Variación y Transgresión al espacio perspectívico

Relación del comic de superhéroes norteamericano y épico latinoamericano con el espacio clásico

Comic de superhéroes norteamericano La transgresión a la perspectiva clásica .

-Eso no significa que los dibujantes no busquen el equilibrio en la composición constantemente. y puede hablarse de puntos intermedios entre cada tipo de perspectiva (superposición de esquemas perspectívicos). la narración y la composición escénica/fotográfica.Este tipo de comic.Los puntos de fuga principales y la línea de horizonte se ven en conflicto continuo y parecen estar despegados uno del otro. mayoría de edificios en perspectiva oblicua con la aparición de un edificio con tres puntos de fuga en el primer plano. que no se respeten las proporciones o que no haya aparición de esquemas perspectivicos predominantes. . sólo para poder romperlas en pos de generar una imagen dinámica que impacte al espectador instantáneamente.Estas historietas revelan que los artistas han volcado su atención en aprender las reglas del espacio perspectívico de memoria (así como la perspectiva geométrica). el dramatismo. . . es un medio basado en la teatralidad. predominancia de un punto de fuga pero con una variante de curvas para generar dinamismo.-El cómic norteamericano de superhéroes como forma de representación del espacio es considerado uno de los movimientos narrativos/ilustrados más transgresores del S XX y S XXI. Ejemplo. . como el cine.

Los artistas tienen que saber qué tipo de espacio y tratamiento aplicar a cada viñeta independientemente de la viñeta siguiente. pero ambos comparten el denominador común del número de cabezas y de un físico superdesarrollado. - En la actualidad.- En un inicio. La idealización del espacio forma parte del cómic. se buscan dibujantes cuyo estilo pueda adaptarse a estos cánones. cada viñeta es. el estilo de cada dibujante tenía muchas similitudes y no era muy distinto uno del otro. en sí. La idealización de la figura humana marca una diferencia muy grande entre superhéroes y superheroinas. Proporciones heroicas y ciudades imaginarias con característica de Metrópolis. predominando un canon estético y compositivo homogéneo. toma del canon y de la perspectiva lo que le sirve y lo desarrolla en cada ilustración en pos de generar un nuevo producto. - - - . jerarquía en la musculatura dependiendo del personaje ilustrado. pero se admite mayor libertad a la hora de elegir el estilo. dualidad en tensión entre superhéroes y supervillanos (una moral muy marcada). busca generar un espacio que mueva la imaginación del lector. Sin embargo. y se mantiene aún ahora. una ilustración aparte.

Spiderman – Marvel Comics / Primera aparición. 1962 .

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Deadpool – Marvel Comics .

Comic Epico Latinoamericano (Argentino) La transgresión al cómic de superhéroes norteamericano .

- - - - - Las viñetas no son unidades aisladas. y todas se encuentran conectadas y son incapaces de separarse una de la otra. la imagen gira entorno a un objetivo. . Relación continua entre escritor y dibujante afecta el resultado final de la obra. y sugiere el mayor respeto posible a las reglas de la perspectiva. sugiere puntos de fuga predominantes. El eje de la expresión es mostrar la importancia del valor humano (y lo catastrófica que es su pérdida). este tipo de cómic muestra variaciones. Se sugiere arquitectura representativa de cada país. y también para permitir al lector que esté constantemente conectado con la realidad. La figura humana no está idealizada. La ruptura se da en la dualidad moral/conceptual con el comic norteamericano. si no es último. Con respecto a la perspectiva. pero no lo modifica completamente. y es uno de los que recupera los recursos de la perspectiva para afianzar la solidez del mensaje. no con los preceptos sobre la representación del espacio. ni tampoco lo son sus gestos. El valor material pasa a un segundo plano.- El cómic épico argentino marca una ruptura con los postulados del cómic norteamericano. El Eternauta es una de las historietas que muestra esta transgresión a la idealización norteamericana.

la dualidad moral desaparece. detallado. Solano Lopez se caracteriza por su alto nivel de realismo a la hora de retratar a los personajes (héroes con miedo en una guerra injusta). y los enemigos no son criminales oscuros como en los comics norteamericanos.- El tratamiento varía. los “Ellos”. Se busca denunciar una problemática social (el avance del imperialismo y la presión del Norte para someter a Latinoamerica. busca retratar lugares que ya existen en la vida real para que el lector no . - - - . dependiendo del dibujante al que se le encargue graficar la obra. El dibujo en El Eternauta es naturalista. Algunas viñetas podrían presentar luz alterna. En el Eternauta. los héroes no tienen proporciones heroicas o superpoderes. Juega un rol primordial la luz en la composición (alto contraste). El espacio remite a la realidad de forma directa. y se busca dejar la luz en las viñetas más que retratar las sombras tal cual se las aprecia. los antagonistas principales). y busca retratar la realidad de la forma más verosímil posible.

1957 .El Eternauta – Hector German Oesterheld (guión)/ Francisco Solano Lopez (Dibujo) .

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