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Nombre y apellidos: Alexandra Minta y Cosmina

Salajan.
Curso:1A
Pag 3: Los canones de belleza a lo largo de la historia
Pag5:La prehistoria
Pag9:Edad antigua
Pag10:El antiguo Egipto
Pag20:Roma y Grecia
Pag30:Edad media
Pag39:El renacimiento
Pag48:El barroco
Pag53:El corsé
Pag56:Siglo xix
Pag61:Siglo xx
Pag67:India
Pag72:China
Pag76:El antiguo Japon
Pag80:Tribus urbanas
Pag91:El lenguaje corporal
Pag97:La ropa habitual
Pag103:Conclusion
 En la época ya existía un canon de belleza sobre
las mujeres ya que en aquellos tiempos lo mas
importante para las personas era la supervivencia
y el crecimiento de los asentamientos nómadas
por eso mismo podemos decir que los hombres
escogían mujeres con los órganos reproductores
muy marcados (pechos, vientre, caderas
anchas…) para que a la hora del alumbramiento
les resultase mas fácil y no muriesen durante el
parto ni la mujer ni el niño, así mismo la mujer
buscaba un hombre bien formado físicamente
para poder proteger a la familia y traer comida.
En el caso de la mujer hay muchos descubrimientos arqueológicos que nos
muestra esto como muchas esculturas de la bella Venus o diosa de la
fertilidad.
Venus de Willendorf
la Venus del Cuerno
Homo sapiens sapiens

 El cuerpo:
Homo sapiens eran personas cuyos rasgos morfológicos se
parecían y mucho a los actuales. Podía llegar a medir hasta 1.75
de altura con un peso de hasta 75kg.La capacidad cerebral era
más o menos parecida a la de nosotros.
 Alimentación:
Comenzaron siendo cazadores recolectores de la prehistoria .La
domesticación de plantas y animales provocó un descenso
significativo de la ingesta de carne, adquiriendo una mayor
importancia elementos tales como los cereales y las legumbres.
El pescado y los productos secundarios derivados de la ganadería
 Cosmética:
Los productos cosméticos de que disponía la mujer en la
prehistoria se limitaban prácticamente a la arcilla , tierras de
distintos pigmentos colorantes o toscos productos elaborados a
partir de grasas de animales.
 Vestimentas:
Estos empezaron a utilizar todo tipo de
materiales que tenían a mano como
vestimenta, en las zonas más calurosas
utilizaban hojas y plantas para cubrirse,
hasta llegó un momento en el que nació la
falda hecha con filas de hojas, la cual no
fue usada exclusivamente por las mujeres,
sino que también la llevaron los hombres,
pues lo que se pretendía con ella era estar
más guapos o guapas o mostrar quien era
el que mandaba. En las zonas más frías
utilizaban pieles para protegerse del frio y
con los años nacieron los primeros tejidos,
los cuales, aunque se hicieron con las
fibras vegetales más suaves que se
conocían, todavía eran muy toscos.
Utilizaban telares muy primitivos se
tejían piezas rectangulares de tela que se
arrollaban a la cintura formando una
falda larga acampanada o se recogían en
los hombros formando una túnica
Aquí estamos viendo a un neandertal
preparando la piel para luego poder
utilizarla como vestimenta.

Esto es u ejemplo de como


hacían collares para
adornarse con conchas y
huesos…
 El antiguo Egipto
 El cuerpo:
El cuerpo humano debía estar
armónicamente proporcionado,
utilizaban el puño como unidad de
medida, así codificaron la estatura
perfecta de las personas en 18
puños. Es decir una mujer o un
hombre eran “bellos” si medían 18
veces su propio puño, también la
mujer debía ser delgada con
pequeños miembros pero de
caderas anchas que es una
muestra de fertilidad igual que
mencionábamos en la prehistoria y
pechos pequeños y torneados, a la
derecha tenemos un ejemplo de
ello.
Los
egipciacos se
pintaban ojos
no solo para
verse mas
guapos sino
también para
hacer alusión
al dios Horus
Dios
y al dios Ra
Ra
Dios Horus porque
pensaban que
estos les
protegía de las
enfermedades
por una parte
e tenia razón
ya que el
maquillaje les
protegía de
las
enfermedades.
 Los antiguos egipcios usaban el cabello de diferentes
formas: podían tener, hombres o mujeres, las cabezas
totalmente rapadas, o usar el pelo largo hasta los
hombros o corto hasta la nuca. El estilo de cabello no
determinaba para ellos el género masculino o
femenino. Sin embargo, podía determinar la edad o
el grupo social al que pertenecían. Los niños eran
totalmente rapados hasta la pubertad, pudiendo
elegir las mujeres y los hombres usar el cabello largo
o rapado después de esa edad. Los ancianos usaban
pelucas para disimular la calvicie o el pelo blanco.
Los trabajadores usaban el pelo más corto, con
flequillo. Entre las clases sociales más poderosas, era
común el uso de pelucas y extensiones de pelo muy
elaboradas, con la asistencia de peinadores
personales y diseñadores de pelucas.
Muchos
egipciacos
usaban
peinados y
pelucas del
estilo Rasta,
aquí tenemos
unas
comparaciones.
 Tal era la importancia del culto a la belleza que
en las cámaras funerarias se encontraba
rodeada de además de vasijas con los órganos se
acompañaban de otros que contenían toda clase
de objetos, alimentos y materiales preciosos para
la vida futura. Entre estos se encontraban peines
de marfil, cremas, negro para los ojos, polvo.
En la civilización egipcia, el
consumo de la bebida era
habitual por todos los
individuos, incluso entre
niños. Frecuentemente, los
trabajadores recibían jarras
de cerveza como pago de sus
servicios. La cereza era la
bebida mas habitual,
mientras que el vino solo lo
bebían los ricos.
Los egipcios y egipcias de la Antigüedad consideraban las telas que cubrían sus
cuerpos como importantes símbolos religiosos y míticos. La creencia en la vida
después de la muerte y en la innegable inmortalidad del alma se pone de
manifiesto en los tejidos, las formas y colores. La forma de vestir de la época
respondía a una compleja mentalidad que definía perfectamente y sin ningún tipo
de dudas la condición social y la función que cada persona cumplía en la sociedad.
Uno de los marcadores más importantes de la diferencia de clases era la
presencia o no de adornos y joyas en las telas. Los amuletos protegían del mal y
aportaban a aquellos que los poseían energía y poderes mágicos.
Solían resaltar su
belleza mediante
joyas y bisutería,
pero solo las
usaban los de la
clase alta.
Hay especificación de los materiales y
también de color si se trata de sandalias
blancas o negras implica si es de uso
cotidiano (de colores) o ritual (blanco).
Asimismo se las puede designar por la
forma, o por la etnia que la calza,
Había diferentes tipos de sandalias
según se trate de hombres, mujeres, o
niños. La sandalia se vincula más al
término próspero purificar.

