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Los

grandes
maestros
de la luz

LA PINTURA
DEL BARROCO
SIGLOS XVII Y
XVIII

Importancia
del estudio y
captacin de la
luz Tenebrismo

Predomini
o del color
sobre el
dibujo

Dominio de la
tercera
dimensin
por medio de la
perspectiva
lineal
Caractersticas
de la Pintura
Barroca

Preocupacin
por plasmar el
movimiento

Libertad en
la
composici
n, con
preferencia
por la
composici
n radial
Importanci
a del color
Temas
religiosos y
mitolgicos
naturalezas
muertas,
retratos

Formas
voluptuosas y
exageradas y
figuras de gran
expresividad
Tendencia
al realismo
e incluso al
hiperrealis
mo
Liberacin
respecto de la
simetra y las
composiciones
geomtricas
precedentes

Acentuado
naturalismo,
recurriendo para
ello incluso a lo
feo o viejo
Caractersticas
de la Pintura
Barroca
Predominio
de la
pincelada
sobre la
lnea.

Teatralidad.
El artista
intenta
conmocionar
emotivamente al
espectador

ESCUELAS NACIONALES
EUROPEAS

ESCUELA
ITALIANA:
CARAVAGGIO
CARRACCI
GENTILESCHI

ESCUELA
HOLANDESA:
REMBRANDT
FRANS HALS
VERMEER
VAN DYCK

ESCUELA
FLAMENCA.
RUBENS

ESCUELA
FRANCESA.
POUSSIN
RIGAUD

ESCUELA
ESPAOLA:
VELZQUEZ
RIBERA
ZURBARN
MURILLO

Las Escuelas de la
Pintura Barroca

La escuela italiana:

Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1573
1610)

LA PINTURA BARROCA ITALIANA:


EL TENEBRISMO
De Caravaggio se ha dicho
que fue un revolucionario tanto
por su vida turbulenta como por
su pintura, en la que plante una
oposicin consciente al
Renacimiento y al manierismo.
Siempre busc, ante todo, la
intensidad efectista a travs de
vehementes contrastes de
claroscuro que esculpen las
figuras y los objetos, y por
medio de una presencia fsica de
vigor incomparable.

Introdujo una profunda


revolucin en la
pintura italiana del XVII.
Dos son las
caractersticas bsicas
de su obra, el
naturalismo, rechaz
los ideales clsicos;
cuando pintaba una
escena de tipo religioso,
introduca en los
cuadros lo vulgar, las
escenas con gente
corriente, sin ningn

En segundo lugar, el
tenebrismo, para
acentuar el realismo, realza
sus figuras y escenas por
los efectos de luz,
hacindolas destacar sobre
el fondo oscuro, la luz no se
difunde suavemente, sino
que surge de un vano
lateral y cae sobre las
figuras, sobre la escena,
delimitando claramente las
formas iluminadas en las
que los colores son vivos
e intensos y destacan
sobre las zonas oscuras.

Probablemente, fue el artista que ms


tropez con la censura artstica que se
deriv del Concilio, por su personalsimo
modo de representar las historias
religiosas, tan del gusto popular y, al
mismo tiempo, tan censurable para
determinados sectores religiosos. El
extremado realismo de sus figuras, una
clara reaccin contra el manierismo
anterior, chocaba con el gusto de aquellos,
que lo consideraban vulgar e inapropiado
como modelos de santos y vrgenes.

Dentro de la enorme obra que realiz


Caravaggio, podemos distinguir 3 perodos
dentro de la misma:
El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)
El Caravaggismo Claroscurista (1599 1606)
El Estilo Meridional (1606 - 1610)

El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)


Las primeras obras de Caravaggio muestran
en su mayora figuras de medio cuerpo sobre
fondos neutros, aunque no necesariamente
oscuros.
La iluminacin utilizada es homognea y
clara, siendo muy diferente a la utilizada en
sus obras posteriores.

Baco
borracho
(Autorretra

Caravaggio utiliza un dibujo rotundo y neto,


con una pincelada esmaltada de acabado
lustroso en la cual apenas se parecan las
pinceladas. Pinta alla prima, sin bosquejos,
dibujando directamente sobre el lienzo con
el asta del pincel.

Cesto de frutas
1595
Memento mori

El Caravaggismo Claroscurista (1599 1606)


En este perodo se produce un cambio
radical en la pintura de Caravaggio.
Comienza a utilizar un estilo llamado
tenebrismo no es ms que una aplicacin
radical del claroscuro, por la cual
nicamente las figuras temticamente
centrales destacan iluminadas de un fondo
generalizadamente oscuro.

