I.E.

"MARÍA GORETTI"
“AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN ECONÓMICA Y SOCIAL DEL
ÁREA: EDUCACIÓN POR PERÚ”EL ARTE
PROFESOR: VÍCTOR S. CHALÁN
SARZOSA.
TEMA: LA DANZA a través del
GRADO: 4° - SECCIÓN: “A y
B”
tiempo .
OCTUBRE,
2010.

PACASMAYO
PERÚ

L A
Z A
A N S
D A VÉ
RA
T L
E
D EM P
I
T O

LA DANZA APARECE UNIDA AL HOMBRE,
PRÁCTICAMENTE DESDE SUS ORÍGENES. INCLUSO HAY
AUTORES QUE CONSIDERAN ESTA ACTIVIDAD NATURAL
E INSTINTIVA Y, POR TANTO, ANTERIOR AL HOMBRE Y
QUE, A SU VEZ, ES OBSERVABLE EN TODOS LOS
PLANOS DE LA VIDA ANIMAL. TAL VEZ ESTOS AUTORES,
COMO CURT SACH O HAVELOCK ELLIS, SE BASARAN EN
RELATOS DE VIAJEROS DE FINALES DEL SIGLO PASADO
Y PRINCIPIOS DE ÉSTE, QUE AFIRMABAN HABER VISTO
LA DANZA DE LOS ELEFANTES EN LA INDIA O LEYENDAS
SIMILARES DE OTROS ANIMALES. PERO ESTOS
ASPECTOS CARECEN DE FUNDAMENTO CIENTÍFICO..

Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que
lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen
un papel importante, son los maestros que enseñaban a
cazar, la música, estos se iban de caza con todos y se vestía
con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes
danzas, después de los pies se comenzaron a tocar las
palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras, el ritmo ya
comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo, la
tristeza, la alegría, el llanto...
La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la
más importante todas las danzas se hacían alrededor del
fuego.

El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había danza en
esos pueblos, ellos no sabían por qué llovía, los asustaba... por
ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la
expresión es lo primero que nace, expresa los sentimientos el
miedo, la alegría...
Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no
eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los
pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza,
era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la
fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad.
Más tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a
cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer
peticiones como para la lluvia...

La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. danzantes y testigos. Y en ella no había espectadores. También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. .Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. algunos africanos y de Oceanía.

. ¿CÓMO SURGE LA DANZA? Sin duda alguna. de forma evolucionada. trueno. guerra. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. sin perder nunca el carácter colectivo..). de tipo social (galanteo.).. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. rayo.). recolección. sentido de culto (ritos fúnebres... bajo aspectos bien diversos. ha llegado a nosotros. lluvia.” . la luna.. salida y ocaso del sol. matrimonio.

y allí hasta donde llega la memoria de la humanidad. en la danza encontramos creación. Al igual que en la música. existió y existe la danza. una necesidad de índole espiritual y emotiva que se expresa en la acción corporal. . como las formas espontáneas de la danza. recreación e improvisación. o sea. En el mundo entero. La danza está arraigada en lo individual y en lo colectivo. La palabra danza procede del sánscrito (lengua clásica de la india) y significa “anhelo de vivir”. El concepto de danza abarca tanto el proceso de danzar como también su producto (o sea. Tan importantes son las danzas heredadas o fijadas. un sentimiento humano. una danza determinada).

Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. hechos al son de la voz o instrumentos musicales. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. y los emplearemos imparcialmente. las manos. usando pasos y gestos prescritos o espontáneos. DEFINICION DE LA DANZA La Real Academia define danza como "baile. acción de bailar y sus mudanzas". y/o los pies rítmicos. . La respuesta a la música indicando el cuerpo. Movimientos rítmicos del cuerpo. el cuerpo y los brazos en orden y a compás".