Sandalias de oro del faraon


 La escuela Pitagórica
vio una fuerte conexión
entre las matemáticas y
la belleza. En
particular, notaron que
los objetos que poseen
simetría son más
llamativos. La
investigación moderna
también sugiere que las
personas cuyos rasgos
faciales son simétricos y
poseen la proporción
preferida son más
atractivas que aquellas
cuyos rasgos no los son.
Un cuerpo es considerado como bello
cuando todas sus partes están
proporcionadas a la figura entera,
tanto en las mujeres como en los
hombres cuya belleza se basaba en la
simetría. El ideal del hombre era ser
como un atleta porque decían que así
se parecían a un Dios. Un buen
ejemplo de un cuerpo ideal serian estas
dos esculturas
En su búsqueda de una piel sana y
firme, las mujeres de la Grecia y
Roma Clásica daban gran
importancia al ejercicio. Las
mujeres libres se maquillaban
para diferenciarse de las
esclavas; De hecho fueron los
griegos y los romanos quienes
difundieron posteriormente por
Europa una gran cantidad de
productos de belleza y fórmulas de
cosmética.
La piel era blanquecina, los ojos y
cejas llevaban khöl y los párpados
iban muy marcados con antimonio y
turquesa. Los labios y mejillas
marcado en rojo vivo.
Las mujeres libres llevaban largas
cabelleras (a diferencia de las esclavas, las
cuales llevaban el cabello corto), a las que
les solían dedicar diversos cuidados durante
diversas horas del día.
El peinado variaba según las épocas, la
moda, las distintas ciudades y las distintas
clases sociales.
En la época clásica los peinados de las
damas, sigue siendo muy elaborado, y muy
recogido con muchas cintas, cabello rizado
o en ondas.
Toga típico traje masculino.
Toga pura: Si no se llevaba
ningún complemento.
Toga praetexta: Llevaba una
orla púrpura y solían lucirla los
sacerdotes y los magistrados, y
también los jóvenes de familia
noble antes de casarse.
Toga picta: Estaba bordado en
oro y la llevaban los cónsules.
Toga purpurea: Era totalmente
púrpura o con algo blanco, era
parte de la indumentaria de los
cónsules en actos importantes y
más tarde de los emperadores
Los hombres llevaban anillos.
En la República solían servir
como sellos; más tarde en el
Imperio se le añadieron a los
anillos piedras preciosas estos
anillos solían ocupar todos los
dedos de la mano.

.Para la mujeres había


muchas más cosas tenían una
amplia gama de joyas:
hebillas,horquillas,anillos,braz
aletes,pendientes,collares,pulse
ras,alfileres,broches,
gargantillas y aros para los
tobillos. En su mayoría
estaban decorados con piedras
preciosas incrustadas
No había diferencia entre el
calzado del hombre y la
mujer, salvo en la blandura
del pie y en la variedad de
colores o de adornos. Los
tipos de calzado eran tres: la
sandalias, los zuecos y los
calcei.
 La belleza dependía de la intervención de Dios como
consecuencia del auge del cristianismo. De modo
que, si se consideraba bello algo, es porque había sido
una creación divina. La belleza material era externa,
física o sensible y es una cualidad que se marchita
con el tiempo, al contrario que la belleza espiritual no
se marchita con el tiempo, sino que permanece en el
interior de las personas, algunas de estas cualidades
son: la bondad, el amor, la simpatía, etc.
La mujer medieval debía tener piel blanca, cabello rubio y largo,
rostro ovalado, ojos, nariz y seños pequeños, labios pequeños, torso
delgado, caderas estrechas.
La Edad Media supuso un paso atrás en los
hábitos de higiene y también en la búsqueda
de la belleza por parte de las mujeres. Hasta
el siglo X la mujer de la Edad Media sufrió
as consecuencias de una época caracterizada
por la pobreza, las guerras y las grandes
epidemias, lo que implicó un decaimiento
notable de la estética femenina.

