La msica,el mayor fenmeno universal.

Es un lenguaje hecho arte, ms expresivo que la

propia lengua.
La msica expresa lo inexpresable y junto a la
poesa, se transmite en el tiempo.
La msica y la palabra comparten algunas formas
de organizacin y expresin. Estos dos medios de
comunicacin tienen en comn el ritmo, la
entonacin, la dinmica y la aggica.
La msica, as como el lenguaje escrito, tiene sus
pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. Tambin
comparten la forma y necesitan de una exposicinplanteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para
contar o recrear la historia que quieren trasmitir.

La msica
tiene tanto poder de
transmisin de sentimientos e ideas que se
utiliza en la actualidad en todos los medios
de comunicacin.
La msica se utiliza para potenciar escenas
que la imagen no es capaz de expresar por
s sola.
Nuestro entorno, est lleno de mensajes
musicales.
Por ello es tan importante que los
educadores asimilemos este concepto y lo
divulguemos.

Como arte y lenguaje esttico la msica, es

un vehculo de comunicacin y expresin
que posee sus propios cdigos y signos de
representacin.
Los educadores debemos acercar a los
nios y nias a stos cdigos y signos,
herramientas a travs del proceso
interpretativo de la msica.
La msica favorece el desarrollo de la
expresin personal de las personas,
potenciando su creatividad, y aportndoles
diversas estrategias :solucin de problemas
estticos, desinhibicin, autoestima
habilidades y destrezas perceptivas y

Educando
la
voz
y
canto,
en
instrumentacin, movimiento y danza,
lenguaje musical y audicin musical, los
nios

exploran
y
entienden
las
capacidades expresivas de la msica y del
propio sonido y expresan sus ideas,
sensaciones, situaciones, emociones y
sentimientos.
Debido al entorno musical que nos rodea,
los maestros deben fomentar la importancia
de la msica en la vida del ser humano,
como un arte que desarrolla nuestras
capacidades cognitivas, psicomotrices y
afectivo-sociales, la sensibilidad hacia lo
esttico en general y hacia el fenmeno
sonoro en particular.

Fuga
Variacin
Suite
Sonata
Sinfona
Concierto
Obertura y
preludio
Poema sinfnico
Marcha
Polonesa
Mazurca
Vals
Tarantela
Polka

La forma es la organizacin de las ideas

musicales. Es la estructura, morfologa o
arquitectura musical.
A lo largo de la historia de la msica
algunas formas consiguieron convertirse en
prototipos y muchas de ellas fueron
evolucionando y olvidando los moldes del
principio.
En una forma musical el compositor puede
cambiar a su gusto el ritmo, la meloda y la
armona.

En la composicin de la forma surgen elementos

como:
-El tema:
Fragmento musical que no tiene
ninguna cadencia que lo corte. Es el elemento
bsico de toda composicin. Su condicin ms
importante es la de estar sujeto a desarrollos y
repeticiones.
-El motivo: Es el comienzo del tema, el arranque,
su elemento primario.
-El diseo: Cuando existe un dibujo meldico
cuyo ritmo es uniforme y sobre el cual se insiste.
No tiene la precisin del tema.
Otro tipo de composiciones estn definidas
ms que por su forma por su aire o ritmo como las
danzas posteriores en el tiempo a la suite antigua.
Este tipo de danzas se clasifican en andadas y

ESTRUCTURA.
Comienza con una obertura y le sigue un
recitativo en el que se salda al publico y se hace
alusin al contenido casi siempre heroico o
alegrico.
A continuacin empieza el ballet propiamente
dicho, una sucesin de escenas con dilogo, canto
o danza. Cada escena se llama Entre (aparicin
del protagonista).
Una gran danza (Grand Ballet) con todos los
participantes, incluido el pblico cierra la obra.
BREVE RESEA.
El Barroco exiga que en el ballet se presentara el
virtuosismo y el arte de la danza.
+

Al igual que en la pera, tambin el nuevo

espritu de naturalidad lleva a una reforma en el
ballet.
Se pretende dramatizar el rgido ballet artstico al
introducir una accin en la llamada pantomima de
ballet, una obra de teatro sin palabras con temas
apasionados.
El ballet sigue siendo primordialmente una
funcin de coregrafos y bailarines

CARACTERSTICAS.
Esta forma tiene su fundamento en la
circunstancia de que diversos
instrumentos (o agrupaciones de ellos),
alternan su papel preponderante durante
el transcurso de la obra, destacando unos
u otros en determinados momentos y
complementndose todos juntos en otros.
CLASES.
Bsicamente podemos distinguir entre
tres clases conciertos:
El concierto da chiesa (eminentemente
vocal).
El concierto grosso.
El concierto de solista..

