos
propios de la fiesta: la sátira personal, la
abundancia de comida, el erotismo, incluso la
obscenidad. El propósito básico era divertir, si bien
el poeta buscaba al mismo tiempo presentar una
crítica de los comportamientos humanos en
general o incluso debatir soluciones a los
problemas de la ciudad, aunque estas soluciones
fueran siempre totalmente utópicas.
Comedia Comedia Media Comedia
Antigua Nueva

PRÓLOGO: comien PÁRODOS: es la AGÓN: esta palabra


za la obra con un entrada del coro en la significa
prólogo dialogado orquestra, con un tono "enfrentamiento". Es
en el que se nada solemne, sino muy la parte donde dos
presenta el caótico y desenfadado, actores discuten
problema, a veces incluso violento. acerca del tema
habitualmente central de la obra.
tratando de intrigar
al espectador.
ÉXODO: mar EPISODIOS:  PARÁBASIS: e
caba el fin de seguían a la sta palabra
la obra. En él parábasis una significa
intervienen serie de "avance“. Se
los actores episodios trata de una
protagonistas separados parte
del agón, por breves característica
derrotado cantos del de la comedia.
uno y coro que a
victorioso el veces
6.2. Teatro Cómico para niños
Es un blog
titulado “EL
COLE DE
CARMEN”,
creado por un
maestro de
Granada
llamado Julián
Santiago con
la finalidad de
compartir
varias obras
de teatro en
especial teatro
cómico para
niños

http://elcoled
ecarmen.blogsp
ot.com/2012/06
/teatro-en-la-
escuela.html
Blog: “Lapicero mágico”

http://lapiceromagico.blogspot.com/p/teatro-infant
il.html
6.2.REPRESENTANTES DEL TEATRO COMEDIA
      
Los máximos representantes de la comedia y los únicos de los que se conservan obras
completas son Aristófanes en la comedia antigua y Menandro en la comedia nueva.
Aristófanes Menandro

: https://www.biografiasyvidas.com/biog
http://eljineteinsomne2.blogspot.com/2015/11/arist rafia/m/menandro.htm
ARISTÓFANES
        Es muy poco lo que se sabe de la vida de Aristófanes, pero su vinculación con el teatro
podía venirle de familia, pues un hermano suyo también era comediógrafo, como lo fue su hijo.
Su fecha de nacimiento tampoco es segura, quizá a mediados del siglo V a. C. (450-440). No se
sabe que desempeñara cargo político alguno, aunque en sus obras muestra un claro interés
por los asuntos de la ciudad. La época que le toca vivir es crucial en la historia de Atenas.
Testigo de la guerra del Peloponeso y, lo que es peor, conocedor de la derrota amarga a manos
de los espartanos, hace desfilar por sus obras a todos los protagonistas de ese desastre. Si
alguna época podía prestarse perfectamente a la crítica era esa; muerto Pericles a causa de la
peste que se desató en Atenas al comienzo de la guerra, la ciudad quedará expuesta a elegir
entre lo malo y lo peor, según palabras del propio Aristófanes: o el timorato Nicias o el osado e
inculto Cleón.
MENANDRO
        Nació en el seno de una rica familia ateniense hacia el año 341 a. C. Fue un poeta precoz,
pues se dice que representó su primera comedia, La cólera, el año 322 y con ella ganó el
primer premio. Este dato no es muy fiable, pero sí parece cierto su gran éxito como creador de
comedias, hasta el punto de que llegaría a considerársele el mejor después de Aristófanes.
Murió en el 290 a. C., según una tradición antigua no demasiado fiable, ahogado mientras se
bañaba.
        Compuso un centenar de comedias de las que sólo se conserva completa el Misántropo,
obra con la que ganó el premio en el 316 a. C. La trama gira en torno a un viejo desconfiado y
cascarrabias llamado Cnemón, que se opone a la boda de su hija con un joven llamado
Gorgias, hijo de un matrimonio anterior de su mujer. Cnemón rechaza a Gorgias una y otra vez
hasta que queda desconcertado cuando, al caer a un pozo, el joven le ayuda a salir de él; al
Tratamiento curricular:

7.1. Planificación
Es el proceso metódico diseñado para
obtener un objetivo determinado. En el
sentido más universal, implica tener uno
o varios objetivos a realizar junto con las
acciones requeridas para concluirse
exitosamente., “La planificación es un
proceso de toma de decisiones para
alcanzar un futuro deseado, teniendo en
cuenta la situación actual y los factores
internos y externos que pueden influir en
el logro de los objetivos”. Va de lo más
simple a lo complejo, dependiendo el
medio a aplicarse. La acción de planear
en la gestión se refiere a planes y
proyectos en sus diferentes ámbitos,
niveles y actitudes.
ESTRATEGIA DIDACTICA

estrategia es un conjunto de
acciones que se llevan a cabo
para lograr un determinado fin.
Estrategia didáctica son un
conjunto de situaciones,
actividades y experiencias a
partir del cual el docente traza el
recorrido pedagógico que
necesariamente deberán transitar
sus estudiantes junto con él para
construir y reconstruir el propio
conocimiento, ajustándolo a
demandas socioculturales del
contexto
Instrumentos didácticos:
Instrumentos de evaluación, caracterizando algunos de ellos, de acuerdo a las
competencias que permiten evaluar. Seleccionando el tipo de instrumento a construir
para evaluar el aprendizaje los alumnos/as.
7.4. ¿Cómo elegir un instrumento de evaluación?
Al elaborar el plan de trabajo (la planeación didáctica) el profesor diseña las unidades
temáticas, tomando en cuenta las técnicas de aprendizaje y de evaluación del
aprendizaje que durante todo el curso instrumentará, las cuales es posible que
modifique al inicio o a lo largo del curso para mejorar su enseñanza.
Las técnicas de aprendizaje y de evaluación del aprendizaje deben ir acorde con el
enfoque educativo
Los instrumentos didácticos son todos aquellos, ya sean materiales físicos o
sensoriales, mediante los que el niño adquirirá un conocimiento cada vez más amplio
de todas las áreas artísticas y culturales.

Evaluación:
Evaluación es el acto que consiste en emitir un juicio de valor, a partir de un conjunto
de informaciones sobre la evolución o los resultados de un alumno, con el fin de
tomar una decisión
.Según,P. D. Laforucade .es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación. Entendiendo a la educación como un proceso sistemático,
destinado a lograr cambios duraderos y positivos en la conducta de los sujetos,
Ambiente:
Un ambiente de aprendizaje es un espacio en el que
los estudiantes interactúan, bajo condiciones y
circunstancias físicas, humanas, sociales y culturales
propicias, para generar experiencias de aprendizaje
significativo y con sentido. Dichas experiencias son el
resultado de actividades y dinámicas propuestas,
acompañadas y orientadas por un docente.
Específicamente, en el marco del desarrollo de
competencias, un ambiente de aprendizaje se
encamina a la construcción y apropiación de un saber
que pueda ser aplicado en las diferentes situaciones
que se le presenten a un individuo en la vida y las
diversas acciones que este puede realizar en la
sociedad.
 
Este ambiente debe, por una parte, fomentar el
aprendizaje autónomo, dando lugar a que los sujetos
asuman la responsabilidad de su propio proceso de
aprendizaje, por otra parte, generar espacios de
interacción entre los estudiantes en los cuales el
aprendizaje se construya conjuntamente de manera
CUADROS DE EVALUCIÓN
EVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO (TALLER) – TÉCNICA Máscara

Aspectos a Evaluar Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético T


O
  Co M M Ve Re Fu Co Se Pe Elab M L C E S A S I G R C N Co A Co R
TA
  or ot lo sis er or ns rc oraci e e r s e r e n u e o o m c ns e
o ones L
INDICADORES di t ric ci te za di ac ep m n e p n m n t s s n r pa u tr s
ment
na id da nc na ió ci ori g a ir s o t u t p v m rti e uc p
r ales
ci ad d ia ci n ón a u t it i n i i o o e a r r ci e
i acep
ón gr ón tació a i u b í m c n n s d ón t
Oc
c ue au n j v a i a i i s i o o
ul i sa di asimi e i l l e ó a o gr
o d o lació d i I n n b up
m a co n
a d n t i al
aco
an d rp
mod
d a t o l y
ua or d e s i co
N° Apellidos y Nombres ación
l f al r d le
i i a cti
n o d vo
a r

