I.E.

"MARÍA GORETTI"
“AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN ECONÓMICA Y SOCIAL DEL
ÁREA: EDUCACIÓN POR PERÚ”EL ARTE
PROFESOR: VÍCTOR S. CHALÁN
SARZOSA.
TEMA: LA DANZA a través del
GRADO: 4° - SECCIÓN: “A y
B”
tiempo .
OCTUBRE,
2010.

PACASMAYO
PERÚ

L A
Z A
A N S
D A VÉ
RA
T L
E
D EM P
I
T O

LA DANZA APARECE UNIDA AL HOMBRE,
PRÁCTICAMENTE DESDE SUS ORÍGENES. INCLUSO HAY
AUTORES QUE CONSIDERAN ESTA ACTIVIDAD NATURAL
E INSTINTIVA Y, POR TANTO, ANTERIOR AL HOMBRE Y
QUE, A SU VEZ, ES OBSERVABLE EN TODOS LOS
PLANOS DE LA VIDA ANIMAL. TAL VEZ ESTOS AUTORES,
COMO CURT SACH O HAVELOCK ELLIS, SE BASARAN EN
RELATOS DE VIAJEROS DE FINALES DEL SIGLO PASADO
Y PRINCIPIOS DE ÉSTE, QUE AFIRMABAN HABER VISTO
LA DANZA DE LOS ELEFANTES EN LA INDIA O LEYENDAS
SIMILARES DE OTROS ANIMALES. PERO ESTOS
ASPECTOS CARECEN DE FUNDAMENTO CIENTÍFICO..

Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que
lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen
un papel importante, son los maestros que enseñaban a
cazar, la música, estos se iban de caza con todos y se vestía
con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes
danzas, después de los pies se comenzaron a tocar las
palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras, el ritmo ya
comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo, la
tristeza, la alegría, el llanto...
La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la
más importante todas las danzas se hacían alrededor del
fuego.

El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había danza en
esos pueblos, ellos no sabían por qué llovía, los asustaba... por
ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la
expresión es lo primero que nace, expresa los sentimientos el
miedo, la alegría...
Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no
eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los
pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza,
era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la
fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad.
Más tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a
cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer
peticiones como para la lluvia...

. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. Y en ella no había espectadores. algunos africanos y de Oceanía. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. danzantes y testigos.

).. sin perder nunca el carácter colectivo. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. bajo aspectos bien diversos. rayo. de tipo social (galanteo.. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. salida y ocaso del sol.. ha llegado a nosotros.. ¿CÓMO SURGE LA DANZA? Sin duda alguna. trueno. matrimonio. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. recolección. lluvia.). sentido de culto (ritos fúnebres..” .. de forma evolucionada. la luna.). guerra.

como las formas espontáneas de la danza. una danza determinada). una necesidad de índole espiritual y emotiva que se expresa en la acción corporal. recreación e improvisación. Al igual que en la música. un sentimiento humano. existió y existe la danza. La danza está arraigada en lo individual y en lo colectivo. El concepto de danza abarca tanto el proceso de danzar como también su producto (o sea. en la danza encontramos creación. y allí hasta donde llega la memoria de la humanidad. . Tan importantes son las danzas heredadas o fijadas. La palabra danza procede del sánscrito (lengua clásica de la india) y significa “anhelo de vivir”. En el mundo entero. o sea.

acción de bailar y sus mudanzas". DEFINICION DE LA DANZA La Real Academia define danza como "baile. hechos al son de la voz o instrumentos musicales. y/o los pies rítmicos. La respuesta a la música indicando el cuerpo. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. Movimientos rítmicos del cuerpo. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". usando pasos y gestos prescritos o espontáneos. y los emplearemos imparcialmente. . las manos. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar.

armoniosos y coordinados. . e inclusive hasta horas y puede ser de carácter. El baile.El baile tiene una duración específica que va desde segundos. De igual manera. también es una forma de comunicación. minutos. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. artístico. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. en muchos casos. ya que se usa el lenguaje no verbal. de entretenimiento o religioso.