El baile tiene una duración específica que va desde segundos. . El baile. en muchos casos. artístico. de entretenimiento o religioso. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. minutos. De igual manera. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. también es una forma de comunicación. armoniosos y coordinados. e inclusive hasta horas y puede ser de carácter. ya que se usa el lenguaje no verbal.

con los cantos y danzas de los hechiceros. Danzas Prehistóricas Las investigaciones sobre los orígenes de la danza en la prehistoria son parte de las manifestaciones de los antiguos primitivos. La magia puede ser un origen para la música. LA DANZA PALEOLÍTICA: en este periodo se la consideraba un recurso mágico. que servía para los rituales de cacería. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la danza: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. .

comenzó siendo sagrada más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión. los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas. Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias. La danza comienza hacer rituales. DANZAS EGIPCIAS La danza de Egipto fue evolucionando.LA DANZA NEOLÍTICO: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. . había rivalidad entre quienes estaban más especializados.

los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos.En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos. guiando a los difuntos a una vida ultra-terrena. . los cretenses y los griegos. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales. un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres.

Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos. las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite. Bes era el dios de la danza. era grotesco con las condenas anclas y muy pardo. los especialistas lo apodaron como sátiros. una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás.Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. . En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera.

DANZA DE LA ESPADA. DANZA DE LOS 7 VELOS. DANZA DE LA SAMARITANA O DANZA DEL JARRON.ALGUNAS DANZAS EGIPCIAS: SAIDI EGIPCIO. DANZA DE LOS 5 ELEMENTOS. .

adorando y danzando al Creador. PROFÉTICA: Se transmite la Palabra de Dios al pueblo. deleitándose delante de la Presencia del Señor.La danza DANZAS HEBREAS hebrea es un medio de oración y adoración. La danza es un mediador entre Dios y la humanidad. ESPONTÁNEA: Se realiza libremente. COREOGRAFIADA: Demanda tiempo y práctica. logrando danzar en unanimidad. es una expresión de júbilo y reverencia. . por lo cual nos ayuda a adquirir disciplina. así como el Señor lo desea y se les ayuda a caminar en las sendas del Señor. en un solo espíritu. CONGREGACIONAL: Todo el pueblo se une en un solo cuerpo.

Mekolaw es una palabra hebrea que habla de un grupo de danzantes que danzan o giran en forma circular. alabanza. . siguiendo su orden porque Dios es un Dios de orden. danzas de la cosecha. Los judíos hacían procesiones (coreografías). ritos. danzas de gozo. gratitud y durante la guerra. Las mujeres salieron tras ella.

CATEGORÍAS DE LA DANZA HEBREA: Son cuatro. movimientos suaves y fluidos con hermosos patrones. HORA: danza nacional de Israel. Se convirtió en una forma de vida y movimientos en la oración. YEMENITE: danza de mucha gracia. Se realizaba con gran fuerza. Daba libertad al fluir profético y permitía que fluyera el Espíritu Santo. veamos: JASÍDICA: danza de júbilo y espontánea. Se realizaba acompañada con el palmear de las manos y la música en un ritmo ascendente. donde el danzante demostraba sus sentimientos interiores. DEBKA: esta danza incluía movimientos difíciles con los pies. .

• Hoy en día los bailes tradicionales son transmitidos de generación en generación ya que la gente los disfruta en cualquier tipo de celebración. cada región ha preservado sus propios bailes donde no todos son tan conocidos. es decir. por lo que corren el riesgo de ser olvidados por la creciente expansión de bailes de otras regiones más grandes. Sin embargo. Para ellos eran y son las expresiones de los sentimientos. de toda Grecia. . • Algunos bailes son considerados Panhelénicos. como el Kalamatianós y el Tsámikos.Danzas Griegas • Las danzas son parte de su cultura.

y por haber rescatado a su amada. . y como ofrenda bailo como una serpiente en representación de todo lo que había enfrentado en su camino. reina de Etiopía. ejecutando danzas de alegría.• La Danza se cree que nació cuando Teseo se metió en el laberinto knossos para rescatar a su amada Adriana. en donde se esperaba la llegada del Kráken (titán marino) para devorarla y así salvar el reino.). • Asta hoy solo quedan aproximadamente 30 danzas. • En la mitología Griega se dice que los habitantes ejecutaron las bellas danzas de Andrómeda a la orilla del mar. el pueblo se llenó de júbilo. al regresar a su país se dirigió al dios DELOS. (Casiopea. • Tras la victoria de Perseo sobre éste monstruo marino.

