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ÍNDICE

1 INTRODUCCIÓN

2 CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS

3 EL BODEGÓN A TRAVÉS DE LA HISTORIA

4 DEFINICION DE BODEGON EN FOTOGRAFÍA

5 CLASES DE BODEGONES

6 TÉCNICAS
1 INTRODUCCIÓN

Un bodegón, conocido también como naturaleza muerta, se


expresa como una obra de arte que representa objetos o
animales, flores, entre otros, que pueden ser naturales (frutas,
comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre
(utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros,
joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta
rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo
y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y
armonía.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte
occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más
libertad compositiva que otros géneros pictóricos como
el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de
1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en
relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones
modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas
mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos
encontrados, fotografía, imágenes generadas por
computadora o sonido y vídeo.
2 CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS

Un bodegón es una composición de objetos, en un espacio


o entorno determinado, como animales, frutas, flores,
utensilios, entre otros.

Es un tipo de representación pictórica, considerada menor


hasta el Renacimiento, que solía aparecer encubierto en
géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio
(1573-1610)será uno de los primeros artistas en representar
naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. A
partir de entonces son muchos los pintores que se
especializan en el género de bodegón de flores,
alcanzando en el siglo XVIII en países como Holanda o
Flandes un gran esplendor y difusión comercial.
Posteriormente el bodegón de flores ha sido tema principal
en la obra de muchos pintores del siglo XIX y XX sobre el
cual, en numerosas ocasiones, se elaboraron las propuestas
actuales.

CARACTERÍSTICAS
 No aparecen escenas mitológicas, religiosas, bélicas, o
costumbristas. Tampoco es posible descubrir aquí
paisajes o personajes retratados.

 El bodegón suele mostrar un interior, bien de una


habitación o bien de una cocina o sobre una mesa se
disponen una serie de elementos.

 El bodegón era considerado un género menor,


secundario frente a los grandes géneros pictóricos. Los
artistas preferían dedicarse a los retratos y a las escenas
religiosas, normalmente mejor pagadas y consideradas
por la sociedad. No obstante, grandes pintores realizan
bodegones (Zurbarán, Goya, Dalí) e incluso algunos
llegan a especializarse en ellos.

 Los alimentos y los objetos representados suelen resaltar


sobre un fondo neutro (negro, pardo o gris) que no nos
distrae de su contemplación.
3 EL BODEGÓN A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Orígenes
Sus orígenes se remontan a la época de esplendor de los egipcios y
ya adornaban hace siglos las tumbas de los faraones, ya que estos
creían que los objetos que llevaran al más allá les servirían en la
muerte tanto como en la vida.
Los griegos y los romanos también gustaban de representar
bodegones como manera de transmitir la vida cotidiana y, gracias a
ellos, conocemos de primera mano la variedad de comida que
disfrutaban las clases superiores y el estilo de vida que les gustaba.
Famoso era Peiraikos, de quien Plinio el Viejo dijo estas palabras:
“cuya maestría muy pocos sobrepasan… Pintó tenderetes de
zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa
razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas
obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos
que las más grandes de muchos otros artistas”.

Una escena de cocina


de Pieter Aertsen , que fue
comparado con Peiraikos

Edad Media
Olvidado por muchos años, el Bodegón
volvió a aparecer en la Edad Media
como acompañamiento de las figuras
en las obras de temática religiosa y
gracias a Jan Van Eyck y a su desarrollo
de la pintura al óleo, el Bodegón
comenzó a ganar protagonismo en
Europa.
3 EL BODEGÓN A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Renacimiento
El Renacimiento trajo consigo la
liberación de la temática religiosa y se
dio un paso más allá en los bodegones
dándole un mayor protagonismo.
Leonardo Da Vinci y Alberto Durero
fueron los precursores de los
bodegones de la época interesados,
sobre todo, en el estudio de la
naturaleza que se vio más extendido
con los descubrimientos que se
realizaban en el Nuevo Mundo. Uno de
los bodegones trampantojo de la Perdices y armas sobre
época fue “Bodegón con perdiz, tabla (1504), óleo sobre
guanteletes y flechas de ballesta” de tabla, 52 x 42,5 cm, Alte
Pinakothek, Múnich.
Jacobo de Barbari.