. Sin embargo, a partir del siglo XI


comenzaron a organizarse las
Cruzadas en Occidente para
reconquistar a los pueblos
musulmanes, lo que posibilitó el
contacto de las mujeres occidentales
con otras culturas y el intercambio de
sus técnicas de belleza
El concepto de
belleza volvió a ser
el de la antigüedad
clásica a partir del
Renacimiento,
valores que se
habían perdido en
la Edad Media,
como una
concepción más
naturalista

El ideal de mujer consistía en tener un cuerpo muy


curvado, ojos grandes y claros; hombros estrechos;
cintura, cadera y estómago redondeados; manos delgadas
y pequeñas; pies delgados y proporcionados; dedos largos
y finos; cuello largo y delgado, senos pequeños, la frente
alta y despejada, y la piel blanca.
 Calzas
 Las calzas obtuvieron todo su desarrollo
desde el siglo XIII hasta finalizar el XV
y se llevaban ajustadas a las piernas desde
el pie, hechas generalmente de punto (de
lana o seda) y bordadas o adornadas. Las
calzas eran inicialmente usadas únicamente
por los hombres, pues las mujeres iban con
los pies y piernas descubiertos, excepto por
el zapato.

. Recién en el siglo XV las calzas


empiezan a ser usadas por la mujer.
Había diferentes formas de llevar las
calzas.
Se llamaban bermejas las de color rojo y
eran propias de nobles
Faldas
Las mujeres
tomaron por Jubón
entonces las faldas,
también con los
jubones y
suprimieron la
Jubón y túnica
falda

Falda
Para calzado servían según la clase social del sujeto,
las antiguas sandalias, los zuecos, los borceguíes y los
zapatos muy puntiagudos e incluso las mismas calzas,
que a menudo llevaban adheridas al pie unas suelas
puntiagudas y largas. Las señoras elegantes calzaban
en los siglos XIV y XV altos chapines, especie de
chanclos con corcho muy grueso sobre la suela,
costumbre que se extendió hasta el siglo XVII.
A finales de esta época las mujeres
comenzaron a usar muchas joyas y
ornamentos muy costosos en sus ropas
y zapatos.

Los gastos en este tipo de arreglos


fueron tan altos que las autoridades de
algunas regiones tuvieron que tomar
medidas para frenar la situación, y
sólo los más privilegiados podían
tomarse el gusto de usar estos detalles
En la Edad Media tambien se creía
que una figura determinada, tallada
en una piedra preciosa, duplicaba la
fuerza del talismán, al sumar el valor
del amuleto de la piedra con el poder
de la figura dibujada. Esta creencia
fue heredada de los griegos y romanos,
los cuales consideraban que, al tallar
una piedra, ésta ampliaba su poder
curativo.

Era frecuente encontrar tallas de


animales, sobre todo perros y leones,
así como Eros para el amor y la salud,
Apolo para ahuyentar los maleficios,
y de dioses y semidioses como Ares,
Leda etc..
 El Renacimiento tiene un canon de belleza
semejante al del mundo clásico, donde tenía su
principal fuente de inspiración estética, de este modo
es que se basa sobre todo en la armonía y en la
proporción.
 En esta época Italia pasa a se el referente artístico
de todo el continente ya que todas las artes
reflejaron este canon de belleza del mismo modo.
 Dentro de las producciones artísticas, han quedado
como emblemáticas en la historia el David de
Miguel Ángel como canon de belleza masculina
(aún hoy referente publicitario) y El nacimiento de
Venus de Sandro Botticelli en cuanto al femenino.
Durante el Renacimiento era común que
el modelo de belleza femenina fuera las
mujeres de piel muy blanca, anchas
caderas rubia, de ojos claros, serenos,
labios, rojos, mejillas sonrosadas, etc.
En cuanto al ideal de belleza
masculino todo el mundo tiene en
mente, la fabulosa escultura del David
de Miguel Ángel, tan sólo se le
En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las podría añadir como otras
proporciones que podían establecerse en el cuerpo características los cabellos largos y
humano, la proporción áurea que viene representada relucientes, las cejas pobladas y
por el número 1’618. Esta proporción refleja la marcadas, una mandíbula fuerte y
máxima belleza y perfección, es decir la belleza unos pectorales anchos. Este canon
divina. esta aplicado por lo general a figuras
jóvenes.
Durante los siglos XV y XVI la
higiene continuaba siendo una prioridad
de segunda, mientras que el culto al
cuerpo seguía en alza.
Una sustancia usada en el siglo XVII
para eliminar pecas era el cloruro de
mercurio, un veneno tan mortífero que 1
gramo basta para causar la muerte: al
ser absorbido por la piel destruye los
tejidos y el sistema nervioso.
Además del uso del plomo para lograr el
aspecto blanquecino de la piel, se empieza
a experimentar con otras lociones más
peligrosas como la de mercurio
sublimado para disimular imperfecciones
y dar suavidad al cutis.
En la Europa renacentista se empleó
con fines estéticos otra sustancia
venenosa: la belladona, de cuyo fruto
se obtenía un extracto de efectos
narcóticos. Dicho nombre en lengua
italiana significa "mujer hermosa",
pues cuando se aplica en los ojos
dilata las pupilas y las hace brillar.
Pero la belladona contiene atropina,
sustancia que puede lesionar el globo
ocular y causar ceguera.
En la Corte se crea moda y aparecen
otra vez especialistas del peinado que
evolucionan en formas e ideas intentando
recuperar los antiguos tocados de las
épocas griegas y romanas.

Los accesorios proliferan y


aparecen los postizos,
especialmente en forma de
trenzas y moños muy
elaborados.
Además redecillas, coronas
y joyas entrelazadas se
extienden no sólo por la
Corte, sino entre las
florecientes clases urbanas.
Indumentaria Masculina:
En el renacimiento se mantuvieron las
prendas de la Edad Media, añadiéndole
colores brillantes, en forma de parches,
rallas, cuadrados y triángulos.
Los nobles podían vestir a sus sirvientes con
los mismos colores que usaban ellos, en
actividades específicas tenían reservados
ciertos colores, como por ejemplo, el rojo se
utilizaba en las actividades rurales.
Las prendas acentuaban el físico, los
hombros, pectorales, se acolchaban los
abrigos con heno y se colocaba un cinturón
en la cintura. Se dejaron de usar las calzas,
siendo remplazadas por las medias,
acentuándose por medio de la bragueta la
entrepierna. El calzado que se utilizaba en
la Edad Media, en punta fue remplazado
por el denominado “pico de pato” que poseía
su punta ancha y redondeada en la puntera.
Calzado
Los zapatos eran confeccionados con
una gran variedad de materiales, como
piel, paño y seda. Las mujeres de alto
nivel llevaban chapines.
Los zancos se llevaban elevando a quien
los llevaba y afectaban su paso al
caminar; luego se rebajó su suela, y así
se crearon los zapatos de tacón alto.

chapines.

