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ARTE

GRIEGO

GRECIA
Los griegos nunca constituyeron una nacin o estado
unitario en el sentido moderno del trmino.
Los griegos consistan en un conjunto de tribus que tenan
en comn la lengua, la creencia en unos mismos dioses y
mitos ancestrales, as como unos mismos antepasados.
Es decir, compartan una misma cultura.
Estuvieron organizados polticamente en polis o
ciudades-Estado independientes entre s y, a menudo,
rivalizando entre ellas en continuas guerras.

CRONOLOGA
Civilizacin
Minoica
(2200-1200 a. C.)
Civilizacin
Micnica
(1500- 1100 a. C.)
Edad Oscura
(1100- 800 a. C.)
poca Arcaica
(800- 500 a. C.)
poca Clsica
(500- 323 a. C.)
poca helenstica
(323 - 31 a. C.)

PERODO ARCAICO
El perodo arcaico (700-500 a.C.) es una poca
de formacin, de tanteo y concrecin de
algunas de las formas que culminarn en la
siguiente etapa.
En estos primeros tiempos afloran y se
perfeccionan, las diferentes influencias que
concurren en el arte griego: la de la
civilizacin cretense, la civilizacin micnica y
las grandes civilizaciones orientales,
especialmente la egipcia.
Es una poca en la que el arte evoluciona
desde el geometrismo y la abstraccin de raz
oriental, hacia el naturalismo expresivo.

PERDODO CLSICO

El perodo clsico (s. V-IV a.C.)


representa la culminacin y
perfeccionamiento de todas las
manifestaciones artsticas griegas,
tanto a nivel formal como tcnico.
El siglo V a.C. es el verdadero
siglo de oro de la cultura griega.
Coincide con el apogeo poltico,
econmico y cultural de las polis
griegas, en especial Atenas.
En estos aos nace la
democracia como forma de
organizacin poltica del Estado.
La decadencia poltica de las polis
a lo largo del s. IV a.C.,
consecuencia directa de las
guerras del Peloponeso, marca un
cambio fundamental en el arte, que
evoluciona hacia nuevas formas de
expresin.

PERODO

HELENSTICO

El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a.C.) har


posible la difusin de la cultura griega por un amplsimo
espacio geogrfico.
Con la cultura griega viajaron sus formas artsticas y
soluciones tcnicas, que desde entonces se convirtieron en
el referente esttico indiscutible en toda la cuenca
mediterrnea.
Para muchos historiadores, esta etapa est ya fuera de los
lmites cronolgicos del arte griego, por considerar que sus
resultados estticos son distintos del arte griego clsico.

Tras la prematura muerte de Alejandro Magno, el


imperio se fragment en varios reinos donde la
cultura griega sigui floreciendo en contacto con las
culturas originarias de los territorios helenizados.
El progresivo avance de Roma por el Mediterrneo
oriental acabar integrando los reinos helensticos en
el vasto imperio romano.
Con la fusin de estas dos grandes corrientes surge lo
que se conoce como cultura clsica, fundamento de
la civilizacin occidental.

CULTURA
Aunque Grecia en la Antigedad estuvo dividida en pequeos
estados, la civilizacin griega tuvo caracteres unitarios.
Los rasgos de conjunto son el racionalismo, el amor por la
belleza entendida como suprema armona entre las cosas, y
el antropocentrismo, ya que consideraban al hombre medida
de todas las cosas, de acuerdo con la mxima de Protgoras.
El antropocentrismo influy en la religin (los griegos eran
politestas y sus dioses tenan forma y actuaban como seres
humanos) y en el arte, que busc la medida y la proporcin.
El arte griego, no est apegado a la religin ni a la magia; es
arte por el arte como ideal de belleza.

CONTEXTO

HISTRICO

Etapas:
Perodo Arcaico, siglos VIII al VI a.C., desde el final de la
llamada Edad Oscura hasta las Guerras Mdicas (490-480
a.C.).
Etapa Clsica, siglos V y IV a.C., desde las Guerras Mdicas
contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra del
Peloponeso Esparta y Atenas- (404 a. C.).
Perodo Helenstico, desde finales del siglo IV a.C., a partir
del reinado de Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la
conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.

ARQUITECTURA

Aunque los griegos tambin construyeron algunas obras


monumentales, su arquitectura se caracteriza por la medida y
proporcin, a escala humana, en aplicacin del principio de que el
hombre es la medida de todas las cosas.
El material preferido es la piedra: mrmol, piedra caliza....