Siglo XVII
Caravaggio fue el primer gran pintor
de naturalezas muertas, siendo la
obra de mayor repercusión “Cesto
con frutas”, primer claro ejemplo de
bodegón puro. En los Países Bajos fue
un género muy utilizado, ya que los
artistas estaban limitados en cuanto a
temática y esto estaba al alcance de
cualquier pintor que se preciara. De
hecho, en los Países Bajos se
independizó con el nombre de
Artista: Caravaggio “stilleven” o naturaleza tranquila.
Período: Barroco
Tamaño: 46 cm × 64 cm
En España, no se le daba la
Autor: Caravaggio, h. 1596 importancia que tenían y aunque hay
Género: Bodegón muchos bodegones de esa época no
Técnica: Óleo sobre lienzo se conocieron ni apreciaron hasta
bien entrado el siglo XX. Cabe
destacar los que realizó Zurbarán.
3 EL BODEGÓN A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Siglo XVIII
El amor por el Rococó en la Europa
del siglo XVIII fue una época de
esplendor para los bodegones en el
que la aristocracia vio en ellos un
símbolo del buen gusto dentro de la
extravagancia.
En EEUU también comenzó a
despuntar de la mano de Charles
Willson Peale y su prominente familia Jean Siméon Chardin, La
raya(1728).
de pintores.

Siglos XIX y XX
En el siglo XIX el Bodegón decayó en
favor de otras temáticas hasta que el
Neoclasicismo cayó y la pintura de
género y los retratos volvieron a la
palestra acompañados del Bodegón
con artistas como Goya, Delacroix o
Manet.
Luego los impresionistas llenaron de color
los bodegones e inspirándose en la
Vincent van Gogh, Los naturaleza, reinventando
girasoles o Vaso con completamente la concepción de la
quince girasoles (1888). misma. Pintores importantes de aquella
época fueron Monet o Van Gogh.
Desde entonces, el bodegón ha
tomado diversas formas y se ha hecho
algo muy habitual entre todos los artistas
que gustan de experimentar con
bodegones.
Gauguin con su “Bodegón con
girasoles”, Matisse con “Bodegón con
berenjenas”, Cézanne, Pablo Picasso,
entre otros.
Paul Cézanne: Bodegón
Claro ejemplo, también son las obras del
con cebollas (1895-1900).
siglo XIX que Subastas Darley.
4 DEFINICION DE BODEGON EN FOTOGRAFÍA

Podemos definir el bodegón como la fotografía de los objetos


inanimados en un ordenamiento frecuentemente artificial o una
fotografía que representa objetos inanimados, generalmente
extraídos de la vida cotidiana.
La cualidad de detención del tiempo inherente a la fotografía,
nos conduce a informar a nuestra mente sobre el espacio de
tiempo del que se extrae el momento. Por lo tanto una
Naturaleza Muerta fotográfica no es solo una composición de
objetos inanimados, sino la reconstrucción de objetos animados
que nos permite ver dentro de la vida de las cosas.

En virtud de estos conceptos, la fotografía ha desarrollado al


menos en seis formas el concepto de Bodegón:

•El Objeto Encontrado,


•La Ordenación Artificial,
•El Objeto aislado, donde el interés puede estar centrado en la
superficie o la esencia de las cosas. El objeto puede verse como
una cosa en si misma o como un símbolo con un significado
adicional.
• El Diseño Formal, donde la luz forma parte del diseño gráfico en
la simplificación de una forma idealizada
•La Naturaleza Muerta Metafísica, donde el misterio y la
melancolía son aspectos fundamentales y cuyas características
estéticas son la inmovilidad y la separación producida por una
luz poco habitual.
•La Naturaleza Muerta Surreal, donde prima la yuxtaposición
arbitraria y artificial de objetos incongruentes. Esta yuxtaposición
nos proporciona una fascinante penetración en el mundo de
pesadilla de la imaginación.

Por último, si pasamos del concepto de Naturaleza Muerta


como fotografía al de fotografía como Naturaleza Muerta, nos
enfrentamos con dos de las paradojas de la fotografía: Es un
momento en el tiempo y a pesar de eso tiene el potencial de ser
intemporal; es inmovilidad y aún así posee un movimiento
latente.
5 CLASES DE BODEGONES

a. BODEGÓN ABSTRACTO (GEOMÉTRICO)


Es un método elemental para dibujar a partir de la forma
geométrica simple desarrollando su imaginación ,
adiestrándose en relacionar las formas de las cosas con
triángulos, círculos ,cuadrados, rectángulos etc. Para
cuando observe un objeto lo asocien en forma
geométrica para sacar la figura y así facilitar el dibujo.

a. BODEGÓN ARTÍSTICO
Es el arte de usar los elementos compositivos (líneas, forma
y color, así mismo del análisis y la síntesis de las formas,
tomando como referencia el bodegón geométrico y
haciéndolos definir con los elementos de uso domestico
determinamos diferentes géneros del bodegón artístico
realista.
5 CLASES DE BODEGONES

a. BODEGÓN FLORAL
El Bodegón representa la naturaleza, principalmente flores
y hojas que pueden ser verdes o secas, es ideal para una
cocina rústica o una chimenea.
El mayor experto es el pintor español Juan de Arellano

6 TÉCNICAS

TEMPERAS
6 TÉCNICAS

ÓLEO

ÓLEO PASTEL
6 TÉCNICAS

ACUARELA

LÁPIZ CARBONCILLO