1 Castillo Beatriz MB M MB B B B MB MB MB B E M M MB B B E B B M M E MB B B B 14

2 Dávila Andrea E E MB M MB MB E MB E M E B E MB E E E MB E M E E E B E E 15

3 Contreras Judith MB E E MB MB B MB B MB MB E E E MB B E E E E M B E B B MB E 16

4 Lopèz Karitza B M MB MB MB E B MB E MB E M E E E E E B B E E E MB E E E 16

5 Toro Thania E E E MB E MB E MB B E MB B E E E E E M E B E M MB E E E 16

6 Rondón Michelt A A A A A A A A A A A A A M M M M M M A B A A A M A 4

7 Molina Marìa MB E E E MB MB E MB MB B M E E E B E E MB E E E B E B E E 16,5

8 Morales Ithiel E B B B MB MB E B MB E MB B E E E E B M B M B B E E MB E 14,5

LEYENDA
•Excelente (E)20pts
•Muy bien (MB) 16pts

Apellidos y Nombres Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético
1
Castillo Beatriz Beatriz durante el taller de A lo largo de todo el Taller, se La niña Beatriz Beatrizl demostró
máscara demostró muy logró observar que Beatriz tuvo demostró seguridad y excelente cumplimiento de
buena coordinación muy buenas sensaciones y valoración en sus las normas dentro del aula
oculomanual en el diseño de percepciones al igual que una trabajos y valoro el y muy buen valor de
su máscara , al igual que en la memoria excelente. Al igual trabajo de sus compañerismo y
motricidad gruesa en la que buenas elaboraciones compañeros, desarrolló compartir. es una niña muy
realización del modelo mentales, siempre estuvo en su afectividad, responsable se esforzó
tridimensional con la técnica constante aporte de sus espiritualidad, para asistir a todas las
de adición de papel para interpretaciones durante el sensibilidad, armonía clases de su técnica de
realizar el correspondiente taller .demostró estar atenta a máscara
molde o base de su máscara , la convivencia y
así mismo se observó que participación
durante el taller se manifiesta
muy buena coordinación audio
corporal. mantuvo una buena
comprensión e interpretación
2
Dávila Andrea Andrea tuvo un Durante el Taller, Andrea realizó Se observó que la niña Andrea demostró
desenvolvimiento excelente diversas intervenciones Andrea tiene una excelentes valores como
en relación a la coordinación dejando en evidencia excelente excelente sensibilidad, compartir, convenios
oculomanual, motricidad fina memoria, percepción y armonía interior, grupales, cumplimiento de
y coordinación audio corporal creatividad. manejo n leguaje sentimientos y gusto normas respeto y
durante toda la realización de adecuado y respetoso Así durante todo el construcción grupal y
la técnica de la máscara, mismo, mostro muy buenas desarrollo del taller de colectiva. Demostró
trabajo muy bien su sensaciones táctiles Así como máscara. Al igual que excelente responsabilidad,
motricidad fina y gruesa. también sensación y muy buena convenio, compartir,
continua con tu buen percepción, y buenas espiritualidad e intuición construcción grupal y
desempeño elaboraciones mentales a lo respecto a su colectiva y respeto entre
largo de todo el desarrollo del convivencia interna y sus compañeros.
taller. Se recomienda mejorar social
AQUÍ PODRAS LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVEVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO

Aspectos a Evaluar Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético T


OT
  Co M M Ve Re Fu Co Se Pe Elabo M L C E S A S I G R C N Co A Co R
racio AL
  or o otr lo sis er or ns rc e e r s e r e n u e o o m c ns e
nes
INDICADORES di t ici ci te za di ac ep m n e p n m n t s s n r pa u tru s
ment
na da da nc na ió ci ori g a ir s o t u t p v m rti e cci p
r ales
ci d d ia ci n ón a u t it i n i i o o e a r r ón e
i acep
ón gr ón tació a i u b í m c n n s d t
Oc
c ue au n j v a i a i i s i o gr o
ul i sa di asimi e i l l e ó a o up
o d o lació d i I n n b al
m a co n
a d n t i y
acom
an d rp d a t o l co
odaci
N° Apellidos y Nombres ua or ón d e s i le
l f al r d cti
i i a vo
n o d
a r
1                                                        