EL
CONCIERTO
DA
CHIESA.
(Eminentemente
vocal) pertenece al
gnero religioso (de hecho, da chiesa
significa iglesia ").
Un acompaamiento instrumental da
respaldo a la voz.
Su origen se puede fechar en la segunda
mitad del siglo XVI.
Su estructura se puede asimilar a la de la
cantata.
EL CONCIERTO GROSSO. En l dos
grupos instrumentales (uno ms pequeo
llamado concertino y otro mucho mayor
llamado ripieno o grosso, que es el
conjunto orquestal, mantienen una especie
de "enfrentamiento musical en la que
cada grupo parece intentar destacar en
diversos momentos. Los conciertos de
Brahms y Juan Sebastin Bach son una de

EL CONCIERTO DE SOLISTA.. En l, un
solista se en enfrenta a toda la orquesta.
La parte solista suele hacer gala de un
gran virtuosismo instrumental. Esto
sucede desde el romanticismo, en que la
forma concierto crece y se hace ms
sofisticada.
El concierto solista asiduo cultivado por
todos los grandes compositores y casi
todos los instrumentos tienen escritos
algn concierto para ese instrumento y
orquesta.
En cuanto a la estructura de estas dos
ltimas clases de concierto, la toman de
la sonata: El concierto grosso, de la
sonata pre-clsica y el concierto para
solista, de la sonata clsica con sus tres
movimientos.

CARACTERSTICAS.
Es una de las formas
ms importantes dentro
de las estructuras
musicales.
Se basa
fundamentalmente en el
desarrollo de un nico
tema utilizando los ms
variados recursos del
contrapunto.

BREVE RESEA.
Nacida a mediados del siglo XVII,
parece tener su origen en el antiguo
ricercar y tambin en el canon.
La diferencia con el canon es que
en ste, un tema es imitado de
manera casi idntica en las otras
voces.
Aunque las fugas instrumentales
son mucho ms frecuentes, las
fugas vocales sido muy cultivada por
los msicos del barroco.
En el clasicismo evolucion hasta
llegar
a
perder
toda
su
preponderancia
dentro
del
panorama de la composicin en el

ESTRUCTURA.
Exposicin: aparece el tema
en las diversas voces.
Desarrollo: el tema aparece
en
diversos
tonos
(modulaciones)
acompaado
de
diversos
recursos
contrapuntsticos. Una nota
pedal anuncia la vuelta al tono
inicial.
Stretto o estrecho: pequeos
fragmentos
del
tema
se
suceden y van entrando en las
diversas voces de una manera
similar a como ocurrira en el

ESTRUCTURA.
Es una forma compuesta de
estructura similar a la suite, con
varias piezas que componen la obra.
Guarda analogas con la sinfona,
pero sin alcanzar la magnitud de
esta, ni por su envergadura ni por
sus necesidades orquestales.
BREVE RESEA.
Esta forma musical cay en desuso
en el siglo XIX, despus de su gran
importancia en el XVIII y volvi a ser
bastante utilizada en los principios
del siglo XX, por compositores de la
talla de Stravinsky o Milhaud, entre
otros.

CARACTERSTICAS.
Es una "sonata escrita para orquesta,
de grandes proporciones que tiende a
utilizar todas las posibilidades de la
orquesta.
Su planteamiento suele ser similar al
de la sonata, aunque en vez de los tres
movimientos que normalmente tiene
sta, la sinfona suele tener cuatro:
allegro, adagio o andante, minuetto y
presto o vivo.
El hecho de que la orquesta puede
generar multitud de timbres, da lugar a
que cada uno de los movimientos
resulte ms largo, ya que los desarrollos
pueden ser ms extensos. Esto dio
lugar a finales del siglo XIX a
composiciones
mastodnticas
que
necesitaban orquestas sinfnicas de
grandes proporciones.

ESTRUCTURA.
Allegro: Movimiento inicial ms o
menos rpido.
Adagio o andante: sigue al
primer movimiento, es ms lento.
Minuetto:
Es
el
que
,generalmente, se presenta como
tercer movimiento, suele ser algo
ms rpido.
Presto o vivo: Es el cuarto
movimiento y es mucho ms
rpido.