. Danzas Prehistóricas Las investigaciones sobre los orígenes de la danza en la prehistoria son parte de las manifestaciones de los antiguos primitivos. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la danza: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. que servía para los rituales de cacería. La magia puede ser un origen para la música. LA DANZA PALEOLÍTICA: en este periodo se la consideraba un recurso mágico. con los cantos y danzas de los hechiceros.

La danza comienza hacer rituales. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. DANZAS EGIPCIAS La danza de Egipto fue evolucionando. los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas. . había rivalidad entre quienes estaban más especializados. comenzó siendo sagrada más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión.LA DANZA NEOLÍTICO: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio. Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias.

Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales. guiando a los difuntos a una vida ultra-terrena. los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres. los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. los cretenses y los griegos.En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos. Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos. .

era grotesco con las condenas anclas y muy pardo. Bes era el dios de la danza.Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite. una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás. Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos. los especialistas lo apodaron como sátiros. . En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera.

DANZA DE LOS 5 ELEMENTOS. DANZA DE LOS 7 VELOS. . DANZA DE LA ESPADA.ALGUNAS DANZAS EGIPCIAS: SAIDI EGIPCIO. DANZA DE LA SAMARITANA O DANZA DEL JARRON.

. ESPONTÁNEA: Se realiza libremente. logrando danzar en unanimidad. así como el Señor lo desea y se les ayuda a caminar en las sendas del Señor.La danza DANZAS HEBREAS hebrea es un medio de oración y adoración. adorando y danzando al Creador. COREOGRAFIADA: Demanda tiempo y práctica. es una expresión de júbilo y reverencia. La danza es un mediador entre Dios y la humanidad. por lo cual nos ayuda a adquirir disciplina. PROFÉTICA: Se transmite la Palabra de Dios al pueblo. CONGREGACIONAL: Todo el pueblo se une en un solo cuerpo. deleitándose delante de la Presencia del Señor. en un solo espíritu.

Los judíos hacían procesiones (coreografías).Mekolaw es una palabra hebrea que habla de un grupo de danzantes que danzan o giran en forma circular. gratitud y durante la guerra. danzas de gozo. . alabanza. siguiendo su orden porque Dios es un Dios de orden. Las mujeres salieron tras ella. ritos. danzas de la cosecha.

movimientos suaves y fluidos con hermosos patrones. Se convirtió en una forma de vida y movimientos en la oración. veamos: JASÍDICA: danza de júbilo y espontánea.CATEGORÍAS DE LA DANZA HEBREA: Son cuatro. Daba libertad al fluir profético y permitía que fluyera el Espíritu Santo. HORA: danza nacional de Israel. Se realizaba con gran fuerza. DEBKA: esta danza incluía movimientos difíciles con los pies. donde el danzante demostraba sus sentimientos interiores. YEMENITE: danza de mucha gracia. Se realizaba acompañada con el palmear de las manos y la música en un ritmo ascendente. .

de toda Grecia. es decir. cada región ha preservado sus propios bailes donde no todos son tan conocidos. como el Kalamatianós y el Tsámikos.Danzas Griegas • Las danzas son parte de su cultura. por lo que corren el riesgo de ser olvidados por la creciente expansión de bailes de otras regiones más grandes. . • Hoy en día los bailes tradicionales son transmitidos de generación en generación ya que la gente los disfruta en cualquier tipo de celebración. Sin embargo. • Algunos bailes son considerados Panhelénicos. Para ellos eran y son las expresiones de los sentimientos.

• En la mitología Griega se dice que los habitantes ejecutaron las bellas danzas de Andrómeda a la orilla del mar.• La Danza se cree que nació cuando Teseo se metió en el laberinto knossos para rescatar a su amada Adriana.). y por haber rescatado a su amada. • Asta hoy solo quedan aproximadamente 30 danzas. • Tras la victoria de Perseo sobre éste monstruo marino. reina de Etiopía. en donde se esperaba la llegada del Kráken (titán marino) para devorarla y así salvar el reino. y como ofrenda bailo como una serpiente en representación de todo lo que había enfrentado en su camino. el pueblo se llenó de júbilo. (Casiopea. al regresar a su país se dirigió al dios DELOS. . ejecutando danzas de alegría.

