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Libro para
maestros
Animadora Pedagógica
Rondón Gavidia Angela
C.I . 21.183.527
•TÈCNICA TITERE DE GUANTE •TÈCNICA DE MARIONETA
•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA • APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL
INSTRUMENTOS MUSICALES AUDIOVISUAL
COMPOSICION RADIO,FOTOGRAFIA,CINE,TV,VIDEO MIMOS
AGRUPACION FOTOGRAFIA IMPRESAS TEATRO SIN PALABRAS
CORAL SONIDO BLOG, WEB YOUTUBE DANZA
JUEGOS DIGITALIZADOS TEATRO EN OPERA
•TEXTOS CREATIVOS TEATRO COMEDIA
GUIÒN MICRO DE RADIO •TEXTOS CREATIVOS TEATRO DRAMATICO
GUION CINE CORTO
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN •MEDIOS DE COMUNICACIÓN •TEXTOS CREATIVOS
MEDIOS AUDITIVOS MEDIOS AUDIVISUALES GUION TEATRAL
• TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACIÒN PEDÀGIGICA
ANIMACIÒN SOCIOCULTURAL
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
PERCEPCION SENSIBILIDAD
Presentación.
En la educación primaria debe existir herramientas o recursos que permitan orientar mejor el aprendizaje de los
estudiantes y así se lograra descifrar como aprenden y cuál es la metodología con la que ellos se sienten más cómodos en el
área de la Educación Estética, es por ello que se deben emplear estrategias didácticas para una enseñanza mucho más efectiva y
significativa. El objetivo principal es que lo estudiantes logren desarrollar sus capacidades físicas, cognitivas e intelectuales a
través de los talleres realizados con la finalidad de que interpreten e interioricen la subjetividad de la estética y el lenguaje
artístico en cualquier circunstancia.
Es por ello que la importancia de este libro para maestros es de que sirva como una herramienta para el docente y darle a
conocer las actividades que puede desarrollar dentro del aula de clases en distintas áreas, y de esta forma despertar el interés y
la curiosidad de sus estudiantes utilizando problemas, dibujos, pintura y juegos; para así salir y dejar a un lado las clases
magistrales y la educación bancaria que no permiten explotar el máximo potencial de cada estudiante como su creatividad,
pensamiento lógico e imaginación.
Es de esta manera la valoración tan importante de crear recursos innovadores que permitan enseñar de una manera
didáctica pero a la vez significativa los aprendizajes es entonces, como este libro para maestro presenta la comprensión del
conocimiento de una forma estructurada a través del diseño hermenéutico, compresión e interpretación incluyendo las áreas de
aprendizajes que se encuentran dentro del Currículo Básico Nacional y asi contribuir de forma positiva para una educación de
calidad. Finalmente se pretende que este libro sea utilizado como una herramienta útil dentro de las aulas de clases para mejorar
el proceso de enseñanza-aprendizaje y de esta manera permita una transformación social y educativa.
TÈCNICA: TÌTERE DE GUANTE
HISTORIA
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para después pasar a Europa y
al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un arte menor. La
primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba realizado por
titereros ambulantes y servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también se
hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la
península itálica. En Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la
represión del imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para
hablar a través de ellas al pueblo.
El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque el vestido que llevan se
asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que
efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
TIPOS DE TÍTERE DE GUANTE
TÉCNICAS DE ELABORACIÓN
TE
AR
alimentos, es el arte de preparar y cocinar expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o medios
relacionados con la alimentación, variando según la cultura en la
que
se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como de los
rituales sociales establecidos alrededor de la comida.
TEXTO CREATIVO
Estructura Literaria en papel
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES
Son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S.V.F contiene una serie
de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica
Conceptual (S.G.C) esta
incluye la Situación Genésica Procedimental (S.G.P) finalmente está la Situación Post vivencial (S.PV)
SITUACIÓN INICIAL NATURAL
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a través de
textos de completación y relación puesto que; el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una
serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su
potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde
se destaque la productividad de sus trabajos.
SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL
Marioneta de papel
-Periódico, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de metal
-Papel, alambre dulce, cruceta de metal, hilo nailon, retazos de tela y pintura en
aerosol.
-Lápiz, hojas, tenaza, pincel y metro
Marioneta de madera
-Periódico, alambre, cincel, cruceta de madera, retazos de tela y pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de cartón
-Papel, cartón, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
Marioneta de cartón
-Papel, carton, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
PASOS PARA LA ELABORACIÓN DE UNA
MARIONETA
Seleccionar el personaje y el tamaño de nuestro personaje
Elaborar el diseño de nuestra Marioneta
Crear y construir la cabeza de nuestra Marioneta con el
material seleccionado
Crear y construir el torso o tronco de nuestra Marioneta
Crear y construir las extremidades de la Marioneta
Construir el volumen del cuerpo de la Marioneta
Dar forma a la Marioneta con el material seleccionado (papel,
metal, arcilla, reciclaje, madera)
Pintar y dejar secar la Marioneta de acuerdo al material
seleccionado
Colocarle cabello a la Marioneta
Crear el vestuario de la Marioneta
Decorar la nuestra Marioneta de acuerdo a nuestro personaje
Crear la cruceta de la Marioneta, y sujetar los cáncamos a las
extremidades
Hilar nuestra Marioneta
Dar movilidad a la Marioneta
LOS RETABLOS
Los primeros teatritos mecánicos que se Cervantes, que dejó noticia de titiriteros en
mencionan, en 1539 según Varey, son los varias de sus obras, se refiere a los retablos
llamados retablos (por su parecido con en dos ocasiones singulares, en El retablo de
las tablas pintadas o en relieve). El las maravillas, entremés de 1615, y en los
término, de origen religioso, se aplicó capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de
poco después a los títeres manuales. Más Don Quijote de la Mancha, publicada aquel
tarde llegarían a diferenciarse ambos mismo año.9} Por su parte, tomando al autor
teatrillos, quedando el término retablo del Quijote como referente, Manuel de Falla
para los manuales, y los ópticos y compuso en 1923 El retablo de Maese Pedro
mecánicos empezaron a conocerse como (con títeres y escenografía de Hermenegildo
tutilimundi, totilimondi, mundinovi o Lanz y la colaboración de Manuel Ángeles
mundonuevo. Ortiz); continuando la cultura de las
marionetas gaditanas de la Tía Norica (una de
las más valiosas colecciones de títeres de
cuerda de España).
APLICACIÓN FORMACIÒN ESTÈTICA
VISUAL
Por visual debe entenderse todo aquello que se
relaciona con el sentido de la vista y en el órgano Arquitectura: Es el arte y la
que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias técnica de proyectar y construir
a la captación que hace este órgano de las edificios. El concepto procede del
distintas ondas de luz que se refractan de los latín architectura que, a su vez,
objetos. No todos los seres vivos tienen un tiene origen en el griego. Puede
desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan decirse que la arquitectura se
distintos alcances en este; así, algunos animales, encarga de modificar y alterar el
por ejemplo, son capaces de una gran capacidad ambiente físico para satisfacer las
en este sentido, hecho que le facilita sus necesidades.
actividades diarias de un modo superlativo. En el
caso del hombre, lo visual tiene un desarrollo
medio, a pesar de que es un factor muy
importante para su desarrollo.
Dibujo: El dibujo es el arte visual
de representar algo en un medio
bi o tridimensional mediante
Pintura: El origen etimológico del término diversas herramientas y/o
pintura que ahora nos ocupa lo métodos. El dibujo convencional
encontramos en el latín. En concreto, nos se realiza con lápiz, pluma, grafito
topamos con el hecho de que aquella o crayón, pero existen múltiples
palabra emana del vocablo “pigmenta”, técnicas y posibilidades asociadas
que puede traducirse como “tinte o al dibujo. Si se tuviera que definir
pigmento”. Pintura es un concepto con en pocas palabras qué es dibujar,
varios usos y significados. El término se diría que es el acto de producir
puede utilizarse para nombrar al material una imagen en forma manual con
que permite recubrir una superficie con algún elemento o sustancia. Así, a
una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o menudo se usa lápiz sobre papel,
lámina en que está pintado algo y al pero también se puede dibujar
maquillaje. Como material, la pintura es un sobre casi cualquier otra
fluido que se aplica sobre una superficie en superficie, e incluso hacerlo
capas delgadas. Cuando se seca, la pintura digitalmente con el mouse o el
se convierte en una película sólida que lapicero óptico o tableta.
recubre dicha superficie.
Escultura: Escultura es el arte de modelar, tallar y
esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra
materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el
ingenio concibe. Se llama también escultura a la
obra hecha por un escultor.
TEXTO CREATIVO: CUENTO ILUSTRADO
El libro ilustrado es el conjunto de la
La creatividad o el pensamiento original, es un imagen gráfica y el relato literario; de
proceso mental que nace de la imaginación y alguna manera ambas
engloba varios procesos mentales entrelazados. manifestaciones artísticas se
Estos procesos no han sido completamente complementan: la ilustración prolonga
descifrados por la fisiología. La cualidad de la el sentido de relato y el relato busca
creatividad puede ser valorada por el resultado las orientaciones que conducen a la
final y esta es un proceso que se desarrolla en el fantasía por el camino de lo nuevo y
tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por diferente. Un libro ilustrado ofrece a
la adaptabilidad y por sus posibilidades de los lectores placer, entretenimiento y
realización concreta. sobre todo una experiencia creativa y
estética. La ilustración en los libros
infantiles no es un adorno, ni pretende
facilitar la lectura de los textos. Ofrece
una nueva lectura que sobrepasa los
límites del texto y que no se realiza de
forma lineal, sino que permite un
trayecto más libre, donde el lector es
quien elige los detalles en que
recrearse.