URBANISMO

GRIEGO

En la poca helenstica muchas ciudades nuevas adoptaron


el plano hipodmico u ortogonal, con el fin de racionalizar
el espacio urbano.
La ciudad se desarrolla en cuadrcula, es decir, con una
trama ortogonal o con las calles en damero.
Los modelos ms antiguos fueron planificados por
Hipodamos de Mileto en Grecia, de ah que este plano se
conozca como trazado hipodmico: un trazado
caracterizado por la regularidad y claridad, modelo
difundido desde el urbanismo helenstico y romano hasta
nuestros das.

ESTRUCTURA

ARQUITECTNICA

Los edificios griegos son arquitrabados: estn construidos utilizando los rdenes.
Un orden arquitectnico es un conjunto de tres elementos -pedestal, columna y
entablamento-cuyas formas, proporciones y decoracin se disponen segn normas
fijas.

Llamamos orden arquitectnico a un conjunto formado por tres elementos:


pedestal, columna y entablamento.

El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado donde se sita el


edificio. Los escalones inferiores se denominan esterebatos y el superior
estilbato.

La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar formada por


tambores que se engarzan mediante encajes de plomo. En la parte alta de la
columna se sita el capitel.

El entablamento reposa sobre el capitel. Est formado por el arquitrabe, el friso y


la cornisa. Por ltimo, el frontn triangular donde se ubica la escultura exenta. El
edificio se remata con acrteras y grgolas.

Aparicin de los rdenes


En los templos griegos no hay dimensiones fijas, sino
relaciones fijas de proporcin entre las diferentes
partes del edificio.
La bsqueda de la armona visual del edificio, basada
en la medida y la proporcin, condujeron a los griegos
a la creacin del ORDEN ARQUITECTNICO.
El orden es la articulacin de las partes fundamentales
del edificio en una serie de elementos, dotados de
funcin y formas determinados, unidos por reglas fijas
de proporcin.

Estructura
arquitectnica
El orden drico
Es el ms sobrio y sus
proporciones son las
ms robustas; por ello
se le considera
masculino.
Naci en la Grecia
peninsular, la tierra de
los dorios.

Origen del orden Drico


El primer templo.. que vieron construido as estaba en una
ciudad de los dorios. Como quisieron poner columnas en este
templo y no tenan la medida de las proporciones, investigaron
cmo hacerlas para que no slo fuesen aptas para soportar la
carga, sino que tambin fuesen de aspecto agradable por sus
proporciones.
Midieron la huella de un pie humano y la relacionaron con su
altura. Cuando supieron que el pie era la sexta parte de la
altura de un hombre, transfirieron esta relacin a la columna.
Hicieron la altura del fuste, incluido el capitel, seis veces
mayor que la anchura de su base. As fue cmo la columna
drica aport a los edificios las proporciones de un cuerpo
varonil y su solidez y belleza.

El orden drico
La disposicin de la columna(elemento arquitectnico sustentante) :
Carece de basa; se apoya directamente sobre el estilbato, el ltimo
escaln del crepidoma.
El fuste est formado por tambores, perfectamente ajustados. Su dimetro
mengua desde el estilbato al capitel y tiene un ligero ntasis o
abombamiento en su tercio inferior. En la columna encontramos una
relacin proporcional entre el radio del primer tambor de la base (que sirve
de mdulo) y su altura. Este canon se mantiene con escasas variantes, de
modo que la altura de la columna drica oscila desde los 10 mdulos de la
poca arcaica hasta los 14 de los templos clsicos. Por ltimo, el fuste tiene
tambin una serie de acanaladuras o estras en arista viva, cuyo nmero
vara de 14 a 26.
El capitel consta de una o varias molduras finas, el collarino; una moldura
convexa de seccin semicircular, llamado equino; y un paraleleppedo de
base cuadrada, el baco, sobre el que descansa el entablamento.