Los chapines
fueron los
orígenes de
las
plataformas
de hoy en día.
Plataforma hoy
en día.
La época del Barroco estuvo
caracterizada por se la edad de la
apariencia y la coquetería. Las cortes
europeas enfatizaron su poder
mediante el arte de la apariencia y la
fastuosidad.
En cuanto al aspecto físico, se pueden
adivinar bajo los ropajes unos cuerpos
más rellenitos que en épocas
anteriores, pechos más prominentes
resaltados por el uso de los corsés,
caderas anchas y cinturas estrechas,
hombros estrechos y brazos
redondeados y carnosos, la piel blanca
sigue siendo un referente de belleza.
El siglo XVII puso de moda la belleza femenina,
rubia de largos cabellos, que simbolizaba la
virginidad, por lo que muchas damas se aclaraban el
pelo con lejía. Se pintaban las cejas con sulfuro de
antimonio y se blanqueaban la cara, el escote y las
manos con solimán (sublimado corrosivo).

Se aplicaban colorete con carmín en las mejillas,


barbilla, punta de las orejas, hombros y manos.

En este siglo se inicia en Francia lo que se convirtió


en la creación de los perfumes mezclando diversos
ingredientes.
El siglo XVIII se destacó por el uso abusivo de
cosméticos, las mujeres sufrían la llamada "fiebre
del colorete" los labios se pintaban en forma de
minúsculo corazón, polvos de harina de arroz
esparcidos por cuello y hombros y lunares repartidos
por cara y espalda
Pero sin lugar a dudas si algo caracteriza el look de la época son las
pelucas, mediante las cuales se diferenciaban las clases sociales. Su
aparición fue fomentada por Luis XIV de Francia, que deseaba
ocultar al precio que fuera su incipiente calva, pero rápidamente se
extendieron por la Europa continental y, posteriormente por Gran
Bretaña; a pesar de que en un primer momento se vieron como una
más de las excentricidades de la Corte.
En pelucas y peinados se reflejaron los gustos estéticos del
momento, por lo que, aunque parezca increíble, en ellos se puede
observar monumentalidad, espectacular y recargada riqueza
decorativa, expresividad, etc.
Así se mezclaban con el cabello joyas, gasas, plumas, flores, cintas
y elementos inimaginables, de manera que una peluca podía llegar a
ser la maqueta de un castillo o de un barco. A más
espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente, de manera
que esta suerte de peinados llegaron a obligar a las damas a
agacharse para entrar en las carrozas.
La ropa de la época barroca (de mediados del siglo XVII a
finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias
y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de
seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte
delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas.
En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se
levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba
atado con lazos.
adornos.
La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que
a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas.
Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy
ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba
un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía
llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los
pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda
normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta.
Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de
hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco.
El primer corsé data de comienzos del renacimiento y se lo denominaba “corsé
jaula” porque estaba hecho de hierro. Mas tarde se remplazó el hierro por una
entretela endurecida similar al denim o jean. este estaba atravesado vertical y
horizontalmente por varillas de madera o huesos de ballena (de ahí la palabra
emballenado). El objetivo era ajustar exageradamente el torso femenino y elevar
el busto por arriba.
Posteriormente el corsé sufrió transformaciones como en
la era del barroco o rococó donde el escote del mismo era
mas redondeado (escote bote) y se ajustaba mas a la
silueta femenina que el corsé renacentista que era mas
rígido. De todas formas el objetivo era el mismo y se
ajustaba de la misma manera: con unas cintas
entrecruzadas en la espalda. Los problemas de salud que
causaban estas prendas interiores en las mujeres no eran
pocos ya que reducían la cintura alrededor de 30cm,
causando problemas respiratorios y fracturas de costillas
El cuerpo es el componente material del ser humano. Su
estructura física. Pero es, además, el arma de que dispone
para la interrelación con el mundo que lo rodea, con la
naturaleza. Es herramienta de trabajo en sí mismo,
instrumento de expresión y origen de vida
 Durante este siglo fueron propios el frac,
la levita y el pantalón, para los caballeros,
además de otras prendas, hoy en uso y la
mantilla de seda y las peinetas para las
señoras españolas las cuales moderaron en
dicho siglo el fausto y la fanfarronería de
las demás prendas del vestido de los
precedentes. Además fue el apojeo de los
grandes faldones que llegaron a utilizar
hasta 14 metros de tela durante 1860, esto
causaba que las mujeres no pudieran
caminar del brazo con un hombre.
o En el Siglo XIX,Se sigue llevando la cara
pálida pero de manera exagerada, el ideal
es parecer enfermo y ya no es suficiente
empolvar con polvos de arroz. Se pone de
moda ingerir vinagre y limones para