CARACTERSTICAS.
En cuanto que la cantata es una
composicin para ser "cantada", la sonata lo
es para ser "sonada" o tocada. Es, pues, una
forma instrumental.
Est compuesta para pocos ejecutante,
normalmente uno o dos (por lo general, la
sonata para un solo instrumento suele ser
para piano, dada su capacidad de polifona)
salvo excepciones.
Esta forma musical procede de alguna
manera de la suite. Poco a poco las danzas
que componen la suite van perdiendo su
personalidad en favor de la propia sonata:
las danzas primigenias pierden su nombre y
as, la Allemande se convierte en allegro, la
Zarabanda en adagio y la Giga en presto.
Fue durante el periodo clsico cuando,
con Haydn, Mozart y Beethoven, la sonata
adquiri toda su personalidad, siendo la
estructura base de la sinfona y tambin

CLASES.
Se puede hablar de varios tipos de
sonata, en atencin a su evolucin
histrica:
Pre clsica: Siglo XVII. Muy similar a la
suite, se puede considerar como un
perodo experimental.
Clsica: Siglo XVIII. Aparece el
segundo tema. Estructura consolidada
Beethoviana: El tema es la piedra
fundamental. El desarrollo de los temas
A y B es de la mayor importancia.
Cclica: Una clula temtica genera
toda la composicin, utilizando muchos
recursos estilsticos.
Schoenbergiana: Utiliza la serie, que
luego desarrolla con los pertinentes
recursos contrapuntsticos.

ESTRUCTURA.
La estructura esencial del primer tiempo
de la sonata clsica (el Allegro) es sta:
1. Exposicin de los temas
a) Tema 1, en el tono principal
b) Puente (modulacin a la dominante)
c) Tema 2, en el tono de la dominante
d) Cadencia.
2. Desarrollo.
Los temas 1 y 2 son tratados de diversas
formas para volver al tono principal.
3. Re exposicin.
a)Tema 1, en el tono principal
b) Puente, que modula pero termina en
el tono principal
c) Tema 2 , tambin en el tono principal
d) Cadencia, que termina igualmente en
el tono principal.

Es una de las primeras formas

compuestas con una serie de danzas.
En los primeros intentos histricos por
alcanzar estructuras musicales ms
complejas (Edad Media) la manera ms
sencilla de conseguirlo era encadenando
diversas danzas.
Con Bach y Haendel se estandariz con
cuatro danzas principales: allemande,
courante, sarabande, gigue, precedida por
una introduccin (preludio u obertura). Sin
embargo, con frecuencia se incluan algunas
adicionales como Bourr, Gavotte, Minuet, y
otras.
La suite es diferente a la rpida danza del
mismo nombre, que las postrimeras del siglo
XVI prohibi Felipe II de Espaa por su
carcter lascivo.
En el siglo XVII adquiere gran importancia
en Italia, Alemania, Inglaterra y Francia (con
Couperin alcanza gran esplendor), se cultiva

ESTRUCTURA.
Preludio: Introduccin. A veces
formado mediante la improvisacin
sobre un tema rtmico o meldico.
Allemande: Danza lenta de ritmo
binario, de carcter expresivo y
meldico.
Courante: De ritmo ternario, y
carcter animado, suele contrastar
notablemente con la anterior.
Sarabande: Danza lenta,
majestuosa e imponente. Un
componente infaltable de la suite
barroca, con ritmo ternario, con stress
o prolongacin del segundo beat de
cada comps.

CARACTERSTICAS.
El Tiento es una pieza escrita para
rgano, propia de la msica espaola
del siglo XVI.
Es una forma relativamente libre
que combina elementos diversos:
imitacin, diatonismo y cromatismo,
ritmos
diversos,
elementos
de
improvisacin, etc..
Entre otros maestros, le dedicaron
su atencin Antonio de Cabezn,
Correa de Arauxo y Juan Bautista
Cabanilles.

CARACTERSTICAS.
En un principio es un recurso
musical sencillo e intuitivo (utilizar un
tema
con
transformaciones
sucesivas,
ya
fueran
de
tipo
meldico, rtmico u otro) resultando
en ocasiones una forma musical con
caractersticas propias.
La variacin, como recurso, es muy
antigua.
De
hecho
es
un
procedimiento casi evidente: un tema
que se ha cantado o tocado con un
instrumento, se vuelve a tocar de
nuevo y, para hacerlo ms ameno, se
introduce algn cambio.

