UJV.

PROGRAMA TEORIA E HISTORIA DE LA TIPOLOGIA

PROFESORA ARQ. MARIA ORTIZ.

1. ESTUDIO E INTERPRETACION DE LA
HISTORIA DEL ARTE Y LA
ARQUITECTURA
2. METODOLOGA FORMALISTA
3. CARACTERIZACION DE LOS ESTILOS
4. CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA
HISTORIA DEL ARTE
A. LINEAL / PICTRICO
B. SUPERFICIE / PROFUNDIDAD
C. FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA
D. UNIDAD / PLURALIDAD
E. CLARIDAD ABSOLUTA / CLARIDAD
RELATIVA
5. CONSIDERACIONES FINALES

1. ESTUDIO E INTERPRETACIN DE LA HISTORIA DEL

ARTE Y DE LA ARQUITECTURA
Conocemos que la crtica, la teora y la historia de la arquitectura y
del arte son inseparables.

Teniendo esto en consideracin y al ubicarse la arquitectura entre el

arte y la tcnica, su lenguaje e interpretacin siempre estn
relacionados con los lenguajes e interpretaciones del arte, la
ciencia y el pensamiento.
.

La conformacin de la teora del arte moderno se produjo a finales

del siglo XIX con el aporte de los tericos centro europeos quienes
definieron los criterios bsicos de interpretacin de la obra de
arte. J.M. Montaner en su libro Arquitectura y Crtica, presenta
una descripcin detallada de estos aportes iniciales los cuales
bsicamente se debieron a los siguientes tericos:
Interpretacin positivista: Gottfried Semper (1803-1879) EugeneEmmanuel Viollet leDuc (1814-1879)
Interpretacin antimaquinista: Augustus Welby Pugin (18121852)John Ruskin (1819-1900)William Morris (1834-1896)
Giulio Carlo Argan en su ensayo Las cuatro metodologas
fundamentales en los estudios de la historia del arte seala
que los estudios de la historia del arte se desarrollan siguiendo
cuatro metodologas, las cuales son las siguientes:
Formalista, Sociolgica, Iconolgica, Semiolgica.

2.METODOLOGA FORMALISTA

Henrich Wlfflin. Conceptos

Fundamentales en la Historia
del Arte. Espasa - Calpe,
Madrid, 1961.

H. Wlfflin. (1864-1945). A travs de un

rico anlisis comparativo entre obras del
Renacimiento y del Barroco, el crtico
suizo llega a la caracterizacin de los dos
estilos por la generalizacin de sus
diferencias, que formula por pares de
conceptos contrapuestos:
- Lineal y Pictrico
- Superficie y Profundidad
- Forma cerrada y Forma abierta
- Multiplicidad y Unidad
- Claridad y Falta de claridad

3. CARACTERIZACION DE LOS ESTILOS

Estas diferencias caracterizan tanto el estilo

personal de un artista como un estilo de poca.
Wlfflin intenta as establecer las pautas para
una Historia del Arte en la que se pueda
seguir en sus distintas fases la gnesis de la
visin moderna en todas sus
manifestaciones: pintura, escultura,
decoracin y arquitectura.
Un libro clsico y de utilidad permanente por el
entrenamiento que, con su capacidad analtica,
proporcionar no solo a los estudiosos del arte,
sino a los que simplemente quieran aprender a
disfrutar de l.

4. CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA
HISTORIA DEL ARTE

Palacio Medici de Michelozzo. Florencia. 1444

Ejemplo de palacio florentino.

Establece un anlisis comparativo entre

obras del Renacimiento y del Barroco, el
crtico suizo Heinrich Wlfflin llega a la
caracterizacin de los dos estilos por la
generalizacin de sus diferencias, que
formula por pares de conceptos
contrapuestos.

Ordenar y conceptualiza gran cantidad de

hechos y datos que surgen en el estudio del
arte y su evolucin histrica.

Palacio de Vaux-le-Vicomte.

Heinrich Wlfflin ha condensado los cambios

que se producen entre el Renacimiento y el
Barroco en cinco pares de oposiciones
que iluminan con claridad las diferencias
entre los caracteres ms generales de esa
produccin.

A. LINEAL / PICTRICO: El carcter lineal de la representacin en el

Renacimiento, corresponde a un modo de visin que atiende a la
diferenciacin clara de los contornos del objeto representado.
Aqu la lnea define los rasgos de la representacin.
En el arte Barroco, por el contrario, el color, las luces y las
sombras jugando sobre volmenes y superficies, tienden a fundir
los lmites precisos del objeto con el fondo. Mientras en el primer
caso predomina el dibujo, en el segundo el medio ms apto parece
ser la pintura.. Desde este punto de vista, El nacimiento de Venus
de Sandro Botticelli presenta un contraste evidente con una obra
Barroca Cristo en Emas de Rembrandt.