La llamada
de San
Mateo
1599-1600
leo sobre
lienzo, 322 x
340 cm
Capilla
Contarelli, San
Luigi dei
Francesi, Roma

La luz funciona como un


espacio autnomo, como un
personaje ms en el cuadro,
como tiempo, pues introduce
el ritmo narrativo.
El foco luminoso nunca
aparece en el lienzo y suele
ser artificial, procedente de
algn ngulo lateral. Simboliza
siempre la presencia de lo
sobrenatural o lo divino, Dios
es luz!.

Cena en Emas, 1601/02. leo sobre lienzo.


1,39 x 1.95 m. National Gallery de Londres

Los personajes aparecen en actitudes


sorprendentes, en clara ruptura con lo que
se consideraba decoroso; el autor quiere
mostrar, de esta manera, la psicologa y las

Desde los inicios de su


estancia romana
rechaz la
caracterstica belleza
ideal del Renacimiento,
basada en normas
estrictas, y eligi el
camino de la verdad y
el realismo, realizando
sus obras mediante
copias directas del
natural, sin ningn tipo
de preparacin previa a
la obra.
La crucifixin de San
Pedro
1600. leo sobre
lienzo,
230 x 175 cm
Capilla Cerasi, Santa
Maria
del Popolo, Roma

La narracin se reduce al momento culminante de la


historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una
fotografa instantnea. En ese instante se concentraba
toda la accin, todo el dramatismo. La ausencia de
fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso.
Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad,
se destacan enfatizando sus gestos y expresiones.

Judith
decapitando a
Holofernes
leo sobre tela
145 x 195 cms.
Museo de Arte
Antiguo
Roma - Italia

El Estilo Meridional (1606 - 1610)


Inmediatamente despus de finalizar La
Muerte de la Virgen, Caravaggio ha de
abandonar Roma tras matar a un
muchacho en una reyerta en el juego de
pelota, siendo perseguido por la justicia. Se
instala en la isla de Malta, para poco
tiempo trasladarse al sur de Italia, donde
ya enfermo de malaria, morir en 1610.

David con la
cabeza de
Goliath
(Autorretrato)
1609 1610
125 x 101 cms
Galeria Borghese - Roma

Muerte de la Virgen
1605-06. 369 x 245 cm Oleo
sobre lienzo.

Realizado para la capilla Cherubini en


la iglesia de Santa Maria della Scala
en Roma. Muse du Louvre, Pars .

La escuela flamenca y
holandesa:
La tradicin pictrica de Flandes es
sobradamente conocida. Se centra en el gusto
burgus por lo cotidiano y los detalles, y la
exaltacin de su modo de vida.
En el siglo XVII Holanda se coloca entre las
grandes escuelas de la pintura con un
marcado carcter nacional, gracias al
desarrollo de la burguesa, que demand
gran cantidad de cuadros en los que se
mostrase su estilo de vida. Presta atencin
al dibujo. Los colores son fros, y el resultado
es ms realista que efectista.

Rembrandt van Rijn (1606 1669):


Artista holands del barroco, es uno de los
ms grandes pintores de la historia del arte
occidental. Fue un intrprete excepcional de
la naturaleza humana y un maestro de la
tcnica, no slo pictrica sino tambin del
dibujo y del grabado. Su obra produjo un
gran impacto en sus contemporneos e
influy en el estilo de muchos artistas

eccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632

Elcadveren oblicuo como centro del retrato otorga


una granprofundidad, adems Rembrandt abunda
en esa profundidad espacial con el uso del barroco
claroscuro, logrando sublimar los contrastes de luces
y sombras.Laluzdestaca la masa inerte del cadver

La ronda de noche (1640-1642)

Esculturas de Alexander Taratynov y Mikhail


Dronov para conmemorar el 400 aniversario
del nacimiento de Rembrandt (2005).

Jan
Vermeer de Delft (1632-1675)
Fue un artista que pas
completamente desapercibido
en su tiempo, tal vez porque
nunca se dedic a la pintura
de una manera profesional.
Vermeer se dedicaba a la
pintura en sus ratos libres y
es probable que tambin
ejerciese como marchante de
obras de arte. Sus cuadros
suelen ser de pequeo
tamao, presentndonos una
paleta de escasos colores,
pero muy brillantes y claros,
con los que consigue reflejar
como nadie la luz sobre los
objetos.