El orden drico
El entablamento (elemento sostenido), se compone de tres partes:
arquitrabe, friso y cornisa.
El arquitrabe, el dintel, est formado por bloques horizontales de
piedra lisa.
El friso, que se dispone sobre el arquitrabe, consta de triglifos y
metopas. Los primeros son bloques rectangulares recorridos por una
triple acanaladura vertical y con gotas en su base; entre ellos se
colocan las metopas, pequeas losas, tambin rectangulares, que
suelen tener relieves decorativos. El nmero de triglifos de cada
fachada es el doble que el de columnas, menos uno; las metopas son
el doble que las columnas menos dos.
La cornisa es saliente, de perfil rectangular y tiene en su parte
inferior unas tabletas aplanadas llamadas mtulos, rematados
tambin por gotas.
El tejado es a doble vertiente y forma dos tringulos, frontones, en
las fachadas del templo.

Estructura Arquitectnica
El orden jnico
Naci en las costas de Asia Menor.
Es de mayor esbeltez y apariencia ms ligera que
el drico, y se le consideraba femenino.

Estructura Arquitectnica
El orden jnico
La columna:
Tiene basa. La ms usual es la llamada tica que combina dos
molduras convexas (toros) y una cncava(escocia).
Su fuste no tiene ntasis y se halla recorrido por 24 estras en
arista muerta o pulida. La altura oscila entre 16 y 21 mdulos.
El capitel est formado por collarino, equino con dos grandes
espirales o volutas a los lados, y un baco reducido. El equino se
suele decorar con ovas, mientras que las volutas y el baco
llevan frecuentemente decoracin de perlas.
El entablamento est compuesto por un arquitrabe dividido en
bandas en resalte (llamadas platabandas), un friso, liso o con
relieves, y la cornisa con los frontones.

Estructura Arquitectnica
El orden corintio
Surgi tardamente, en el V a.C., y se impuso en la
etapa helenstica. Es una variedad del orden jnico.
El capitel tiene como decoracin una doble fila de
hojas de acanto en la parte inferior, y en la superior
rosetas y hojas grandes enroscadas, los caulculos.
Un baco sirve el apoyo al entablamento.

Elementos

decorativos

El edificio griego se decora con:


Relieves y esculturas en las metopas dricas, en los frisos jnicos
y en los frontones. A veces en las columnas jnicas, en sustitucin
de los fustes, encontramos figuras de mujer, llamadas caritides.
Motivos seriados, como rosetas, palmetas, ovas, perlas, grecas...,
adornando las molduras.
Acrteras, es decir, figuras de monstruos en las cornisas.
Las grgolas, canalones en forma de cabezas de animal que
disimulan los desages en las cornisas.
Tambin tuvieron policroma, aunque ha desaparecido.

Tipos de Edificios
La prctica totalidad de la arquitectura griega estaba
destinada a ubicarse en un marco urbano. Las principales
ciudades griegas tenan una serie de edificios y lugares que
revelan la importancia concedida a la vida ciudadana y
comunitaria: los ms importantes eran el templo, el teatro y
el gora o plaza pblica.
Los templos :
El edificio ms representativo, el arquetpico del arte griego,
fue el templo. Era la casa en que se guardaba la imagen del
dios. Los fieles, aunque podan acceder libremente al interior
del templo, no se reunan all para las ceremonias del culto,
sino que stas se celebraban en el exterior ante un altar.

Los templos
La planta ms frecuente era la rectangular, derivada del
mgaron, de origen micnico.
Tiene columnas exteriores: si se limitan nicamente a la
fachada principal, el templo es prstilo; cuando las tiene en el
frente y en la parte posterior esanfiprstilo; si las hay
alrededor de todo el templo es perptero; y es dptero, si tiene
doble hilera de columnas en su torno.
Por el nmero de columnas de la fachada, el templo puede
ser dstilo, tetrstilo, hexstilo, octstilo...
Tambin usaron, aunque excepcionalmente, la planta circular
rodeada de columnas (templo monptero).

El interior del templo rectangular suele tener tres


partes: pronaos o vestbulo, naos o cella (sala de la
estatua), y opistodomos, la cmara para guardar las
ofrendas.

Los exteriores.
Los templos griegos eran construidos para ser admirados
desde fuera, en el mbito urbano, como si de inmensas
esculturas se tratara. Por eso se cuida ms el volumen
exterior que el espacio interior.
Les interesa la envoltura del edificio, la visin general que
del templo obtiene el espectador.
El templo griego posee ms valores escultricos que
arquitectnicos.