aclarar la piel, incluso se ingieren
sustancias que contenían plomo o arsénico
con el consiguiente riesgo de en algunos
casos llegar a provocar la muerte.
Las ojeras se marcaban de azul al igual que
las venas. La idea era mostrar la sensibilidad
cutánea. Los pómulos se sonrosan levemente  La cosmética:en el s. XIX, supone el inicio del
con un rosa y los labios se maquillan en color maquillaje moderno, en estas fechas aparece por
carmesí en forma de corazón primera vez el rojo de labios, concretamente en el
año 1880, que consistía en una pomada
compuesta por mantequilla fresca, cera de abeja,
raíces de un colorante natural (orcaneta) y
racimos de uvas negras sin pulpa que colorea sin
producir efectos secundarios. En el s. XIX, y
con él la languidez, los aires desvalidos, los talles
ceñidos y las minúsculas cinturas. Las pelucas
desaparecen temporalmente para dar paso a
bucles realizados en las peluquerías parisienses.
 la vestimenta estaba bien definida: vestido largo
para la mujer y pantalón y chaqueta para el
hombre.En este período, las tendencias van a ser
más estáticas que en nuestra moda actual, pero
a pesar de todo, en ese proceso van ha cambiarse
muchas formas, tejidos, colores, etc... Todo
normalmente respondía a las demandas de unos
grupos determinados, o bien a una coyuntura
que obligará a cambiar los cánones estéticos. la
vestimenta era generalizada, cada lugar tenía
sus peculiaridades, ya que era una forma de
definir a que grupo y/o rango pertenecías El
vestir en la primera mitad del siglo XIX
santafereña estuvo marcada por la influencia de
las reinas, los reyes, los príncipes y princesas
europeas (en especial de Inglaterra y Francia),
mediante el cual se justificaba el uso de
ornamentaciones como el corsé, miriñaque ,
polisones que acentuaban la figura de la mujer
de aquella época. En los hombres se utilizó
hasta los primeros años del siglo XIX la
casaca, calzón ceñido hasta la rodilla, medias,
zapatos de hebilla y pelucas, las cuales serían
remplazadas posteriormente. No obstante, hay
quienes señalan el uso del Frac, la Levita y
pantalón en este siglo.
siglo XX, el cuerpo se convirtió en un
vehículo para la manipulación
surrealista El cuerpo humano ha sido,
desde siempre, objeto de estudio y ha
sido usado como expresión por los
artistas a través de sus diversas
prácticas y representaciones; de su
belleza seductora, de su carnalidad, de
su mortalidad, de su agresividad, el
artista/creativo se ceba en el cuerpo
convirtiéndolo en su campo de batalla
para plasmar las transgresiones de los
convencionalismos relacionados con a
la enfermedad, la muerte la
sexualidad o la violencia; así como
también en un parque de atracciones
para los sentidos, intensificando
emociones en producciones artificiosas
ligadas al espectáculo mediático a
través de un cuerpo que trasciende de
sus límites y que ha provocado la
expansión de la imaginación colectiva .
 Surgen distintas décadas que marcar las
modas por fenómenos sociales: los medios
de comunicación, el cine, la televisión y la
publicidad idealizaran un prototipo de
mujer que acaba marcando una moda en
una determinada época. La industria
cosmética sufre un boom, ofreciendo un
gran abanico de posibilidades en productos
de peluquería y cosmética. En los primeros
años del siglo XX las ideas y costumbres
del pasado siguen estando vigentes como el
tono de la piel que sigue siendo distintivo
social ya que una piel blanca denota no
estar expuesta al sol ni a la intemperie que
están sometidas las pieles de las clases
menos favorecidas. La elaboración de los
polvos de arroz para blanquear el rostro es
cada vez mas refinada. En 1904 surgen los
primeros polvos perfumados elaborados por
un perfumista llamado Caron que olían a La época dorada
una de sus fragancias llamada “Tabac
Blonde”.En Estados Unidos comienza la
creciente industria del cine y con él el
maquillaje es una pieza indispensable para
el éxito de las películas.
En el siglo XX desapareció el
corsé y volvió la silueta
natural de la mujer pudiendo
mostrar sus piernas. En los
años 30 la modista francesa
Coco Chanel reinvento la
forma de vestir de la mujer al
agregar a su guardarropa una
prenda que hasta el momento
había sido exclusivo de los
caballeros: los
pantalones.Desde ese
momento todo ensayo en el
vestir ha sido considerado
como moda.
La moda de los años 40 fue opaca y se basó en un estilo
militar. El traje de dos piezas y la sencillez de los
materiales representaron la pobreza del viejo continente,
que ocultó la escasez con recursos que desataron toda la
creatividad en peinados, maquillaje y atuendos como
guantes, pañuelos y bolsillos falsos en las chaquetas. los
50's apareció el estilo Beatnik, cuyo comienzo callejero
y popular estaba directamente ligado a la música rock
que venía desde América con íconos como Elvis Presley
. El grupo inglés The Beatles creó una moda particular
de melenas largas y botas puntiagudas y elevadas, lo que
causó una gran revolución social que retó los rígidos
cánones a los que la juventud estaba sometida. De
hecho, la moda siempre había girado en torno a mujeres
y hombres sin distinguir a los adolescentes como tal.A
mediados de los 60's la diseñadora Mary Quant innovo
y revoluciono por completo la industria de la moda
imponiendo la "mini", que se reducía a un pequeño trozo
de tela.