FORMAS DE ILUSTRAR UN CUENTO
EL DIBUJO
El dibujo es un arte gráfica, que consiste en
plasmar sobre algún soporte real o virtual: papel,
cartón, vidrio, madera, o el ordenador (en este
último caso se denomina dibujo digital) los
contornos de un objeto real o ficticio, el que puede
pintarse con colores o ser blanco y negro o
sombreado. Por lo tanto, un dibujo puede o no
estar pintado. El lápiz es el
instrumento fundamental del dibujante.
El dibujo fue una expresión cultural que ya
practicaron los primeros hombres en la Prehistoria
y una muestra de ello son las pinturas rupestres.
En la Edad Media como expresión del pensamiento
oscurantista de su época, los dibujos
representaban figuras esencialmente religiosas.
Con el Renacimiento, los dibujos comenzaron a
graficar imágenes humanas, en consonancia con
un mundo cuyo fin era satisfacer las necesidades
de las personas.
Tipos de Dibujo Geométrico: este dibujo es representado
Artístico: por medio de este tipo de dibujo se por medio de gráficas planas y es a través
representan ideas estéticas o filosóficas, así como de este que se garantiza a los estudiantes
también sentimientos y emociones. El artista, a la del bachillerato y universitarios un manejo
hora de realizar sus dibujos, los hace de acuerdo a rápido y el dominio de las manos para
cómo perciba la realidad, siempre desde su dibujar sobre planos.
subjetividad.
Mecánico: este es el que se utiliza a la hora
Dibujo a mano alzada: En esta forma de de representar piezas de una máquina,
dibujar, sólo se requiere el uso hábil del papel maquinarias, motos, aviones, helicópteros,
y lápiz, usados como herramientas para grúas o maquinarias industriales. Si en el
elaborar los dibujos. Se debe trabajar entre plano se representa alguna parte de las
otras cosas, temas sobre claridad, profundidad máquinas mencionadas se los conoce bajo el
y oscuridad que se requiere en el dibujo para nombre de plano de pieza. En cambio, si el
presentar la idea preconcebida. Para lograr plano representa a una maquinaria en su
eso, se requiere de una precisión adecuada en totalidad, con las piezas que la componen, se
el uso de la presión que se ejerce con la lo conoce bajo el nombre de plano de
muñeca de la mano. conjunto.
Croquis: Es un tipo de dibujo que se realiza de Dibujo animado: Este se logra a través
una manera rápida sin que por eso se preste a de una serie de secuencias a cierta
errores, el resultado de los dibujos plasma velocidad de dibujos bidimensionales
claridad, precisión y refleja de manera que le dan un sentido de movimiento a
importante los esbozos de lo que se plasmará dichas imágenes, cuando el ojo lo ve en
en otro dibujo más elaborado, por tal motivo el momento en que ese movimiento se
cuando se realiza dicho croquis, no se detiene da de manera progresiva. Ese
el dibujante en los detalles mínimos. movimiento también se puede realizar a
manera de regresión.
Para que tu foto cuente una historia, no necesitas incluir forzosamente todos estos puntos, pero son
elementos “ambientadores” que, cuantos más sean, más fácil le resultará al espectador percibir la historia
que le cuentas.
Un contexto físico: Una localización, el lugar donde sucede la foto, donde ocurre la pequeña historia que
estamos contando. Puede ser una ciudad, una calle, el salón de una casa, o el interior del pétalo de una flor
si lo que cuentas es la historia de una mariquita. Tiene que ser relativamente fácil deducir de tu foto la
naturaleza del lugar en el que ha sido tomada. No que se sepa la ciudad en concreto, ni el nombre de la calle
ni nada de eso. Simplemente que se entienda que es una foto tomada en una calle, en la playa, al lado de un
árbol o en el interior de una cafetería. Esto es una referencia física que indudablemente ayudará al
espectador a recrear la historia.
Un contexto temporal: ¿Puedes, de manera visual, transmitir una referencia del momento en el que se
tomó la fotografía? Las fotografías que expresan un momento del día como el amanecer, atardecer, o que
llevan algún tipo de referencia horaria, año, etc., suelen transmitir mayor carga narrativa que una foto en la
que, por mucho que mires, no encuentras ninguna indicación temporal.
MEDIOS DE UN ELEMENTO PROTAGONISTA: Y DIGO
COMUNICACIÒN “ELEMENTO” PORQUE PUEDE SER PERSONA,
PUEDE SER OBJETO, PAISAJE, ANIMAL,
CUALQUIER COSA ES SUSCEPTIBLE DE
CONVERTIRSE EN UN BUEN PROTAGONISTA
Los medios impresos de comunicación son DE UNA FOTO, PERO DEFINE CONTIGO MISMO
muy antiguos, los pueblos de la UN PROTAGONISTA. DI “LA PERSONA O COSA
antigüedad dejaban constancia de su vida PROTAGONISTA DE MI FOTO ES ÉSTA, O
y costumbres utilizando papiros, códices, AQUELLA”. NO LO DEJES AL AZAR, NO
pinturas, estelas jeroglíficas. DISPARES POR DISPARAR, A VER QUÉ SALE.
Además, los medios impresos muestran la
mayor diversidad de todos, en términos
de propiedad y contenidos. Comprenden
MEDIOS IMPRESOS
desde diarios hasta revistas semanales,
El papiro. Mucho más próximos a los libros
enciclopedias escolares, hasta libros de
actuales eran los rollos de los egipcios, griegos
literatura y demás. Son creados para
y romanos, compuestos por largas tiras de
intereses especiales y utilizados por
papiro —un material parecido al papel que se
nosotros de acuerdo a nuestros intereses
extraía de los juncos del delta del río Nilo—
(gusto) y necesidades.
que se enrollaban alrededor de un palo de
madera. El texto, que se escribía con una
pluma también de junco, en densas columnas
y por una sola cara, se podía leer desplegando
el rollo.
De enseñanza (libros de texto, enciclopedias,
cuadernos de lectura, fichas de actividades,
cómics, diccionarios, cuentos, ...) son con mucho
los recursos más usados en el sistema escolar. En
muchos casos son medios exclusivos, en
numerosas aulas son predominantes y en otras son
complementarios de medios audiovisuales y/o
informáticos, pero en todas, de una forma u otra,
están presentes.
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico también Se define espacio escénico como el lugar donde un
significa algo más, es el lugar actor representa un personaje. No tiene que ser un
donde ocurre la magia de la lugar delimitado especialmente, sino que se crea
transformación, donde se realiza en cualquier parte donde un actor actúe para
el espectáculo. Es donde el representar; puede ser el centro de los
público juega con el Bailarín a espectadores, el patio de butacas, o una cuerda
creerse que lo que está en ese que se balancea sobre los espectadores. Su
“espacio” es verdad. localización depende del concepto básico y general
del espacio y de la relación que se establezca
entre actores y espectadores.
Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo
fluctuante creciente y decreciente.
Direcciones
Nueve direcciones principales:
en su lugar
hacia delante
hacia atrás
lado derecho
lado izquierdo
adelante en diagonal a la derecha
adelante en diagonal a la izquierda
atrás en diagonal a la derecha
atrás en diagonal a la izquierda
Para el caso de las marionetas es importante
destacar que el espacio escénico es un elemento
imprescindible del código teatral, ya que el actor
como cuerpo tridimensional precisa siempre de un
espacio.
TRATAMIENTO CURRICULAR
DESARROLLO INTEGRAL
Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por
muchas familias y centros escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo
superfluo en la educación de los niños. Diversas investigaciones han demostrado que
el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños, sino, además,
en su aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.
La educación debe favorecer al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente,
inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades socio-
afectivas y refuerzo de la autoestima. Para obtener un desarrollo armónico e integral
del niño, deben incorporarse al sistema educativo, en todos sus niveles y
modalidades, medios expresivos tales como: Música, pintura, escultura, danza y
dramatización. Es decir, integrar la educación estética como parte indispensable en
los programas educativos.
El teatro también podríamos decir que es lugar de encuentro y comunicación, expresión
de emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás
debería ser. Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una serie de
procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar las acciones y el orden
en que se ejecutarán.
Dentro del desarrollo pedagógico en relación al arte es importante señalar las
capacidades que este permite impulsar; pintar, dibujar, tocar un instrumento
musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo biológico,
educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual.
A través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren
conciencia de sí mismos y de los demás. Su contribución se puede agrupar en
las siguientes áreas:
DESARROLLO PERSONAL: las actividades artísticas proporcionan
oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo;
potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera
en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
DESARROLLO SOCIAL: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar
en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su
contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento
de pertenecer a un grupo.
DESARROLLO FÍSICO: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo,
la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas
de expresión artística.
SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS
LENGUAJE
La Teoría de las Inteligencias Múltiples fue ideada por el psicólogo estadounidense
Howard Gardner como contrapeso al paradigma de una inteligencia única.
Gardner propuso que la vida humana requiere del desarrollo de varios tipos de
inteligencia. Así pues, Gardner no entra en contradicción con la definición
científica de la inteligencia, como la «capacidad de solucionar problemas o
elaborar bienes valiosos».