2                                                        

3                                                        

4                                                        

5                                                        

6                                                        

7                                                        

8                                                        

LEYENDA
•Excelente (E)20pts
•Muy bien (MB) 16pts
COEVALUACIÓN TALLER – TÉCNICA MÀSCARA

Mejores
Mejor ambientación Mejor Diseño Mejor animador Mejor Dominio de
problemas
  S.V.F pedagógico creatividad contenido
variados
C
o
n
P
S L
a
s e N e
rc I C
e o n
ia n r
Si n d g D D
le D c e
A T n t D T T e o u o o
s e o a P D
c o s i i e e s b a m m
a s r a o
o t e d s x x p v j i i
lo p p e rc m
r al n o t t t l i U U P e n n
s e o n ia i
d e ti r o o a ó b b a i i D
c U rt r e P l n
e s d a i Pr z J i i rc a o o e
A o s ó L ó r a o i
al d o l b a a o ó a C e c c ia p s
d n o d e g r t o
t e al u c c bl o r A a a l r d d c
e t e v a í c o
e c t t c o o e p n m a R s c c o o e e o
c e d s a a i t d
m a e e i r r m o i p r e o i i t p n
Nombre y apellido u ni e e n l a al e
Nº a d m m ó d d a r n l q l c ó ó o i t p o
de los evaluadores a d o t o d l e
y a a a n e e s g e u a i n n t a o a c
d o i d ó s e n u
a u y v t ú t i c a al d d r i
o s m e o la n
lo n a y d a a a o n a z i c e t e o o t m
al r á in á p i s
s o lo e ri d c a ó i s e n s e i
t e g c n a n t si s
c d s a l l l a o p i c n ó p m g s s e
e fl e o i r c o t o
o e c o o d a ó i n a p e e l n
m ej n r m t o t u l
n lo o l e s s o e r n ó c o n g o d t
a a e p o i r a a o
t s n o s s l t n i r e ú s e o
d s o c p l ci
e t t s p t n i a a r n l s
o r i o o t
ni e e a e i a c l l al t
s a p r n e
d m ni c c m ñ m i e e t
e ci a a e m
o a d o i a o b p l m e
n ó n c s a
s s o n o s s i a a m
LEYENDA
el
Rondón Angela
t
 s t
n t
e
e n
i
ó
t s a
e n t e
e s n
Sánchez +
Kelis   m
n
i
t
e
e m
a
Resultados

Mejor ambientación: Sánchez Kelis


Mejor Diseño S.V.F.: Angela Rondón
Mejor animador pedagógico: Angela Rondón ,Sànchez Kelis
Diseño S.V.F. con problema para resolver: Sànchez Kelis
Mejor creatividad: Angela Rondón
Dominio del tema: Sànchez Kelis
AQUÍ PODRAS LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVALUACIÒN

Mejor ambientación Mejor Diseño Mejor animador Mejores problemas Mejor Dominio de
  S.V.F pedagógico variados creatividad contenido
C
o
n
S L
N
s I e C e
o
e n r n
D
Pa n c d e g D
D T T o o
rci t o e a u o D
i e e b m
al i r s a m o
Si s x x v i
es To d p p e j i m
Ac n t t t D i U U n
a ta o o l n Pa e n i
or se r o o es ó b b i D
lo le U r a e rci i n
d nt i p J i i P Pa o e
s s a s L ó z r al a o i
e id b a a er a C e c c a rci s
A co d l o Pr e ó g o p o
al o u c c tó o r A a a r al d c
d nt e t o v a í to r d
te al c o o d n m a R s c c c o e o
ec e ca e d bl a p a ta o e d
m te i r r es i p r e o i i i to n
u ni d m e e n l o l p e
Nombre y apellido a m ó d d e n l q l c ó ó a ta t o
Nº a d a a m t o r d e i p
de los evaluadores y a n e e o g e u a i n n l l o c
d os u i as ó s e n a a u
a y d ú t i c a o e d i
o re n y m va t la d r n
lo a d a a e n a z i c e t n o m
al fl o á ri á p o i s o t
s lo e in c a ó i s e t g s i
te ej d a g a n a d n sit e s
co s l l l co p i c n ó p m o e e
m a e e d i r o c u s s o
nt co o o rp a ó i n a p t n l n
a d lo l n os m t o ac e l
e nt e s s or r n ó c o a er o t
os s o e o i e r io g d o
ni e s ac t n i r l al s o
e te s s c l p n ú e
d ni p t n ió i a a s
n m i a o es n l t
os d a e i n c l l t
el as c p m r t e
os c m ñ i e
te o a b a e e m
i a o p m
m n n i c l m a
o s s a a
a t t e i t a
n s
e e n ó e
t
n s t n m
e
i e a
 