ALGUNAS DANZAS: • La Rembétika: originada cuando los griegos que emigraron a Turquía regresaron a Grecia tras ser expulsados después de la guerra. y tiene numerosas figuras que se van encadenando una tras otra. A este grupo pertenecen danzas como el hasápiko. • Tsestos: Danza procedente de la frontera con Bulgaria. Fue adoptada por los griegos expulsados de Bulgaria tras la primera guerra mundial. hassaposerviko. Comienza con un ritmo moderado. tsifteteli o el sirtaki popularizado por la película 'Zorba el Griego'. La bailan hombres y mujeres. .

• Hasápiko: Fue la danza de la ‘Asociación de Carniceros de Constantinopla' durante el periodo bizantino. comunicándose con palmadas en los hombros. • La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros. aunque luego se la conoció como Makelarikos (carnicero). los bailarines improvisan el orden de las variaciones. .

más tarde bailaban los juniores y por último lo señores y para finalizar todos juntos. al que se llamaba TRIPUDIUM. . danzaba solo. se danzaban con armas en honor al dios Marte. los Cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. el jefe del colegio un profesor. comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio. Danzas Etruscas  Los etruscos introdujeron el rito de los salíos.

la danza propiamente dicha apenas se desarrollo. en las que plañideras bailaban al ritmo de la flauta en los festines y ceremonias. . para encontrar los elementos originales autóctonos se debe retroceder hasta los etruscos. guerrero. así también asimilo el carácter de las danzas. nos dan referencia de estas danzas las pinturas y los bajos relieves de las tumbas. como es natural la danza armada y la danza sagrada fueron un sola cosa. los mimos utilizaban máscaras que iban cambiando en el curso del espectáculo. en ellas encontramos escenas de ceremonias fúnebres. Danzas Etruscas y Romanas Roma adoptó de Grecia los dioses intelectuales y racionales y tantos otros elementos culturales.  En el pueblo romano. antes bien se convirtió en una pantomima que tomó auge.

 La pantomima se introdujo en la vida privada. aquí es donde aparecen las bailarinas de siria y de Gades. en los cortejos nupciales y en los banquetes.  La danza nunca alcanzó en roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no evolucionó.  Sus danzas eran de valor estético sin ningún significado mitológico y servían para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salomé).  La danza en roma termino siendo una diversión para los banquetes o una representación vulgar de la muchedumbre. . en los funerales.

también llamadas Danzas cereales. Saturnales: Dedicadas a Saturno. se celebraba en la cueva lupercol. DANZAS ROMANAS: Bellicrepa: Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. mas tarde se hizo en honor del dios luperco. Danzas lupercales: Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano. se producía un cambio de indumentaria. comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos. que le dio un aspecto mas alegre. imitaban con saltos el crecimiento del cereal. . con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco. eran de carácter alegre pero no inmoral.

iba acompañada de una orquesta y un coro. prohibiéndose. estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte. .  Las pantomimas danzables: Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual. Florales: En honor a flora. con el tiempo se convirtió en una orgía. un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente. diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha. Eran las danzas de mayor desenfreno.

Se representó por primera vez en Nápoles. era posible escuchar arpas. trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. flautas. Un solista entonaba la estrofa y el coro ejecutando un par de estribillos acompañados por el sonido de un golpe de palmas o un golpe de tambor. en la corte de Carlos de Anjou. En las interpretaciones escuchadas durante esta época. • La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. Una de sus características mas importantes era que destacaba la voz de quien la interpretaba. . Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. Danzas Medioevales O de la Edad Media • Es una danza de origen romano.

Veamos algunas danzas: A) Danzas RELIGIOSAS.• En la edad media. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones. la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente. la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones.. se opuso a esta expresión cultural. como los emperadores. .Estaban muy extendidas entre los pueblos bárbaros que no podían concebir la veneración a un Dios sin fiestas ni bailes.