Inteligencia lingüística
La capacidad de dominar el lenguaje y poder comunicarnos con los demás es
transversal a todas las culturas. Desde pequeños aprendemos a usar el idioma
materno para podernos comunicar de manera eficaz. La inteligencia lingüística no solo
hace referencia a la habilidad para la comunicación oral, sino a otras formas de
comunicarse como la escritura, la gestualidad, etc. Quienes mejor dominan esta
capacidad de comunicar tienen una inteligencia lingüística superior. Profesiones en las
cuales destaca este tipo de inteligencia podrían ser políticos, escritores, poetas,
periodista.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje
podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales:
Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una
información de modo que posea sólo una interpretación. Por
ejemplo, un dibujo científico.
Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer
y/o vender es parte esencial de la mercadotecnia detrás de un
producto.
Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima
de otras
El lenguaje visual, posee sus propias características:
Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil
interpretación, su mensaje traspasa fronteras de ahí su
importancia en un mundo cada vez más globalizado.
Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por
ejemplo: las banderas de colores que califican el estado del
mar en las playas.
Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la
imagen en el horizonte de un tornado acercándose
TÈCNICA: EL MUPPET
Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han
derivado en diferentes y múltiples técnicas, así mismo estilos. Muppets: De “Marionetts”
y “Puppets” son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y conocidas sobre todo
por los programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets Show”.
La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento de
sus bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de
las razones para su utilización en televisión. El cuerpo del muppets está soportado por el
brazo del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante,
una de las manos del manipulador entra en un guante que forma la mano de la
marioneta.
CARACTERÍSTICAS
Ojos saltones
Boca grandes
TEORÍA – SOLFEO
El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el
objetivo de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta manera, no
sólo se practica la entonación, sino que también se adquiere destreza para leer
música de manera rápida.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música.
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra del Estado venezolano
fundada por el maestro José Antonio Abreu, en el año de 1975, para la sistematización de la
instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como
instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Conocido también como El
Sistema, comprende una red de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un
número de aproximadamente 350.000 jóvenes dedicados a la música.
AGRUPACIONES MUSICALES
Las agrupaciones musicales pueden clasificarse según el número de integrantes de esta,
siendo los más importantes los siguientes:
Dúo
Trío
Cuarteto
Orquesta Sinfónica
Coro
GUION MICRO DE RADIO
SM
XXDDDDVDASAASSD
NMDFSASDDFSADCS
MXMXMX MXZ
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MAA SSD FFKG KKDPFKWFEJWJVE
VNJOEOJOWEVJWEOJ
V
O
El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la coordinación
VNEOVVWEVNNVWNV
WEOVWEOVWDKVWO
VNNVDNVONVOOVRO
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NWWNVDNVODVN WOV
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V
de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a seguir.
WFJE0GFJEFJJVVNOV
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KFKF KFF KFK
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FPW
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MXMXMXPFK
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WOWVOE
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AAS
EJFE
0RGE0F3RG
SXX
FJWDD
SDFFKGKKD
WOF
DDWE
EFO VDASAASSDSM
VWEOFPFKWFEJWJVE
Aspectos relacionados con el guion:
EFOWEF WV
JWE FOW
JOV OEDWVNJOEOJOJ
OEOFEOFJWEOV WEFOJF FWJEFO WEF WEVJW X
MJVW
OVWD JEFOKVEJEO
WOVN SDSM EO
JWEOEJEOEJF FJFO
NVDNVONWEJ EWO EJFO
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D DVDWE
EJEO ASA
VV FJW EAS VWW
VNN OWVN
NVO V
FJW EFJE WFO VO OV RO X D
VRD JW JV E
WEOFEW WDNVOWFSADCSX WOOV WO VW
W
OEJEFEOV
O NOVW EO
D D DN
OFE WJEVO OFJE
DV K DPFK
WEF
KWN E OVW VO O
•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la
OFW EOF OEW FSOFJE
A S
D NOJR9 ASSDFF KNW
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NMOV OJFFWO EF
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FKF N KF
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EOWPFKE OVWVO
FKE O GE 0F3 RG
R W 0JW
FJ E0E0FJ
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La Radio
Es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en promotora de auténtico y
original desarrollo. El reto es realizar programas radiales, que sean capaces de atraer la atención
e interés de grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus necesidades. Este
medio o recurso se caracteriza por su gran potencialidad para la información, comunicación y
revalorización de la cultura oral y la palabra hablada.
ARTES ESCÈNICAS: TEATRO OPERA
Proyecto Canaima
La Investigación o Comprensión:
Es el primer momento. Se da al momento de la investigación para la
realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formación por
parte del animador pedagógico.
La Interpretación
Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del material pedagógico (las
Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller. Es el segundo paso del diseño hermenéutico en
el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo
entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al
presente y con proyecciones al futuro.
https://www.universidadescr.com/blog/trabajo-en-equipo/
DISEÑO EDUCATIVO
Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya existentes se conoce
como asimilación. En esta fase lo que se percibe en el mundo exterior se incorpora en el
mundo interno, sin cambiar la estructura de ese mundo interno
Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar
nuestros esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es
conocido como acomodación. La acomodación implica la modificación de
esquemas existentes, o ideas, como resultado de nueva información o
nuevas experiencias.
Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos elementos
básicos: la asimilación y la acomodación. El proceso de adaptación
busca en algún momento la estabilidad y, en otros, el cambio.
TÈCNICA: SILUETAS
LA HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras siempre ha tenido una
vertiente mágico-religiosa que deriva en una forma
de teatro antiquísima nacida en remotas
civilizaciones. Surge relacionada con creencias
religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición, lo
político-social, lo erótico, lo satírico, etc... Los
sacerdotes inventaron el teatro de sombras para
representar ante el público historias de Dioses y
héroes que hacían su interpretación del mundo y
con las que el público se identificaba.
EL TEATRO EN ORIENTE
Los orígenes del teatro de sombras se remontan muy lejos en la historia china. Este
arte toma forma durante la dinastía Tang (618-907) y las Cinco Dinastías (907-960) y
comenzó a extenderse por todas las regiones de China bajo la dinastía Song (960-
1279).
Según Jac Remise, su nacimiento se sitúa en China, en el siglo II a. C. Cuenta que "el
emperador Wu-Ti estaba desconsolado por haber perdido a su mujer Wang y cayó en
una profunda apatía de la cual no se sobreponía. Sha-Wong, un sacerdote taoísta
propuso aparecer la silueta de su amada esposa y para ello colocó a Wu-Ti ante una
tela tendida entre dos postes y sobre la cual aparecen unas sombras de su amada. Un
día Wu-Ti tiró de la tela y descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante
de una lámpara. Comprende la estratagema y monta en cólera ".
Tras estudiar el teatro en varios países se comprobó que cada cultura o pueblo les
da una personalidad diferente a las figuras, manipulación, iluminación,
representación, narrativa, etc. Si vemos en los países anteriores lo comprobaremos:
- China: silueta de unos sesenta centímetros, sujetadas por la cabeza y de gran
movilidad, son traslúcidas, caladas y coloreadas. Se representan pegados a la
pantalla.
- India: se realiza de noche al aire libre, las figuras son grandes, translúcidas,
articuladas en sus extremidades y sujetas por una sola varilla desde abajo y
enganchada en la cabeza. Están construidas en piel muy fina y se representan
pegados a la pantalla.
- Tailandia: siluetas grandes, de 1,5m a 2m, planas y sin articulaciones. Presentan
personajes o paisajes y escenas completas. Están realizadas en cuero, los
personajes pueden ser de dos tipos: positivos -claros, traslúcidos-, y los
negativos - opacos u oscuros-. Actúan delante de un fuego viéndose tanto la
silueta de los actores como la de los personajes.
- - Turquía: Las siluetas se colocan pegadas a la pantalla, se sostiene con una
varilla horizontal al cuello y la otra al único brazo articulado. Son transparentes,
de unos 30 cm realizadas con una cierta tosquedad, caladas y pintadas. Los
personajes son siempre los mismos -Karagoz y Hadjivat-, un albañil y un herrero.
La luz no está pegada a la pantalla con lo que consigue cambios de tamaño.
EL TEATRO EN OCCIDENTE
Así como en Oriente, el teatro de sombras ha supuesto una realidad
cultural constante en Europa Occidental pero de una manera más
restringida. Estos hacen su aparición en Europa Occidental en el siglo
XVIII, aunque los juegos con sombras se dan en Italia desde primero del s.
XVII. En Alemania e Italia aparece a partir de 1760, y en Francia existen
dos grandes períodos: uno a mediados del XVIII (1767), con el teatro
Séraphin como divertimento de los niño/as/as en las tardes de invierno, y
el otro, hacia finales del XIX, con el Chat-Noir, donde cobra mayor auge la
técnica y el arte de las sombras. Junto a esto aparece en Europa a finales
del XIX y principios del XX una gran curiosidad por todo lo que suponga
fenómenos luminosos y fantasías de sombras. Aparecen los diagramas
tridimensionales y la linterna mágica. La moda de las sombras se
extiende a España a principios del 1800 despertando afición como
espectáculo y actividad privada. En esta última época, cuando el teatro
de sombras había perdido su carácter mágico, fue un espectáculo con una
cierta categoría adulta y concebido para adultos. Hoy en día el teatro de
sombras está prácticamente olvidado.
Pasos y materiales para la elaboración de una silueta para el teatro de sombras
caja de cartón por ejemplo de zapatos
papel de seda blanco
cartulina negra
palitos de brocheta
tijeras, cúter
celo
opcionales: cartulinas, rotuladores
Cómo hacer un teatro de sombras
Si usáis una caja de zapatos, solo tendréis que cortar una ventana en el fondo, como
vemos en las imágenes. Si la caja es muy profunda podéis cortarla para que quede de
unos 10 o 15 cm. de profundidad como máximo.