Correcciones pticas del Partenn


Para evitar las sensaciones deformantes producidas por la vista humana y
conseguir que la apariencia de los edificios fuese armnica y perfecta, los
griegos aplicaron, sobre todo en poca clsica, una serie de correcciones pticas
de las que el ejemplo arquetpico es el Partenn:
El crepidoma est milimtricamente abombado.
Las columnas no son todas iguales, sino que las del centro de la fachada tienen
unos centmetros ms de altura que en las esquinas. Como consecuencia, las
lneas horizontales del entablamento no son rectas, sino ligeramente curvas en la
parte central.
La distancia entre las columnas es menor en las esquinas.
Las columnas se inclinan ligeramente hacia el interior, para evitar la sensacin
visual de que se abalanzan hacia el espectador.
Las columnas de los ngulos son ms gruesas porque de no ser as pareceran
ms pequeas.
El fuste del orden drico tiene ntasis, para evitar que parezca estrecharse en el
centro.
En el orden jnico, los capiteles angulares son algo diferentes para no romper la
armona.

El teatro:
Consta de una plataforma donde se desarrolla la accin (escena,
sken); gradas para los espectadores en forma de herradura
(koilon), adaptadas a la pendiente de una colina; y, entre la escena
y el gradero, se dispone una orchestra circular para el coro, de
donde parten las escaleras que dividen como radios el gradero.

ESCULTURA

CARACTERSTICAS

GENERALES

Antropocentrismo
Antropocentrismo

Interspor
porla
laanatoma
anatoma
Inters

Usodel
delmrmol
mrmolyy
Uso
elbronce
elbronce

Policroma
Policroma
Importanciade
dela
la
Importancia
proporcin(Canon)
(Canon)
proporcin
Idealizacin
Idealizacin
Bsquedade
dela
labelleza
belleza
Bsqueda

Volumen(diferentes
(diferentes
Volumen
puntosde
devista)
vista)
puntos

Evolucinhacia
haciael
el
Evolucin
movimientoyyla
la
movimiento
expresividad
expresividad

Caractersticas
Los principales materiales fueron el mrmol, cincelado y
pulido, y el bronce, fundido a la cera perdida.
Las obras de mrmol reciban policroma, que casi nunca
se ha conservado pero de la que quedan restos.
La mayor parte de las esculturas de bronce se ha perdido,
dada la posibilidad de refundirlas; de las ms importantes
conservamos copias romanas hechas en mrmol.
Tambin realizaron obras en terracota y en metales
preciosos, como las llamadas crisoelefantinas (de oro y
marfil).

El tema principal de la escultura griega es la figura


humana en representaciones de dioses, hroes, atletas,
etc. Su realizacin plstica evoluciona y avanza.
Desde la rigidez y frontalidad de las obras arcaicas, se
progres en la bsqueda del movimiento, del desarrollo
en el espacio y de la relacin proporcional entre las partes
del cuerpo.
Una vez conseguida la forma arquetpica en la etapa
clsica, el camino condujo a la expresin del patetismo
(produce de manera muy viva los sentimientos) y
emocin de algunas escuelas helensticas.

La escultura griega tiende al


naturalismo idealizado:
son figuras carentes de
defectos, arquetipos
perfectos que buscan la
belleza ideal.

Etapa arcaica (siglos VIII a VI a.C.)


El Kouros es una representacin en piedra de un hombre joven desnudo. Tiene
carcter votivo, es decir de agradecimiento a los dioses, por el triunfo en una
competicin atltica.
La influencia egipcia es manifiesta en el volumen cerrado y en la frontalidad:
aunque los kouroi estn representados de pie y adelantan la pierna izquierda, su
cuerpo es rgido y los brazos estn pegados al cuerpo con los puos cerrados.
Su anatoma es precaria: los msculos son planos o apenas modelados, a veces
tan slo marcados por surcos incisos; los ojos aparecen prominentes y el pelo
tiene trazos geomtricos.
Muestran una mueca en los labios, la sonrisa arcaica, que parece querer
dotarles de una vida que los hace inconfundibles con las obras egipcias. Entre
los ejemplos ms conocidos estn el Kouros de Anavyssos, el Moscforo y el
Efebo de Kritios.

Perodo arcaico
Representaciones de kouros y
kors:
Influencias del mundo egipcio:
Geometrizacin
Estatismo
Frontalidad
Inexpresividad
Sonrisa arcaica (intento
de expresin).
Intento de movimiento
(adelantamiento del pie).
En las kores vestido
rgido (no es un estudio
anatmico).