. sus evangelizadores se sintieron demasiado cerca del pueblo para prohibir sin excepción estas fiestas y danzas.• La costumbre de adorar a una divinidad en la época en que la naturaleza cambia de estación estaba muy arraigada se celebraba la fiesta en los bosques y allí se gozaba se cantaba y se bailaba mientras se sacrificaban animales. • El paso de las cortes romanas a Europa en la época de las grandes conquistas organizó una vida social nueva en los países conquistados. • Con la llegada del cristianismo.

Este rito religioso fue introducido a la iglesia en el siglo VIII por Isidro. así fue desapareciendo el carácter pagano para convertirse en religiosas. ya que la iglesia las condenó y censuró. este se unía a la danza aceptándola cómo parte de los rezos de la iglesia. sucedió después de la aprobación de la danza de la iglesia. Esto. • La idea principal de estos ritos musicales era rendirle homenajes a Dios con cantos y bailes.• Fue necesaria mucha tenacidad y paciencia para conseguir que estas fiestas paganas y desenfrenadas cambiaran siquiera en parte. claro esta. los monjes benedictinos fueron los que más contribuyeron a este cambio. .

y muchas mas interpretaciones en vario idiomas. según otras derivas en inglés significa “romper”. que lo dominaba todo. fue una época ávida de placeres terrenales. El pensamiento religioso. Fue la danza con la cuál se inauguró el baile en la iglesia. con ideas muy arraigadas sobre la muerte (Siglo XIV). significaba “cementerio”.B) Danzas MACABRAS: La edad media. A finales de los años 1300 y principios del 1400 surgió la denominación de "MACABRA". La religión había inculcado seriamente el constante pensamiento de la muerte. convirtió súbitamente este elemento en motivo moral y se aprovechó de la sugestión que imperaba en aquella época. El termino “macabro” paso por una gran variedad de interpretaciones: Según una deriva del árabe. .

esta es interpretada por un esqueleto que ejecuta pasos de una auténtica danza. Las danzas macabras más antiguas se encuentran en manuscritos. tomándose de las manos y dirigidos por la muerte. . ricos y pobres. en pinturas de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos. huir de la muerte. La alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los hombres de cualquier condición. al último tránsito. cómo fue interpretada en muchos casos. mas no interpreta sufrimiento o cosas sádicas.Esta danza que quiere decir muerte. Era una ronda infernal en la que muertos de todas las condiciones y edades. lo que da a entender es que se debe huir de ella. Y ya que esta es una danza religiosa. viejos y niños bailaban en ronda o fila. reyes o súbditos.

.Tresque (siglo XIV).Basse Danse (finales del siglo XIV).Pero en esta danza. lúgubre y resignado cortejo. . no es sólo el esqueleto que interpreta la muerte y el que se lleva toda la atención.Estampie (siglo XIII). los otros participantes se encargan de constituir un largo. Hay danzas medievales cuyos nombres se han conservado hasta nuestros días. . . .Tarantela (siglo XV). .Carol. .Saltarello (siglo XIV). Entre ellas tenemos: .Branle (siglo XIV).

la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo está compuesto por piezas de danza interpretadas en diferentes instrumentos: laúd. . clavecín o virginal. Las grandes fiestas incluso exigían un conjunto instrumental pequeño que no improvisaba como en la Edad Media. Estas piezas no eran contrapuntísticas. Las danzas solían formar grupos de pares o tríos que pasaban de lo alegre a lo solemne. sino melodías simples ornamentadas. dando origen a la suite. Los nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografías complejas. Por eso. Danzas Del Renacimiento En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. sino que interpretaba músicas escritas con esquemas rítmicos establecidos.

canarios).Estas danzas ingresaron lentamente pero de manera implacable dentro de la música seria. De las mascaradas y salones de los nobles. pavanas. Algunas tenían coreografías fijas. . corantos. el baile se inspiró primero en figuras de la mitología para ser luego la diversión infaltable de las clases altas. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas. almains) y también rápidas y animadas (gallardas. Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. sus puestas en escena tenían complejas coreografías y llevaron al ballet escénico. mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes.

Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana en el siglo XVII. Gallarda: solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de compás ternario. y cuyo nombre deriva de gigolane. El nombre provino de la ciudad de Padua. que antecedía a un saltarello o una gallarda. Uno de sus antecedentes es el turdión. la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. donde se la conocía como romanesca también. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. . dar puntapiés.Pavana y Gallarda Pavana: como todas las danzas de la época. Fue una danza cortesana solemne. Su origen se atribuye a Italia.

siglo XVII. . la pavana.. en modelo para la variación. carácter solemne. en especial tras la corrente es una danza rápida en publicación de la Orquesografia de Arbeau en 1588. de fuerte componente La alemanda fue una danza de improvisatorio. último. La courante o cada una de ellas. la gallarda. Por las ediciones de Attaignant.Otras Danzas De la Corte a la Suite La basse danse. nombre que aparece por vez primera en 1557. el branle. que ocupó el danzas simples son el turdión. la zarabanda o sarabanda También se denomina a las suites partita (por incluir partes. el saltarello y la segundo lugar de la suite en el calada. Pero luego empezaron a utilizarse melodías populares utilizarse como introducción a la en la voz superior y comenzó a organizarse la coreografía específica de suite del siglo XVII. otras compás ternario. fue la danza cortesana origen alemán que se estilizó para preferida a fines del XVI. movimientos o danzas es una danza (posiblemente en una serie). española) de compás ternario y como el Banquete musical de Schein. ordre (nombre usado por Couperin). obertura y otros apelativos. La chacona es una Estas formas instrumentales se fueron organizando en órdenes pequeñas que danza española que sirvió de después dieron origen a la suite. Aparte de la basse danse.

Las mujeres llevan faldas de aro. es entonces cuando las danzas regionales y la escuela bolera comienzan a tener su técnica y terminología. Desde mediados del siglo XIX el teatro es el lugar idóneo para el desarrollo de la danza. Comenzando con la gran moda internacional de la polca de 1844. cualquiera podía bailar. y los bailes de vueltas ayudan a mantener las faldas fuera del camino. Esta exposición virtual pretende acercarles a ese mundo mágico. Danzas Del Siglo XIX Durante el siglo XIX y principios el siglo XX se desarrolló en Europa y América todo un espectro de danzas que tenían como común denominador a Viena (Austria). . madre y cuna de todas ellas y a los Strauss (Compositor Aleman) como anfitriones y difusores. En el siglo XIX comenzó a desarrollarse una técnica a partir de los bailes antiguos.

ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). decorados. argumentos que darían lugar a un nuevo baile español. Swan Lake (1895). mediante unas formas y estilos que hiciera comprensible todo nuestro rico pasado. En el siglo XIX. .Por ello era necesario proveerla del lenguaje teatral: vestuario. la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. que tomando referencias de nuestras tradiciones y folklore nacional pudiera llegar a todos los rincones del mundo. y Cascanueces (1892).

la música de ragtime comienza su infiltración. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Los maestros de danza. en un vano intento de mantener su lugar en la sociedad y en la economía. Los mismos bailes de mediados de siglo todavía se bailaban a finales de siglo.Al mismo tiempo. Al tiempo. los poderes políticos de Europa colonizaron África. inventan danzas de mayor y mayor complejidad. lo que requiere algunos cambios en el estilo de baile. . pero por menos personas y con menos entusiasmo. El bustle sustituye al hoop.

lo que importa es bailar. reflejan su época y son el documento del espíritu real de su tiempo. En los Bailes Modernos. Todas pueden adaptarse.Ángel) o muy rápidas. desde Britney Spears hasta Michael Jackson. pasando incluso por canciones lentas (Robbie Williams. . a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas y se rompen tabús sociales No es un baile estricto. Danza o Bailes Modernos En la categoría "Bailes Modernos" se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda. Los Bailes Modernos se desarrollan espontáneamente de la música. en el sentido de que se necesite una música especial para practicarlo.

los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y Sudamérica. . etc. El Ragtime está basado en la música negra americana que nació a finales del siglo XIX.El baile moderno es aquel que se estructura en ocho tiempos. es decir. un Twostep en compás 6/8 con pasos rápidos y saltos. aunque por entonces el Tango era ya muy popular. quedarse quieta) que van por golpes de música y se van hilando para componer la coreografía. cada paso nuevo está dividido en ocho partes (mover un brazo. Desde 1911 hasta 1915 su ritmo vivo sincopado (movido. A principios del siglo XX. girar la cabeza.) apoyó la evolución de bailes graciosos que imitaban a animales. rítmico. En 1889 el director americano John Philip Sousa creó el Washington Post March.