ALGUNAS DANZAS: • La Rembétika: originada cuando los griegos que emigraron a Turquía regresaron a Grecia tras ser expulsados después de la guerra. y tiene numerosas figuras que se van encadenando una tras otra. tsifteteli o el sirtaki popularizado por la película 'Zorba el Griego'. La bailan hombres y mujeres. • Tsestos: Danza procedente de la frontera con Bulgaria. . hassaposerviko. Fue adoptada por los griegos expulsados de Bulgaria tras la primera guerra mundial. Comienza con un ritmo moderado. A este grupo pertenecen danzas como el hasápiko.

• La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros. los bailarines improvisan el orden de las variaciones.• Hasápiko: Fue la danza de la ‘Asociación de Carniceros de Constantinopla' durante el periodo bizantino. comunicándose con palmadas en los hombros. aunque luego se la conoció como Makelarikos (carnicero). .

el jefe del colegio un profesor. comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio. Danzas Etruscas  Los etruscos introdujeron el rito de los salíos. se danzaban con armas en honor al dios Marte. más tarde bailaban los juniores y por último lo señores y para finalizar todos juntos. . los Cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. danzaba solo. al que se llamaba TRIPUDIUM.

 En el pueblo romano. como es natural la danza armada y la danza sagrada fueron un sola cosa. los mimos utilizaban máscaras que iban cambiando en el curso del espectáculo. en ellas encontramos escenas de ceremonias fúnebres. la danza propiamente dicha apenas se desarrollo. Danzas Etruscas y Romanas Roma adoptó de Grecia los dioses intelectuales y racionales y tantos otros elementos culturales. . para encontrar los elementos originales autóctonos se debe retroceder hasta los etruscos. así también asimilo el carácter de las danzas. antes bien se convirtió en una pantomima que tomó auge. nos dan referencia de estas danzas las pinturas y los bajos relieves de las tumbas. en las que plañideras bailaban al ritmo de la flauta en los festines y ceremonias. guerrero.

.  Sus danzas eran de valor estético sin ningún significado mitológico y servían para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salomé). en los funerales. La pantomima se introdujo en la vida privada.  La danza nunca alcanzó en roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no evolucionó. aquí es donde aparecen las bailarinas de siria y de Gades.  La danza en roma termino siendo una diversión para los banquetes o una representación vulgar de la muchedumbre. en los cortejos nupciales y en los banquetes.

. con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco. eran de carácter alegre pero no inmoral. también llamadas Danzas cereales. se producía un cambio de indumentaria. que le dio un aspecto mas alegre. imitaban con saltos el crecimiento del cereal. DANZAS ROMANAS: Bellicrepa: Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. Saturnales: Dedicadas a Saturno. Danzas lupercales: Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano. mas tarde se hizo en honor del dios luperco. comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos. se celebraba en la cueva lupercol.

prohibiéndose. un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo. .  Las pantomimas danzables: Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual. Eran las danzas de mayor desenfreno. Florales: En honor a flora. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente. iba acompañada de una orquesta y un coro. diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha. con el tiempo se convirtió en una orgía. estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte.

En las interpretaciones escuchadas durante esta época. • La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. . en la corte de Carlos de Anjou. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. Una de sus características mas importantes era que destacaba la voz de quien la interpretaba. Danzas Medioevales O de la Edad Media • Es una danza de origen romano. Un solista entonaba la estrofa y el coro ejecutando un par de estribillos acompañados por el sonido de un golpe de palmas o un golpe de tambor. Se representó por primera vez en Nápoles. trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. era posible escuchar arpas. flautas.

la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones.. se opuso a esta expresión cultural. . como los emperadores. la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente. Veamos algunas danzas: A) Danzas RELIGIOSAS.• En la edad media.Estaban muy extendidas entre los pueblos bárbaros que no podían concebir la veneración a un Dios sin fiestas ni bailes. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones.