Kouro

Kor

Periodo clsico (siglos V y IV a.C.)


La mayora de las obras de este periodo se
conocen por copias romanas. Se suele hablar de
tres etapas:
En la primera mitad del siglo V a.C. se produjo
la transicin al clasicismo. La escultura comenz
a liberarse del arcasmo, eliminando la sonrisa y
los ojos almendrados, y busc el movimiento
mediante un incipiente desarrollo de la figura en
el espacio.

Periodo clsico (siglos V y IV a.C.)


La mayora de las obras de este periodo se conocen por copias
romanas. Se suele hablar de tres etapas:
La plenitud del Clasicismo se alcanz en la segunda mitad del
siglo V a.C. La escultura griega clsica busca la belleza ideal en la
armona y proporcin.
El primer escultor del clasicismo fue Mirn, un broncista cuya
obra maestra es el Discbolo. Pese a que algunos escritores
romanos consideraban que el Discbolo era una obra artificiosa, es
indudable que Mirn dio un paso importante en la representacin
del movimiento. El atleta aparece en la transicin entre las dos
trayectorias opuestas de un movimiento pendular. Contrasta la
tensin de los msculos de las piernas y los hombros con la fra
serenidad del rostro, como si el esfuerzo no afectase a la
expresin.

Perodo clsico
MIRN

Estudio anatmico
Captacin del instante
Intento de movimiento
Prdida de frontalidad
(intento de varios puntos
de vista)
Inexpresividad

Discbolo

POLCLETO

Es el gran estudioso de la
anatoma y las
proporciones (Canon de
belleza)
Idealizacin
Armona y volumen
Ritmos cruzados (pierna y
cuerpo cados hacia un
lado)
Falta de expresin

Dorforo

SCOPAS

Sensacin de movimiento
Dramatismo, expresividad
exagerada
Curvas forzadas del cuerpo

Mnade

Periodo clsico (siglos V y IV a.C.)


Fidias representa la culminacin del clasicismo por su
maestra en el equilibrio compositivo y en la idealizacin de
las formas, por la serena expresividad de los rostros, por la
solemne majestuosidad de sus dioses, por la perfeccin de
sus paos mojados.
Dirigi las obras de la Acrpolis y realiz la estatua de
Atenea Parthenos a la que los atenienses rendan culto en el
Partenn. Pero, acusado de robo, huy a Olimpia, donde
esculpi el Zeus Olmpico, en oro y marfil, que segn los
textos antiguos era la obra ms perfecta de la escultura
griega.

FIDIAS

Manejo del escorzo


Tratamiento de paos
(paos mojados)
Estudio anatmico
Trabaja en las obras de la
Acrpolis,
es el gran escultor clsico

Atenea

Praxteles, ateniense, fue escultor de mrmoles. Acenta


el contraposto de Policleto creando la curva praxitlica,
sinuosa y rtmica, que hace que las figuras parezcan
inestables e indolentes.
Busc la belleza ideal, pero la impregn de hedonismo.
Difumina las aristas de los cuerpos modelando con gran
suavidad y dando lugar a texturas esfumadas.
Los rostros algo melanclicos, los cuerpos blandos y
voluptuosos, son otros rasgos caractersticos de su estilo.

Se conservan copias del Apolo Saurctono y de la


Afrodita de Gnido; el Hermes con Dionisio nio de Olimpia.

PRAXTELES

Bsqueda de la
belleza y la armona
Cuerpo estilizado
Curva praxiteliana
Delicadeza
Superficie muy
pulimentada

Hermes

Venus de
Cnido

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I


a.C.)
En la poca helenstica la cultura griega se difundi por
Asia y Egipto.
La escultura, aunque presenta variedad de escuelas y
hasta de estilos, busc mayormente el ardor y la
intensidad, acentu la expresividad, los valores
espaciales y, en suma, los aspectos sensoriales.
Parece seguir la idea aristotlica de que el arte es
catarsis (purgacin de las pasiones, desahogo); estas
ideas llevan incluso a justificar la fealdad.
Ethos: estatismo emocional.
Pathos: dinamismo emocional

Prdida del equilibrio


clsico.
Evolucin hacia el
realismo y el
naturalismo.
Se representa el dolor,
el movimiento, el
dramatismo, el dolor, la
fealdad, etc.
La obra ms
representativa es el
Laocoonte.

Laocoonte

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I a.C.)