Las alteraciones sociales y políticas de la época se reflejaron en los cambios vivos de estilos de baile. . como el Charleston. Los bailes de las dos primeras décadas del siglo XX. En los años treinta con 'el Swing'. Lo tocaron músicos de Jazz como Benny Goodman y sus orquestas. nació un nuevo estilo de música. En el tiempo de depresión económica estuvieron en auge películas de baile pródigas hechas por productores como Busby Berkeley y películas con Fred Astaire y Ginger Rogers. estuvieron en correspondencia con la euforia tras la primera guerra mundial.

En 1939 en la Exposición universal. se creó alrededor de 1913. Cha-cha-cha y Conga. una orquesta de Samba tocó en el pabellón brasileño. lo que desarrolló para bailes como Rumba. una ola de entusiasmo. el Jitterbug.A partir de 1927. . El Fox trot. Mambo. una variante del Lindy Hop. más suelto. un baile rápido con paseos. y fue reanimado en un estilo lento. fue bailado para balancear la música.

.En medio de los años cincuenta el Rock'n'Roll era un fenómeno nacional en los Estados Unidos. Elvis Presley emocionó a la audiencia con su legendaria oscilación de cadera.

. que en la década siguiente encontró su expresión en la campaña por los derechos civiles. hizo su aparición en la película Rock alrededor del Reloj (Rock around the Clock). en las protestas contra la guerra de Vietnam y en el festival de música famoso Woodstock en el estado de Nueva York en 1969. se produjo un cambio fundamental de la sociedad americana.Cuando Bill Haley. con su grupo los Cometas. nació una nueva ola de entusiasmo por este baile.

. Su torcedura de caderas y del torso superior eran la expresión física de la actitud ignorante de la generación joven.En 1960 el cantante de rock Chubby Checker presentó el 'Twist'.

Los bailes de pareja aparecieron de nuevo sobre escena en los años setenta. . un baile acrobático de carácter principalmente individual. Después de la era disco de los años setenta y ochenta el punkrock trajo el baile "Slam" y en medio de los años ochenta aparece Breakdance. tenían una coreografía complicada y se bailaban con música disco (como por ejemplo el Empujón).

.Los años noventa se encontraron bajo la influencia del techno. Al mismo tiempo en un movimiento nostálgico se volvió a "el sonido de orquesta". el Vals Vienés y Jitterbug se pusieron de nuevo de moda. el Fox trot.

al igual que el ballet clásico. una emoción. sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. como video e imágenes usados de fondo. un sentimiento. DANZAS O BAILES COMTEMPORANEAS. pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. una idea. Es una clase de danza en la que se busca expresar. Esta danza es cien por ciento interpretativa. La danza contemporánea es un tipo de expresión artistica que esta basado en la técnica del ballet clásico. a través del bailarín. . y que conllevaba menor rigidez de movimientos.

Su origen se remonta hasta finales del siglo xx y podríamos decir que ha tenido una evolución muy peculiar. empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. movimientos tribales. fueron apareciendo variaciones en las que la técnica Clásica brillaba por su ausencia e incluso introducían movimientos de otros estilos de baile. contacto . acrobacias. Con el tiempo. En los inicios buscaban una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. como movimientos aflamencados.

. la Americana y la Europea. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas.Hoy en día. las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos. llegando incluso no entender a que estilo se asemeja o que patrones sigue. Se dice que en la Danza Contemporánea (hoy día) "TODO VALE“.

Muchas I Ó N NC U ATE R S PO VISACHS .