Recortamos un rectángulo de papel de seda unos centímetros más grande que la ventana
y lo pegamos por detrás con el celo
Si lo deseamos decoramos el teatro con figuras de cartulina pegadas en el borde
Para hacer los títeres, dibujamos las siluetas de los personajes en cartulina negra y
recortamos. Al dibujar tenemos que tener en cuenta que deben ser reconocibles, por lo
que conviene dibujar los personajes de perfil, o de lo contrario calar detalles internos con
el cúter, como vemos en el caso de los títeres de Star Wars en la imagen más abajo.
Pegamos los títeres a los palitos de brochetas con un trocito de celo
ELEMENTOS ESENCIALES EN EL TEATRO DE SOMBRAS
Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que tener en
cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de personajes y las
características del espacio en que se mueven a las posibilidades físicas del local, de la
pantalla y del número de componentes del grupo que vaya a realizar la representación.
Para ello es preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta.
Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales realizados, si
son en negro o en color, intervención o no de siluetas corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte de los
personajes, cómo están realizados.
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.
- Elementos sonoros: en directo o grabados.
Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento aparece
cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le corresponden, así como la
situación de los actores.
FOCO DE LUZ:
La luz que ilumina la pantalla puede ser de EL ESTILO: debe ir en consonancia
diferentes tipos, dependerá de que sombra nos con el tipo de historia que queremos
interese hacer. Si tenemos una luz difusa o un contar.
objeto separado de la pantalla puede dar sombras
con bordes poco claros, apta para la impresión de
niebla. Por el contrario, una luz concentrada y
siluetas pegadas a la pantalla dan sombras nítidas
y con sensación de claridad y limpieza.
LOS PERSONAJES:
EL DECORADO:
Son todos aquellos elementos móviles
Cada decorado va a ir en función del teatro que se
que arrojan su sombra sobre la pantalla,
realice en ese momento, como hemos visto antes,
existen personajes principales que son los
cada cultura decoraba el teatro según sus
que llevan el peso de la acción, y otros
costumbres, también pueden ir acompañados de
secundarios que sirven de auxiliares. Los
cantos, diálogos y los sonidos de gong y tambores
personajes pueden ser antropomórficos o
para crear gran vivacidad. Los adornos con
no, pueden ser cualquier objeto al que
respecto a los personajes han ido evolucionando a
demos vida propia por la magia del
lo largo de los siglos, teniendo características
movimiento -una silla, una nube, una
particulares en cada región.
flor…-.
LA REPRESENTACIÓN CON SOMBRAS:
Se pretende contar una historia y comunicarla al público que comenta y juzga lo observado. La gran ventaja de ésta técnica es la sencillez que
posee, ya que permite con escasos medios y tiempo de preparación realizar pequeños montajes. El niño/a debe aprender a proyectar la sombra
para ser percibida desde el otro lado de la pantalla, por lo que es necesario que sepa controlar los movimientos de su cuerpo o de la silueta
que maneja.
Es posible representar:
- Mediante sombras corporales, con siluetas de objetos o combinando ambas.
- Con un solo foco y una pantalla, o con varias fuentes de luz, retroproyector, decorados, música, efectos especiales, etc.
- Utilizando un espacio amplio - una pantalla-sábana que coja al número de participantes- o un lugar pequeño - teatrillo tras el que actúa un
grupo de personas-.
El proyecto de representar una historia comienza en primer lugar con la parte técnica: personajes, espacio, luz, decorado, etc. Se inventa el
argumento a partir del juego, se crea o se adapta un texto. Normalmente se pueden crear historias teniendo en cuenta:
- Variación de puntos de vistas, escenificación de la historia desde una perspectiva cómica, terrorífica, absurda, etc.
- El lenguaje utilizado puede ser sin palabras, dando la intención comunicativa a las formas, a su movimiento, al gesto, al color, a la música,
etc.
- Adaptando una obra teatral o fragmento literario que tenga unidad.
Es necesario procurar que el texto no sea redundante, que no repita lo que ya comunican las imágenes. Si parte de un escrito, intentar
reducirlo a párrafos extractados. Las oraciones no tienen necesidad de muchas palabras, sino de palabras hermosas.
. TIPOS DE FIGURAS DE SOMBRAS:
a) FIGURAS O SILUETAS PLANAS:
Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele realizarse de
perfil, ésta ofrece un grado expresivo mayor sobretodo en las siluetas negras y perforadas; en las transparentes puede emplearse
indistintamente el perfil o el frente. Como hemos visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:
• SILUETA NEGRA: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina, cartón o
madera. La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o punzón- y en la manipulación, pueden
sostenerse con palillos finos o alambre. El cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a la hora del corte y la
manipulación; si son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el alambre con trocitos de cartón y grapas. La madera ofrece gran
rigidez y sirven para figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones. Estas figuras presentan una gran expresividad
a través del contorno.
• SILUETA CON PERFORACIONES: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la sombra negra con la luz del interior de las mismas. Se
consiguen perforando las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color, celofán, acetatos… y otros que
provocan sensaciones semitransparentes: gasas, puntillas… En estas sombras no existen ninguna expresividad sino que añade un nuevo
elemento de color y luz en el interior.
• SILUETAS TRANSPARENTES: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad, para ello empleamos el plástico rígido (acetatos).
Primero se dibuja la silueta en el papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo el acetato, o bien
dibujando directamente sobre el acetato con rotuladores específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con efecto de gran
espectacularidad. Su realización es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se nota cualquier fallo. Como soporte
podemos emplear varillas metálicas, palillos de madera o varilla fina de metacrilato.
• FIGURAS MÓVILES: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través de las articulaciones y deslizamientos podemos realizar
más humanamente la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los materiales que se van a utilizar son
opacos en su totalidad, flexibles y que tengan una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen elementos fáciles de fijar
en la figura -pelos, tela metálica, bordados, cuerdas, alambres, hilos…-.
FIGURAS CORPORALES:
Si tenemos en cuenta la historia del teatro de sombras veremos que
el teatro más antiguo en China es el realizado a través de nuestro
propio cuerpo, para ser más exacto el realizado con las manos
-sombras chinescas-, también observamos que lo primero que
repara el niño/a es en su propia sombra, aquella que le acompaña
siempre y que nunca se puede pisar. La sombra corporal supone una
cierta imagen ideal del niño/a.
Las figuras que utilizamos en este apartado son las de nuestro
propio cuerpo, para ello se utilizarán unas pantallas más grandes
para permitir el movimiento del cuerpo. Estas figuras requieren más
esfuerzos que las figuras planas ya que aquí se mezclan los títeres,
el teatro, el disfraz…
Es un mundo de mayor dificultad por tener un lenguaje más
completo, por lo que no suele ser útil el uso de figuras corpóreas en
el teatro de sombras realizados por los niño/as, al menos mientras
no tengan un gran dominio de las sombras, sus trucos y sus efectos.
. EL TEATRO DE SOMBRAS EN LA ESCUELA:
a) PAPEL DEL ALUMNO:
El niño/a se enfrenta con el teatro de sombras desde tres puntos de vista: el constructor
- que es quien concibe la historia y prepara los instrumentos para representarla (luces,
siluetas, decorados…)-, el actor -es quien representa la acción moviendo las siluetas, las
luces, los escenarios, poniendo las voces y música-, y el espectador -es quien recibe el
mensaje, quien entra en la historia con su fantasía-.
Estos tres papeles deben fundirse en la escuela, exceptuando aquellos momentos en el
que los actores adultos estén representando el teatro, en ese caso los niño/as solo
estarán de espectador.
El teatro infantil tiene una función diversa aunque análoga con el teatro adulto, y
existen grandes diferencias entre ambos teatros. El adulto en el teatro no confunde su
propio Yo, sino que distancia su Yo del personaje que representa y tiene presente el
punto de vista del público. Tiene conciencia clara de que él no es el personaje y que
actúa en función del espectador. El niño/a en el teatro confunde su punto de vista con el
del personaje y actúa respondiendo a exigencias íntimas de su personalidad y no del
espectador que tiene delante. A medida que el niño/a crece su papel se va haciendo
más ambiguos, acercándose al del actor adulto, se va desligando del personaje y actúa
cada vez más en función del espectador.
) PAPEL DEL PROFESOR:
El profesor debe suscitar iniciativas, apoyar mediante el conocimiento de nuevas
técnicas, plantear problemas y ayudar a la elección de las respuestas. Debe "tirar
del niño/a y hacerlo avanzar, sin suplantarlo ni ofrecerle respuestas anticipadas. En
definitiva debe tener un papel activo.
El profesor le ofrecerá posibilidades, materiales, técnicas, le planteará problemas e
intervendrá sólo en momentos de bloqueo para poder llegar a las soluciones. El tipo
de problemas que se plantean depende de la edad y es importante tener siempre
presente el conflicto como fuente de la comprensión y desarrollo cognitivo.
Otra función del profesor es la de animador teatral que consiste en utilizar las
sombras como recurso didáctico. El niño/a juega a identificarse con las sombras, a
contar con ella su propia realidad. Las sombras se convierten en objetos a los que
el niño/a dota de vida real y de este modo establece una relación con el mundo que
representa.
DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS EN EL TEATRO DE SOMBRAS:
a) ESCUELA INFANTIL:
Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela infantil como actividad artística del niño/a y como
elemento motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño la sombra es algo mágico e inquietante que se
sale en cierto modo de la lógica adulta y puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.