Podemos encontrar cuatro escuelas diferenciadas:
A lo largo de toda esta etapa helenstica existe una corriente
clasicista que tuvo su centro en Atenas y en el Peloponeso,
con los seguidores de los principales escultores del s. IV a.C.
A esta escuela pertenecen el Nio de la espina y el Torso
Belvedere. Clasicista, con un recuerdo eclctico de Praxteles
y de Lisipo, es la Afrodita (Venus) de Milo, actualmente en el
Louvre, caracterizada por el acentuado contraposto.

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I a.C.)


En cuanto a los retratos vemos en el retrato de Sneca esos rostros
realistas que se recrean en los defectos fsicos, o en el retrato de
Homero donde el autor (annimo) se recrea en la representacin de la
vejez y se recrea en la fealdad.

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I a.C.)


La Escuela de Prgamo cultiv con preferencia lo pattico
y lo heroico. Destacan las estatuas de los glatas que
adornaban un monumento situado en el gora de la
acrpolis pergamasca. El centro lo ocupaba el jefe
suicidndose tras matar a su esposa; alrededor, cuatro
galos moribundos arrastran su dolor. Se conservan
fragmentos del Altar de Zeus en Prgamo, cuyos relieves
representan, con un estilo expresivo y dinmico, la lucha
mtica de los dioses y los gigantes por el dominio del
Olimpo.

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I a.C.)


La Escuela de Rodas se caracteriz por la complejidad
compositiva y el movimiento contrastado. Tena en su haber el
famoso y gigantesco Coloso de Rodas. Del Laooconte y sus
hiijos se conserva una copia hecha en torno al ao 50 a.C. Fue
encontrada en unas excavaciones, durante el Renacimiento, y
restaurada por Bernini. Es un grupo ultrarrealista, de intenso
patetismo, claro antecedente de la escultura barroca. La
Victoria de Samotracia, obra original del s. II a.C., nos muestra
el movimiento de los ropajes sacudidos por el viento sobre un
cuerpo terso y vibrante.
De la isla de Rodas proviene tambin el grupo escultrico del
Toro Farnesio realizado en el siglo II a.C. En l vemos a un grupo
de figuras intentando capturar y dominar al animal mitolgico.

Etapa helenstica (Desde finales del s. IV al s. I a.C.)


Escuela de Alejandra. Alejandra se convirti, con los
Ptolomeos, en un importante centro econmico, cultural y
artstico. Sin embargo en sus obras falta la grandeza barroca
de las escuelas de Rodas o de Prgamo. Abundan las
estatuillas de terracota que representan temas cotidianos.
Existe tambin una corriente ms elitista a la que pertenece
el Grupo del Nilo y numerosas estatuas de Afrodita que
recuerdan a Praxteles.

LA

PINTURA

GRIEGA

Para hablar de la pintura


griega es necesario hacer
referencia a la cermica, ya
que es precisamente en la
decoracin de nforas, platos
y vasijas, cuya
comercializacin era un
negocio muy productivo en la
antigua Grecia, donde pudo
desarrollarse este arte.
No se conservan otras
muestras de arte pictrico.
Constituyen, adems, una
fuente de informacin
extraordinaria para extraer
conclusiones en lo que
respecta a la cultura,
prcticas religiosas y vida
cotidiana de la antigua
Grecia.

LA

CERMICA

GRIEGA

El vaso griego tena distintas funciones; tantas, que muchas veces


su decoracin estaba condicionada por la funcin que tena.
Servan para llevar vino, agua, mezclar el vino y el agua, vasos
funerarios, vasos para perfumes ....
Las vasijas tenan un valor antropomrfico, se diferenciaban
partes relacionndolas con las partes del cuerpo.
Existe una amplia variedad de formas: crtera, hydrya, nfora,
oenochoe, etc.

Perodo geomtrico (IX VIII a.C.)


Se recubre toda la superficie.
Motivos geomtricos
Esquematizacin de las figuras

Con el correr del tiempo, las


figuras se fueron
enriqueciendo
progresivamente hasta
cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los
primeros dibujos de plantas
y animales enmarcados por
guardas denominadas
"meandros".
En un prximo paso, ya en
el perodo arcaico ( siglos
VII y VI a.C. ), se incluy la
figura humana, de un
grafismo muy estilizado.
En medio de las nuevas
tendencias naturalistas,
sta cobr mayor
importancia al servicio de la
representaciones
mitolgicas.

