I.E.

"MARÍA GORETTI"
“AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN ECONÓMICA Y SOCIAL DEL
ÁREA: EDUCACIÓN POR PERÚ”EL ARTE
PROFESOR: VÍCTOR S. CHALÁN
SARZOSA.
TEMA: LA DANZA a través del
GRADO: 4° - SECCIÓN: “A y
B”
tiempo .
OCTUBRE,
2010.

PACASMAYO
PERÚ

L A
Z A
A N S
D A VÉ
RA
T L
E
D EM P
I
T O

LA DANZA APARECE UNIDA AL HOMBRE,
PRÁCTICAMENTE DESDE SUS ORÍGENES. INCLUSO HAY
AUTORES QUE CONSIDERAN ESTA ACTIVIDAD NATURAL
E INSTINTIVA Y, POR TANTO, ANTERIOR AL HOMBRE Y
QUE, A SU VEZ, ES OBSERVABLE EN TODOS LOS
PLANOS DE LA VIDA ANIMAL. TAL VEZ ESTOS AUTORES,
COMO CURT SACH O HAVELOCK ELLIS, SE BASARAN EN
RELATOS DE VIAJEROS DE FINALES DEL SIGLO PASADO
Y PRINCIPIOS DE ÉSTE, QUE AFIRMABAN HABER VISTO
LA DANZA DE LOS ELEFANTES EN LA INDIA O LEYENDAS
SIMILARES DE OTROS ANIMALES. PERO ESTOS
ASPECTOS CARECEN DE FUNDAMENTO CIENTÍFICO..

Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que
lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen
un papel importante, son los maestros que enseñaban a
cazar, la música, estos se iban de caza con todos y se vestía
con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes
danzas, después de los pies se comenzaron a tocar las
palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras, el ritmo ya
comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo, la
tristeza, la alegría, el llanto...
La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la
más importante todas las danzas se hacían alrededor del
fuego.

El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había danza en
esos pueblos, ellos no sabían por qué llovía, los asustaba... por
ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la
expresión es lo primero que nace, expresa los sentimientos el
miedo, la alegría...
Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no
eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los
pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza,
era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la
fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad.
Más tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a
cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer
peticiones como para la lluvia...

La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. danzantes y testigos. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. .Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. Y en ella no había espectadores. algunos africanos y de Oceanía. También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida.

.. lluvia.” . trueno.). para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. recolección. ha llegado a nosotros. bajo aspectos bien diversos. guerra. ¿CÓMO SURGE LA DANZA? Sin duda alguna. rayo. la luna. sentido de culto (ritos fúnebres. salida y ocaso del sol.. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas.. de tipo social (galanteo. matrimonio. de forma evolucionada..). sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.)..

y allí hasta donde llega la memoria de la humanidad. recreación e improvisación. Al igual que en la música. o sea. como las formas espontáneas de la danza. una danza determinada). . existió y existe la danza. En el mundo entero. en la danza encontramos creación. La palabra danza procede del sánscrito (lengua clásica de la india) y significa “anhelo de vivir”. El concepto de danza abarca tanto el proceso de danzar como también su producto (o sea. una necesidad de índole espiritual y emotiva que se expresa en la acción corporal. La danza está arraigada en lo individual y en lo colectivo. un sentimiento humano. Tan importantes son las danzas heredadas o fijadas.

usando pasos y gestos prescritos o espontáneos. DEFINICION DE LA DANZA La Real Academia define danza como "baile. La respuesta a la música indicando el cuerpo. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. hechos al son de la voz o instrumentos musicales. y/o los pies rítmicos. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. las manos. acción de bailar y sus mudanzas". . y los emplearemos imparcialmente. Movimientos rítmicos del cuerpo.

minutos. El baile. artístico. . Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. ya que se usa el lenguaje no verbal. también es una forma de comunicación. De igual manera.El baile tiene una duración específica que va desde segundos. armoniosos y coordinados. de entretenimiento o religioso. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. en muchos casos. e inclusive hasta horas y puede ser de carácter.