El niño/a, como hemos dicho anteriormente, se identifica con su personaje, es decir, el muñeco toma vida en la
historia del niño/a, en su juego. En esta edad se requiere la ayuda del adulto para la resolución de los problemas
técnicos -pantalla, fondo, luces…- dejando para el niño/a sólo el manejo de figuras muy sencillas y sin articular. Es
más interesante que el niño/a busque los posibles modelos, el contraste con el profesor y solicite ayuda, que se le
den como algo ya prefijado. Se debe tener en cuenta en la educación artística el no fomentar en el niño/a los
estereotipos ya que surge cuando se le ofrece al niño/a una visión de la realidad como la realidad misma.
En la escuela infantil el trabajo con las sombras desarrolla en el niño/a las siguientes vertientes pedagógicas:
• Expresión Plástica: El niño/a cuando juega manipulando las sombras va haciendo suyos conceptos como
espacio tridimensional, volumen, lo plano, las distancias, etc.…
• Lenguaje Oral y Escrito: Cuando el niño/a juega con las sombras de su propio cuerpo investiga su lenguaje
corporal y descubre el del compañero de al lado. Cuando los niño/as dibujan y recortan las sombras las dotan de
voz y movimiento.
b) 1º CICLO DE PRIMARIA (6-8 AÑOS):
La importancia en este ciclo se va desplazando hacia el objeto como
catalizador del protagonismo de la historia. Partimos del juego corporal con
objetos pasando por el empleo de todo ello con una finalidad narrativa, para
llegar a la narración con figuras planas. La construcción de figuras puede ser
un poco más perfectas, ya que el niño/a posee un dominio mayor del dibujo,
sobre todo de la figura humana.
A esta etapa anterior se le añadirá un mayor grado de autonomía y de
manejo en el dibujo y en las figuras, un comienzo de narrar a partir de una
historia prefijada, un cuento colectivo, una historia vuelta del revés, etc. El
profesor puede también seguir empleando las sombras como vehículo
narrativo propio.
c) 2º y 3º CICLO DE PRIMARIA (8-12 AÑOS):
Se puede empezar a trabajar a partir del juego corporal narrativo con objetos,
investigando a continuación en las sombras al nivel del plano-volumen por un
lado y por otro en la realización de historias.
d) 1º CICLO DE SECUNDARIA (12-14 AÑOS):
Llegados a este ciclo nos planteamos el teatro de sombra desde un esquema más cercano al
adulto, lo primero que se hace es partir de un guión, el cual puede llevar a dos tipos de
representaciones: una corporal y otra con figuras.
Tras el guión viene la realización de los elementos necesarios:
• Pantalla: si es corporal se utiliza una pantalla más grande que si es con figuras planas.
• Luces: pueden ser una luz blanca o diversa gamas de colores para adornar la escena.
Propuesta para el desarrollo de la actividad
Armado de los títeres
Los chicos podrán realizar esta actividad a partir de las siguientes consignas.
Dibujar sobre el cartón las siluetas de los títeres que quieran armar. Pueden ser animales, personas, objetos o
figuras, como triángulos, círculos y estrellas.
Recortar las siluetas dibujadas. Pueden hacerles agujeros, a modo de ojos, boca y nariz.
recortar siluetas
Pegar las siluetas de cartón a las varillas con la cinta adhesiva.
siluetas de cartón
Construcción del escenario
A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura
superior a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de
1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya
que los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse).
Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que
aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a
referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al
material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan
muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su
capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de
la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.
EL ARTE DRAMÁTICO
Es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia, es un
género literario en particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a
cabo al teatro.
Anteriormente, la palabra en griego antiguo: también significó la etapa o
plataforma, es decir, toda la parte oculta del público a través de la cortina.
En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante
se lleva a cabo (por ejemplo, un teatro militar).
Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte
dramático es cada vez más amplia (hasta confundirse con el término show en
vivo), por lo que algunos grandes directores no dudan en afirmar que para
que haya teatro, sólo hay que tener un lugar, tiempo, un acto y un público.
El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores se
ponen en circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un
director / productor, para posteriormente encarnar los personajes de una
visión exterior (el público ) en una el tiempo y el espacio limitado.
TRATAMIENTO CURRICULAR: EJES TRANSVERSALES
Problema Lúdico, lúdica
Cuestión discutible que Del juego o relacionado
hay que resolver o a la con esta actividad.
que se busca una
explicación
INTELIGENCIA LINGÜÍSTICO-VERBAL
La función del lenguaje es universal, y su desarrollo en los niños es sorprendentemente similar en todas las culturas. Incluso
en el caso de personas sordas a las que no se les ha enseñado explícitamente una lengua de señas, a menudo
independientemente de una cierta modalidad en ello, tienen dificultades para construir frases más sencillas. Al mismo
tiempo, otros procesos mentales pueden quedar completamente ilesos.
INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA
En los seres humanos dotados de esta forma de inteligencia, el proceso de resolución de problemas abstractos a menudo es
extraordinariamente rápido: el matemático y científico en general competente maneja simultáneamente muchas variables y
crea numerosas hipótesis que son evaluadas sucesivamente y, posteriormente, son aceptadas o rechazadas.
Es importante puntualizar la naturaleza no verbal de la inteligencia matemática así como del resto de inteligencias excepto,
claramente, en lo que respecta a muchos aspectos de la inteligencia lingüístico-verbal. En efecto, es posible construir la
solución del problema antes de que esta sea articulada.
INTELIGENCIA MUSICAL INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
La inteligencia intrapersonal es el
Los datos procedentes de diversas culturas conocimiento de los aspectos internos de
hablan de la universalidad de la noción musical. una persona: el acceso a la propia vida
Incluso los estudios sobre el desarrollo infantil emocional, a la propia gama de sentimiento,
sugieren que existe habilidad natural y una la capacidad de efectuar discriminaciones
percepción auditiva (oído y cerebro) innata en la entre ciertas emociones y, finalmente,
primera infancia hasta que existe la habilidad de ponerles un nombre y recurrir a ellas como
interactuar con instrumentos y aprender sus medio de interpretar y orientar la propia
sonidos, su naturaleza y sus capacidades. conducta.
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
La inteligencia interpersonal se constituye a
INTELIGENCIA CORPORAL-KINESTÉSICA partir de la capacidad nuclear para sentir
Artículo principal: distinciones entre los demás, en particular,
Inteligencia corporal kinestésica contrastes en sus estados de ánimo,
La evolución de los movimientos corporales temperamento, motivaciones e intenciones.
especializados es de importancia obvia para la Esta inteligencia le permite a un adulto
especie; en los humanos esta adaptación se hábil, leer las intenciones y los deseos de los
extiende al uso de herramientas. El movimiento demás, aunque se los hayan ocultado. Esta
del cuerpo sigue un desarrollo claramente capacidad se da de forma muy sofisticada
definido en los niños y no hay duda de su en los líderes religiosos, políticos, terapeutas
universalidad cultural. y maestros. Esta forma de inteligencia no
depende necesariamente del lenguaje.
TÉCNICA: MÀSCARA
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad desde los siglos V y VII antes del presente
con propósitos ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más
lejana antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las
empleaban en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y
además en las representaciones escénicas. Durante la Edad Media hubo mucha afición a los
disfraces y máscaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Con
todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante
el Carnaval. Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría
enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba
habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores
pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.
Técnicas de las
2.3.1. Máscaras realizadas en Madera:
máscaras
La escultura en madera es un trabajo muy delicado, que no admite errores. Una
tallar en una madera ligera y resistente para no cansar
rajadura provocada durante la talla o corte equivocado no son corregibles.
excesivamente al actor que la portará. Se prefiere los tipos de
Para que la máscara resulte ligera, hay que escavarla lo más que sea posible en la
madera como fresno o caobas entre otras con una estructura
parte interna. Pero si se reduce excesivamente el grosor de la pieza ésta resulta muy
fibrosa, fina y marcada, de manera que sea fácil la talla, al
frágil.
tiempo que permite definir los detalles.
Materiales e Instrumentos necesarios para la talla:
https://www.google.co.ve
/search? Compás de escultor
q=elaboracion+de+masc
aras+de+madera&tbm=i Escuadra. Lijas.
sch&tbs=rimg:CWX1JhP Madera
EmFm7IjhBvlRCycXb8tu
-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbPy
nwMXmmRi03htAtegZD
QAcHCRGdSBdBLA2jfM
f8 Escofinas.
cinceles
Goma blanca
Taladro.
Procedimiento de la Máscara en
Madera https://www.google.co.ve/
search?
q=elaboracion+de+masca
1.Diseño. ras+de+madera&sa=X&d
cr=0&tbm=isch&tbo=u&so
urce=univ&ved=0ahUKE
2 .volumen y formas a la madera wij-Jf1lojaAh
https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa
=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aL
gDQ&q=elaboracion+de+mascar
as+de+yeso&oq
https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa=1&ei
2.3.4. Materiales y utensilios a utilizar: =Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=ela
boracion+de+mascaras+de+yeso&oq
Agua tibia
procedimiento Mascara en Yeso :
1.cortan las vendas en tiras de diferentes tamaños,. 8.Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera
capa.
2.Se protege el cabello con una gorra,
3. se unta con vaselina la cara. 9.Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la
persona a la cual se le está tomando la impresión pueda respirar
4 Posteriormente se humedecen las vendas
una por una y se colocan sobre la cara de la
persona acostada 10.Luego se recubre otra vez toda la cara con una
segunda capa remarcando con cuidado el contorno.
