Variación y Transgresión al espacio perspectívico

Relación del comic de superhéroes norteamericano y épico latinoamericano con el espacio clásico

Comic de superhéroes norteamericano La transgresión a la perspectiva clásica .

el dramatismo. como el cine.Estas historietas revelan que los artistas han volcado su atención en aprender las reglas del espacio perspectívico de memoria (así como la perspectiva geométrica). predominancia de un punto de fuga pero con una variante de curvas para generar dinamismo. Ejemplo. . la narración y la composición escénica/fotográfica. . mayoría de edificios en perspectiva oblicua con la aparición de un edificio con tres puntos de fuga en el primer plano. .Este tipo de comic.-El cómic norteamericano de superhéroes como forma de representación del espacio es considerado uno de los movimientos narrativos/ilustrados más transgresores del S XX y S XXI. y puede hablarse de puntos intermedios entre cada tipo de perspectiva (superposición de esquemas perspectívicos). -Eso no significa que los dibujantes no busquen el equilibrio en la composición constantemente.Los puntos de fuga principales y la línea de horizonte se ven en conflicto continuo y parecen estar despegados uno del otro. es un medio basado en la teatralidad. sólo para poder romperlas en pos de generar una imagen dinámica que impacte al espectador instantáneamente. . que no se respeten las proporciones o que no haya aparición de esquemas perspectivicos predominantes.

- En la actualidad. La idealización de la figura humana marca una diferencia muy grande entre superhéroes y superheroinas. se buscan dibujantes cuyo estilo pueda adaptarse a estos cánones. una ilustración aparte. busca generar un espacio que mueva la imaginación del lector.- En un inicio. dualidad en tensión entre superhéroes y supervillanos (una moral muy marcada). predominando un canon estético y compositivo homogéneo. Los artistas tienen que saber qué tipo de espacio y tratamiento aplicar a cada viñeta independientemente de la viñeta siguiente. toma del canon y de la perspectiva lo que le sirve y lo desarrolla en cada ilustración en pos de generar un nuevo producto. y se mantiene aún ahora. el estilo de cada dibujante tenía muchas similitudes y no era muy distinto uno del otro. Sin embargo. en sí. cada viñeta es. - - - . pero se admite mayor libertad a la hora de elegir el estilo. Proporciones heroicas y ciudades imaginarias con característica de Metrópolis. pero ambos comparten el denominador común del número de cabezas y de un físico superdesarrollado. jerarquía en la musculatura dependiendo del personaje ilustrado. La idealización del espacio forma parte del cómic.

Spiderman – Marvel Comics / Primera aparición. 1962 .

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Deadpool – Marvel Comics .

Comic Epico Latinoamericano (Argentino) La transgresión al cómic de superhéroes norteamericano .

El eje de la expresión es mostrar la importancia del valor humano (y lo catastrófica que es su pérdida). La ruptura se da en la dualidad moral/conceptual con el comic norteamericano.- El cómic épico argentino marca una ruptura con los postulados del cómic norteamericano. ni tampoco lo son sus gestos. . no con los preceptos sobre la representación del espacio. La figura humana no está idealizada. Se sugiere arquitectura representativa de cada país. pero no lo modifica completamente. Con respecto a la perspectiva. este tipo de cómic muestra variaciones. la imagen gira entorno a un objetivo. y todas se encuentran conectadas y son incapaces de separarse una de la otra. y sugiere el mayor respeto posible a las reglas de la perspectiva. si no es último. El valor material pasa a un segundo plano. sugiere puntos de fuga predominantes. y también para permitir al lector que esté constantemente conectado con la realidad. y es uno de los que recupera los recursos de la perspectiva para afianzar la solidez del mensaje. Relación continua entre escritor y dibujante afecta el resultado final de la obra. El Eternauta es una de las historietas que muestra esta transgresión a la idealización norteamericana. - - - - - Las viñetas no son unidades aisladas.

los antagonistas principales). dependiendo del dibujante al que se le encargue graficar la obra. y busca retratar la realidad de la forma más verosímil posible. Se busca denunciar una problemática social (el avance del imperialismo y la presión del Norte para someter a Latinoamerica. El dibujo en El Eternauta es naturalista. busca retratar lugares que ya existen en la vida real para que el lector no . - - - . Juega un rol primordial la luz en la composición (alto contraste). En el Eternauta. Solano Lopez se caracteriza por su alto nivel de realismo a la hora de retratar a los personajes (héroes con miedo en una guerra injusta).- El tratamiento varía. la dualidad moral desaparece. Algunas viñetas podrían presentar luz alterna. y se busca dejar la luz en las viñetas más que retratar las sombras tal cual se las aprecia. los “Ellos”. y los enemigos no son criminales oscuros como en los comics norteamericanos. detallado. los héroes no tienen proporciones heroicas o superpoderes. El espacio remite a la realidad de forma directa.

El Eternauta – Hector German Oesterheld (guión)/ Francisco Solano Lopez (Dibujo) .1957 .

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