CONCEPTO DE SEMIÓTICA

La Semiótica y las Artes

CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La palabra Semiología deriva de la raíz griega semeîon (signo) y sema (señal), entonces diremos que en términos generales

la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio de los signos”i

SEMIOLOGIA incluye
SEMANTICA
Se dedica al estudio de los signos linguísticos. (La comunicación escrita y oral)

SEMIOTICA
Se dedica al estudio de los signos no linguísticos. (La comunicación a través de gestos, íconos, señales)

puede ser una línea de un dibujo.crítico literario. “El signo representa a otra cosa” No necesariamente de una palabra en una conversación. gestual. una luz de una fotografía. gráfica. del énfasis de una nota musical en un concierto. una mirada entre dos personas. semiólogo. linguística). se refiere a la unidad mínima de significado de una representación (oral. . 1932).¿Qué és un signo? Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía. italiano.etc.

1839-1914) ICONOS INDICES SIMBOLOS . científico y filósofo EE..UU.Clasificación de los signos (Según Charles Sanders Peirce.

por ejemplo: pinturas. fotografías.dibujos. etc.INDICES . La relación con aquello a lo que se refieren es directa.ICONOS . ICONOS Se relacionan directamente con la realidad ..SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que tienen semejanza con la realidad o con el objeto que representan.

ICONOS . Por ejemplo: un rayo (es índice de tormenta).INDICES .SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que sugieren o indican una realidad. etc INDICES Sugieren una realidad . una huella (es índice de alguien que pasó por ahí).

INDICES .SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones de asociación simbólica. logotipos. Por Ej. gestos. etc SIMBOLOS Simbolizan una realidad .ICONOS .: señales de tránsito. palabras.

. los ritos y ceremonias. Crítico literario. Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los hechos significativos de la sociedad humana. semiólogo y novelista italiano 1932. los espectáculos. De semiótica se han ocupado entre otros.AÚN MÁS... Saussure linguista suizo. etc. Ej: La moda. Roland Barthes. los objetos de uso cotidiano. 1957-1913 y Umberto Ecco. las costumbres.. . semiólogo francés (1913-1980).

EL MUNDO DE LAS IMÁGENES Los signos están presentes en el mundo del arte .

Como profesores de arte sabemos que las imágenes aportan de un modo libre y espontáneo un mundo interior cuyo análisis pedagógico viene amarrado posteriormente. . por medio de signos particulares una representación realista o subjetiva de la realidad. que propone.Como profesores de arte sabemos que la imagen es un lenguaje específico.. Como profesores de arte debemos distinguir las principales herramientas de este lenguaje y lo que puede significar su presencia o su ausencia.

la imagen. nos han provocado profundas transformaciones. se ha convertido en un factor fundamental y cotidiano.LA SEMANTICA DE LA IMAGEN Desde la década de los ochenta hemos entrado en la "sociedad de la comunicación" La explosión audiovisual. la televisión y la informática. . donde el punto de vista comunicativo.

Los signos plásticos se relacionan directamente con nuestra experiencia perceptiva y ellos son: El color La composición La Textura Las Líneas y Formas Los Espacios . corresponden a nuestra percepción visual.AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS SIGNOS PLÁSTICOS Los signos percibidos tanto al interior de una imagen como fuera de ella.

.EL COLOR El color como tal manifiesta múltiples significados: El color está directamente relacionado con el entorno en que nos encontramos .

pureza y limpieza. la pureza y la virginidad. la inocencia. el blanco por lo general tiene una connotación positiva. A diferencia del negro.El blanco Se asocia a la luz. . la bondad. El blanco significa seguridad. Se le considera el color de la perfección.

El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención. la inteligencia y la energía. inquietante. puede tener un efecto perturbador. . provoca alegría. la felicidad. Representa la alegría. En exceso. estimula la actividad mental y genera energía muscular.El amarillo Simboliza la luz del sol. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.Sugiere el efecto de calor.

por lo que produce calor.El naranja Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. la felicidad. el sol brillante y el trópico. . la determinación. el ánimo y el estímulo.Representa el entusiasmo. la atracción. No es un color agresivo como el rojo. produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental. Es un color muy caliente. la creatividad. el éxito. La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro. Se le asocia a la alegría.

por lo que se suele utilizar en avisos importantes. Tiene una visibilidad muy alta.El Rojo Es el color del fuego y el de la sangre. prohibiciones y llamadas de precaución. . la energía. aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. la fortaleza. la guerra. la determinación. Mejora el metabolismo humano. por lo que se le asocia al peligro. al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. así como a la pasión.

Se asocia a la realeza y simboliza poder. la dignidad. la creatividad. El color púrpura también está asociado con la sabiduría. lujo y ambición. la independencia. Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes y durante la adolescencia.El púrpura (violeta) Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. . nobleza. Sugiere riqueza y extravagancia. El púrpura representa la magia y el misterio.

Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. la confianza. la sabiduría. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma. . la verdad y el cielo eterno. por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. la fe.El azul Es el color del cielo y del mar. la inteligencia.

