Variación y Transgresión al espacio perspectívico

Relación del comic de superhéroes norteamericano y épico latinoamericano con el espacio clásico

Comic de superhéroes norteamericano La transgresión a la perspectiva clásica .

-Eso no significa que los dibujantes no busquen el equilibrio en la composición constantemente. predominancia de un punto de fuga pero con una variante de curvas para generar dinamismo.-El cómic norteamericano de superhéroes como forma de representación del espacio es considerado uno de los movimientos narrativos/ilustrados más transgresores del S XX y S XXI. mayoría de edificios en perspectiva oblicua con la aparición de un edificio con tres puntos de fuga en el primer plano. el dramatismo. que no se respeten las proporciones o que no haya aparición de esquemas perspectivicos predominantes.Estas historietas revelan que los artistas han volcado su atención en aprender las reglas del espacio perspectívico de memoria (así como la perspectiva geométrica). .Los puntos de fuga principales y la línea de horizonte se ven en conflicto continuo y parecen estar despegados uno del otro. . la narración y la composición escénica/fotográfica. es un medio basado en la teatralidad.Este tipo de comic. como el cine. . y puede hablarse de puntos intermedios entre cada tipo de perspectiva (superposición de esquemas perspectívicos). sólo para poder romperlas en pos de generar una imagen dinámica que impacte al espectador instantáneamente. . Ejemplo.

Los artistas tienen que saber qué tipo de espacio y tratamiento aplicar a cada viñeta independientemente de la viñeta siguiente. La idealización de la figura humana marca una diferencia muy grande entre superhéroes y superheroinas. dualidad en tensión entre superhéroes y supervillanos (una moral muy marcada). La idealización del espacio forma parte del cómic. - En la actualidad. una ilustración aparte. y se mantiene aún ahora. predominando un canon estético y compositivo homogéneo. busca generar un espacio que mueva la imaginación del lector. en sí.- En un inicio. Proporciones heroicas y ciudades imaginarias con característica de Metrópolis. el estilo de cada dibujante tenía muchas similitudes y no era muy distinto uno del otro. pero se admite mayor libertad a la hora de elegir el estilo. jerarquía en la musculatura dependiendo del personaje ilustrado. se buscan dibujantes cuyo estilo pueda adaptarse a estos cánones. toma del canon y de la perspectiva lo que le sirve y lo desarrolla en cada ilustración en pos de generar un nuevo producto. - - - . pero ambos comparten el denominador común del número de cabezas y de un físico superdesarrollado. cada viñeta es. Sin embargo.

Spiderman – Marvel Comics / Primera aparición. 1962 .

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Deadpool – Marvel Comics .

Comic Epico Latinoamericano (Argentino) La transgresión al cómic de superhéroes norteamericano .

este tipo de cómic muestra variaciones. . El valor material pasa a un segundo plano. y todas se encuentran conectadas y son incapaces de separarse una de la otra. Con respecto a la perspectiva. y sugiere el mayor respeto posible a las reglas de la perspectiva. y también para permitir al lector que esté constantemente conectado con la realidad. pero no lo modifica completamente. Relación continua entre escritor y dibujante afecta el resultado final de la obra. no con los preceptos sobre la representación del espacio. El eje de la expresión es mostrar la importancia del valor humano (y lo catastrófica que es su pérdida). La figura humana no está idealizada. Se sugiere arquitectura representativa de cada país.- El cómic épico argentino marca una ruptura con los postulados del cómic norteamericano. ni tampoco lo son sus gestos. - - - - - Las viñetas no son unidades aisladas. sugiere puntos de fuga predominantes. si no es último. y es uno de los que recupera los recursos de la perspectiva para afianzar la solidez del mensaje. la imagen gira entorno a un objetivo. El Eternauta es una de las historietas que muestra esta transgresión a la idealización norteamericana. La ruptura se da en la dualidad moral/conceptual con el comic norteamericano.

y se busca dejar la luz en las viñetas más que retratar las sombras tal cual se las aprecia. El espacio remite a la realidad de forma directa. detallado. y busca retratar la realidad de la forma más verosímil posible. Algunas viñetas podrían presentar luz alterna. - - - .- El tratamiento varía. En el Eternauta. Solano Lopez se caracteriza por su alto nivel de realismo a la hora de retratar a los personajes (héroes con miedo en una guerra injusta). busca retratar lugares que ya existen en la vida real para que el lector no . dependiendo del dibujante al que se le encargue graficar la obra. los “Ellos”. Juega un rol primordial la luz en la composición (alto contraste). la dualidad moral desaparece. y los enemigos no son criminales oscuros como en los comics norteamericanos. El dibujo en El Eternauta es naturalista. los antagonistas principales). los héroes no tienen proporciones heroicas o superpoderes. Se busca denunciar una problemática social (el avance del imperialismo y la presión del Norte para someter a Latinoamerica.

1957 .El Eternauta – Hector German Oesterheld (guión)/ Francisco Solano Lopez (Dibujo) .