Los 60's fueron años en que la juventud reclamó
su intervención y se posicionó de un espacio que
antes les estaba prohibido. La liberación fue
producto de una serie de cambios económicos,
políticos y sociales, pero fue la música la que ". El no estar conformes con un mundo
principalmente libertó las mentalidades juveniles lleno de conflictos y ambiciones conflictivo
reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de los llevó a mirar hacia oriente,
diversión y de una constante búsqueda de específicamente hacia la India y su religión
identidad. Esta tranquilidad se reflejó en un el Hindú los años 70's se desató una
regreso hacia la naturaleza y la utilización de diversidad de formas y estilos. Como en
materiales nobles y sencillos como el algodón y la toda época, una parte del cuerpo femenino
lana. En ese los años 70's se desató una llamaba la atención por sobre el resto y los
diversidad de formas y estilos. Como en toda trajes y vestidos se encargaban de
época, una parte del cuerpo femenino llamaba la resaltarla. Esta vez fue el turno de las
atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se nalgas, las que se lucían con ajustados
encargaban de resaltarla. Esta vez fue el turno de pantalones. El ser enormemente delgada,
las nalgas, las que se lucían con ajustados sin pechos ni caderas prominentes, eran la
pantalones. El ser enormemente delgada, sin herencia dejada por el culto a una belleza
pechos ni caderas prominentes, eran la herencia anoréxica cuya principal exponente fue la
dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya modelo inglesa Twiggy Todo era
principal exponente fue la modelo inglesa rebuscado; los peinados y la superposición
Twiggymomento se produjo un furor hacia lo de prendas rodeadas por un grueso
"retro cinturón, llevaron la moda a su peor
momento histórico.
En la antigua India, en el
tiempo de los Vedas
(escrituras sagradas), hace
unos 5 mil años, surgía el
registro de una ciencia que
contenía un amplio
conocimiento del cuerpo y su
entorno, sus energías y la
manera que se deberían
mantener estables, con el
propósito de mejorar y
conservar la salud y la
longevidad. Una de estas
formas de mantenimiento - no
solamente de la salud física,
si no la mental y espiritual -
era el Yoga .
 En la India, las mujeres
decoran sus manos con henna en
vísperas de su próxima boda,
anunciando con esto su
compromiso. Pero no sólo las
mujeres hindúes gozan de esta
pintoresca práctica antigua, sino
que en la actualidad, decorar el
cuerpo con henna resulta todo un
atractivo arte que sustituye con
grandes ventajas al tatuaje
convencional con agujas. La
India es un país muy rico en
materias primas para la estética,
la utilización de flores, khol y
polvos como el azafrán, se usan
allí desde hace siglos. Aún hoy,
los niños pintan sus ojos con khol
por sus poderes desinfectantes
 La mujer hindú lleva el mismo atuendo
prácticamente desde hace más de 2.000
años: el sari. Es un rectángulo de tejido
que varía desde 4 a 8 metros de largo por
1,20 de ancho, que se coloca enrollado por
el cuerpo. Se tejían en telares manuales
tanto los más corrientes, de algodón, como
los más lujosos de seda, e incluso los de
tejidos metalizados que antiguamente eran
de uso exclusivamente real. La historia del
sari es incierta, aunque se sabe que los
indios siempre se vistieron con prendas sin
coser.
Los hombres usaban una prenda de algodón
conocida como dhoti, con un pedazo de tela de
algodón para cubrir la parte superior del
cuerpo. Luego, la influencia del imperio mogol
hizo que cambiaran al uso frecuente de kurtas
y pantalones ajustados en la parte inferior
llamado Payama kurta. Con la llegada de los
británicos llegó la moda de camisas y
pantalones.
 En la india se utiliza el
“saree” o “sari”, una prenda
típica, ya mencionada en los
antiguos vedas. De seda o
algodón, mide entre 5 y 6
metros de largo y 1.20 metros
de ancho, suele llevarse con
una blusa ajustada debajo y en
casos, sobre todo para aquellas
mujeres más modernas, con
una falda más larga que se
denomina “peikot”
El cuerpo de las mujeres chinas
antiguas tenia que medir
proporcionadamente lo indicado
:estatura 164 cms, ancho de hombro
37 cms, brazo 62 cms, mano 9,2 cms,
pierna 74 cms y pie 18 cms. Ellas
tenían diez puntos comunes para
califica la buena apariencia , el pelo
debía ser negro y brilloso, teñían un
moño atado en la cabeza ,las cejas
largas y negras , ojos grandes y
brillosos, los labios rojos y los dientes
blancos cintura estrecha y cutis
blanco, pies pequeños , la mujeres
tenían que saber maquillarse y
pintarse de manera apropiada y la que
tuviera un aroma corporal podía ser
considerada la belleza.
En la antigua China, se
seguían siete pasos para el
maquillaje de las beldades:
base en polvo, aplicar color al
rostro, delinear la ceja con
tono oscuro, aplicar “oro para
la frente” o “brillo de flores de . El origen del maquillaje de labios se
oro”, ocultar los hoyuelos, practicaba para complacer a los dioses
colorear las mejillas y aplicar en celebraciones religiosas. A medida
color en los labios. Si los ojos
que pasó el tiempo, la gente se dio
son el espejo del alma, los
labios son el espejo del propio
cuenta que el maquillaje podía darle
carácter y del temperamento. vida al espíritu, e incluso a veces podía
revelar el estatus social
Quipao