que servía para los rituales de cacería. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la danza: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. La magia puede ser un origen para la música. . LA DANZA PALEOLÍTICA: en este periodo se la consideraba un recurso mágico. con los cantos y danzas de los hechiceros. Danzas Prehistóricas Las investigaciones sobre los orígenes de la danza en la prehistoria son parte de las manifestaciones de los antiguos primitivos.

comenzó siendo sagrada más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión.LA DANZA NEOLÍTICO: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio. DANZAS EGIPCIAS La danza de Egipto fue evolucionando. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. La danza comienza hacer rituales. los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas. . había rivalidad entre quienes estaban más especializados. Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias.

los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales. .En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos. los cretenses y los griegos. Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos. un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres. los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. guiando a los difuntos a una vida ultra-terrena.

Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos. era grotesco con las condenas anclas y muy pardo. Bes era el dios de la danza. En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera. .Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite. una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás. los especialistas lo apodaron como sátiros.

DANZA DE LOS 7 VELOS.ALGUNAS DANZAS EGIPCIAS: SAIDI EGIPCIO. DANZA DE LOS 5 ELEMENTOS. . DANZA DE LA SAMARITANA O DANZA DEL JARRON. DANZA DE LA ESPADA.

ESPONTÁNEA: Se realiza libremente. CONGREGACIONAL: Todo el pueblo se une en un solo cuerpo. logrando danzar en unanimidad. en un solo espíritu. por lo cual nos ayuda a adquirir disciplina.La danza DANZAS HEBREAS hebrea es un medio de oración y adoración. COREOGRAFIADA: Demanda tiempo y práctica. es una expresión de júbilo y reverencia. adorando y danzando al Creador. deleitándose delante de la Presencia del Señor. así como el Señor lo desea y se les ayuda a caminar en las sendas del Señor. . PROFÉTICA: Se transmite la Palabra de Dios al pueblo. La danza es un mediador entre Dios y la humanidad.

siguiendo su orden porque Dios es un Dios de orden. Los judíos hacían procesiones (coreografías). .Mekolaw es una palabra hebrea que habla de un grupo de danzantes que danzan o giran en forma circular. gratitud y durante la guerra. danzas de gozo. ritos. Las mujeres salieron tras ella. alabanza. danzas de la cosecha.

YEMENITE: danza de mucha gracia. Se realizaba acompañada con el palmear de las manos y la música en un ritmo ascendente. DEBKA: esta danza incluía movimientos difíciles con los pies. movimientos suaves y fluidos con hermosos patrones. HORA: danza nacional de Israel. donde el danzante demostraba sus sentimientos interiores. Se realizaba con gran fuerza. Daba libertad al fluir profético y permitía que fluyera el Espíritu Santo. Se convirtió en una forma de vida y movimientos en la oración. .CATEGORÍAS DE LA DANZA HEBREA: Son cuatro. veamos: JASÍDICA: danza de júbilo y espontánea.

• Hoy en día los bailes tradicionales son transmitidos de generación en generación ya que la gente los disfruta en cualquier tipo de celebración. Para ellos eran y son las expresiones de los sentimientos. como el Kalamatianós y el Tsámikos.Danzas Griegas • Las danzas son parte de su cultura. Sin embargo. por lo que corren el riesgo de ser olvidados por la creciente expansión de bailes de otras regiones más grandes. cada región ha preservado sus propios bailes donde no todos son tan conocidos. • Algunos bailes son considerados Panhelénicos. de toda Grecia. . es decir.

ejecutando danzas de alegría.• La Danza se cree que nació cuando Teseo se metió en el laberinto knossos para rescatar a su amada Adriana. • En la mitología Griega se dice que los habitantes ejecutaron las bellas danzas de Andrómeda a la orilla del mar. el pueblo se llenó de júbilo. • Tras la victoria de Perseo sobre éste monstruo marino.). al regresar a su país se dirigió al dios DELOS. reina de Etiopía. y como ofrenda bailo como una serpiente en representación de todo lo que había enfrentado en su camino. en donde se esperaba la llegada del Kráken (titán marino) para devorarla y así salvar el reino. . • Asta hoy solo quedan aproximadamente 30 danzas. (Casiopea. y por haber rescatado a su amada.

. Comienza con un ritmo moderado. Fue adoptada por los griegos expulsados de Bulgaria tras la primera guerra mundial. tsifteteli o el sirtaki popularizado por la película 'Zorba el Griego'.ALGUNAS DANZAS: • La Rembétika: originada cuando los griegos que emigraron a Turquía regresaron a Grecia tras ser expulsados después de la guerra. hassaposerviko. y tiene numerosas figuras que se van encadenando una tras otra. • Tsestos: Danza procedente de la frontera con Bulgaria. A este grupo pertenecen danzas como el hasápiko. La bailan hombres y mujeres.

• La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros. los bailarines improvisan el orden de las variaciones.• Hasápiko: Fue la danza de la ‘Asociación de Carniceros de Constantinopla' durante el periodo bizantino. comunicándose con palmadas en los hombros. . aunque luego se la conoció como Makelarikos (carnicero).

danzaba solo. . Danzas Etruscas  Los etruscos introdujeron el rito de los salíos. el jefe del colegio un profesor. más tarde bailaban los juniores y por último lo señores y para finalizar todos juntos. se danzaban con armas en honor al dios Marte. al que se llamaba TRIPUDIUM. los Cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio.

en ellas encontramos escenas de ceremonias fúnebres. en las que plañideras bailaban al ritmo de la flauta en los festines y ceremonias. .  En el pueblo romano. antes bien se convirtió en una pantomima que tomó auge. guerrero. los mimos utilizaban máscaras que iban cambiando en el curso del espectáculo. como es natural la danza armada y la danza sagrada fueron un sola cosa. nos dan referencia de estas danzas las pinturas y los bajos relieves de las tumbas. así también asimilo el carácter de las danzas. para encontrar los elementos originales autóctonos se debe retroceder hasta los etruscos. la danza propiamente dicha apenas se desarrollo. Danzas Etruscas y Romanas Roma adoptó de Grecia los dioses intelectuales y racionales y tantos otros elementos culturales.

 La danza en roma termino siendo una diversión para los banquetes o una representación vulgar de la muchedumbre. La pantomima se introdujo en la vida privada.  Sus danzas eran de valor estético sin ningún significado mitológico y servían para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salomé). .  La danza nunca alcanzó en roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no evolucionó. en los cortejos nupciales y en los banquetes. en los funerales. aquí es donde aparecen las bailarinas de siria y de Gades.

Saturnales: Dedicadas a Saturno. mas tarde se hizo en honor del dios luperco. . imitaban con saltos el crecimiento del cereal. eran de carácter alegre pero no inmoral. con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco. comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos. Danzas lupercales: Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano. que le dio un aspecto mas alegre. se celebraba en la cueva lupercol. se producía un cambio de indumentaria. DANZAS ROMANAS: Bellicrepa: Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. también llamadas Danzas cereales.

estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte. iba acompañada de una orquesta y un coro. Florales: En honor a flora.  Las pantomimas danzables: Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual. diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha. prohibiéndose. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente. un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo. Eran las danzas de mayor desenfreno. . con el tiempo se convirtió en una orgía.

Una de sus características mas importantes era que destacaba la voz de quien la interpretaba. . • La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. era posible escuchar arpas. flautas. Se representó por primera vez en Nápoles. trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Danzas Medioevales O de la Edad Media • Es una danza de origen romano. Un solista entonaba la estrofa y el coro ejecutando un par de estribillos acompañados por el sonido de un golpe de palmas o un golpe de tambor. en la corte de Carlos de Anjou. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. En las interpretaciones escuchadas durante esta época.

A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones. se opuso a esta expresión cultural. la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente. .Estaban muy extendidas entre los pueblos bárbaros que no podían concebir la veneración a un Dios sin fiestas ni bailes..• En la edad media. Veamos algunas danzas: A) Danzas RELIGIOSAS. como los emperadores. la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones.

• Con la llegada del cristianismo. sus evangelizadores se sintieron demasiado cerca del pueblo para prohibir sin excepción estas fiestas y danzas. • El paso de las cortes romanas a Europa en la época de las grandes conquistas organizó una vida social nueva en los países conquistados. .• La costumbre de adorar a una divinidad en la época en que la naturaleza cambia de estación estaba muy arraigada se celebraba la fiesta en los bosques y allí se gozaba se cantaba y se bailaba mientras se sacrificaban animales.

este se unía a la danza aceptándola cómo parte de los rezos de la iglesia. así fue desapareciendo el carácter pagano para convertirse en religiosas. Este rito religioso fue introducido a la iglesia en el siglo VIII por Isidro. claro esta. sucedió después de la aprobación de la danza de la iglesia. • La idea principal de estos ritos musicales era rendirle homenajes a Dios con cantos y bailes. ya que la iglesia las condenó y censuró. los monjes benedictinos fueron los que más contribuyeron a este cambio. Esto. .• Fue necesaria mucha tenacidad y paciencia para conseguir que estas fiestas paganas y desenfrenadas cambiaran siquiera en parte.

B) Danzas MACABRAS: La edad media. fue una época ávida de placeres terrenales. El termino “macabro” paso por una gran variedad de interpretaciones: Según una deriva del árabe. El pensamiento religioso. . convirtió súbitamente este elemento en motivo moral y se aprovechó de la sugestión que imperaba en aquella época. significaba “cementerio”. A finales de los años 1300 y principios del 1400 surgió la denominación de "MACABRA". que lo dominaba todo. Fue la danza con la cuál se inauguró el baile en la iglesia. La religión había inculcado seriamente el constante pensamiento de la muerte. con ideas muy arraigadas sobre la muerte (Siglo XIV). según otras derivas en inglés significa “romper”. y muchas mas interpretaciones en vario idiomas.

huir de la muerte.Esta danza que quiere decir muerte. cómo fue interpretada en muchos casos. reyes o súbditos. ricos y pobres. al último tránsito. La alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los hombres de cualquier condición. tomándose de las manos y dirigidos por la muerte. Las danzas macabras más antiguas se encuentran en manuscritos. Y ya que esta es una danza religiosa. en pinturas de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos. Era una ronda infernal en la que muertos de todas las condiciones y edades. mas no interpreta sufrimiento o cosas sádicas. esta es interpretada por un esqueleto que ejecuta pasos de una auténtica danza. viejos y niños bailaban en ronda o fila. lo que da a entender es que se debe huir de ella. .

Basse Danse (finales del siglo XIV).Estampie (siglo XIII). . . Entre ellas tenemos: .Branle (siglo XIV). los otros participantes se encargan de constituir un largo. Hay danzas medievales cuyos nombres se han conservado hasta nuestros días. .Pero en esta danza. . . . lúgubre y resignado cortejo.Saltarello (siglo XIV).Carol.Tresque (siglo XIV). no es sólo el esqueleto que interpreta la muerte y el que se lleva toda la atención.Tarantela (siglo XV). .

sino melodías simples ornamentadas. . Danzas Del Renacimiento En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. sino que interpretaba músicas escritas con esquemas rítmicos establecidos. clavecín o virginal. dando origen a la suite. Estas piezas no eran contrapuntísticas. Por eso. la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo está compuesto por piezas de danza interpretadas en diferentes instrumentos: laúd. Las grandes fiestas incluso exigían un conjunto instrumental pequeño que no improvisaba como en la Edad Media. Los nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografías complejas. Las danzas solían formar grupos de pares o tríos que pasaban de lo alegre a lo solemne.

Estas danzas ingresaron lentamente pero de manera implacable dentro de la música seria. pavanas. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas. almains) y también rápidas y animadas (gallardas. mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. corantos. canarios). Algunas tenían coreografías fijas. De las mascaradas y salones de los nobles. Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. el baile se inspiró primero en figuras de la mitología para ser luego la diversión infaltable de las clases altas. sus puestas en escena tenían complejas coreografías y llevaron al ballet escénico. .

Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana en el siglo XVII. Uno de sus antecedentes es el turdión. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. Gallarda: solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de compás ternario. donde se la conocía como romanesca también.Pavana y Gallarda Pavana: como todas las danzas de la época. El nombre provino de la ciudad de Padua. y cuyo nombre deriva de gigolane. Su origen se atribuye a Italia. dar puntapiés. que antecedía a un saltarello o una gallarda. la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. Fue una danza cortesana solemne. .

obertura y otros apelativos.. en modelo para la variación. carácter solemne. la zarabanda o sarabanda También se denomina a las suites partita (por incluir partes. ordre (nombre usado por Couperin). Aparte de la basse danse. que ocupó el danzas simples son el turdión. en especial tras la corrente es una danza rápida en publicación de la Orquesografia de Arbeau en 1588.Otras Danzas De la Corte a la Suite La basse danse. movimientos o danzas es una danza (posiblemente en una serie). nombre que aparece por vez primera en 1557. último. el saltarello y la segundo lugar de la suite en el calada. La chacona es una Estas formas instrumentales se fueron organizando en órdenes pequeñas que danza española que sirvió de después dieron origen a la suite. La courante o cada una de ellas. el branle. de fuerte componente La alemanda fue una danza de improvisatorio. Pero luego empezaron a utilizarse melodías populares utilizarse como introducción a la en la voz superior y comenzó a organizarse la coreografía específica de suite del siglo XVII. española) de compás ternario y como el Banquete musical de Schein. siglo XVII. la gallarda. . fue la danza cortesana origen alemán que se estilizó para preferida a fines del XVI. la pavana. Por las ediciones de Attaignant. otras compás ternario.

Esta exposición virtual pretende acercarles a ese mundo mágico. En el siglo XIX comenzó a desarrollarse una técnica a partir de los bailes antiguos. Desde mediados del siglo XIX el teatro es el lugar idóneo para el desarrollo de la danza. Comenzando con la gran moda internacional de la polca de 1844. madre y cuna de todas ellas y a los Strauss (Compositor Aleman) como anfitriones y difusores. es entonces cuando las danzas regionales y la escuela bolera comienzan a tener su técnica y terminología. y los bailes de vueltas ayudan a mantener las faldas fuera del camino. . cualquiera podía bailar. Danzas Del Siglo XIX Durante el siglo XIX y principios el siglo XX se desarrolló en Europa y América todo un espectro de danzas que tenían como común denominador a Viena (Austria). Las mujeres llevan faldas de aro.

En el siglo XIX. ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). mediante unas formas y estilos que hiciera comprensible todo nuestro rico pasado. . la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. que tomando referencias de nuestras tradiciones y folklore nacional pudiera llegar a todos los rincones del mundo. decorados.Por ello era necesario proveerla del lenguaje teatral: vestuario. y Cascanueces (1892). Swan Lake (1895). argumentos que darían lugar a un nuevo baile español.

Al tiempo. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales.Al mismo tiempo. lo que requiere algunos cambios en el estilo de baile. los poderes políticos de Europa colonizaron África. Los maestros de danza. la música de ragtime comienza su infiltración. pero por menos personas y con menos entusiasmo. inventan danzas de mayor y mayor complejidad. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. Los mismos bailes de mediados de siglo todavía se bailaban a finales de siglo. en un vano intento de mantener su lugar en la sociedad y en la economía. El bustle sustituye al hoop. .

Danza o Bailes Modernos En la categoría "Bailes Modernos" se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda.Ángel) o muy rápidas. en el sentido de que se necesite una música especial para practicarlo. Todas pueden adaptarse. desde Britney Spears hasta Michael Jackson. lo que importa es bailar. pasando incluso por canciones lentas (Robbie Williams. Los Bailes Modernos se desarrollan espontáneamente de la música. reflejan su época y son el documento del espíritu real de su tiempo. . En los Bailes Modernos. a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas y se rompen tabús sociales No es un baile estricto.