Representaba sobre todo interiores, en los que


aparecen frecuentemente personajes femeninos.
Muchas veces estas mujeres de los cuadros de
Vermeer estn solas o, mejor dicho, acompaadas
de la luz que entra por una ventana (siempre a la
izquierda) y las sita en el cuadro, captndolas en
relacin con la tarea en la que se ocupan

Joven
vertiendo
leche
(45,4 x 41 cm.)

1659-1660
La potente iluminacin
inunda el espacio y
resalta las brillantes
tonalidades,
especialmente el
amarillo y el azul,
utilizando la
caracterstica tcnica
"pointill" con la que
reparte los chispeantes

La joven
del arete
de perla
25,7 x 19 cm.

1665
La gran perla que le ha
dado nombre adorna su
oreja, recogiendo el
brillante reflejo de la luz
que ilumina su rostro,
recordando
aCaravaggioal
interesarse por los
potentes contrastes

La leccin
de msica
entre 1662
y 1665

Alegora de
la pintura
1665 - 1666

Desde el siglo XIX, cuando


comenz a revalorarse la obra
de este artista, ha habido
controversia acerca de cmo
se las ingeni para representar
la realidad. Se cree que el
artista estuvo familiarizado con
la ciencia ptica de su poca y
si utiliz para trabajar un
instrumento ptico conocido
como cmara oscura. La
cmara oscura provee una
imagen bastante precisa de la
realidad visible: disminuye la
luz y conserva en las cosas la
exacta proporcin de su forma
y colorido. Es como si los

Particularidades pticas que ofrece la cmara oscura (intensificacin de


las tonalidades, luces y sombras ms difusas y contrastadas entre
s) y que se evidencian en los cuadros de Vermeer. Las hiptesis acerca
del uso de la cmara oscura por el artista pueden resumirse en cuatro
datos que aporta la evidencia:
La ausencia de lneas de perspectiva y de dibujos preparatorios
en la mayora de las obras de Vermeer.Hay, sin embargo, rastros de
pintura monocroma a modo de boceto en los mismos cuadros, como si en
un primer estadio del cuadro, Vermeer se hubiese orientado acerca de la
composicin, las luces y las sombras, con colores sencillos, para luego
aplicar las capas definitivas de color.
Tratamiento de la reflexin de la luz en ciertas superficies.El
metal y las cermicas en las pinturas de Vermeer muestran pequeos
crculos de pigmento blanco y amarillo. El reflejo de luces fuera de foco se
observa en varios de sus cuadros.
El tamao de la mayora de sus pinturas (aproximadamente de 21
por 17 centmetros) coincide con las dimensiones del visor de la
cmara oscura de la poca.Para algunos historiadores esta evidencia
indicara que el dibujo lo traslad a la tela en sus dimensiones originales.
Imagen ptica versus imagen perspectiva.Se cree que la cmara

Callejuela de
Delft
1659 - 1660

La escuela espaola:
El barroco es para Espaa la poca de oro de la
pintura siendo su tema principal: el religioso. La
Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con
la Corte, por lo que los temas religiosos dominan
sobre todos. Los pintores espaoles conocen el
arte europeo ms que por los viajes porque
muchos de los grandes artistas trabajan en algn
momento en Espaa. Su tcnica preferida es el
leo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia,
la pintura se debatir ente el tenebrismo y el
eclecticismo.

Escuela
Valenciana

Escuela
Andaluza

Escuela
Madrilea

Francisco
de Ribalta

Francisco
de
Zurbarn
Francisco
Pacheco

Diego de
Velzquez

Jos de
Ribera

Diego de Silva Rodrguez y Velzquez


1599 - 1660
Fue, probablemente, el pintor ms genial de todo el
perodo. Velzquez viaja a Italia y es pintor de la Corte,
lo que le libera de la servidumbre del mecenazgo
religioso. Recibe la influencia de Rubens. Hace grandes
avances tcnicos, como la resolucin de la perspectiva
area. Pinta temas mitolgicos, aunque alegricos,
como La fragua de Vulcano, y temas histricos como La
rendicin de Breda. Retrata a la familia real y a su
corte, junto con sus bufones. En estos retratos consigue
plasmar toda la profundidad psicolgica del personaje.
Tambin pinta cuadros de gran complejidad compositiva,
como Las hilanderas o Las meninas.