EVALUACIÓN DE TRABAJOS SINGULARES –
TÉCNICA MÀSCARA
Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Contenido
(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéut (2Pts) (3 Pts.) conceptual
Tota
ico ( 2,5Pts)
Particip l
(2,5 Pts.)
antes
P I I.N C.D C R RZ O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C  

Morales 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 1 0,25 0,25 0 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 1 17,25
Ithiel

Beatriz 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,5 0,5 0 1 1 1 0 1 0,5 17,5
Castillo 0,5

López 0,25 0,25 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0 0,25 0 0 1 1 0,25
0 1 0,5 0,5 16,5
Karitza

Andrea 0,5 1 0,5 1 1 1 0` 1 0,25 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 19
Davila 25

Toro 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 18
Thania

Rondón 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 0 0,5 0 1 0,5 0,5 14,5
Michelt

Contreras 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
Judith

Molina 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 0,5 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
María
AQUÍ PUEDES LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVALUACIÒN

EVALUACIÒN TRABAJOS SINGULARES

Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Conten


(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéu (2Pts) (3 Pts.) ido
tico concep
Total
Partici (2,5 Pts.) tual
pantes ( 2,5Pt
s)
P I I.N C.D C R R O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C  
Z

                                                           

                                                           

                                                 
         

                                                           

                                                           

                                                           

                                                           

                                                           
 
 
LEYENDA

P: Portada T.P: Texto pequeño


I: Introducción Redacción T.C: Texto completo
I.N: Índice O: Ortografía C: Comprensión R: Resumen
C.D: Contenido de S.G: Signos de I: Interpretación O. V: Otra versión
desarrollo puntuación A: Aplicación P.W: Páginas web
C: Conclusiones P: Párrafo   V.G: Visitas guiadas
R: Referencias O: Oración L: Libros
    T: Talleres
 

S: Singular S: Singular
G: Grupal G: Grupal
C: Colectivo O.V: Otra versión
   
CONCLUSIÓN
 
Para finalizar la formación Estética Corporal le permite al
docente generar un mayor aprendizaje y eficaz enseñanza, desde que
utiliza los movientes corporal para que los niños y las niñas desarrollen
habilidades cognitivas, motrices psicosociales así mismo el docente debe
ser un orientador y generador de problemas con la finalidad de permitirle
al niño que sea el protagonista de su aprendizaje , hacer de cada ser
humano seres creadores para ello el animador pedagógico debe ,
escuchando con atención y espíritu crítico para comprender los mensajes
diversos en conversaciones, debates, exposiciones, entrevistas emitiendo
juicios críticos y valorativos; leer, comprender, analizar y discernir textos
de diversos tipos, valorándolos como fuente de disfrute, conocimiento e
información; así como lograr la aplicación de modos reflexivos de
elementos textuales y lingüísticos, a partir de experiencias y ejecución de
actividades de aprendizaje relacionadas con los saberes académicos,
populares y las manifestaciones culturales y artísticas.

Por otra parte el teatro de comedia, es una herramienta de aprendizaje


esencial, que le permite al niño desarrollar y fortalecer su creatividad e
imaginación, además genera un pensamiento más crítico y un
aprendizaje más significativo.
 
COMENTARIOS
Este espacio es para que escribas tus opiniones y comentarios acerca de este libro:
 ___________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
Bibliografía

http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://definicion.de/audiovisual/#ixzz4PwG6VWVq
http://digital104.com/dosier/ServiciosFormacion.pdf
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
educacion.html
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Audiovisual

El Currículo Básico Nacional. Consultado en:http://www. maestravenezolana.com

También podría gustarte