. es decir. En 1889 el director americano John Philip Sousa creó el Washington Post March. El Ragtime está basado en la música negra americana que nació a finales del siglo XIX. cada paso nuevo está dividido en ocho partes (mover un brazo. aunque por entonces el Tango era ya muy popular.El baile moderno es aquel que se estructura en ocho tiempos. Desde 1911 hasta 1915 su ritmo vivo sincopado (movido. girar la cabeza.) apoyó la evolución de bailes graciosos que imitaban a animales. un Twostep en compás 6/8 con pasos rápidos y saltos. quedarse quieta) que van por golpes de música y se van hilando para componer la coreografía. los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y Sudamérica. etc. rítmico. A principios del siglo XX.

nació un nuevo estilo de música. estuvieron en correspondencia con la euforia tras la primera guerra mundial. En el tiempo de depresión económica estuvieron en auge películas de baile pródigas hechas por productores como Busby Berkeley y películas con Fred Astaire y Ginger Rogers. . como el Charleston. Los bailes de las dos primeras décadas del siglo XX. Lo tocaron músicos de Jazz como Benny Goodman y sus orquestas. En los años treinta con 'el Swing'.Las alteraciones sociales y políticas de la época se reflejaron en los cambios vivos de estilos de baile.

una orquesta de Samba tocó en el pabellón brasileño. . una ola de entusiasmo. El Fox trot. fue bailado para balancear la música. En 1939 en la Exposición universal. más suelto. lo que desarrolló para bailes como Rumba. se creó alrededor de 1913. una variante del Lindy Hop. Mambo. y fue reanimado en un estilo lento.A partir de 1927. el Jitterbug. Cha-cha-cha y Conga. un baile rápido con paseos.

En medio de los años cincuenta el Rock'n'Roll era un fenómeno nacional en los Estados Unidos. Elvis Presley emocionó a la audiencia con su legendaria oscilación de cadera. .

hizo su aparición en la película Rock alrededor del Reloj (Rock around the Clock). se produjo un cambio fundamental de la sociedad americana. nació una nueva ola de entusiasmo por este baile. que en la década siguiente encontró su expresión en la campaña por los derechos civiles.Cuando Bill Haley. en las protestas contra la guerra de Vietnam y en el festival de música famoso Woodstock en el estado de Nueva York en 1969. con su grupo los Cometas. .

En 1960 el cantante de rock Chubby Checker presentó el 'Twist'. . Su torcedura de caderas y del torso superior eran la expresión física de la actitud ignorante de la generación joven.

Los bailes de pareja aparecieron de nuevo sobre escena en los años setenta. tenían una coreografía complicada y se bailaban con música disco (como por ejemplo el Empujón). . Después de la era disco de los años setenta y ochenta el punkrock trajo el baile "Slam" y en medio de los años ochenta aparece Breakdance. un baile acrobático de carácter principalmente individual.

el Fox trot. el Vals Vienés y Jitterbug se pusieron de nuevo de moda.Los años noventa se encontraron bajo la influencia del techno. Al mismo tiempo en un movimiento nostálgico se volvió a "el sonido de orquesta". .

DANZAS O BAILES COMTEMPORANEAS. un sentimiento. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. como video e imágenes usados de fondo. y que conllevaba menor rigidez de movimientos. sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. al igual que el ballet clásico. a través del bailarín. pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. La danza contemporánea es un tipo de expresión artistica que esta basado en la técnica del ballet clásico. Es una clase de danza en la que se busca expresar. Esta danza es cien por ciento interpretativa. una idea. una emoción. .

fueron apareciendo variaciones en las que la técnica Clásica brillaba por su ausencia e incluso introducían movimientos de otros estilos de baile. movimientos tribales.Su origen se remonta hasta finales del siglo xx y podríamos decir que ha tenido una evolución muy peculiar. contacto . En los inicios buscaban una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. Con el tiempo. empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. acrobacias. como movimientos aflamencados.

. llegando incluso no entender a que estilo se asemeja o que patrones sigue.Hoy en día. Se dice que en la Danza Contemporánea (hoy día) "TODO VALE“. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas. la Americana y la Europea. las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos.

Muchas I Ó N NC U ATE R S PO VISACHS .

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