5.Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la
Con tres capas es suficiente.
yema de los dedos hasta que ya no se vea la textura
https://www.google.co.ve/search?biw=1280&bih=642&tbm
=isch&sa=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elaboracion+d
e+mascaras+de+yeso&oq
Máscaras realizadas con un Globo
Materiales y
Utensilios a Procedimiento:
utilizar:
Un globo. 1.Inflar un globo.
2.romper el papel en cuadrados o tiras los suficientes Púes serán capas
Papel de
periódico, hojas 3.Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo.
blancas de
rehusó. 4.Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo
Harina de trigo.
Tijeras.
Una taza. 5.Se da inicio a colocar la primera capa
Agua. verticalmente, la segunda horizontalmente
Goma blanca.
6.Se deja reposar el
Aguja.
globo
Reventar el globo con una aguja.
https://www.google.co.ve/search?q=mas
caras+realizadas+en+papel+materiales+
y+procedimientos&rlz=1C1AOHY_esVE741V
E743&tbm=isch&tbo=u&
Máscaras realizadas con Metales Materiales y utensilios:
Malla de Alambre Malla de alambre.
Tijeras para cortar hojalata.
Esmaltes de colores
La técnica para modelar la
malla de alambre es muy
sencilla y permite la
Procedimiento:
elaboración de piezas de 1 La malla se modela comprimiéndola y estirándola
pequeñas dimensiones. Se sobre un molde de madera, barro cocido o de yeso.
pueden utilizar varios tipos de 2. Se recortan los bordes sobrantes, con tijeras para
mallas de mosquiteros: la de cortar hojalata o en su defecto, unas tijeras para
cortar cartón, y se delimita la máscara.
fierro galvanizado, de aluminio 3. Luego se barniza la base con esmalte y cundo
y plástico. Para este tipo de está seca los detalles con esmaltes de diversos
colores 4.
máscaras es necesaria malla 4.Resultan de unas piezas muy livianas que
de fierro porque los otros tipos ofrecen,
no mantienen la forma.
https://www.goog
le.co.ve/search?
q=mascaras+reali
zadas+en+malla+d
e+alambre&rlz=1C
1AOHY_esVE741VE7
43&tbm=isch&tbo=
=
u&source=univ&sa
Máscaras realizadas con Látex
El látex es un material plástico, comúnmente se usan prótesis
muy flexible, empleado para aplicadas a la cara, abajo del
maquillaje cinematográfico o maquillaje. Con la prótesis de
teatral. Sirve para fabricar prótesis Látex se modifica la forma del
o caretas completas. Para rostro sin que éste pierda su
maquillajes se aplica directamente movilidad y el maquillaje la
sobre la cara pero puede crear disimula perfectamente. Así se
molestas reacciones alérgicas puede transformar el rostro de un
viejo, monstruoso, deforme, o
reproducir los detalles más
diminutos y la textura deseada.
Materiales y utensilios
Yeso. Brocha.
Aceite
taza
Vaselina.
Plastilina
Lija Espátula
Alginato
.
Pincel
Látex.
. .
Agua.
Procedimiento:
impresión del actor que la usará.
Si se tiene el cabello largo, se recoge de tal manera que quede totalmente plano
hacia atrás.
Aplicar vaselina en el rostro
Realizamos el “positivo” del rostro del modelo.
Mezclamos alginato se mezcla con agua fría ya que se endurece muy rápido, por
lo tanto debemos ser rápidos al realizar el trabajo.
Cubrimos con ayuda de una espátula el rostro del.
Para que el molde tenga suficiente rigidez, cortamos vendas de yeso en tiras de
unos 10 cm, y las mojamos en un recipiente con agua
Retiramos el yeso cuando está seco
Ahora procedemos a rellenar el molde Después de haber mezclado el yeso,
procedemos poco a poco a rellenar el molde de alginato
Posteriormente realizamos el pulido del molde de escayola con lija
Seguidamente con nuestro boceto al lado se va trabajando la máscara en base al
boceto realizado. Luego se le irá dando forma con la plastilina sobre el rostro del
modelo en el yeso
MASCARA EN ARCILLA
Procedimiento:
Es un mineral que está compuesto por silicatos
de aluminio, elementos hidratados a los que debe
su consistencia pastosa. Puede ser producido por
diferentes rocas descompuestas, entre las que se pasos para realizar el diseño de tu Pasos para realizar el base
encuentra el granito. Las coloraciones que presenta mascara de tu máscara :
pueden variar; mayormente, se pueden notar tonos -Organiza el área de trabajo y reúne -Ordenar el área de trabajo,
naranjas si contiene muchas impurezas, pero puede los instrumentos contar con todos los
ser blanca si es totalmente pura. Las partículas que la -Imagina el personaje correspondiente materiales hacer uso de del
forman son muy pequeñas, de al menos 0,002mm de -Diseña sobre el papel el molde de tu delantal .
espeso, mascara -Tomar las hojas de papel
diseño general realiza el diseño periódico amoldarlas por la
1.Kilo de arcilla -toma la medida de tu rostro. Mide técnica de sustracción y
1 .Bolsa negra -no olvide dejar 2 cm mas de tu medida convertirlas en lago redondo
1.Delantal para colocar una tela a la mascara - Abrir la bolsa introducir la
1.Envase -ubica la simetría de tu rostro para base redonda realizada con
1. Mantel agregar los detalles periódico , en la bolsa
1.Bolsa grande -añade detalles como : ojos , boca , plástica y anudarla en la
1.Bolsa pequeña nariz , cejas , quijada ,frente y otros parte inferior
rasgos que considere necesarios para tu -Comparar el tamaño de la
personaje bolsa con tu cabeza
-moldear la arcilla hasta darle forma
circular de modo que sea el mismo
Lapiz,papel,metro ,tijera tamaño de tu patrón general con un
Papel periódico grosor de un centímetro y medio
Tira de papel periódico de 2cm x cm -colocar la base de la arcilla sobre la
Cola blanca bolsa plástica
Hojas de papel reciclaje Hale los detalles que hiciste en el
Pincel patrón general , en la parte interna
Pinturas cruza líneas verticales y horizontales e
Aislante (aceite) igual donde vallas a colocarlo sobre la
Cinta elástica 15 cm arcilla
Punzón
pasos para la decoración y cabellera
Procedimiento: de tu màscara
pasos para realizar el modelado de papel de
(1) colocar una base blanca sobre la
tu mascara pasos para realizar el mascara con ayuda
(1)Medir y cortar tiras de papel periódico vestuario de tu máscara.
de dos a tres centímetros de ancho (2) Marcar los detalles como : ojos ,
( 2) colocar la primera capa de papel ( 1 ) ordena el área de nariz , boca sobre la máscara con
periódico de forma horizontal y la segunda trabajo un lápiz
vertical con abundante pega blanca ( 2 ) mide la parte superior (3) con el pincel fino hacer los
(3) Sigue colocando las tiras de abajo hacia de tu máscara hasta cada detalles de la mascara)
arriba hasta llegar a 10 capaz son perder extremo del orificios de la (6) Medir el tamaño
los detalles cinta elástica correspondiente de lana para
(4) Pega cuidadosamente sin dejar espacios ( 3 ) en una tela mide obtener el largo de cabello de
entre cada tira , no debes dejar arrugas ni aproximadamente 30 cm acuerdo a tu personaje
vacios de ancho y 30 cm de largo
(5 )la ultima capa de tu máscara debe ser ( 4 ) recorta la tela y del pincel grueso.
de papel bowd únela en la parte superior
(6) Una vez terminado separa el molde de la máscara
(4) medir y cortar 2 CM de fieltro
tridimensional con el moldeado en papel para unirlo a la parte superior de
( 5 ) toma las medidas de
( 7) colocar una capa de papel blanco en la tu máscara ( si el personaje es un
la parte inferior de tu
parte interna sin perder los detalles . hombre un solo trozo de fieltro y
máscara teniendo como
(8) Recorta el borde de tu mascara y coloca es una mujer dos trozos de
guía el extremo de los
una tira de papel sobre el borde, debe fieltro
orificios de la cinta
quedar liso elástica (5) colocar el fieltro que cortaste
(9) Dejar secar tu mascara para abrir los ( 6 ) utiliza el color de la anteriormente y unirlo en la parte
orificios tales como nariz ,boca ojos y oreja tela que vas a usar para superior de tu mascara para
– representar tu personaje pegarle la lana .
(10) Medir los centímetros de cinta elástica ( 7 ) une el trozo de tela
y colocar en los orificios que abriste en la en la parte inferior de tu
parte de las orejas máscara
3. Aplicación de Formación Estética
Corporal
la formación es manejada bajo un enfoque 3. Tipos de expresiones corporales:
pedagógico, el cual hace referencia al hecho
educativo, es decir al proceso de enseñanza y 3.1.Mimos:
El mimo es el lenguaje del gesto. La mímica o
del aprendizaje, identificando los distintos
lenguaje corporal aporta mucho más de lo que nos
tipos de conocimientos y entre ellos incluida imaginamos. Más del 50% de la información que
la formación estética corporal, la cual hace transmitimos tanto los adultos como los niños la
referencia al ser humano y que éste de hacemos de manera no verbal.
manera consciente o inconsciente, intencional Estos juegos de mímica ayudan a los niños a
o no, se manifiesta mediante su cuerpo, pues expresar sentimientos y a controlar los movimientos
la estética corporal es la encargada de de su cuerpo de una forma divertida.
organizar el movimiento de manera personal
A través de los gestos los niños pueden aprender a
y creativa, ya que observa al movimiento y
transmitir sus emociones, sentimientos y
expresión corporal como un lenguaje que pensamientos, ayudándoles a abrirse a los demás
puede ser desarrollado a través del estudio e de una manera lúdica.
investigación de los componentes del Ya que necesitan tener un manejo de su cuerpo, los
movimiento del cuerpo propio y de los juegos de mímica les ayudan a controlar mejor sus
múltiples modos de estructuración del movimientos mejorando su coordinación.
movimiento en el tiempo y el espacio. Este tipo de juegos contribuyen a que los niños
3.5.Pantomima: La mímica aplicada al
dramatismo, mejor conocida como
pantomima, refiere al trabajo histriónico y
artístico en el que se representa una
historia en la que no intervienen diálogos,
ni ningún tipo de comunicación verbal.
