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CONCEPTO DE

SEMIÓTICA

La Semiótica y las Artes

CONCEPTO DE SEMIÓTICA

La palabra Semiología deriva de la raíz griega
semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”i

SEMIOLOGIA
incluye

SEMANTICA SEMIOTICA
Se dedica al Se dedica al
estudio de los estudio de los
signos signos no
linguísticos. linguísticos.
(La comunicación
(La comunicación a través de
escrita y oral) gestos, íconos,
señales)

¿Qué és un signo? Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía. linguística). “El signo representa a otra cosa” No necesariamente de una palabra en una conversación. una luz de una fotografía. gestual.etc. .crítico literario. gráfica. se refiere a la unidad mínima de significado de una representación (oral. del énfasis de una nota musical en un concierto. semiólogo. 1932). italiano. una mirada entre dos personas. puede ser una línea de un dibujo.

UU..1839-1914) ICONOS INDICES SIMBOLOS .Clasificación de los signos (Según Charles Sanders Peirce. científico y filósofo EE.

etc.INDICES .dibujos. ICONOS .SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que tienen semejanza con la realidad o con el objeto que representan. por ejemplo: pinturas. ICONOS Se relacionan directamente con la realidad .. fotografías. La relación con aquello a lo que se refieren es directa.

ICONOS . una huella (es índice de alguien que pasó por ahí).INDICES . Por ejemplo: un rayo (es índice de tormenta). etc INDICES Sugieren una realidad .SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que sugieren o indican una realidad.

logotipos. ICONOS . etc SIMBOLOS Simbolizan una realidad . gestos.SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones de asociación simbólica.INDICES . Por Ej.: señales de tránsito. palabras.

De semiótica se han ocupado entre otros . Roland Barthes. . semiólogo francés (1913-1980). Saussure linguista suizo. 1957-1913 y Umberto Ecco. Crítico literario. los ritos y ceremonias. Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los hechos significativos de la sociedad humana .. los espectáculos. los objetos de uso cotidiano.. las costumbres. AÚN MÁS.. etc. Ej: La moda.. semiólogo y novelista italiano 1932.

EL MUNDO DE LAS IMÁGENES Los signos están presentes en el mundo del arte .

por medio de signos particulares una representación realista o subjetiva de la realidad. . que propone.. Como profesores de arte debemos distinguir las principales herramientas de este lenguaje y lo que puede significar su presencia o su ausencia . Como profesores de arte sabemos que la imagen es un lenguaje específico. Como profesores de arte sabemos que las imágenes aportan de un modo libre y espontáneo un mundo interior cuyo análisis pedagógico viene amarrado posteriormente.

LA SEMANTICA DE LA IMAGEN Desde la década de los ochenta hemos entrado en la "sociedad de la comunicación" La explosión audiovisual. nos han provocado profundas transformaciones. . la imagen. se ha convertido en un factor fundamental y cotidiano. donde el punto de vista comunicativo. la televisión y la informática.

corresponden a nuestra percepción visual. Los signos plásticos se relacionan directamente con nuestra experiencia perceptiva y ellos son: El color La composición La Textura Las Líneas y Formas Los Espacios .AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS SIGNOS PLÁSTICOS Los signos percibidos tanto al interior de una imagen como fuera de ella.

. EL COLOR El color como tal manifiesta múltiples significados: El color está directamente relacionado con el entorno en que nos encontramos .

la pureza y la virginidad. . la bondad. la inocencia. El blanco Se asocia a la luz. A diferencia del negro. pureza y limpieza. Se le considera el color de la perfección. El blanco significa seguridad. el blanco por lo general tiene una connotación positiva.

. puede tener un efecto perturbador. provoca alegría. estimula la actividad mental y genera energía muscular. El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención. inquietante. la felicidad.Sugiere el efecto de calor. Representa la alegría. la inteligencia y la energía. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas. En exceso. El amarillo Simboliza la luz del sol.

el sol brillante y el trópico. el éxito. el ánimo y el estímulo. No es un color agresivo como el rojo. Se le asocia a la alegría. la determinación. Es un color muy caliente. . produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental. El naranja Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. la atracción. por lo que produce calor. la creatividad. la felicidad.Representa el entusiasmo. La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro.

así como a la pasión. Mejora el metabolismo humano. Tiene una visibilidad muy alta. al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. la energía. aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. El Rojo Es el color del fuego y el de la sangre. la guerra. por lo que se le asocia al peligro. por lo que se suele utilizar en avisos importantes. . la fortaleza. prohibiciones y llamadas de precaución. la determinación.

la creatividad. Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes y durante la adolescencia. nobleza. Sugiere riqueza y extravagancia. la independencia. El púrpura (violeta) Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder. la dignidad. . El color púrpura también está asociado con la sabiduría. El púrpura representa la magia y el misterio. lujo y ambición.

la inteligencia. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. . Representa la lealtad. por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. la sabiduría. la confianza. El azul Es el color del cielo y del mar. la fe. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. la verdad y el cielo eterno.

El color verde tiene un gran poder de curación. crecimiento. . Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro). El verde sugiere equilibrio y resistencia. exuberancia. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. representa armonía. fertilidad y frescura. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. El verde Es el color de la naturaleza.

la formalidad. la elegancia. fortaleza. la muerte y el misterio. . También se asocia al prestigio y la seriedad. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido El negro representa también autoridad. intransigencia. El negro Representa el poder.

perspectiva .etc . proporción. LA COMPOSICIÓN Se define como la distribución de los elementos en una composición. geométricas o irregulares. etc) . La composición puede jugar formas reales o abstractas o simbólicas. tamaño. luminosidad. posición. diversidad de planos. surrealistas.o espacios en blanco. En la composición participan elementos como.cromáticas o acromáticas reepresentando así tendencias pictóricas distintas. peso cromático. Los elementos pueden ser imágenes. de una forma equilibrada . textura. fauvistas. contraste. armónica y rítmica. (cubistas.

entre otros. La textura se describe a partir de sus cualidades rítmicas. LA TEXTURA Existen texturas que apelan más a lo táctil que otras. como el efecto de repetición. brillantez. en el ámbito pictórico. lo liso y lo rugoso o bien. suavidad. calidez. como por ejemplo: lo áspero y lo suave. movimiento. de rugosidad. lo pastoso y lo aguado. entre lo plano y lo achurado. .

las quebradas provocan agresividad. LAS LÍNEAS Y FORMAS Hay formas dinámicas y rígidas. asociadas a la tensión y la fuerza. las rectas a la virilidad. . otras ligeras y livianas. Hay formas abiertas. cerradas. Las formas y lineas curvas se relacionan con suavidad o feminidad. las formas cerradas provocan encierro o evasión. rígidas. Las línea oblicuas provocan dinamismo. asociadas a la fragilidad. asociadas a la espacialiad y la opresión.formas pesadas. las formas triangulares provocan equilibrio.

los objetos del tema que desarrolla. y para esto lo estructura de formas diversas. El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los personajes. LOS ESPACIOS Se refiere a la distribución de los elementos en el espacio interno del cuadro. Frente a la distribución del espacio aparecen conceptos como: arriba-abajo lejos-cerca atrás-adelante figura-fondo izqierda-derecha .

.. Después de conocer los signos plásticos Revisaremos el análisis de una obra pictórica..

“ El Tejar de Horta” Pintura Cubista de Pablo Picasso .

planos de percibe y se paralelepípedos.sin caracter v ve propio de la escapatoria visual. pero . (distorsionado) verdes. cilindros y geométricas que llenan todo el cuadro. espectador una sensación de saturación. Dan impresión de lo que cumple la función de fondo y que. El juego entre los claros oscuros o en el es rigurosa y es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo espectador pesada quebrado. sin embargo se sofocamient En general su forma se agrandan.. un poco torcida. se confunde en una cortina que de calor y formas más suaves. sin aire que provocan en el apastelado aparecer la tendencia cubista. punto de fuga. consistentes. fragmentario y confuso. sin horizonte. Carece de tiempo. impresión de que se proyecta una perspectiva entre tonos el relieve en presentan central. obstruye cualquier sentido de espacialidad. Presenta elementos fuertes.pesimista y deshumanizado. en una encierro y ahogo. luz que parecen lejanos y Presenta formas que de acuerdo a la lógica produce espaciados. Da la que varían rugosidad y Los cubos. pero en realidad está anaranjados en la mayoría de la ligeramente descentrado. En efecto. con composición .grisá tela. cálidos: la tela. . volúmenes cerrados. de la obra. con aristas agudas. provocando una La mirada hacia el final de la obra se topa con ceos. Se percibe un espacio tormentoso. está dada por el Presenta Por último la geométricas como amontonamiento comprimido de formas colores textura se cubos. las líneas parecen converger en un ocres. lugar de expandirse y dar aire a la sensación Los cilindros. Composición (Uso del espacio) Color Textura Forma-Linea Prevalecen formas La Composición. deberían disminuir de tamaño.

Realizar un análisis semántico de las obras entregadas incluyendo: Los signos fundamentales que se conjugan en una obra plástica.Composición – Color – Textura Presentar informe escrito . Forma/Línea . ACTIVIDAD Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo.

“Persistencia de la Memoria”(1931) 54 x 33 cms.1989) . Oleo sobre tela Autor: Salvador Dalí Pintor Surrealista Español (1904 .

Picasso Pintor Cubista Español (1881.49x 7.“Guernica” (1937) 3. Oleo sobre tela Autor: P.76 cms.1973) .

“El Grito” (1893) 89 x 73. Munch Pintor Expresionista Noruego (1863. Oleo y pastel sobre cartón Autor: E.1964) .5 cms.

“La Danza” (1910) Oleo sobre tela 35 x 26 cms Autor: Henri Maatisse Pintor Fauvista Frances (1869-1954) .

“Hortensia Azul” (1986) Pastel sobre Papel 73.7x108 cms. Autor: Claudio Bravo Pintor Hiperrrealista Chileno (1936) .

“Sol Naciente” (1871) Oleo sobre tela Autor: Claude Monet Pintor Impresionista Francés (1840 .1926) .

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html#top http://www.com/coloursMean.htm “Dibujo Artístico” Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez Editorial Mc.cl/ResumenJoly/_ftn4 http://www.com/trabajos14/semiotica/semiotica. Graw Hill España-1998 .webusable.lapaginadelprofe.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo http://www.thinkfree.shtml#semi http://www.monografias.yporqueno.com/semiotica1/niveles. BIBLIOGRAFÍA http://www.com/view.