El verde Es el color de la naturaleza. crecimiento. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. exuberancia. . Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. El color verde tiene un gran poder de curación. fertilidad y frescura. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro). representa armonía. El verde sugiere equilibrio y resistencia.

la elegancia.El negro Representa el poder. También se asocia al prestigio y la seriedad. intransigencia. fortaleza. la formalidad. la muerte y el misterio. . Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido El negro representa también autoridad.

surrealistas. tamaño. posición. armónica y rítmica. Los elementos pueden ser imágenes. (cubistas. proporción. de una forma equilibrada . En la composición participan elementos como. geométricas o irregulares.etc.cromáticas o acromáticas reepresentando así tendencias pictóricas distintas. fauvistas.LA COMPOSICIÓN Se define como la distribución de los elementos en una composición. etc) . diversidad de planos. La composición puede jugar formas reales o abstractas o simbólicas.o espacios en blanco. textura. perspectiva . peso cromático. contraste. luminosidad.

suavidad. brillantez. como por ejemplo: lo áspero y lo suave.LA TEXTURA Existen texturas que apelan más a lo táctil que otras. en el ámbito pictórico. . entre otros. de rugosidad. La textura se describe a partir de sus cualidades rítmicas. calidez. movimiento. lo liso y lo rugoso o bien. lo pastoso y lo aguado. como el efecto de repetición. entre lo plano y lo achurado.

rígidas. Las línea oblicuas provocan dinamismo. asociadas a la fragilidad. las quebradas provocan agresividad. Las formas y lineas curvas se relacionan con suavidad o feminidad. cerradas. Hay formas abiertas. asociadas a la tensión y la fuerza. las formas triangulares provocan equilibrio. .LAS LÍNEAS Y FORMAS Hay formas dinámicas y rígidas. las rectas a la virilidad. asociadas a la espacialiad y la opresión. otras ligeras y livianas. las formas cerradas provocan encierro o evasión.formas pesadas.

LOS ESPACIOS Se refiere a la distribución de los elementos en el espacio interno del cuadro. Frente a la distribución del espacio aparecen conceptos como: arriba-abajo lejos-cerca atrás-adelante figura-fondo izqierda-derecha . El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los personajes. y para esto lo estructura de formas diversas. los objetos del tema que desarrolla.

Después de conocer los signos plásticos Revisaremos el análisis de una obra pictórica. ...

“ El Tejar de Horta” Pintura Cubista de Pablo Picasso .

Color Presenta colores planos de caracter apastelado que varían entre tonos cálidos: ocres. (distorsionado) La mirada hacia el final de la obra se topa con lo que cumple la función de fondo y que. cilindros y paralelepípedos. en lugar de expandirse y dar aire a la composición . parecen lejanos y espaciados.sin escapatoria visual. las líneas parecen converger en un punto de fuga. En efecto. En general su forma es rigurosa y pesada Composición (Uso del espacio) La Composición. de la obra. en la mayoría de la tela. provocando una impresión de encierro y ahogo.. presentan volúmenes cerrados. un poco torcida. Carece de tiempo. está dada por el amontonamiento comprimido de formas geométricas que llenan todo el cuadro. con aristas agudas. Presenta formas que de acuerdo a la lógica deberían disminuir de tamaño. se confunde en una cortina que obstruye cualquier sentido de espacialidad. pero . fragmentario y confuso. El juego entre los claros oscuros es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo quebrado. propio de la tendencia cubista. Se percibe un espacio tormentoso. pero en realidad está ligeramente descentrado.grisá ceos. consistentes. Presenta elementos fuertes. sin embargo se se agrandan. Los cubos. con formas más suaves. anaranjados verdes. Dan una sensación de calor y luz que produce sofocamient o en el espectador Textura Por último la textura se percibe y se v ve aparecer la rugosidad y el relieve en la tela. . Da la impresión de que se proyecta una perspectiva central.pesimista y deshumanizado.Forma-Linea Prevalecen formas geométricas como cubos. Los cilindros. sin horizonte. sin aire que provocan en el espectador una sensación de saturación.

ACTIVIDAD Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo. Forma/Línea .Composición – Color – Textura Presentar informe escrito . Realizar un análisis semántico de las obras entregadas incluyendo: Los signos fundamentales que se conjugan en una obra plástica.

1989) . Oleo sobre tela Autor: Salvador Dalí Pintor Surrealista Español (1904 .“Persistencia de la Memoria”(1931) 54 x 33 cms.

Picasso Pintor Cubista Español (1881.76 cms. Oleo sobre tela Autor: P.1973) .49x 7.“Guernica” (1937) 3.

“El Grito” (1893) 89 x 73. Oleo y pastel sobre cartón Autor: E.1964) . Munch Pintor Expresionista Noruego (1863.5 cms.

“La Danza” (1910) Oleo sobre tela 35 x 26 cms Autor: Henri Maatisse Pintor Fauvista Frances (1869-1954) .

7x108 cms.“Hortensia Azul” (1986) Pastel sobre Papel 73. Autor: Claudio Bravo Pintor Hiperrrealista Chileno (1936) .

1926) .“Sol Naciente” (1871) Oleo sobre tela Autor: Claude Monet Pintor Impresionista Francés (1840 .

.

thinkfree.lapaginadelprofe.com/trabajos14/semiotica/semiotica.monografias.webusable.cl/ResumenJoly/_ftn4 http://www.shtml#semi http://www.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo http://www.yporqueno.html#top http://www.htm “Dibujo Artístico” Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez Editorial Mc. Graw Hill España-1998 .BIBLIOGRAFÍA http://www.com/coloursMean.com/semiotica1/niveles.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful