Variación y Transgresión al espacio perspectívico

Relación del comic de superhéroes norteamericano y épico latinoamericano con el espacio clásico

Comic de superhéroes norteamericano La transgresión a la perspectiva clásica .

-Eso no significa que los dibujantes no busquen el equilibrio en la composición constantemente. Ejemplo. como el cine. . . .Estas historietas revelan que los artistas han volcado su atención en aprender las reglas del espacio perspectívico de memoria (así como la perspectiva geométrica). y puede hablarse de puntos intermedios entre cada tipo de perspectiva (superposición de esquemas perspectívicos). predominancia de un punto de fuga pero con una variante de curvas para generar dinamismo. .-El cómic norteamericano de superhéroes como forma de representación del espacio es considerado uno de los movimientos narrativos/ilustrados más transgresores del S XX y S XXI. el dramatismo. que no se respeten las proporciones o que no haya aparición de esquemas perspectivicos predominantes. sólo para poder romperlas en pos de generar una imagen dinámica que impacte al espectador instantáneamente. es un medio basado en la teatralidad. la narración y la composición escénica/fotográfica.Este tipo de comic.Los puntos de fuga principales y la línea de horizonte se ven en conflicto continuo y parecen estar despegados uno del otro. mayoría de edificios en perspectiva oblicua con la aparición de un edificio con tres puntos de fuga en el primer plano.

busca generar un espacio que mueva la imaginación del lector. pero se admite mayor libertad a la hora de elegir el estilo. y se mantiene aún ahora. La idealización del espacio forma parte del cómic. dualidad en tensión entre superhéroes y supervillanos (una moral muy marcada). Proporciones heroicas y ciudades imaginarias con característica de Metrópolis. Sin embargo. el estilo de cada dibujante tenía muchas similitudes y no era muy distinto uno del otro. se buscan dibujantes cuyo estilo pueda adaptarse a estos cánones. toma del canon y de la perspectiva lo que le sirve y lo desarrolla en cada ilustración en pos de generar un nuevo producto. - En la actualidad. - - - . predominando un canon estético y compositivo homogéneo. Los artistas tienen que saber qué tipo de espacio y tratamiento aplicar a cada viñeta independientemente de la viñeta siguiente. La idealización de la figura humana marca una diferencia muy grande entre superhéroes y superheroinas. una ilustración aparte.- En un inicio. en sí. pero ambos comparten el denominador común del número de cabezas y de un físico superdesarrollado. cada viñeta es. jerarquía en la musculatura dependiendo del personaje ilustrado.

1962 .Spiderman – Marvel Comics / Primera aparición.

.

Deadpool – Marvel Comics .

Comic Epico Latinoamericano (Argentino) La transgresión al cómic de superhéroes norteamericano .

ni tampoco lo son sus gestos. este tipo de cómic muestra variaciones. y es uno de los que recupera los recursos de la perspectiva para afianzar la solidez del mensaje. El Eternauta es una de las historietas que muestra esta transgresión a la idealización norteamericana. La figura humana no está idealizada. Con respecto a la perspectiva. El eje de la expresión es mostrar la importancia del valor humano (y lo catastrófica que es su pérdida). y también para permitir al lector que esté constantemente conectado con la realidad. si no es último. y todas se encuentran conectadas y son incapaces de separarse una de la otra. La ruptura se da en la dualidad moral/conceptual con el comic norteamericano. sugiere puntos de fuga predominantes. . Se sugiere arquitectura representativa de cada país.- El cómic épico argentino marca una ruptura con los postulados del cómic norteamericano. El valor material pasa a un segundo plano. no con los preceptos sobre la representación del espacio. y sugiere el mayor respeto posible a las reglas de la perspectiva. la imagen gira entorno a un objetivo. Relación continua entre escritor y dibujante afecta el resultado final de la obra. pero no lo modifica completamente. - - - - - Las viñetas no son unidades aisladas.

Juega un rol primordial la luz en la composición (alto contraste). la dualidad moral desaparece. detallado. los antagonistas principales). Se busca denunciar una problemática social (el avance del imperialismo y la presión del Norte para someter a Latinoamerica. El espacio remite a la realidad de forma directa.- El tratamiento varía. El dibujo en El Eternauta es naturalista. Algunas viñetas podrían presentar luz alterna. y busca retratar la realidad de la forma más verosímil posible. y se busca dejar la luz en las viñetas más que retratar las sombras tal cual se las aprecia. busca retratar lugares que ya existen en la vida real para que el lector no . Solano Lopez se caracteriza por su alto nivel de realismo a la hora de retratar a los personajes (héroes con miedo en una guerra injusta). los héroes no tienen proporciones heroicas o superpoderes. dependiendo del dibujante al que se le encargue graficar la obra. - - - . los “Ellos”. y los enemigos no son criminales oscuros como en los comics norteamericanos. En el Eternauta.

El Eternauta – Hector German Oesterheld (guión)/ Francisco Solano Lopez (Dibujo) .1957 .

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