BREVE RESEA.
En el siglo XVI los vihuelistas y
taedores de lad ejecutaban los aires
de danza con inclusin de variaciones.
En Espaa los laudistas y organistas le
llamaron "diferencias.
Los maestros del siglo XVII (Bach "Variaciones Goldberg"), XVIII ,XIX y XX
le brindaron especial atencin.
ESTRUCTURA.
La variacin se reduce a la exposicin
de un tema durante un determinado
nmero de veces, pero con diversas
alteraciones en cada una de ellas, ya
sea de tipo meldico, rtmico, armnico,
etc. haciendo que, en algunos casos
incluso, el tema llegue a ser difcilmente

BREVE RESEA.
En la msica instrumental y vocal
del siglo XVII, el trmino scherzo se
utilizaba como ttulo para piezas
ligeras de forma irregular. Por ejemplo,
Claudio
Monteverdi
escribi
dos
conjuntos de piezas cortas (1607 y
1632) a las que llam Scherzi musicali.
El scherzo moderno tom su estilo
de Ludwig van Beethoven. Fue l
quien desarroll la forma como un
sustituto del minu, que hasta 1800
sola ser el tercer movimiento de la
sinfona.
El compositor austriaco Joseph
Haydn ya haba alterado el carcter
propio del minu, convirtindolo en
una danza campesina llena de espritu
y vida.

CARACTERSTICAS.
En italiano, broma o juego, en
msica, una composicin instrumental
rpida y vigorosa en comps ternario,
generalmente el segundo o tercer
movimiento de una obra larga, como
una sonata, una sinfona o un cuarteto
de cuerdas.
ESTRUCTURA.
La
mayora
de
los
scherzos
mantienen las lneas formales del
minu, un trmino que persisti hasta
la
poca
de
Beethoven.
Los
compositores
posteriores,
incluido
Frdric Chopin y el ruso gor
Stravinski,
lo
utilizaron
ocasionalmente
como
forma

BREVE RESEA.
Aparece a principios del siglo XVII,
siendo Caccini y Peri (Florencia) de
los primeros conocidos en tratar en
esta forma musical.
Inicialmente se escriba para una
voz
acompaada
de
algunos
instrumentos, pero fue evolucionando
hasta llegar a utilizar grandes coros y
un
importante
nmero
de
instrumentos.
CARACTERSTICAS.
La cantata pertenece al mbito
vocal aunque tambin tiene una
importante seccin instrumental.

CLASES.
Como en otras formas musicales,
se puede distinguir entre dos tipos:
uno de carcter profano y otro de tipo
religioso.
Maestros son de la cantata profana
fueron, entre otros , Clerambault y
Rameau ( Francia) . Telemann y Bach
(Alemania) se dedicaron tanto al
gnero profano como al religioso.
ESTRUCTURA.
Aunque inicialmente tiene una
estructura muy sencilla.
Posteriormente se va ampliando,
pasando de ser una forma simple a
una compuesta, ya que rene varias
formas simples (aria, recitativo, el

BREVE RESEA.
Aparece de forma incipiente en el
siglo XVI.
Con
Monteverdi
adquiere
una
personalidad que desembocara en la
gran pera de Francia, Alemania, sobre
todo en el perodo romntico.
CLASES: PERA SERIA Y PERA BUFA.

En Francia, Gluck, renueva la pera

seria y la impulsa convirtiendo a Pars
en el punto de referencia operstico
durante algn tiempo.
Luego aparecen Verdi, Puccini, etc.
(romanticismo)
y
posteriormente
Wagner y Debussy dando gran impulso
a esta forma en los siglos XIX y
principios del XX.

En el siglo XVIII aparece la

llamada "pera bufa" de carcter
cmico.
Es el equivalente cmico de la
opera seria y, como sta, procede
de la escuela napolitana.
Se representa sola en un
programa y su carcter es burgus
y alegre.
Si la pera seria predomina hacia
1720-80, la opera bufa se configura
a partir de mediados del siglo.
A esta hay que reconocerle el
mrito de servir de revulsivo y
renovacin de la pera seria.