Vieja friendo huevos - 1618

El triunfo de Baco o Los borrachos


1628 - 1629

La fragua de Vulcano - 1630

El Conde-Duque
de Olivares a
caballo
1634

El nio de
Vallecas
1643 - 1645

El enano
Sebasti
n de
Morra
1645

Felipe IV
1656

Prncipe
Baltasar
Carlos
1635

Reina Mariana de
Austria, esposa
de Felipe IV
1652

La fbula de Arcne o Las Hilanderas


1645 - 1648

En las Hilanderas, sita el mito de Aracne, la habilidosa


tejedora perseguida por Atenea en el taller de tapices de Santa
Brbara, el mito va tejindose en las formas de un tapiz al
fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan, lo real
y lo mtico se funden. La rueca, en constante movimiento, se
convierte en el elemento que mejor ejemplifica la
instantaneidad del momento; esa rueca al girar, genera un
vaco que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia
iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire.
Velzquez logra pintar la atmsfera, el aire que envuelve a las
figuras. La pincelada suelta, de apariencia inacabada, las
manchas de color que sugieren detalles o formas; todo en esta
obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todava est por
nacer, el impresionismo.

Las
meninas
1656

El trmino perspectiva se aplica a la forma de representar


sobre una superficie objetos de tres dimensiones y supone que
esos objetos se representan como se ven desde un
determinado punto de vista. Se observa que, para conseguir el
realismo visual, hay que "deformar" la realidad material, esto
es, se representan oblicuas algunas lneas que son paralelas, se
vara el tamao de las figuras segn sea su distancia al primer
plano y se cambia la intensidad de los colores en funcin de la
mayor o menor iluminacin que reciban.
El artista decide desde qu posicin se ve el cuadro y el
espacio de la realidad (o la ficcin) que representa encuadrando
la escena y desechando el resto.
La perspectiva lineal:
- establecimiento del punto y las lneas de fuga.
- disminucin gradual del tamao de las figuras.
- inclinacin de los objetos respecto a la
perpendicular
La perspectiva area:
- direccin de la luz interna del cuadro.
- iluminacin de los objetos e intensidad del color.
- representacin del aire ambiente.

El conjunto de perspectivas utilizadas es nico y


produce un efecto atmosfrico en el ambiente
representado, como si el pintor hubiese pintado el aire
entre las figuras.
Perspectiva lineal: diversas lneas imaginarias o no
(lnea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guan
nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una
fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se
refuerza con un suelo neutro que avanza hacia nuestra
posicin y, sobre todo, con unos espacios
alternativamente iluminados y en penumbra que
subrayan el efecto de alejamiento.
Perspectiva area: la difuminacin progresiva de los
contornos y la degradacin de las gamas tonales con el
aumento de la distancia y el alejamiento.
Perspectiva ilimitada: como remate, Velzquez pone
un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que
da a una estancia donde no vemos el fin.

Perspectivas
Punto de fuga
Lneas de fuga

Las interpretaciones formales consideran


el cuadro como una representacin clsica
fuertemente realista en el tratamiento de la
luz y su incidencia sobre el color, el volumen
de las figuras y, sobre todo, en la
representacin del espacio. La veracidad en
la sensacin de la profundidad se alcanza
desde la pura geometra con la aplicacin de
la perspectiva lineal y tambin a travs de la
perspectiva area que consigue la creacin
del espacio mediante el aire que envuelve a
los personajes y los desdibuja a medida que
se sitan ms al fondo.

Las interpretaciones iconolgicas del


cuadro entienden que en l se esconden
significaciones simblicas quiz slo
comprensibles o conocidas por aquel a quien
iba dirigido, Felipe IV, patrono y amigo del
pintor. En esta corriente hay varias lneas
interpretativas segn el criterio conceptual
que las protagoniza.

La disposicin de las figuras sirve a algunos


crticos para argumentar que encierran una
simbologa referida a las constelaciones (pues
uniendo las cabezas de Velzquez, M Agustina, la
Infanta, Isabel y Jos Nieto se obtiene una forma
similar a la de la constelacin Corona Borealis de
la que la estrella central se llama ... Margarita)

La gama cromtica empleada por


Velzquez en esta obra es limitada y
contenida, predominan los grises y
los ocres, no obstante, aplica
colores fuertes como el rojo fuego
en pequeos detalles de la
vestimenta de las nias como
lacitos, pasadores de pelo y adornos
florales. De este modo rompe la
monotona de colores y atrae
nuestra atencin.

Infanta Margarita

Otros retratos de la infanta Margarita de Velzquez

Isabel de Velazco

Mara Agustina
Sarmiento

Mari Brbola

Perro
Palomino

Diego de Velzquez

El Rey Felipe IV y la
Reina Mariana de
Austria

Situacin del espectador


y punto de vista del cuadro
con su perspectiva correcta.

Posicin del espectador si


el punto de fuga estuviese en
el espejo.
(Se ha corregido la perspectiva
del cuadro)

Equipo
Crnica
Picasso