 Los chinos han llevado siempre


prendas cosidas y cerradas de
algodón que es el tejido llevaban el
mismo vestido en invierno y en
verano, aunque añadiendo más
capas de prendas, o bien utilizando
telas acolchadas, un invento de esa
país. Las prendas básicas son: la
túnica, la chaqueta san y los
pantalones koo. También aparecen
un tipo de túnica o vestidos que se
conocen con el nombre de Qipao o
Cheongsam en cantonés
Las geishas eran (y aún son)
Cuando no había luz en la mujeres preparadas en las artes
habitación, el color blanco de entretenimiento, cultura y
mostraba más bellas a la chicas. conversación, y una de sus
Excepto el Gueisha o Gueiko, mayores atributos es la belleza.
las chicas normales ponían un
poquito de tinta en su cara.
Había una moda de poner tinta
roja de la flor, pero ponerlo con
dobración.
 Las vestiduras hans era suave y sencillo
durante miles de años. Aunque tenían
formas simples, aparecían atractivas y
distintas de persona a persona una vez
puestas encima. A fin de cuentas, la
ropa han interpreta plenamente el
carácter tranquilo, despreocupado y de
confianza de la etnia han y su estética
de preferencia a la suavidad, finura,
elegancia y frescura.

El nombre original del kimono era


gofuku ( literalmente “ropa del reino” )
debido a que los primeros kimonos
estaban fuertemente influenciados por la
ropa china Han tradicional.
El Furisode nupcial,
es un furisod de gala,
habitualmente de
fondo negro y con vivos
estampados.

TOMESODE:
es la vestimenta de las mujeres casadas
MONTSUKI:
durante las ceremonias familiares.
Para los chicos, lo tradicional es que vistan
Hay dos versiones: el kuro tomesode es
éste kimono con Haori (chaqueta) y falda
negro y es más formal que el iro tomesode,
partida y pantalones anchos Hakama, con el
de color siempre distinto del blanco y que
emblema de la familia. También es la
es más apropiado para situaciones festivas.
prenda que usan los practicantes de Kendo y
Este kimono es de mangas estrechas y la
Aikido aún en la actualidad (masculinos)
parte superior o es lisa o tiene estampado
el emblema familiar.
 .Los emos son depresivos y con impulsos suicidas,
de hecho la palabra emo se deriva de
EMOTIONS (emociones), son personas muy
emotivas, inclinadas al llanto. Conciben el amor
como un sufrimiento desamor y procuran estar en
un estado de depresión constante y muy alto. Con
relación a la música existe un género musical
denominado emo , que es una vertiente del punk y
el hardcore
 Su vestimenta es lo primero que debe
identificarles. Los hombres y las mujeres se
visten similar, sino es que igual. Con colores de su
ropa son fucsia, rosado y el predominante negro,
el cabello debe ser lacio, medio largo, y que este
cubra la cara, dejando un ojo al "descubierto".
 Su complexión debe ser excesivamente delgada y
de estatura considerable (es obligatorio), de lo
contrario deberán recurrir a desórdenes
alimenticios y usar zapatos de plataforma; esto
con el objetivo de no "desencajar" en el grupo.
Lo más alarmante de los emos es que practican la
autoflagelación, cortan sus cuerpos con hojas de
afeitar o afiladas navajas. Hacen esto porqué aman
el dolor, es tan importante para ellos como comer y
dormir, es necesario sin ello no pueden vivir, el dolor
es gozo y ellos deben gozar su autodestrucción,
privación y melancólica vida diario.
Expresan todo lo que sienten así sacan todas sus
emociones y sentimientos
Se conoce como Flogger a una moda adolescente
originaria de Argentina, que está estrechamente
relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde
se postean fotos y comentarios. Surgida del estilo
glam, se ha vuelto muy popular entre los jóvenes,
para convertirse en casi un hábito o forma de
vida.
El estilo se compone principalmente por
pantalones chupines de colores llamativos
(apretados jeans o joggings), remeras amplias con
cuello en V o en U con colores fluorescentes o no.
Los floggers usan como zapatilla las deportivas de
lona o las Converse, el peinado que los distingue es
semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos
géneros el cual tapa parcialmente o por completo
los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes
seguidores y amantes de esta moda. Algunas
características de los floggers es su gusto por la
moda y por marcas reconocidas.
Los Rastas apasionados por la defensa de
su identidad y creencias, hacen uso de la
estética de su fe luciendo cabelleras con
Dreadlocks (cabellos trenzados), tams
(gorros tejidos), ropas cómodas hechas con
fibras vegetales, pantalones anchos y
camisetas holgadas. Toda su vestimenta
muestra los colores de la Tierra Madre de
Etiopia, a los que adjudican un gran valor
simbólico. Estos colores son verde, amarillo
y rojo. El verde representa el color de la
naturaleza que es cuidada y respetada por el
Rasta. El amarillo representa la riqueza de
su tierra. El color rojo representa también
la sangre derramada por los mártires
negros que han luchado por la ideología
Rastafari. El negro, si bien no forma parte
de la bandera de Etiopia, se utiliza para
representar el color del pueblo africano.
Los rastafaris creen que ellos, y el resto de
personas de etnia negra, son descendientes
de los antiguos israelitas.4 5 La suya es una
religión abrahámica fuertemente sincrética
La marihuana es usada por los Rastafaris
como algo sagrado, ya que sostienen que
fue encontrada en el lugar de la tumba del
Rey Salomón, luego de enterrarlo. No
existe registro certero del descubrimiento y
su posterior uso religioso en el movimiento
Rastafari. Desde siempre está vinculada
con la apertura de conciencia facilitando
la conexión interna y acercando uno a
Jah.
La subcultura (o cultura
underground) gótica es un
movimiento subcultura
existente en varios países.
Empezó en el Reino
Unido entre finales de los
’70 y mediados de los ’80,
en la escena del Rock
gótico, una derivación del
Post-Punk. Su estética e
inclinaciones culturales
provienen principalmente
de las influencias de la
literatura de terror, las
películas de horror, y en
menor medida.
 Leguaje corporales: curiosidades de los saludos

Oceanía. De todos es conocido el saludo de


los esquimales, pero encontramos la tribu de
los Maoríes de Nueva Zelanda donde
siguen saludándose con el “Hongi”, un
saludo tradicional que consiste también en
frotar sus nariz. Es un gesto que muestra
proximidad, amistad y también es signo de
hospitalidad. Las chicas nunca besan en la
boca a sus amados, sino que pegan la nariz a
la de su pareja y aspiran durante unos
instantes
 Asia: No existe ningún tipo de contacto,
ya que simplemente es una leve reverencia.
Los japoneses saludan inclinando la
cabeza. Los besos amorosos no se dan en
la boca ya que es una forma de dar y
recibir energía espiritual y por ello se dan
en el cuello o en las manos.