• El paso de las cortes romanas a Europa en la época de las grandes conquistas organizó una vida social nueva en los países conquistados. sus evangelizadores se sintieron demasiado cerca del pueblo para prohibir sin excepción estas fiestas y danzas. .• La costumbre de adorar a una divinidad en la época en que la naturaleza cambia de estación estaba muy arraigada se celebraba la fiesta en los bosques y allí se gozaba se cantaba y se bailaba mientras se sacrificaban animales. • Con la llegada del cristianismo.

este se unía a la danza aceptándola cómo parte de los rezos de la iglesia. los monjes benedictinos fueron los que más contribuyeron a este cambio.• Fue necesaria mucha tenacidad y paciencia para conseguir que estas fiestas paganas y desenfrenadas cambiaran siquiera en parte. sucedió después de la aprobación de la danza de la iglesia. ya que la iglesia las condenó y censuró. claro esta. . Esto. • La idea principal de estos ritos musicales era rendirle homenajes a Dios con cantos y bailes. Este rito religioso fue introducido a la iglesia en el siglo VIII por Isidro. así fue desapareciendo el carácter pagano para convertirse en religiosas.

Fue la danza con la cuál se inauguró el baile en la iglesia. El pensamiento religioso. fue una época ávida de placeres terrenales. según otras derivas en inglés significa “romper”. que lo dominaba todo. significaba “cementerio”. y muchas mas interpretaciones en vario idiomas. . El termino “macabro” paso por una gran variedad de interpretaciones: Según una deriva del árabe.B) Danzas MACABRAS: La edad media. convirtió súbitamente este elemento en motivo moral y se aprovechó de la sugestión que imperaba en aquella época. La religión había inculcado seriamente el constante pensamiento de la muerte. con ideas muy arraigadas sobre la muerte (Siglo XIV). A finales de los años 1300 y principios del 1400 surgió la denominación de "MACABRA".

Y ya que esta es una danza religiosa. tomándose de las manos y dirigidos por la muerte. ricos y pobres. huir de la muerte. mas no interpreta sufrimiento o cosas sádicas. . al último tránsito. Era una ronda infernal en la que muertos de todas las condiciones y edades.Esta danza que quiere decir muerte. en pinturas de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos. reyes o súbditos. esta es interpretada por un esqueleto que ejecuta pasos de una auténtica danza. viejos y niños bailaban en ronda o fila. lo que da a entender es que se debe huir de ella. cómo fue interpretada en muchos casos. La alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los hombres de cualquier condición. Las danzas macabras más antiguas se encuentran en manuscritos.

los otros participantes se encargan de constituir un largo. lúgubre y resignado cortejo. no es sólo el esqueleto que interpreta la muerte y el que se lleva toda la atención.Carol. . .Tarantela (siglo XV). Hay danzas medievales cuyos nombres se han conservado hasta nuestros días. Entre ellas tenemos: . . .Branle (siglo XIV). .Tresque (siglo XIV).Pero en esta danza. .Estampie (siglo XIII). .Saltarello (siglo XIV).Basse Danse (finales del siglo XIV).

clavecín o virginal. sino que interpretaba músicas escritas con esquemas rítmicos establecidos. la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo está compuesto por piezas de danza interpretadas en diferentes instrumentos: laúd. Danzas Del Renacimiento En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. Por eso. . dando origen a la suite. sino melodías simples ornamentadas. Estas piezas no eran contrapuntísticas. Las grandes fiestas incluso exigían un conjunto instrumental pequeño que no improvisaba como en la Edad Media. Los nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografías complejas. Las danzas solían formar grupos de pares o tríos que pasaban de lo alegre a lo solemne.