Para reemplazar la falta de diálogos, se
introducen distintos tipos de
gesticulaciones y movimientos corporales
que hacen al espectador comprender la
narración. Las representaciones
dramáticas de la mímica moderna
incluyen la reproducción de movimientos
que corresponden a los movimientos de
alguien más. La pantomima tiene sus
orígenes en el griego en las
representaciones dramáticas en las que
el elenco utilizaba máscaras para la
interpretación de determinado personaje.
En la Edad Media, la pantomima se
manifiesta en las representaciones
callejeras de los juglares y el no en Japón.
La mímica se formaliza como arte
4. Texto creativo
Manu Velasco ha
elaborado este
imprescindible de entre los
blogs para profesores, en
el que lleva trabajando
desde hace muchos años
y desde entonces no ha
parado de elaborar nuevo
contenido alrededor de la
educación en varios
niveles, con especial foco
en la Primaria: muchos
recursos para aprovechar
las nuevas tecnologías en
el ámbito educativo.
www.ayudaparamaestro
s.com/
5.5. LEY DE RESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO,
TELEVISIÓN Y MEDIOS ELECTRÓNICOS
Artículo 6 :
1. Elementos clasificados
A los efectos de esta Ley, se definen los siguientes
elementos clasificados: lenguaje, salud, sexo y
violencia.
Son elementos de lenguaje:
a. Tipo A. Textos, imágenes o sonidos de uso común,
que pueden ser presenciados por niños, niñas y
adolescentes sin que se requiera la orientación de
madres, padres, representantes o responsables, y
que no clasifiquen en los tipos B y C.
Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá
difundir mensajes que, de ser
recibidos por niños, niñas y
adolescentes, requieran de la
supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este
horario estará comprendido entre las
cinco antemeridiano y las siete
antemeridiano y entre las siete
postmeridiano y las once
postmeridiano.
5.5. Cortometraje:
Se dividen en tres faces primordiales:
1. Preproducción:
• Se toma en cuenta la planificación.
• Elaboración del guión.
• Diseño de producción (ambiente).
• Casting.
• Cuantos actores y equipos técnicos estarán presentes en la producción.
• Logística (comida, transporte).
• Cuantos días de rodaje se llevara a cabo.
• Equipos cámaras, luces, bombillos de 1000w o de 2000w dependiendo del espacio he
iluminación existente.
5.6. Producción o Rodaje:
• Plan del rodaje.
• Tomas, escenas.
• El productor se encarga del tiempo de la escena y rodaje.
• El director dirige a los actores.
5.7. Pos- Producción:
• Editar el material.
• Editar el sonido.
• Realizar las mezclas de los sonidos.
• Musicalización.
• Corrección de colores (computadoras programa editar color Windows – Da vichis,
Fotografías
Tipos de planos según el encuadre:
Plano general: aparecería el personaje completo sin recortar ninguna extremidad.
Plano Figura: el personaje ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies.
Plano Americano: escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla.
Plano Medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura.
Plano Medio Corto: se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza.
Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos
resaltar el maquillaje o el rostro.
Primerísimo Primer Plano: La cara del personaje o actor es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón
aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.
Plano Detalle: se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento
que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc. Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos
necesarios para entender la trama.
Plano Plano figura Plano
general americano
Plano medio
Primer Plano
Ángulos de Visión
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2010/11/planos-y-angulos.html
6.Artes escénicas Teatro comedia
http://elcoled
ecarmen.blogsp
ot.com/2012/06
/teatro-en-la-
escuela.html
Blog: “Lapicero mágico”
http://lapiceromagico.blogspot.com/p/teatro-infant
il.html
6.2.REPRESENTANTES DEL TEATRO COMEDIA
Los máximos representantes de la comedia y los únicos de los que se conservan obras
completas son Aristófanes en la comedia antigua y Menandro en la comedia nueva.
Aristófanes Menandro
: https://www.biografiasyvidas.com/biog
http://eljineteinsomne2.blogspot.com/2015/11/arist rafia/m/menandro.htm
ARISTÓFANES
Es muy poco lo que se sabe de la vida de Aristófanes, pero su vinculación con el teatro
podía venirle de familia, pues un hermano suyo también era comediógrafo, como lo fue su hijo.
Su fecha de nacimiento tampoco es segura, quizá a mediados del siglo V a. C. (450-440). No se
sabe que desempeñara cargo político alguno, aunque en sus obras muestra un claro interés
por los asuntos de la ciudad. La época que le toca vivir es crucial en la historia de Atenas.
Testigo de la guerra del Peloponeso y, lo que es peor, conocedor de la derrota amarga a manos
de los espartanos, hace desfilar por sus obras a todos los protagonistas de ese desastre. Si
alguna época podía prestarse perfectamente a la crítica era esa; muerto Pericles a causa de la
peste que se desató en Atenas al comienzo de la guerra, la ciudad quedará expuesta a elegir
entre lo malo y lo peor, según palabras del propio Aristófanes: o el timorato Nicias o el osado e
inculto Cleón.
MENANDRO
Nació en el seno de una rica familia ateniense hacia el año 341 a. C. Fue un poeta precoz,
pues se dice que representó su primera comedia, La cólera, el año 322 y con ella ganó el
primer premio. Este dato no es muy fiable, pero sí parece cierto su gran éxito como creador de
comedias, hasta el punto de que llegaría a considerársele el mejor después de Aristófanes.
Murió en el 290 a. C., según una tradición antigua no demasiado fiable, ahogado mientras se
bañaba.
Compuso un centenar de comedias de las que sólo se conserva completa el Misántropo,
obra con la que ganó el premio en el 316 a. C. La trama gira en torno a un viejo desconfiado y
cascarrabias llamado Cnemón, que se opone a la boda de su hija con un joven llamado
Gorgias, hijo de un matrimonio anterior de su mujer. Cnemón rechaza a Gorgias una y otra vez
hasta que queda desconcertado cuando, al caer a un pozo, el joven le ayuda a salir de él; al
Tratamiento curricular:
7.1. Planificación
Es el proceso metódico diseñado para
obtener un objetivo determinado. En el
sentido más universal, implica tener uno
o varios objetivos a realizar junto con las
acciones requeridas para concluirse
exitosamente., “La planificación es un
proceso de toma de decisiones para
alcanzar un futuro deseado, teniendo en
cuenta la situación actual y los factores
internos y externos que pueden influir en
el logro de los objetivos”. Va de lo más
simple a lo complejo, dependiendo el
medio a aplicarse. La acción de planear
en la gestión se refiere a planes y
proyectos en sus diferentes ámbitos,
niveles y actitudes.
ESTRATEGIA DIDACTICA
estrategia es un conjunto de
acciones que se llevan a cabo
para lograr un determinado fin.
Estrategia didáctica son un
conjunto de situaciones,
actividades y experiencias a
partir del cual el docente traza el
recorrido pedagógico que
necesariamente deberán transitar
sus estudiantes junto con él para
construir y reconstruir el propio
conocimiento, ajustándolo a
demandas socioculturales del
contexto
Instrumentos didácticos:
Instrumentos de evaluación, caracterizando algunos de ellos, de acuerdo a las
competencias que permiten evaluar. Seleccionando el tipo de instrumento a construir
para evaluar el aprendizaje los alumnos/as.
7.4. ¿Cómo elegir un instrumento de evaluación?
Al elaborar el plan de trabajo (la planeación didáctica) el profesor diseña las unidades
temáticas, tomando en cuenta las técnicas de aprendizaje y de evaluación del
aprendizaje que durante todo el curso instrumentará, las cuales es posible que
modifique al inicio o a lo largo del curso para mejorar su enseñanza.
Las técnicas de aprendizaje y de evaluación del aprendizaje deben ir acorde con el
enfoque educativo
Los instrumentos didácticos son todos aquellos, ya sean materiales físicos o
sensoriales, mediante los que el niño adquirirá un conocimiento cada vez más amplio
de todas las áreas artísticas y culturales.
Evaluación:
Evaluación es el acto que consiste en emitir un juicio de valor, a partir de un conjunto
de informaciones sobre la evolución o los resultados de un alumno, con el fin de
tomar una decisión
.Según,P. D. Laforucade .es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación. Entendiendo a la educación como un proceso sistemático,
destinado a lograr cambios duraderos y positivos en la conducta de los sujetos,
Ambiente:
Un ambiente de aprendizaje es un espacio en el que
los estudiantes interactúan, bajo condiciones y
circunstancias físicas, humanas, sociales y culturales
propicias, para generar experiencias de aprendizaje
significativo y con sentido. Dichas experiencias son el
resultado de actividades y dinámicas propuestas,
acompañadas y orientadas por un docente.
Específicamente, en el marco del desarrollo de
competencias, un ambiente de aprendizaje se
encamina a la construcción y apropiación de un saber
que pueda ser aplicado en las diferentes situaciones
que se le presenten a un individuo en la vida y las
diversas acciones que este puede realizar en la
sociedad.