CARACTERSTICAS.
Rene en una sola obra: literatura,
msica, dramaturgia, y artes plsticas . Es
un drama o tragedia teatrales en la que todo
se desarrolla musicalmente (todos los
papeles son cantados). Puede ser cambiante
segn las pocas y los autores, pero es una
forma compuesta.
ESTRUCTURA.
Introduccin.
Luego, se suceden recitativos, arias, dos
y tros vocales, e incluso cuartetos.
Termina con un nmero final en el que
intervienen todos los personajes al mismo
tiempo.
Otra estructura ms libre (posterior a la
anterior) desarrolla todo de un modo ms
escnico, a la manera teatral, siendo en
todo caso la msica, en los momentos en
que discurre a solas, la que puede separar

BREVE RESEA.
El aria se origin en Italia a finales
del siglo XVI como solo breve. Con
ese nombre se sola referir a una
cancin estrfica (es decir, que tiene
la misma msica para las mismas
estrofas de texto).
Los compositores de principios del
siglo XVII desarrollaron el aria de bajo
estrfico, en la cual el bajo se
mantena constante pero la meloda
variaba. Este tipo de arias fueron
adoptadas
por
los
antiguos
compositores de pera, como el
italiano
Claudio
Monteverdi.
Un
maestro especial de esta forma fue el
compositor ingls Henry Purcell.

CARACTERSTICAS.
Composicin musical para voz
solista
con
acompaamiento
instrumental.
Sola formar parte de una pera,
oratorio o cantata. Brindaba una
pausa lrica en la accin dramtica,
durante la cual un personaje poda
comentar algn aspecto del drama.
A menudo se trataba tambin de
una pieza de dificultad, escrita a la
medida de las caractersticas del
cantante. Las arias ponen fin a las
escenas y a menudo sale del
escenario el cantante.

CARACTERSTICAS.
Es una forma vocal monofnica (o
sea, a una sola voz) con un
acompaamiento
instrumental
(generalmente piano) y que se basa
en un texto.
BREVE RESEA.
Tiene su origen en una forma
musical llamada kuntslied que
aparece haca el siglo XVII, con
influencias del aria italiana. Schubert
y Schumann son grandes maestros
del lied.

ESTRUCTURA.
Aunque no se puede hablar de
una estructura totalmente definida
respecto a esta forma, se puede
generalizar algo si consideramos
que el texto en el que se basa el
lied suele ser un poema, lo que nos
lleva a una estructura por estrofas,
muchas veces con estribillo.
Cada uno de ellos lleva su
acompaamiento musical que se
repite en cada una de las estrofas y
estribillos siguientes.
En otros casos, no se recurre al
estribillo, e incluso puede darse el
caso en que el acompaamiento
musical
va
variando
en
las
sucesivas estrofas y estribillos.

CARACTERSTICAS.
El oratorio se puede asimilar a la
cantata
aunque
con
mayores
proporciones dando, adems, a la
orquesta una mayor importancia. Es
una forma perteneciente al gnero
religioso.
ESTRUCTURA.
Es una forma compuesta, con
elementos similares a los que
componen
la
cantata:
arias,
recitativos,
dos,
tros,
coros,
etctera,
sin
olvidar
largos
fragmentos instrumentales a cargo
de la orquesta en determinadas
ocasiones. Un buen ejemplo lo
tendramos en "El Mesas" de
Haendel.

CARACTERSTICAS.
Es una misa fnebre. En contraposicin
a la Misa, la orquesta adquiere un
importante papel.
BREVE RESEA.
Despus de Orlando de Lassus y Toms
Luis de Victoria, Mozart, Schumann,
Liszt y Faur dieron gran importancia a
esta forma musical.
ESTRUCTURA.
Difiere de la misa en dos partes menos
(Gloria y Credo) quedando con esta
estructura bsica:
Introito.
Kyrie (con el Dies Irae).
Ofertorio.
Comunin.

BREVE RESEA.
Forma tpicamente espaola, con origen
probable en la pera bufa.
En la primera mitad del siglo XX es cuando
esta forma adquiere en Espaa mayor
importancia, con muy buenos compositores e
importantes creaciones tanto en nmero como
en calidad.
CARACTERSTICAS.
Es una adaptacin de la pera a la
particular idiosincrasia del carcter espaol
pero, los fragmentos hablados tienen su
importancia, y el tema de la obra suele ser de
carcter menos dramtico, con un tratamiento
ms bien cmico.
Las voces necesarias para los papeles
solistas necesitan ser slidas y con capacidad
para responder a partituras nada fciles. Su
complejidad escnica indica una estructura
no menos ligera que la pera, pues tanto los
coros como las puestas en escena llegan a ser
en ocasiones, espectaculares.

Al final del camino, veo

a los nios que me rodean,
sus miradas me dicen:
Gracias! Hoy crec un
poquito ms.
Slo Dios es dueo del
conocimiento, lo que hoy
llega a ti recbelo con
alegra y fructifcalo en tu