En la India, colocan las palmas de las


manos juntas pegadas una contra la otra,
a la altura del pecho debajo de la barbilla
diciendo “Namaste” y si la persona tiene
una categoría alta también se inclinan y le
tocan los pies en señal de respeto. Las
mujeres pueden dar la mano a un hombre
occidental, pero nunca lo harán con un
caballero indio. Los indios solamente
utilizan la mano derecha para saludar o
despedirse
 En la antigua China, los
estudiantes saludaban cubriendo el
puño izquierdo con la palma
derecha significando paz y
buenaventura. Esto llegó a ser el
saludo tradicional chino. (Aunque
los guerreros y soldados como
llevaban sus armas en la mano
derecha, saludaban en la forma
opuesta, con la palma izquierda
cubriendo el puño derecho.)

En Rusia dan tres besos y en


algunas regiones pueden llegar
hasta a ser seis besos. Otra
costumbre muy antigua es
besarse en la boca
 Europa: Lo normal en los países
que forman parte de este
continente es dar besos y el
apretón de manos.
-En España lo habitual es un
apretón de manos cuando no se
conocen dos caballeros y dos besos
si son conocidos. Entre mujeres y
hombres se suele dar dos besos
aunque también se puede dar un
apretón de manos si no hay
confianza.
En Italia también son. dos besos sin importar el
sexo siempre que sean conocidos y el apretón de
manos para desconocidos

En Bélgica, Alemania, Suiza y Holanda lo


normal es dar tres besos, empezando por la
derecha. En Holanda también se suele dar
entre los hombres y mujeres conocidos un
pequeño beso en la boca.
 África: Para la Tribu Ngá,
en el norte de Malawi en
África, los hombres se
saludan sacudiendo el miembro
viril del contrario. Con el
número de sacudidas indica
diferentes cosas: Dos
sacudidas o incluso tres si son
familiares (Tres es para un
grado de mayor aprecio)Cuatro
sacudidas puede incitar a
creerse como una posición
homosexual. Las mujeres se
dan apretones en los pechos
Un saludo entre un hombre y
AMÉRICA: En América del Norte sólo
mujer se realiza de igual
utilizan el apretón de manos tanto a nivel social
forma, tocándose las partes
como profesional, ya que sólo besan a sus parejas y
íntimas. Esto se debe a que en
familia. En cambio en América del Sur aunque
la antigüedad consideraban
sigue siendo común el apretón de manos, es más
que era un peligro besarse ya
común darse un solo beso en la mejilla. En
que el alma se les podía
Argentina los hombres se suelen dar dos besos.
escapar por la boca.
La ropa habla… y dice muchas cosas sobre su dueño.
Dentro de un ámbito poblado de cuerpos, y de ropas que visten
estos cuerpos, puedes reconocer a los líderes, a las personas
inseguras, a los bien educados, y a tantos otros….Pero muchas
veces esto también puede ser engañoso porque nos dejamos llevar
por las primeras apariencias, y por la influencia de la sociedad
de hoy en día…Un ejemplo seria que si viéramos a un hombre en
un traje y bien vestido y cuidado, tendemos a pensar que es una
buena persona y nos inspira mas confinza,mientras que si vemos
a una persona menos cuidada, con rastras y ropa informal
tendemos a pensar que lleva mala vida y no nos inspira
confianza. Y todo esto gracias a la sociedad de hoy….
 La ropa puede decir muchas cosas sobre nosotros
por ejemplo si estamos tristes normalmente vestimos
con colores oscuros y si estamos alegres con ropa de
colores alegres….esto también nos puede decir si
somos personas con confianza y autoestima, personas
timidas,sensibles,serias…..y todo esto solo por el color
de una simple prenda, o la prenda en si…aunque
como bien he dicho esto también puede engañar….
La ropa también nos puede decir al gremio que pertenecemos estos
son los uniformes que es un conjunto estandarizado de ropa usado por
miembros de una organización mientras participan en la actividad de
ésta.

En las religiones, ha sido habitual desde los comienzos de la historia


el uso de uniformes para sus miembros activos. Otros ejemplos
tempranos son los uniformes de ejército, incluyendo a los del imperio
romano y otras civilizaciones
Estas son imágenes del traje típico de Rumania, que se
utilizaba mucho en la antigüedad en todas las fiestas y
acontecimientos importantes, hoy en día se utliz para los
que bailan y cantan la música tradicional de Rumania…
 Este trabajo fue muy interesante y hemos emos llegado a
la conclusión de que aunque fueron distintas épocas, no
era muy diferente a la nuestra y que solo la gente mas
adinerada daba mas importancia al aspecto y podían
permitirse todos esos lujos, y que igual que hacemos hoy
en día muchas mujeres sufrieron barbaridades por llegar
a parecer la mujer ideal de cada época….y por mucho que
parezca que hemos avanzado y que estamos en el siglo
xix…seguimos haciendo lo mismo o peor. Yo me pregunto
si de verdad merece la pena tratarnos a nosotros/as
mismos como un objeto decorativo y no como una persona
viva. No es de extrañar que hasta solo hace poco los
hombres nos veían como una pertenencia mas..Ni nos
olvidemos que es muy diferente cuidarse de sacrificarse
por la sociedad y por encajar en ella…De todos modos
con muchas cirugías estéticas que nos hagamos y muchas
cremas que nos pongamos todos vamos a acabar igual…al
fin y al cabo el cuerpo es solo el envoltorio…
 Wikipedia
 Librocuerpo moda y vestido
 Imágenes y información del google