LA

CERMICA

DE

FIGURAS

La tcnica de las figuras negras:


Es un estilo de pintura en la que la
decoracin aparece silueteada en negro
sobre fondo rojo.
Debe su nombre a que, con anterioridad a
la cochura del vaso, el ceramgrafo pintaba
en negro las siluetas de las figuras,
indicando los detalles externos con un hbil
y rico juego de finsimas incisiones mediante
una punta de metal o de hueso, que
descubran el color natural de la arcilla, y,
aadiendo, en caso necesario, algunos
toques de blanco y rojo oscuro.
Se haca mencin del alfarero (epoyese) y
del pintor (egrafase). Y tambin haba
incisiones que hacan alusin al vendedor y
comprador de la vasija.
Cuando las vasijas se rompan, se
utilizaban para votar, por eso se han
encontrado muchas piezas de vasija con
nombres en la cara interna.

NEGRAS

Escena de nfora de figuras negras de Atenas (S. VI AC) Museo del Louvre

Realizada por el alfarero


Ergtimos y el pintor
Klitias, esta crtera de
volutas es una de las
obras cumbre de la
cermica griega. El vaso
en s es un prodigio de
solidez y armona,
magistralmente
decorado con 270
figuras, numerossimos
letreros y la firma de los
dos artistas.

Vaso Franois, con escenas mitolgicas y


heroicas, del siglo VI AC; dimensiones:
altura: 66 cm., dimetro: 57 cm.
Museo Arqueolgico de Florencia.

La tcnica de figuras
negras no slo no tiene
secretos para Klitias,
sino que se ve
enriquecida por l en las
diversas escenas
representadas, entre las
que destaca la de las
Bodas de Tetis y Peleo,
padres de Aquiles.

Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Detalle del vaso


Franois: Aquiles
porta sobre sus
hombros el cadver
de Patroclo, muerto
en duelo con Hctor.

nfora del Vaticano


El nfora del Vaticano
representa un hito sin igual en
la historia de la cermica
griega. La escena de Aquiles y
Ayax jugando a los dados
consagra a Exequias como el
pintor de vasos ms importante
e influyente entre los que
cultivaron la tcnica de figuras
negras.
Aparte del virtuosismo en la
reproduccin de los detalles,
resulta admirable la veracidad
de la escena, sobre todo, por la
manifestacin de la tensin
interior de los personajes.
Ntese, adems, la claridad
lineal y la perfeccin del dibujo.
Simetra, composicin
novedosa para le poca.

Aquiles y Ayax jugando a los dados

nfora tica, decorada con Heracles y el toro Minos

LA CERMICA DE
FIGURAS ROJAS

Mujer oficiando en un
altar, kylix de figuras
rojas por Chairias, c.
505 a.C., Museo de la
Antigua gora de
Atenas
Alrededor del 530 AC, en el taller del ceramista ateniense Andcides,
maduraba la innovacin tecnolgica que iba a imponer el estilo de cermica
de figuras rojas, en lugar del tradicional de figuras negras. Tenan el fondo
negro y los dibujos en un tono amarillento, la incisin se abandona por la
pintura; se dibuja en un pequeo relieve, as la representacin gana en
volumen, es ms precisa en los gestos y tiene ms detalles.
Esta nueva tcnica permita una representacin ms prxima a la realidad,
restituyendo la luz de las imgenes, que la antigua tcnica defina
antinaturalmente con la opacidad de la sombra.

Las escenas se organizaron


en franjas horizontales
paralelas que permitan su
lectura girando la pieza de
cermica.
Con el reemplazo del
punzn por el pincel los
trazados se volvieron ms
exactos y detallistas.
Las piezas de cermica
pintadas comienzan a
experimentar una notable
decadencia durante el
clasicismo (siglos IV y V a.
C.) para resurgir triunfantes
en el perodo helenstico
(siglo III), totalmente
renovadas, plenas de color
y ricamente decoradas.
Hidria de figuras rojas mostrando un stiro y
una mujer (Paestum, 360350 a.C.)

LA TEMTICA:
La variedad es la
nota dominante.
Escenas
mitolgicas, hroes,
atletas, etc.

Edipo interrogado por la esfinge.

Copa tica decorada con atletas.

Crtera con una escena de


preparacin de un espectculo
teatral.