Este ambiente debe, por una parte, fomentar el
aprendizaje autónomo, dando lugar a que los sujetos
asuman la responsabilidad de su propio proceso de
aprendizaje, por otra parte, generar espacios de
interacción entre los estudiantes en los cuales el
aprendizaje se construya conjuntamente de manera
CUADROS DE EVALUCIÓN
EVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO (TALLER) – TÉCNICA Máscara
1 Castillo Beatriz MB M MB B B B MB MB MB B E M M MB B B E B B M M E MB B B B 14
2 Dávila Andrea E E MB M MB MB E MB E M E B E MB E E E MB E M E E E B E E 15
3 Contreras Judith MB E E MB MB B MB B MB MB E E E MB B E E E E M B E B B MB E 16
4 Lopèz Karitza B M MB MB MB E B MB E MB E M E E E E E B B E E E MB E E E 16
5 Toro Thania E E E MB E MB E MB B E MB B E E E E E M E B E M MB E E E 16
6 Rondón Michelt A A A A A A A A A A A A A M M M M M M A B A A A M A 4
LEYENDA
•Excelente (E)20pts
•Muy bien (MB) 16pts
N°
Apellidos y Nombres Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético
1
Castillo Beatriz Beatriz durante el taller de A lo largo de todo el Taller, se La niña Beatriz Beatrizl demostró
máscara demostró muy logró observar que Beatriz tuvo demostró seguridad y excelente cumplimiento de
buena coordinación muy buenas sensaciones y valoración en sus las normas dentro del aula
oculomanual en el diseño de percepciones al igual que una trabajos y valoro el y muy buen valor de
su máscara , al igual que en la memoria excelente. Al igual trabajo de sus compañerismo y
motricidad gruesa en la que buenas elaboraciones compañeros, desarrolló compartir. es una niña muy
realización del modelo mentales, siempre estuvo en su afectividad, responsable se esforzó
tridimensional con la técnica constante aporte de sus espiritualidad, para asistir a todas las
de adición de papel para interpretaciones durante el sensibilidad, armonía clases de su técnica de
realizar el correspondiente taller .demostró estar atenta a máscara
molde o base de su máscara , la convivencia y
así mismo se observó que participación
durante el taller se manifiesta
muy buena coordinación audio
corporal. mantuvo una buena
comprensión e interpretación
2
Dávila Andrea Andrea tuvo un Durante el Taller, Andrea realizó Se observó que la niña Andrea demostró
desenvolvimiento excelente diversas intervenciones Andrea tiene una excelentes valores como
en relación a la coordinación dejando en evidencia excelente excelente sensibilidad, compartir, convenios
oculomanual, motricidad fina memoria, percepción y armonía interior, grupales, cumplimiento de
y coordinación audio corporal creatividad. manejo n leguaje sentimientos y gusto normas respeto y
durante toda la realización de adecuado y respetoso Así durante todo el construcción grupal y
la técnica de la máscara, mismo, mostro muy buenas desarrollo del taller de colectiva. Demostró
trabajo muy bien su sensaciones táctiles Así como máscara. Al igual que excelente responsabilidad,
motricidad fina y gruesa. también sensación y muy buena convenio, compartir,
continua con tu buen percepción, y buenas espiritualidad e intuición construcción grupal y
desempeño elaboraciones mentales a lo respecto a su colectiva y respeto entre
largo de todo el desarrollo del convivencia interna y sus compañeros.
taller. Se recomienda mejorar social
AQUÍ PODRAS LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVEVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO
2
3
4
5
6
7
8
LEYENDA
•Excelente (E)20pts
•Muy bien (MB) 16pts
COEVALUACIÓN TALLER – TÉCNICA MÀSCARA
Mejores
Mejor ambientación Mejor Diseño Mejor animador Mejor Dominio de
problemas
S.V.F pedagógico creatividad contenido
variados
C
o
n
P
S L
a
s e N e
rc I C
e o n
ia n r
Si n d g D D
le D c e
A T n t D T T e o u o o
s e o a P D
c o s i i e e s b a m m
a s r a o
o t e d s x x p v j i i
lo p p e rc m
r al n o t t t l i U U P e n n
s e o n ia i
d e ti r o o a ó b b a i i D
c U rt r e P l n
e s d a i Pr z J i i rc a o o e
A o s ó L ó r a o i
al d o l b a a o ó a C e c c ia p s
d n o d e g r t o
t e al u c c bl o r A a a l r d d c
e t e v a í c o
e c t t c o o e p n m a R s c c o o e e o
c e d s a a i t d
m a e e i r r m o i p r e o i i t p n
Nombre y apellido u ni e e n l a al e
Nº a d m m ó d d a r n l q l c ó ó o i t p o
de los evaluadores a d o t o d l e
y a a a n e e s g e u a i n n t a o a c
d o i d ó s e n u
a u y v t ú t i c a al d d r i
o s m e o la n
lo n a y d a a a o n a z i c e t e o o t m
al r á in á p i s
s o lo e ri d c a ó i s e n s e i
t e g c n a n t si s
c d s a l l l a o p i c n ó p m g s s e
e fl e o i r c o t o
o e c o o d a ó i n a p e e l n
m ej n r m t o t u l
n lo o l e s s o e r n ó c o n g o d t
a a e p o i r a a o
t s n o s s l t n i r e ú s e o
d s o c p l ci
e t t s p t n i a a r n l s
o r i o o t
ni e e a e i a c l l al t
s a p r n e
d m ni c c m ñ m i e e t
e ci a a e m
o a d o i a o b p l m e
n ó n c s a
s s o n o s s i a a m
LEYENDA
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Rondón Angela
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Resultados
Mejor ambientación Mejor Diseño Mejor animador Mejores problemas Mejor Dominio de
S.V.F pedagógico variados creatividad contenido
C
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Pa n c d e g D
D T T o o
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i e e b m
al i r s a m o
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es To d p p e j i m
Ac n t t t D i U U n
a ta o o l n Pa e n i
or se r o o es ó b b i D
lo le U r a e rci i n
d nt i p J i i P Pa o e
s s a s L ó z r al a o i
e id b a a er a C e c c a rci s
A co d l o Pr e ó g o p o
al o u c c tó o r A a a r al d c
d nt e t o v a í to r d
te al c o o d n m a R s c c c o e o
ec e ca e d bl a p a ta o e d
m te i r r es i p r e o i i i to n
u ni d m e e n l o l p e
Nombre y apellido a m ó d d e n l q l c ó ó a ta t o
Nº a d a a m t o r d e i p
de los evaluadores y a n e e o g e u a i n n l l o c
d os u i as ó s e n a a u
a y d ú t i c a o e d i
o re n y m va t la d r n
lo a d a a e n a z i c e t n o m
al fl o á ri á p o i s o t
s lo e in c a ó i s e t g s i
te ej d a g a n a d n sit e s
co s l l l co p i c n ó p m o e e
m a e e d i r o c u s s o
nt co o o rp a ó i n a p t n l n
a d lo l n os m t o ac e l
e nt e s s or r n ó c o a er o t
os s o e o i e r io g d o
ni e s ac t n i r l al s o
e te s s c l p n ú e
d ni p t n ió i a a s
n m i a o es n l t
os d a e i n c l l t
el as c p m r t e
os c m ñ i e
te o a b a e e m
i a o p m
m n n i c l m a
o s s a a
a t t e i t a
n s
e e n ó e
t
n s t n m
e
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EVALUACIÓN DE TRABAJOS SINGULARES –
TÉCNICA MÀSCARA
Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Contenido
(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéut (2Pts) (3 Pts.) conceptual
Tota
ico ( 2,5Pts)
Particip l
(2,5 Pts.)
antes
P I I.N C.D C R RZ O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C
Morales 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 1 0,25 0,25 0 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 1 17,25
Ithiel
Beatriz 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,5 0,5 0 1 1 1 0 1 0,5 17,5
Castillo 0,5
López 0,25 0,25 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0 0,25 0 0 1 1 0,25
0 1 0,5 0,5 16,5
Karitza
Andrea 0,5 1 0,5 1 1 1 0` 1 0,25 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 19
Davila 25
Toro 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 18
Thania
Rondón 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 0 0,5 0 1 0,5 0,5 14,5
Michelt
Contreras 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
Judith
Molina 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 0,5 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
María
AQUÍ PUEDES LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVALUACIÒN
LEYENDA
S: Singular S: Singular
G: Grupal G: Grupal
C: Colectivo O.V: Otra versión
CONCLUSIÓN
Para finalizar la formación Estética Corporal le permite al
docente generar un mayor aprendizaje y eficaz enseñanza, desde que
utiliza los movientes corporal para que los niños y las niñas desarrollen
habilidades cognitivas, motrices psicosociales así mismo el docente debe
ser un orientador y generador de problemas con la finalidad de permitirle
al niño que sea el protagonista de su aprendizaje , hacer de cada ser
humano seres creadores para ello el animador pedagógico debe ,
escuchando con atención y espíritu crítico para comprender los mensajes
diversos en conversaciones, debates, exposiciones, entrevistas emitiendo
juicios críticos y valorativos; leer, comprender, analizar y discernir textos
de diversos tipos, valorándolos como fuente de disfrute, conocimiento e
información; así como lograr la aplicación de modos reflexivos de
elementos textuales y lingüísticos, a partir de experiencias y ejecución de
actividades de aprendizaje relacionadas con los saberes académicos,
populares y las manifestaciones culturales y artísticas.
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://definicion.de/audiovisual/#ixzz4PwG6VWVq
http://digital104.com/dosier/ServiciosFormacion.pdf
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
educacion.html
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Audiovisual