Algunas tenían coreografías fijas. canarios). Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. pavanas. De las mascaradas y salones de los nobles. sus puestas en escena tenían complejas coreografías y llevaron al ballet escénico. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas. . corantos. almains) y también rápidas y animadas (gallardas.Estas danzas ingresaron lentamente pero de manera implacable dentro de la música seria. el baile se inspiró primero en figuras de la mitología para ser luego la diversión infaltable de las clases altas.

donde se la conocía como romanesca también. que antecedía a un saltarello o una gallarda. Gallarda: solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de compás ternario. El nombre provino de la ciudad de Padua. Su origen se atribuye a Italia. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. Uno de sus antecedentes es el turdión. Fue una danza cortesana solemne. Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana en el siglo XVII. la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. y cuyo nombre deriva de gigolane. .Pavana y Gallarda Pavana: como todas las danzas de la época. dar puntapiés.

siglo XVII. movimientos o danzas es una danza (posiblemente en una serie). en especial tras la corrente es una danza rápida en publicación de la Orquesografia de Arbeau en 1588. último.Otras Danzas De la Corte a la Suite La basse danse. la zarabanda o sarabanda También se denomina a las suites partita (por incluir partes. española) de compás ternario y como el Banquete musical de Schein. La chacona es una Estas formas instrumentales se fueron organizando en órdenes pequeñas que danza española que sirvió de después dieron origen a la suite. obertura y otros apelativos. Aparte de la basse danse. La courante o cada una de ellas. en modelo para la variación.. Por las ediciones de Attaignant. carácter solemne. de fuerte componente La alemanda fue una danza de improvisatorio. la gallarda. el saltarello y la segundo lugar de la suite en el calada. . otras compás ternario. nombre que aparece por vez primera en 1557. que ocupó el danzas simples son el turdión. Pero luego empezaron a utilizarse melodías populares utilizarse como introducción a la en la voz superior y comenzó a organizarse la coreografía específica de suite del siglo XVII. la pavana. fue la danza cortesana origen alemán que se estilizó para preferida a fines del XVI. ordre (nombre usado por Couperin). el branle.

Desde mediados del siglo XIX el teatro es el lugar idóneo para el desarrollo de la danza. Comenzando con la gran moda internacional de la polca de 1844. es entonces cuando las danzas regionales y la escuela bolera comienzan a tener su técnica y terminología. cualquiera podía bailar. Esta exposición virtual pretende acercarles a ese mundo mágico. Las mujeres llevan faldas de aro. y los bailes de vueltas ayudan a mantener las faldas fuera del camino. madre y cuna de todas ellas y a los Strauss (Compositor Aleman) como anfitriones y difusores. En el siglo XIX comenzó a desarrollarse una técnica a partir de los bailes antiguos. . Danzas Del Siglo XIX Durante el siglo XIX y principios el siglo XX se desarrolló en Europa y América todo un espectro de danzas que tenían como común denominador a Viena (Austria).

que tomando referencias de nuestras tradiciones y folklore nacional pudiera llegar a todos los rincones del mundo. Swan Lake (1895). la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. decorados. . argumentos que darían lugar a un nuevo baile español. mediante unas formas y estilos que hiciera comprensible todo nuestro rico pasado. ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). y Cascanueces (1892).Por ello era necesario proveerla del lenguaje teatral: vestuario. En el siglo XIX.

la música de ragtime comienza su infiltración.Al mismo tiempo. los poderes políticos de Europa colonizaron África. . Al tiempo. Los maestros de danza. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. pero por menos personas y con menos entusiasmo. inventan danzas de mayor y mayor complejidad. lo que requiere algunos cambios en el estilo de baile. Los mismos bailes de mediados de siglo todavía se bailaban a finales de siglo. en un vano intento de mantener su lugar en la sociedad y en la economía. El bustle sustituye al hoop.

en el sentido de que se necesite una música especial para practicarlo. Danza o Bailes Modernos En la categoría "Bailes Modernos" se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda. .Ángel) o muy rápidas. Los Bailes Modernos se desarrollan espontáneamente de la música. lo que importa es bailar. pasando incluso por canciones lentas (Robbie Williams. En los Bailes Modernos. desde Britney Spears hasta Michael Jackson. Todas pueden adaptarse. a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas y se rompen tabús sociales No es un baile estricto. reflejan su época y son el documento del espíritu real de su tiempo.