B. SUPERFICIE / PROFUNDIDAD: En el momento en que se logra la

representacin de la profundidad sobre un plano- la perspectiva- se da
paradjicamente el caso en que el efecto de profundidad se logra mediante planos
superpuestos que van llevando al ojo hacia el fondo de la escena. En una pintura del
Cuatrocientos se distinguen los sucesivos planos que llevan hacia las partes ms
alejadas. Esa yuxtaposicin plana es la forma de mayor legibilidad, como ocurre con
los personajes de Los Desposorios de la Virgen, de Rafael, en el que los personajes
se recortan ntidamente en un primer plano. Aqu, la lnea de horizonte se ha elevado
de tal modo que la arquitectura, al fondo, no sufre ninguna interrupcin.
Todo lo contrario puede observarse en El trnsito de la Virgen de Caravaggio, en la
que los mltiples personajes se han agrupado de modo que la profundidad se va
dando gradualmente. Las figuras se entremezclan y la luz contribuye a crear esa
sensacin de indeterminacin de cada uno de los planos en que podra
descomponerse la escena; con esa vibracin luminosa se provocan sutiles diferencias
espaciales.
El trnsito de la
Virgen de
Caravaggio.1605
Los desposorios de la Virgen .

C. FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA: Las formas

abiertas se integran al fondo o al medio en que estn
inmersas. Son propias del perodo Barroco y tienen cierta
semejanza con las formas naturales. En la pintura de ese
perodo, los contrastes de luz, mediatinta y sombra han
desaparecido, lo que contribuye a la integracin que antes
se mencionaba. El espacio interpenetra las formas
arquitectnicas y escultricas, diluyendo los lmites entre
interior y exterior.
Las formas cerradas, por el contrario, son propias del
Renacimiento, muestran su contorno con absoluta
claridad y se diferencian del fondo. Se muestran como
objetos independientes y tambin son conocidas como
formas hpticas o tctiles, por oposicin a las formas
cerradas que son consideradas formas pticas o
sensoriales por su relacin con la pintura veneciana de
fines del Renacimiento.

Los cambios producidos en el arte entre los perodos

considerados muestran, en cuanto a las formas que en
ellos se producen, una evolucin paulatina de la forma
cerrada a la forma abierta. El fenmeno tiene estrecha
relacin con las oposiciones sealadas en los puntos
anteriores, y los ejemplos que podran citarse pueden ser
exactamente los mismos.

D. UNIDAD / PLURALIDAD: El arte Clsico se

caracteriza por una bsqueda de la unidad.
Pero Renacimiento y Barroco lograrn ese
objetivo con medios diferentes. En el primer
caso los componentes se conjugan
armnicamente manteniendo su
individualidad. En el segundo las partes se
concentran en un nico motivo o bien el
conjunto se subordina absolutamente al
elemento principal que obtiene as la
hegemona.
Se citarn como ejemplos El Descendimiento
de la Cruz de Durero en el que se observa
una composicin sobre la base de figuras
unitarias, reconocibles, as como el cuadro del
mismo tema realizado por Rembrandt en el
que cada uno de los personajes pierde su
individualidad y se logra la sntesis con el
recurso de una fuerte iluminacin que cae
destacando escenogrficamente el motivo
principal.

E. CLARIDAD ABSOLUTA / CLARIDAD

RELATIVA: Al primer caso corresponde la
claridad de lectura de las imgenes
representadas o de las formas construidas y de
sus partes constitutivas, mientras que para el
segundo caso nos referimos a una posibilidad de
aprehensin ms global, sinttica y de conjunto.
En pintura la iluminacin representa un papel
preponderante, ya que poco a poco va perdiendo
su carcter exclusivamente funcional para
transformarse en un recurso expresivo de
carcter escenogrfico. Ya en la pintura barroca
la fuente de luz est fuera del cuadro, y en la
arquitectura de este perodo se buscan los
medios para ocultarla deliberadamente.

En el barroco la claridad es secundaria,

ya no se obtiene directamente del objeto,
sino que se dar como feliz resultado
secundario.

CONSIDERACIONES FINALES
En sntesis, estos pares de oposiciones que propona Wlfflin, aportan
nuevos puntos de vista para el anlisis morfolgico, y, sobre todo constituyen
un instrumento valioso para realizar un anlisis comparativo. Esto no slo es
vlido para el estudio de la produccin de los perodos denominados clsicos,
sino que puede ser aplicado a obras de la ms absoluta actualidad.

DESTACAN:
1. Mientras que el arte clsico pone todos
los medios representativos al servicio
de la imagen frontal clara, el barroco
rehuye fundamentalmente la apariencia
de que la imagen est aderezada para
la percepcin y pueda llegar a ser
enteramente percibida.
2. El Renacimiento est asociado a la
idea de claridad y el Barroco a la de
indistincin.

Capilla Pacci (Florencia). F. Brunelleschi.

San Carlo. Borromini. Roma

. 3. El barroco evita el mximo de

claridad, recae sobre aquellas otras

formas que tienen en s algo
inaprensible y que parece escapar
al espectador cada vez que las
mira.

4.

En el barroco, la luz no est ya

exclusivamente al servicio del
esclarecimiento de la forma, el
cuadro est henchido de un
movimiento luminoso que, en todo
caso, no coincidir con las
coincidencias de la claridad
objetiva.