girar la cabeza. En 1889 el director americano John Philip Sousa creó el Washington Post March. . los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y Sudamérica. quedarse quieta) que van por golpes de música y se van hilando para componer la coreografía. El Ragtime está basado en la música negra americana que nació a finales del siglo XIX. etc. aunque por entonces el Tango era ya muy popular. rítmico.El baile moderno es aquel que se estructura en ocho tiempos. un Twostep en compás 6/8 con pasos rápidos y saltos. es decir. A principios del siglo XX. cada paso nuevo está dividido en ocho partes (mover un brazo.) apoyó la evolución de bailes graciosos que imitaban a animales. Desde 1911 hasta 1915 su ritmo vivo sincopado (movido.

estuvieron en correspondencia con la euforia tras la primera guerra mundial. nació un nuevo estilo de música. Lo tocaron músicos de Jazz como Benny Goodman y sus orquestas. como el Charleston.Las alteraciones sociales y políticas de la época se reflejaron en los cambios vivos de estilos de baile. . Los bailes de las dos primeras décadas del siglo XX. En el tiempo de depresión económica estuvieron en auge películas de baile pródigas hechas por productores como Busby Berkeley y películas con Fred Astaire y Ginger Rogers. En los años treinta con 'el Swing'.

Cha-cha-cha y Conga. El Fox trot.A partir de 1927. lo que desarrolló para bailes como Rumba. fue bailado para balancear la música. una orquesta de Samba tocó en el pabellón brasileño. se creó alrededor de 1913. más suelto. una variante del Lindy Hop. una ola de entusiasmo. el Jitterbug. . Mambo. En 1939 en la Exposición universal. un baile rápido con paseos. y fue reanimado en un estilo lento.

. Elvis Presley emocionó a la audiencia con su legendaria oscilación de cadera.En medio de los años cincuenta el Rock'n'Roll era un fenómeno nacional en los Estados Unidos.

hizo su aparición en la película Rock alrededor del Reloj (Rock around the Clock). en las protestas contra la guerra de Vietnam y en el festival de música famoso Woodstock en el estado de Nueva York en 1969. con su grupo los Cometas. que en la década siguiente encontró su expresión en la campaña por los derechos civiles. nació una nueva ola de entusiasmo por este baile.Cuando Bill Haley. . se produjo un cambio fundamental de la sociedad americana.

Su torcedura de caderas y del torso superior eran la expresión física de la actitud ignorante de la generación joven. .En 1960 el cantante de rock Chubby Checker presentó el 'Twist'.

un baile acrobático de carácter principalmente individual. tenían una coreografía complicada y se bailaban con música disco (como por ejemplo el Empujón). .Los bailes de pareja aparecieron de nuevo sobre escena en los años setenta. Después de la era disco de los años setenta y ochenta el punkrock trajo el baile "Slam" y en medio de los años ochenta aparece Breakdance.

el Fox trot. el Vals Vienés y Jitterbug se pusieron de nuevo de moda. . Al mismo tiempo en un movimiento nostálgico se volvió a "el sonido de orquesta".Los años noventa se encontraron bajo la influencia del techno.

Esta danza es cien por ciento interpretativa. La danza contemporánea es un tipo de expresión artistica que esta basado en la técnica del ballet clásico. DANZAS O BAILES COMTEMPORANEAS. al igual que el ballet clásico. un sentimiento. y que conllevaba menor rigidez de movimientos. a través del bailarín. una idea. sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. una emoción. . pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. como video e imágenes usados de fondo. Es una clase de danza en la que se busca expresar.

En los inicios buscaban una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. Con el tiempo. contacto .Su origen se remonta hasta finales del siglo xx y podríamos decir que ha tenido una evolución muy peculiar. fueron apareciendo variaciones en las que la técnica Clásica brillaba por su ausencia e incluso introducían movimientos de otros estilos de baile. acrobacias. movimientos tribales. empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. como movimientos aflamencados.

las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos. Se dice que en la Danza Contemporánea (hoy día) "TODO VALE“. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas. . llegando incluso no entender a que estilo se asemeja o que patrones sigue.Hoy en día. la Americana y la Europea.

Muchas I Ó N NC U ATE R S PO VISACHS .

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